QUATRIEME. Image et réalité Le XVIII e et le XIX e siècles LYCEE FRANÇAIS DE BARCELONE ARTS PLASTIQUES! PROF. ORIOL VAZ-ROMERO TRUEBA

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1 LYCEE FRANÇAIS DE BARCELONE ARTS PLASTIQUES! QUATRIEME Image et réalité Le XVIII e et le XIX e siècles CLAUDE MONET, Impression. Soleil levant, Huile/toile, 48 x 63 cm. Paris, Musée Marmottan

2 I-. Les images et leurs relations au réel Objectif principal : Cette entrée s ouvre au dialogue entre l image et son référent «réel» qui est source d expressions poétiques, symboliques, métaphoriques, allégoriques ; elle met en regard la matérialité et la virtualité. Qui suis-je? (3 séances) 1.1. Histoire de l art : quelques exemples d autoportraits célèbres 1.2. Pratique : Explorer l autoportrait en classe Séance 1 : se familiariser avec le miroir et premiers traits Séance 2 : session d histoire de l art et pratique graphique Séance 3 : dernière session de dessin et ajout de touches de couleur La nature «morte»? (4 séances) 2.1. Histoire de l art : «cose naturali», du XVII e au XIX e siècle 2.2. Pratique : Composer une nature morte multi-angulaire Séance 1 : session d histoire de l art et observation de la composition Séance 2 : dessin d observation de la composition Séance 3 : première session de peinture Séance 4 : dernière session de peinture Apprentissages 1. Appréhender les relations entre l'image et son référent: absence du référent, prégnance du référent, image comme référent ; 2. Prendre en compte les points de vue du regardeur et de l auteur, de l acteur ; 3. Modifier le statut d une image ; 4. Se saisir de la singularité des images d artistes ; 5. Etudier quelques œuvres emblématiques de l histoire des arts et les situer dans leur chronologie.! 2/XI

3 JULES EMMANUEL VALADON, Vanité. Nature morte à la tête de plâtre. Huilte/toile, 38.5 x 55.5 cm. Beauvais, Musée départemental de l Oise ANTONI CLAVE, Nature morte. Huile, gouache et collage/papier, 65 x 50 cm. Paris, Collection Privée (Gallerie Opéra)! 3/XI

4 II-. Nature et modalités de production des images Objectif principal : Cette entrée s ouvre au dialogue entre l image et son référent «réel» qui est source d expressions poétiques, symboliques, métaphoriques, allégoriques ; elle met en regard la matérialité et la virtualité. Joyeux Noël! (5-6 séances) 1.1. Pratique : gravure d une carte de Noël sur linoleum Séances 1 : choisir le dessin (ébauches et lignes simples) Session 2 : transposition sur linoleum au crayon gras Session 3 : incisions Session 4 : presse à graver de table et estampage de 6 copies sériées Session 5 : colorier 1 copie pour la transformer en œuvre unique 1.2. Histoire de l art (Session 6) La notion de série et de séquence. Gravures du XVIIIe et XIXe siècles en illustration, publicité, etc. Les Cathédrales de Rouen (Monet) ; photographies autoportraits de Roman Opalka ; série sérigraphique Marilyn d Andy Warhol... Exercice facultatif : créer une carte postale avec une photo modifiée avec peinture. Exemple : la série «Sinbad» de Gerhard Richter (2011). Il s agit d aboutir à une peinture abstraite à partir d un référent photographique réel. URL : Il était une fois (6 sessions) 2.1. Histoire de l art : l illustration des contes pour enfants 2.2. Pratique : illustrer un conte de Perrault/Grimm/Andersen Session 1 : session d histoire de l art et choix du conte Session 2 : travailler l idée d image séquentielle : choix des vignettes Session 3 : dessiner les illustrations Session 4 : 2 ème séance de dessin puis ajouter de la couleur Session 5 : terminer les illustrations et associer des fragments de textes Session 6 : rapport texte/image, trouver une séquence cohérente et composition des deux langages sur Gimp ou Word! 4/XI

5 Apprentissages 1. Expérimenter les aspects artistiques liés aux techniques de reproduction ; 2. Exploiter les éléments de rhétorique des images : allégorie, métaphore, métonymie ; 3. Construire une image en exploitant les stratégies de communication ; 4. Utiliser des images à des fins d argumentation. 5. Repérer des caractéristiques qui permettent de distinguer la nature des images; 6. Etudier quelques œuvres emblématiques de l histoire des arts et les situer dans leur chronologie. GUSTAVE DORE, Les Contes de Perrault : le chat botté. Publié par J. Hetzel et Compagnie, Paris, Xylographie, 44.2 x 33.1 cm. New York, The Metropolitan Museum of Art.! 5/XI

6 III-. Images : leur relation au temps et à l espace Objectif principal : Cette entrée permet de travailler la durée, la vitesse, le rythme (montagne, découpage, ellipse) ; elle permet d étudier les processus séquentiels fixes et mobiles à l œuvre dans la bande dessinée, le romanphoto, le cinéma, la vidéo. À vos marques, prêts dessinez! (3 sessions) Session 1 : découpage de feuilles A5 pour fabriquer un carnet d ébauches puis descendre sur la terrain de sport du LFB pour entamer une première session de dessin en salle de classe : un ou deux élèves volontaires deviennent des modèles en mouvement. Session 2 : On démarre la 1 ère session sur le terrain de sport Session 3 : 2 ème session de dessin Session 4 : 3 ème session de dessin * Travail supplémentaire à la maison : réaliser des notes rapides (crayon, fusain ou stylo sur papier A4 ou A5) d après des scènes urbaines proches à l élève. Choisir une place publique à grande activité humaine et ébaucher les positions éphémères des corps humains ou d animaux. Une ville en papier (6 sessions) Partant du phénomène de l Industrialisation et de l essor de l urbanisme en Europe au XIXe siècle (cf. programme des 4 ème en Histoire/Géographie), cette pratique découle de la question de l image de l objet et du contexte spatial qui l entoure et lui donne un sens autre : un sens scénographique urbain. Il s agit d une activité par groupes de travail (groupes de 3 ou 4 élèves max.) 1) Le groupe choisira d abord un petit objet du quotidien comme signe de son identité personnelle. 2) Ensuite, il va être amené à construire une petite parcelle de mégalopole imaginaire (Babel postmoderne) utilisant uniquement des feuilles de papier blanc standard. Pas de couleur, pas d autres matériaux. On peut découper, coller, superposer, froisser, etc. Seulement l usage de la lumière et des encadrements photographiques générera une dramatisation additionnelle de l espace. 3) Dans ce sens, le groupe réalisera enfin une série photographique baignant la maquette en papier et l objet dans une atmosphère «non neutre», mettant en scène l objet réel choisi pour lui donner une fonctionnalité monumentale ou narrative inattendue : travail sur l écart, par l ambiance, l utilisation expressive de la lumière, du cadrage, etc. Ainsi, plusieurs compétences seront sollicitées :! 6/XI

7 travail en groupe, dessin, modelage 3D, imagination, composition, outils photographique et traitement numérique de l image. Question qui pose celle du parti pris de la mise en scène spatiale de l objet dans l image. Ici, la lumière est actrice. Quel rôle tient la lumière dans la construction d une image? Comment garder la trace d une maquette ou image éphémère, faite d ombre et de lumière? Finalement, il s agit pour les élèves de faire évoluer l image de son objet en utilisant opérations plastiques et filtres du logiciel Gimp afin d aboutir à une image expressive. Session 1 : explication de l exercice et choix des groupes d élèves + objet Session 2 : création de la maquette scénographique en papier Session 3 : finalisation de la maquette Session 4 : sessions photographiques Session 5 : sessions photographiques Session 6 : transformation numérique de l image (Gimp) Exercice facultatif : réalisation d une construction et de paysages sur «Google sketchup» et «Terragen». Les résultats seront transformés en images 2D pour être combinés dans «Gimp mode» (on peut même importer des arbres trouvés sur le web). Apprentissages 1. Prendre en compte les points de vue du regardeur et de l auteur, de l acteur ; 2. Exploiter la dimension temporelle dans la production ; 3. Produire des images numériques et prendre conscience de leurs spécificités : la dématérialisation par exemple. 4. Modifier le statut d une image ; 5. Expérimenter les aspects artistiques liés aux techniques de reproduction ; 6. Exploiter les éléments de rhétorique des images : allégorie, métaphore, métonymie ; 7. Etudier quelques œuvres emblématiques de l histoire des arts et les situer dans leur chronologie.! 7/XI

8 PROJET D UN ELEVE DE L ECOLE EINA (Prof. Oriol Vaz) Une Barcelone en papier (2012). Maquette en papier, figurine et filtre numérique! 8/XI

9 IV-. Les images dans la culture artistique Objectif principal : Il s agit d aborder la question des supports et des lieux de diffusion des images artistiques ; de comprendre la place de l art, acteur et témoin de son temps ; d interroger les relations entre les images et les pouvoirs. Synthèse des pratiques et savoirs acquis en Quatrième (5 sessions) Session 1 : Une session histoire de l art sur le Romantisme Session 2 : Recherche de tableaux sur les bases de données des grands musées et collections françaises et internationales Session 3 : Interrogation écrite sur les principaux repères théoriques et historiques de l année Session 4 : Création d un paysage ou d un portrait sous les effets de l Impressionnisme : le «pointillisme» Session 5 : Finalisation du tableau pointilliste Apprentissages 1. Se saisir de la singularité des images d artistes et les différencier des images de communication et de documentation ; 2. Développer un point de vue analytique et critique sur les images qui les entourent ; 3. Utiliser des images à des fins d argumentation. 4. Elles permettent d étudier des œuvres et maîtriser des repères historiques. 5. Repérer des caractéristiques qui permettent de distinguer la nature des images; 6. Etudier quelques œuvres emblématiques de l histoire des arts et les situer dans leur chronologie.! 9/XI

10 JEAN-AUGUSTE DOMINIQUE INGRES, Le Songe d Ossian, Huile/toile, 3.48 x 2.75 cm. Montauban, Musée Ingres! 10/XI

11 Compétences artistiques en fin de quatrième! Les élèves ont acquis une expérience artistique suffisante pour : - Elaborer des plans et les monter en séquence, évaluer le degré de virtualité des images, différencier et utiliser des images uniques, sérielles ou séquentielles et utiliser, de façon pertinente, le vocabulaire technique, analytique et sémantique des images ;! Ils ont acquis une compétence numérique qui leur permet : - D exploiter les appareils à des fins de création et de diffusion, d utiliser quelques fonctions avancées de logiciels, de faire des recherches avancées sur Internet et partager des données.! Ils ont acquis une culture artistique prenant appui pour partie sur l histoire des arts, qui leur permet de : - Saisir les enjeux des dispositifs de présentation, diffusion et perception des images, citer des œuvres qui questionnent le rapport des images à la réalité, situer les images dans leur réalité temporelle, géographique, sociologique au regard de repères culturels communs. - Différencier images matérielles et immatérielles ; uniques et reproductibles; distinguer et utiliser et nommer divers médium : photographie, vidéo, peinture, dessin, gravure, infographie, connaître les principaux termes du vocabulaire spécifique de l'image ; - Décrypter certains codes des images et les utiliser à des fins d'argumentation.! Ils ont un comportement autonome et responsable qui leur permet de : - Prendre des initiatives, organiser et gérer un travail, savoir travailler en équipe, conduire un petit groupe ; - Faire preuve de curiosité envers l art sous toutes ses formes ; - Participer à une verbalisation, écouter et accepter les avis divers et contradictoires, argumenter, débattre, contribuer à la construction collective du sens porté par les réalisations de la classe ou des œuvres. Ces compétences s acquièrent dans des situations sollicitant sans cesse action et réflexion, dans l articulation d une pratique artistique et la construction d une culture.! 11/XI