«Prélude» Intitulé de la séance L orgue? Qu est-ce que c est?

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2 «Prélude» Intitulé de la séance L orgue? Qu est-ce que c est? Objectifs Prendre contact avec la musique d orgue Placer l instrument dans son contexte Eveiller à l écoute de cet instrument et de son répertoire Débuter le projet en éducation musicale Les documents proposés - Le DVD «cinq siècles d orgue à Albi», proposant des pièces d orgue enregistrées à la cathédrale mais aussi à la collégiale Saint Salvy. Ce DVD comprend des pièces du 17 ème au 20 ème siècle, d esthétiques différentes. Des images rapportées des édifices (notamment de nombreux détails invisibles en temps normal) rythment la musique. - Le CD : extraits sonores proposés à l écoute. - des fiches donnant quelques pistes pédagogiques à adapter selon les cycles Pour débuter On pourra faire de courts extraits de pièces diverses, par exemple le début des plages : - plage 13 : Litanies de Jehan Alain (20 ème ) - plage 12 : Plein-Jeu de Louis Marchand (18 ème ) - plage 1 : Toccata de Jean-Sébastien Bach (18 ème ) - plage 14 : Prière à Notre Dame de Léon Boëllmann ( 19 ème ) Ces pièces très diverses présentent des caractères (ambiances) très variés ainsi que des sonorités parfois opposées (du plus fort au plus doux comme dans Boëllmann). Présenter l orgue Des réactions des enfants pourront ressortir les grandes lignes pour brosser un portrait de l orgue : - un instrument que l on trouve surtout dans les églises - Il peut jouer très fort, très faible, avec des sons différents - C est un instrument de grande taille, même s il en existe de petits - on peut en trouver aussi dans certaines grandes salles de concerts Le concert du mois d Avril L idée force de cette rencontre est de mettre les enfants en situation réelle d auditeurs dans le cadre d un concert qui est donné pour eux. Une présentation de l instrument (vu d en bas) sera d abord faite, en expliquant les principaux éléments (buffet, tuyaux de façade et en chamade, sculptures). Le concert débutera ensuite, un programme sera distribué à chaque enfant, en souvenir de cette journée. 2

3 Quelques pistes d écoute pour les œuvres «phares» proposées Deux œuvres principales vous sont proposées, chacune d elle dans deux versions différentes. Concerto pour deux violons en la mineur d Antonio VIVALDI Premier mouvement, Allegro - Version originale pour orchestre et deux violons solistes ( plage8 ) - Version pour orgue, dans une transcription de Jean-Sébastien BACH ( plage 9 ) Toccata (et fugue) en ré mineur de Jean-Sébastien BACH - Version originale pour orgue ( plage 1 ) - Version pour grand orchestre symphonique ( plage 7 ) Concerto pour deux violons en la mineur d Antonio VIVALDI (plage 8) Premier mouvement, Allegro Version originale pour orchestre et deux violons solistes Quelques repères pour l écoute - Musique rapide, allante, pleine d énergie. Caractère joyeux, festif, entraînant. - Rythme : toujours rapide, très fluide, quasiment ininterrompu. A noter cependant les interruptions à certains moments, qui provoquent des effets de statisme au milieu du mouvement. - Idée de dialogue entre l orchestre (uniquement des cordes) et les deux violons solistes. On trouve le principe du refrain (à l orchestre) alterné avec des couplets (faisant intervenir les solistes). - Formation d orchestre de chambre (petit groupe). A exploiter avec les élèves - Qualifier le caractère, l atmosphère entraînante et joyeuse de cet extrait, ainsi que son tempo rapide. - Mettre en évidence les alternances entre groupe complet et solistes (plus ou moins d instruments) - Effets de contraste (même s ils sont limités) en ce qui concerne le volume, selon que c est tout l orchestre qui joue, ou les solistes. Version pour orgue (plage 9) L orgue «remplace» l orchestre grâce à ses plans sonores, qui résultent des différents claviers sur lesquels on joue. (Cf. DVD, dans la toccata en ré mineur de BACH, les effets d écho selon les claviers utilisés). Toutes les caractéristiques musicales énoncées ci-dessus se retrouvent bien sûr dans cette version. Pistes pour une production sonore - Un soliste (ou un groupe de solistes) et un groupe : dialoguent, se répondent, s opposent, jouent ensemble ou successivement - Un couplet alterne avec des refrains - Chercher à donner une sensation de rythme ininterrompu. 3

4 Toccata (et fugue) en ré mineur Jean-Sébastien BACH Version orgue (plage 1) Quelques éléments - Le mot toccata vient du verbe italien toccare, c est-à-dire toucher. Il désigne une pièce, de construction assez libre dans un style improvisé. - C est sans-doute une pièce de jeunesse de Bach, on n est même pas sûr qu il en soit le compositeur. Il semble même que la fugue était, au départ, destinée au violon et non à l orgue. - C est l œuvre pour orgue la plus célèbre, en particulier ses premières mesures! Première approche - c est l aspect fantasque, débridé, impulsif qui doit ressortir de l écoute de cette musique. - Quelques moyens : écouter la toccata en fermant les yeux, évoquer des sensations, des sentiments (plutôt que des images) - Des réactions des enfants, que l on peut lister au tableau, pourra ressortir cette impression de liberté, de caractère fantasque. Comprendre les plans sonores - Cette pièce est jouée sur trois claviers : # & $ % Le grand-orgue est le clavier qui donne le plan sonore le plus fort. Ensuite, le positif est plus faible. Enfin, l écho est très atténué, les tuyaux étant enfermés dans le soubassement de l orgue. - Ecouter l extrait en écho : que se passe t-il? - Emettre des hypothèses sur ces variations de volume - L explication peut alors être donnée.!" 4

5 Toccata (et fugue) en ré mineur Jean-Sébastien BACH Version orchestre (plage 7) L orchestre symphonique Quelques repère pour l écoute Il s agit d une version avec beaucoup d emphase, et assez éloignée de l esprit d origine de l œuvre. Cependant, c est un témoignage intéressant de la manière dont on peut ré-interpréter une œuvre. On peut noter de manière générale : - Une dramatisation extrême : roulements de timbale, effets de crescendo appuyés, utilisation de la masse orchestrale considérable pour des effets «énormes». De ce fait, la fougue, l esprit débridé est quelque peu oublié. - Utilisation des timbres : par exemple, appel du début d abord aux cordes, puis aux bois, enfin aux cordes graves. Roulements de timbale et entrée du tutti (tout l orchestre). - Vers la fin : utilisation du célesta (sonorité cristalline) : instrument à clavier actionnant des petits marteaux qui frappent des lames de métal. - Effets de contraste : ils sont nombreux aussi bien au niveau du tempo, que des nuances (volumes), des timbres (oppositions des différentes familles d instruments). Quelques pistes pour la production Après avoir travaillé sur le début (les «trois appels»), réfléchir à une manière de produire un appel que l on répétera de plusieurs manière différentes, en variant : Sa hauteur Sa vitesse Son timbre On peut également travailler sur la notion de rupture : créer une musique qui, brutalement, s arrête avant de repartir, s arrête à nouveau De manière concertée (à un signal précis) ou sur le signe d un chef d orchestre. 5

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7 ALLONS A LA DECOUVERTE DE L ORGUE Titre de l œuvre : Toccata en ré mineur Compositeur : Jean-Sébastien BACH ( ) J écris ce que je ressens à la première écoute de cette musique, ou je fais un dessin : Cette musique est surprenante, elle fait peur parce qu elle est imprévisible. Il y a des changements Des fois c est fort, des fois c est moins fort. C est une musique d église, d enterrement, «de messe» On l entend quand on va à un mariage Ca me fait mal aux oreilles parce que c est trop fort Comment la musique nous plonge t-elle dans cette ambiance? Au début, il y a un appel qui est répété trois fois, de plus en plus grave. Le silence est important, il fait partie de la musique. Le volume change brusquement, pianissimo/fortissimo. Comment s appelle l instrument qui joue cette musique? un orgue. Comment s appelle le musicien qui en joue? un organiste. Comment s appelle celui qui le fabrique? le facteur d orgue. - ( * ( - ( * Le grand-orgue de la Cathédrale d Albi 7

8 Intitulé de la séance Objectifs Matériel Voir et entendre (ou entendre et voir ) Une partition pour orgue Aborder le code de la partition pour orgue Comprendre le début de la toccata Associer un code visuel et un extrait sonore Inventer un codage CD et extrait de la partition Préalables Trois portées constituent cette partition : - Portée supérieure : main droite - Portée du milieu : main gauche - Portée du bas : pédalier (que l on joue avec les pieds) L extrait de la partition ci-dessus correspond au début (de 0 à 37 secondes). A lui seul, cet extrait forme presque un tout d un point de vue musical et dramatique! Quatre éléments forment cette introduction (délimités ci-dessus par des traits verticaux) - n 1 (CD plage 3) : bref appel, suivi d une descente rapide - n 2 (CD plage 4) : même appel, plus grave, suivi d un nouveau motif - n 3 (CD plage 5) : comme le n 1, mais encore plus grave - n 4 (CD plage 6) : sur une note grave tenue, les notes s empilent, jusqu à aboutir sur l accord final. Démarche de travail - Ecouter l extrait de la toccata correspondant à la partition ci dessus. (Plage 2) - La consigne est la suivante : représenter sur votre feuille ce que vous entendez. «Représentez, par un code (graphisme?) que vous inventerez ce que vous entendez» - Plusieurs écoutes sont proposées, les enfants pouvant produire durant ces écoutes, ou entre celles-ci. - Mettre les productions des enfants au tableau, les comparer. - Les quatre éléments sonores sont-ils présents? Le silence est-il représenté? Comment? - Quelle production semble la plus fidèle? pour vérifier, on écoute l extrait à nouveau en essayant de suivre sur la «partition» de l élève. - On peut enfin s entendre sur un code commun à toute la classe, et faire une «partition de la classe». Sans-doute faudra t-il aussi alors établir une légende sur les codes utilisés. 8

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