PROJET ARTISTIQUE Ecole de La Plagne Classe de CE2-CM1-CM2 Sandrine Villenave

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1 PROJET ARTISTIQUE Ecole de La Plagne Classe de CE2-CM1-CM2 Sandrine Villenave I. Généralités - projet de classe en lien avec le volet artistique et culturel du projet d école - axes de travail thèmes de l école : le volume l imaginaire - thème spécifique à la classe : les personnages et les animaux imaginaires - intervention d une personne de la Maison des Arts d Aime (Laeticia) pour le cycle 3 - projet individuel et collectif à plusieurs niveaux : - collectif au niveau de l école (exposition des œuvres de toutes les classes, rencontre avec les parents, travail au sein de l équipe enseignante) - collectif au niveau des élèves (sculptures réalisées en groupe, projet commun) - individuel au niveau de la classe (projet différent selon la classe) - individuel pour les élèves (réalisation de sculptures individuelles) - projet en lien avec le programme du cycle 3 en Histoire, Histoire des Arts et Arts visuels II. Objectifs généraux Ce projet artistique a permis de travailler essentiellement au niveau des compétences 5, 6 et 7 du Socle Commun : +Compétence 5 : - identifier les principales périodes de l histoire étudiée, mémoriser quelques repères chronologiques pour les situer les uns par rapport aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques majeures - distinguer les grandes catégories de la création artistique - reconnaître et décrire les œuvres visuelles préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans l espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en détailler certains éléments constitutifs quelques termes d un vocabulaire spécifique - exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d art, en utilisant ses connaissances - pratiquer le dessin et diverses formes d expressions visuelles et plastiques en se servant de différents matériaux et supports, instruments et techniques - inventer et réaliser des œuvres plastiques à visée artistique ou expressive +Compétence 6 : - coopérer avec un ou plusieurs camarades +Compétence 7 : - respecter des consignes simples en autonomie - montrer une certaine persévérance dans toutes les activités - s impliquer dans un projet individuel ou collectif

2 III. Détail de la séquence 1. Analyse d œuvres et histoire de la sculpture L objectif était d observer et d analyser des œuvres de sculptures à travers les âges, de la Préhistoire à nos jours en lien avec le programme d histoire du cycle 3, en décryptant les techniques et les matériaux utilisés ainsi que leurs évolutions au fil du temps (os, ivoire, pierre tendre, terre cuite, silex, os, marbre, pierre, métaux, bronze, bois, matériaux modernes - silicone, plexiglas, plastique, acier, ferraille, carton- ; évolution des techniques d assemblage et de collage (soudures, ). Il a également été question de la signification de ces œuvres. Voici ci-dessous les œuvres étudiées en classe classées par période historique : Période historique Œuvres (provenance, auteur, date ) PREHISTOIRE -Plusieurs représentations de Vénus (Paléolithique) : Vénus de Hohle Fels, Dame de Brassempouy, Vénus de Willendorf, Vénus de Dolni Vestonice, Vénus de Laussel -Poteries du Néolithique. -Statue d Aïn-Ghazal ANTIQUITE -Sculptures égyptiennes : Statue de Sepa, tombe de Sethi Ler -Sculptures grecques : Dame d Auxerre, Vénus de Milo, - Sculptures romaines : empereur Trajan, MOYEN-AGE -Charlemagne (cathédrale de Metz) (9è siècle) - Portail roman de l église de Moissac ( ) - Portail gothique de la cathédrale de Chartres (1150) - Ange de Reims ( ) -Tombeau de Philippe Pot ( ) RENAISSANCE ET TEMPS -Saint-Jean L Evangéliste ( ) MODERNES - Sainte Marie-Madeleine (Gregor Erhart, 1510) -Captif (Michel-Ange, ) -Nymphes (Jean Goujon, 1549) - Cardinal de Richelieu (le Bernin, ) -Apollon servi par les Nymphes (Girardon, Regnaudin, ) REVOLUTION ET XIXème -La Danse (Carpeaux ; opéra Garnier, ) SIECLE XXème SIECLE ET NOTRE EPOQUE - La petite danseuse de 14 ans (Edgar Degas, ) -Ready Mades (Marcel Duchamp, ) - œuvres de Calder ( ) - œuvres de Giacometti (vers 1950) - Respirer l ombre (Penone, 1999) - sculptures contemporaines Seules certaines de ces sculptures ont été analysées en détail, les autres étant seulement visionnées plus rapidement.

3 L analyse d œuvres a fait l objet d un véritable travail en classe : pour dépasser le constat «j aime ou je n aime pas ; c est beau ou ce n est pas beau», nous avons appris à faire une observation fine : auteurs, date, période historique, matériaux et techniques, détails, signification, contexte, lien avec l histoire ou avec d autres œuvres (exemple : similitudes entre les œuvres grecques et celles de la Renaissance). La différence entre sculpture et architecture a aussi été abordée, en appui sur d autres œuvres (mégalithes préhistoriques, architecture gallo-romaine, architecture du XIXème siècle et d aujourd hui). De ces œuvres nous avons déduit les différentes manières d obtenir une sculpture en fonction des matériaux et outils utilisés : en enlevant de la matière, en agglomérant de la matière ou en utilisant les deux techniques. Les caractéristiques et les difficultés inhérentes à ces méthodes ont aussi été soulevées, comme par exemple l impossibilité de rajouter de la matière lorsqu on s est trompé dans une sculpture en pierre ou en bois. L observation de ces œuvres s est faite grâce au TBI installé dans la classe : les œuvres ont ainsi pu être projetées en grand format. Les sources utilisées en classe étaient diverses : sites internet de musées dont celui du Louvres, sites web divers. Remarque : Même si le TBI a permis de visualiser correctement les œuvres, cela n a pas réellement rendu compte du volume de celles-ci. Une visite dans un musée aurait pu constituer un prolongement intéressant. Le projet de la classe étant axé sur les animaux imaginaires, nous avons également observé d autres œuvres spécifiquement axées sur les animaux imaginaires et leurs représentations afin de donner quelques pistes aux élèves avant d entamer la sculpture en papier mâché. Les documents et images utilisés sont issus d un document réalisé par des conseillers pédagogiques de l Oise disponible en annexe et sur le web. 2. Sculpture d un personnage en papier Source : Activités d arts visuels à l école tome 1 ; Serge Palorsi et Alain Saey Objectifs : - approcher la sculpture, découvrir l espace en trois dimensions - réaliser une sculpture en trois dimensions à partir de feuilles de papier en deux dimensions : trouver comment faire tenir en volume des feuilles de papier (technique des encoches ou entailles) - utiliser ses connaissances sur la symétrie au profit d une œuvre artistique Référence culturelle : œuvres de Calder (Le Cirque) et de Picasso Matériel : 2 feuilles de bristol, papier calque, colle, ciseaux, feutres ou crayons de couleur Durée : 2 séances Présentation du matériel et des objectifs de la séance. Problématique : comment faire une œuvre en volume avec des feuilles de papier en deux dimensions? (réponses attendues : colle, bande adhésive, ficelle, froisser le papier, faire des encoches).

4 1. Préparation de la silhouette du personnage. Séparer chaque feuille de papier en deux en traçant un trait au crayon à papier. Dessiner la moitié de la silhouette du personnage d un côté. Grâce au papier calque, dessiner l autre moitié de la silhouette. Faire la même chose sur l autre feuille de papier. Découper les personnages. 2. Création du personnage en trois dimensions et de divers modules (socle et plateau). Faire une entaille dans chaque personnage avec les ciseaux : une partant du haut et l autre du bas. Assembler les personnages provisoirement pour vérifier le correct assemblage. Réaliser un socle et un plateau permettant d y positionner le personnage. 3. Décoration des personnages. Décorer le personnage, le socle et le plateau librement. 4. Assemblage final. Assembler à nouveau les silhouettes des personnages et les fixer sur le socle et le plateau en s aidant de languettes, de colle ou de bande adhésive. 3. Sculpture avec structure et papier mâché Intervenants extérieurs : Maison des Arts d Aime (Laeticia) Objectifs : - réaliser un volume et se repérer dans l espace - réaliser une sculpture en utilisant la technique d une structure interne masquée par du papier mâché - animer un volume par de la couleur - travailler en groupe Référence culturelle : œuvres de Calder (Le Cirque) et de Picasso Matériel : matériel de récupération (journaux, boîtes en carton, bouteilles en plastique, ), bande adhésive sur laquelle la peinture adhère, ciseaux, colle à papiers peints, peinture et pinceaux. Durée : 3 séances (une pour la structure et le papier mâché, une pour la peinture et une pour la finalisation) Au préalable en classe : formation des groupes, réalisation d un dessin et d un texte écrit qui permettent de décrire l animal imaginaire qui va être réalisé. Présentation par Laeticia d œuvres réalisées intégralement en papier mâché : personnages à silhouette filiforme. Présentation du matériel et des objectifs de la séance. 1. Préparation de la structure. Réalisation d une structure en utilisant du matériel de récupération (papiers journaux, emballages en carton, bouteilles en plastique, ) et de la bande adhésive. Cette étape a été difficile pour les élèves ; pour faire tenir debout leur animal, les élèves ont dû trouver des techniques pour rendre plus solide leur structure, faire face au problème de poids de certains matériaux et respecter des proportions.

5 Nous avons pu constater une véritable transformation des projets de départ des élèves : les structures ont été adaptées par rapport aux dessins et textes réalisés. Un autre constat intéressant est le fait qu ils se sont lancés dans des structures de très grande taille, complètement différentes de ce qui avait été présenté par Laeticia en début de séance ; peut-être est-ce la conséquence de la diversité des matériaux proposés ou des œuvres vues en classe. 2. Modelage de la structure. Les structures, assez brutes après la première étape, ont été recouvertes de papier mâché afin de dessiner des rondeurs, de lisser les formes, de gommer les imperfections, de masquer les matériaux utilisés pour la structure, de dessiner des détails. Cela permettra aussi de couvrir correctement les structures de peintures sans laisser de vides. Un temps de séchage a ensuite été nécessaire (quelques jours) avant de passer à l étape suivante. 3. Mise en couleur - peinture. Les sculptures ont ensuite été peintes avec de la gouache et différents pinceaux adaptés aux surfaces à peindre. 4. Finalisation. Les élèves ont enfin finalisé leurs œuvres en rajoutant certains détails à la peinture, en masquant les zones non peintes. Ils ont ensuite trouvé un nom à leur animal imaginaire et réalisé un cartel ainsi qu une affiche explicative en vue de l exposition. 4. Sculpture sur neige Intervenants extérieurs : Maison des Arts d Aime Objectifs : - utiliser les matériaux locaux pour réaliser une sculpture - réaliser une œuvre éphémère en groupe Référence culturelle : œuvres réalisées dans la station, diverses images projetées sur le TBI Matériel : blocs de neige (neige tassée dans des poubelles), truelles et spatules Durée : 1 séance Présentation du matériel et des objectifs de la séance. Préparation des groupes. Anticipation de l œuvre à réaliser. 1. Sculpture. Réalisation de la sculpture. Finitions en utilisant les matériaux naturels disponibles sur place (branches de sapin, pommes de pin, cailloux, ). 2. Exposition. Exposition le soir même avec les parents. Présentation des sculptures sur neige et des projets de l ensemble des classes (sculptures en papier et animaux imaginaires en papier mâché pour la classe de CE2-CM1-CM2).

6 5. Sculpture sur savon Source : document de Mario Zanchetta (conseiller pédagogique en arts visuels dans le 88), (document disponible en annexe et sur le web). Objectifs : - prolonger le projet artistique en découvrant la sculpture dans un nouveau matériau - travailler sur un support plus petit - réaliser une œuvre individuelle Matériel : blocs de savons de Marseille tendres et non friables, petites cuillères, clous. Durée : 2 séances Présentation du matériel et des objectifs de la séance. Questionnement autour des difficultés liées à cette nouvelle sculpture : impossibilité de rajouter de la matière, œuvre individuelle, sculpture de petites dimensions, développement de l abstraction. Anticipation de l œuvre à réaliser. 1. Sculpture. Réalisation de la sculpture. 2. Prolongements possibles. Le savon, une fois sculpté est une œuvre à part entière. Mais il peut aussi être à son tour un moyen de réaliser de nouvelles œuvres, en l utilisant par exemple comme tampon.