Mise en scène Danielle Maxent Avec Sophie Dupau et Christine Manceau

Transcription

1 Mise en scène Danielle Maxent Avec Sophie Dupau et Christine Manceau Avec l aide technique du Théâtre Boris Vian de Couëron et le soutien du Théâtre de la Gobinière à Orvault.

2 2 Le spectacle un duo de danse-théâtre à partir de 3 ans Dans un décor épuré où les personnages prennent une dimension essentielle, un bout de corde connaît mille vies grâce à l étonnante imagination des enfants : jardin à la française, cours de récré, patinoire ou plage de sable chaud... Ça TOURNE! (nos 4 saisons), spectacle intimiste mis en scène par Danielle MAXENT, emporte petits et grands dans le tourbillon du temps Les quatre saisons induisent différents bruits, jeux, rapports aux éléments naturels, comportements, couleurs, matières... Les deux personnages créent quatre tableaux issus de souvenirs d enfance, quatre univers liés entre eux qui permettent d aborder la notion de cycle et du temps qui passe symbolisé par des chaussures de différentes tailles. Près de 140 représentations depuis sa création! Dans ce voyage vers l enfance où la douceur prend le pas sur la technique et l élitisme, Sophie DUPAU et Christine MANCEAU mènent la danse. La musique originale de Bertrand RIPOCHE inspirée des Quattro Stagioni de VIVALDI, chuchote une note pétillante à ce spectacle qui éveille les sens. Ça TOURNE! (nos 4 saisons) ravive les souvenirs des parents et contribue à l éveil des enfants à travers les objets simples du quotidien. Ça tourne, et c est jamais pareil : une véritable révolution copernicienne à vivre au travers du souffle, de la voix, du mouvement, du toucher et de l écoute.

3 3 La démarche artistique Mise en scène : Danielle MAXENT Interprètes : Sophie DUPAU et Christine MANCEAU Création musicale originale : Bertrand RIPOCHE (avec la voix de Suzie RIPOCHE) Création costumes et accessoires : Gaëlle PLOUZEAU et Anne Emmanuelle PRADIER Création Lumières : Pascal GAUDILLIERE Création visuelle : Magalie ROHM Production : Marthe GAUDUCHEAU Danseuses et pédagogues expérimentées, Sophie DUPAU et Christine MANCEAU proposent, avec Ça TOURNE! (nos 4 saisons), un spectacle qui lie étroitement transmission et création, reflet de leur philosophie professionnelle. Dans leur approche, artistique comme pédagogique, Sophie DUPAU et Christine MANCEAU ont toujours la démarche de partir de l enfant, de ce qu il fait au quotidien : son besoin de mouvement, d échanges, de rencontres structurantes, ses jeux, les rituels familiaux et scolaires, sa capacité à être dans le moment présent L énergie créatrice nourrit leur enseignement et leur langage, puisé à la source de la danse. Au fil des années, elles ont tour à tour créé et interprété des spectacles pour les enfants empreints de poésie et porteurs de sens pour ce jeune public qu elles connaissent bien. Avec Ça TOURNE!(nos 4 saisons) c est la notion de cycle, de recommencement qui est abordée par le thème des quatre saisons : un rapport au temps qui rythme le quotidien de l enfant, et lui apprend qu il grandit quand revient l été. Ainsi, loin d une imagerie réductrice et stéréotypée, chaque tableau saisonnier est l occasion de découvrir un univers singulier, offrant au jeune public une nouvelle manière de voir, entendre, sentir, imaginer, rêver, rire, se rappeler, prendre conscience, dire et faire ce qu il connaît, autrement. Avec le mouvement, l enfant va se construire au fil des saisons

4 Les interprètes 4 Sophie DUPAU Née en 1963 à Nantes, Sophie DUPAU est une danseuse et pédagogue confirmée. Depuis 1981 elle collabore avec de nombreux chorégraphes (Jacqueline BAUDOINT, Catherine FROTTE, Josias GALINDO et David ROLLAND). La compagnie INCIDENCE et sa chorégraphe Sylvie BOURDON (fondatrice de la Conserverie) ont marqué son parcours. C est là que toutes deux rencontrent Christine MANCEAU et qu elles créent ensemble pas moins de 8 pièces en l espace de 12 ans, avec des solos, duos, trios, quintettes et 4 spectacles jeune public. Sophie DUPAU s est également distinguée au sein de la compagnie GRAFFITI et de la COMPAGNIE DU SUCRE. C est en 2003 qu elle croise le chemin de la compagnie LE GESTUAIRE où elle danse pour le spectacle jeune public Le Gardien de l oubli. Elle accompagne et anime des ateliers chorégraphiques et des stages pour enfants, à partir de 3 ans. Elle intervient en milieu scolaire (P.A.C. et A.P.A.C., C.E.L.) et avec Musique et Danse, essentiellement en maternelle. Sophie DUPAU n a pas pour autant laissé de côté sa recherche personnelle : elle participe à de nombreux cours et stages de danse contemporaine avec notamment F. DUPUY, P. DOUSSAINT, I. DUBOULOZ, C. GERARD, O. DUBOC, C. BRUMACHON, C. MARCADE, G. APPAIX, D. PETIT. Christine MANCEAU Née en 1961 à Nantes, Christine MANCEAU est danseuse et titulaire du Diplôme d État. Formée à Paris à l Institut des Rencontres internationales de danse contemporaine, dirigé par Françoise DUPUY, elle y suit cours et ateliers chorégraphiques menés par Jacqueline ROBINSON, Marie-France DELIEUVIN, José MONTALVO, Joëlle BOUVIER C est auprès de nombreux chorégraphes (Sylvie BOURDON, Catherine FROTTE, Jacqueline BAUDOINT) au sein de compagnies nantaises telles que INCIDENCE ou GRAFFITI, qu elle danse de 1985 à Christine MANCEAU est, depuis longtemps, reconnue pour son sens de la pédagogie. Elle intervient notamment pour Musique et Danse avec des cours de danse contemporaine, des ateliers d improvisation et de composition, entre autre au C.N.D.C. d Angers. Elle accompagne également la formation professionnelle initiale et continue auprès des institutions suivantes : Fédération sportive et culturelle de France, Association régionale de coordination des activités musicales et chorégraphique, I.U.F.M et Inspection académique de Nantes.

5 5 Compagnie LE GESTUAIRE Danielle MAXENT crée la Compagnie LE GESTUAIRE DANSE-THEATRE en Directrice artistique, metteure en scène et comédienne, elle s entoure chaque année d une vingtaine de professionnels (artistes, techniciens, producteurs) pour la plupart intermittents du spectacle. Danielle MAXENT est au cœur de la création depuis 30 ans. Elle s ingénie à jeter des ponts entre la danse et le théâtre, entre les générations, entre les professionnels et les amateurs. LE GESTUAIRE a donné naissance à de nombreuses œuvres : 17 créations professionnelles avec des pièces de Danse-Théâtre dont on se souviendra, comme Désordre d été, Free lance et Suite anglaise. Plus récemment Peter Pan d après J.M. Barrie en 2003, la chorégraphie pour la cérémonie d ouverture des Universiades de Turin 2007 et enfin, le duo burlesque Lisbeth & Lisbeth (en tournée depuis 2006). ÇA TOURNE!(nos 4 saisons) est la troisième création jeune public de la compagnie, après Cache-Cache et Le gardien de l oubli. Un quatrième spectacle, pour le très jeune public à partir de 15 mois, Petit-Bleu et Petit-Jaune, est né en Reconnue pour sa capacité à savoir cueillir la créativité en chacun, Danielle MAXENT encadre de nombreux stages et ateliers et crée chaque année des mises en scène de spectacles conçues spécialement pour être jouées par des enfants, des adolescents et/ou des adultes amateurs. Depuis sa création, Le GESTUAIRE a fait éclore : 35 mises en scène de spectacles adultes amateurs 200 mises en scène pour des projets artistiques en milieu scolaire (dont 7 œuvres primées). Ce sont quelques spectateurs, en moyenne chaque année, qui bénéficient de ce travail artistique de qualité. Danielle MAXENT est aussi tout naturellement sollicitée pour intervenir dans le cadre de la formation professionnelle, initiale et continue.

6 6 L action culturelle Des Interventions danse Danseuses pédagogues expérimentées en «danse à l école» (D.E.), Christine MANCEAU et Sophie DUPAU placent les enfants en situation d explorer et de créer en mouvement, autour des matières et thèmes du spectacle Ça TOURNE! (nos 4 saisons). Objectifs : En s appuyant sur ce qui fonde le mouvement dansé, l enfant développe : L attention à lui-même et aux autres Sa confiance dans le mouvement et son investissement dans l action Une ouverture à la nouveauté, à la différence, à la créativité Ses possibilités expressives corporelles, en enrichissant son vocabulaire gestuel, dans l espace, le temps et l intention Un regard sensible sur la notion de spectacle Trois propositions, en fonction des objectifs fixés : Sensibilisation avant ou après le spectacle Sur 1 à 2 séances, exploration et variation sur un des thèmes développés lors de la création du spectacle : états de corps et mouvements liés aux saisons et aux éléments naturels. Véritable parcours artistique Rencontres régulières (5 à 7 séances) permettant aux élèves et aux enseignants d explorer les fondamentaux développés par les créateurs du spectacle. Travail à deux : se déplacer ensemble, être en opposition à l unisson... Exploration sur la verticalité et l impulsion, ainsi que sur les différentes actions induites par les éléments : le froid, la pluie, le vent, la chaleur. Travail sur le rapport au temps. Mise en scène d une composition chorégraphique Interventions artistiques dansées (15 séances au minimum) conduisant à la création d une petite forme chorégraphique, inspirée par Ça TOURNE! (nos 4 saisons). Des Interventions musique Bertrand RIPOCHE, compositeur et interprète de la musique originale du spectacle et professeur (D.E.) de percussions propose de partir à la découverte de Vivaldi et de nombreux instruments qui accompagnent les artistes.

7 Articles de presse 7

8 Conditions techniques et financières Ça TOURNE! (nos 4 saisons) Au 15/06/2016 Durée : 35 minutes Public : enfants à partir de 3 ans Équipe : 2 danseuses (+ 1 régisseur et/ou 1 chargée de diffusion, le cas échéant) Trois configurations sont possibles : En intérieur, avec régie technique (théâtres, centres culturels, maisons de quartier, centres socio-culturels, salles polyvalentes ) - Jauge (accompagnateurs compris) : 70 à 180 personnes maximum, selon la salle - Prévoir un prémontage par l organisateur + 4h de service pour réglages, montage du décor et filage, en amont de la représentation - Fiche technique et plan de feu à disposition (contacter la Cie pour une adaptation) 8 En intérieur, sans régie technique (écoles, centres socio-culturels, maisons de quartier, salles polyvalentes ) - Jauge (accompagnateurs compris) : 80 personnes maximum, selon la salle - Montage du décor et filage : 3h en amont de la représentation - Technique : prise de courant 220V 16A en fond de scène et éclairage existant - Espace scénique minimum : 7m ouverture / 5,5m profondeur / 2m50 hauteur - Le public sera placé frontalement, l espace sera gradiné sur trois niveaux minimum (coussins / petits bancs / chaises) En extérieur, sans conduite lumière et son mais avec un régisseur - Jauge (accompagnateurs compris) : 120 personnes maximum - Montage du décor et filage : 4h en amont de la représentation - Fiche et plan techniques à disposition Tarifs (+ TVA à 5,5%) : Cession : variable en fonction des conditions techniques du lieu d accueil - contacter la Compagnie (tarif dégressif selon le nombre de représentations par jour, dans le même lieu) Déplacements : un aller-retour depuis Saint-Herblain (44) à 0,54 HT/km Repas pour 2 à 3 personnes selon conditions d accueil (conventionnel : 18,10 HT/repas) Hébergement (le cas échéant) pour 2 à 3 personnes, selon conditions d accueil (conventionnel : 64,70 HT/nuitée, petit-déjeuner inclus) Déclaration et paiement des droits d'auteur (SACD) et des droits voisins (SPEDIDAM). Interventions de sensibilisation au spectacle : 55 HT/heure Contact : Maud Boivin (diffusion) // gestuairedt@free.fr 11 rue de Dijon St-Herblain Site internet :