Cours du mercredi 24 octobre 2012

Transcription

1 Cours du mercredi 24 octobre ) Breast milky ( sein plein de lait) Cette section est entièrement basée sur le deuxième thème de l œuvre = thème B Ce thème est de caractère très diffèrent du th. A. - Il est très lyrique et expressif alors que le th.a était viril et conquérant. - il possède un très large ambitus du mi 3è intervalle en clef de fa au mib 4è intervalle en clef de sol - Il est joué par des instruments à cordes (violoncelle d abord puis guitares ensuite) contre les cuivres -> Cela peut faire penser à l opposition des deux thèmes masculin contre féminin que l on rencontre dans les sonates classiques ou pré-romantiques, notamment chez BEETHOVEN. Par contre il est aussi très carré (= carrure de 8 mesures divisées en ) et reste dans la tonalité de mi mineur. Son accompagnement harmonique est plus recherché. Ci-dessous, la grille harmonique sur 8 mesures: Ce thème B va être présenté 5 fois sur les mêmes harmonies (= grille de 8 mesures mais avec quelques modifications au niveau de l accompagnement ou de la thématique * 1 ère fois 2 55 Arpèges à la guitare basse, auxquels s ajoutent les mêmes arpèges au clavier (Farfisa ) sur lesquels entre le violoncelle avec le thème. 1

2 * 2 ème fois 3 28 Le violoncelle rejoue le thème B à l identique mais l accompagnement change quelque peu. On a l ajout de la batterie et l orgue joue les arpèges plus vite (en sextolet à la place des double-croches). On a un effet de diminution rythmique. * 3 ème fois 3 58 Le violoncelle s arrête et est remplacé par la guitare qui ne joue que des arpèges sur les harmonies du thème, pas les notes. Ce n est plus écrit, c est une improvisation de David GILMOUR qui utilise un bottleneck sur sa guitare. -> tube en acier que l'on frotte sur les cordes et qui donne l'impression que la "guitare pleure" A l origine, c était véritablement un goulot de bouteille, d où le nom de «bottleneck»! 2

3 Ci-dessous, improvisation du guitariste qui est accompagné par la batterie, la guitare basse et le clavier. * 4 ème fois 4 28 La guitare improvise de nouveau en slide mais dans l aigu. On entend en plus de la batterie, du clavier et de la guitare basse, les cuivres en arpèges et le piano en accords frappés. * 5 ème fois 4 58 Dernière improvisation de la guitare, toujours en slide et suraigu avec en plus de tous les instruments cités précédemment le chœur de femmes qui chantent des onomatopées (on l entend mal car les instruments rock ont été enregistrés par-dessus). Les cuivres, notamment les trombones jouent des gammes ascendantes et descendantes. -> À noter : aspect psychédélique de l'utilisation du bottleneck et aussi des effets de réverbe et écho sur la guitare, pour recréer l'effet de substances hallucinogènes. 3

4 3) Mother fore ( mère antérieure) 5 25 Cette partie de Atom Heart Mother a un caractère planant, un peu mystique. Elle dure en effet presque 5 minutes et reste attachée aux mêmes harmonies. Il y a aussi de longs passages sur pédale de tonique. L utilisation du chœur en onomatopées longues, l orgue en sonorité «église» et l usage d harmonies aux couleurs modales accentuent aussi ce coté planant voire religieux. L accompagnement est réalisé par la guitare basse, la batterie et l orgue Hammond. Cette partie, tout comme l introduction est surtout l œuvre de Ron GEESIN, les Pink Floyd ont juste donné les harmonies. On peut la diviser en 4 sections * 1 ère section 5 25 Elle débute par une pédale de mi (pédale = note tenue longtemps) à la guitare basse puis des accords stagnants à l orgue avec un marquage des 2è et 4è temps par la charleston de la batterie. Vont alors entrer 3 voix de femmes solistes dans cet ordre Mezzo-soprano, soprano et alto sur des onomatopées (Ah). La guitare basse garde une pédale de tonique en saut d octave. Le clavier fait toujours le même motif. Ci-dessous, partition du début de cette section 4

5 On peut parler de contrepoint aux voix. * 2 ème section 6 41 La basse quitte parfois la tonique pour la sous dominante (la), passe brièvement par la dominante pour retrouver la tonique. Cela donne un léger mouvement à l ensemble. On entend toujours les voix de femmes solistes auxquelles s adjoignent d autres voix de femmes puis les voix d hommes. On observe une montée des voix puis cela recommence de la même façon. * 3 ème section 8 13 L ensemble du chœur chante sur des onomatopées et on note de nombreuses dissonances car la basse conserve une pédale de mi. Période tendue. * 4 ème section 9 10 L entrée de la batterie, un rythme plus actif aux voix (contretemps), quelques traits chromatiques, des onomatopées sur wah, pam, dam dynamisent la fin de Mother Fore. On retrouve l alternance IV ème et I er degré. Après un crescendo, la tension retombe à la fin. 5

6 Retour au calme ensuite qui amène la section suivante. -> Pendant la totalité de Mother Fore, on remarque que l on est en mi mais il n y a pas de ré#, c est-à-dire la sensible. Cela sonne donc modal (mode de la sur mi) 6