L ÉQUIPE ET LES ENSEIGNANTS

Transcription

1 PRÉSENTATION Dans ce livret , vous allez trouver toutes les informations concernant l enseignement proposé, les objectifs pédagogiques et les diplômes préparés à l Ésad d Amiens. Par vos rencontres quotidiennes, vous allez apprendre à connaître vos enseignants ainsi que l équipe administrative et technique. Vous prendrez ainsi conscience, au fil des mois, de la culture propre de l école, de sa dynamique et de ses valeurs. Vous saurez, à l issue de vos études, faire part de vos acquis et votre positionnement dans la création. 1

2 L ÉQUIPE ET LES ENSEIGNANTS L ÉQUIPE ADMINISTRATIVE ET TECHNIQUE Directrice Barbara Dennys [email protected] tél. : Directeur des études et de la communication Responsable des stages en entreprise. Relations avec les partenaires Responsable des relations internationales, programme Erasmus et bourses de séjours Jean-François Danquin [email protected] tél. : Assistante de gestion des études Suivi des dossiers pédagogiques Bourses d études Catherine Cresson-Rondon [email protected] tél. : Assistante de communication et secrétariat pédagogique Coordination des stages en entreprise Organisation des voyages scolaires Myriam Terchani [email protected] tél. : L équipe de Waide Somme Coordinateur pédagogique Philippe Baby Secrétaire administrative Vanessa Veru [email protected] Responsable financière Conseils sur les aspects financiers liés à la Maison des artistes Co-organisation des voyages scolaires Sylvie Debure [email protected] tél. : Responsable de la documentation Peggy Letuppe [email protected] tél. : Équipe technique et bâtiment : responsable [email protected] tél. : Gauthier Dollé [email protected] Atelier volume Arnaud Vilbert [email protected] L ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE (option Design/ mention Design graphique) Pratiques plastiques et artistiques Vincent Blary, Pierre Boutillier, Olivier Charpentier, Rémi Dumas-Primbault, Éric Madeleine, Hally Pancer, Anna Radecka, Christian Rondet, David Rosenfeld* Graphisme et typographie José Albegaria, Rik Bas Baker, Arnaud de la Bâtie, Jean-Claude Chianale, Patrick Doan, Dominique Giroudeau *, Eva Kubinyi, Loïc Le Gall, Jean-Baptiste Levée, Clémence Michon, Patrick Paleta, Alice Savoie Communication, médium, interactivité Donald Abad, Olivier Cornet,Jean-Marie Delassus, Laurent Herbet, Isabelle Prieur*, Mark Webster, Benoît Wimart Histoire de l art et du graphisme, sciences humaines 2

3 Dominique Boutet, Victor Guégan, Stéphanie Katz, Nicolas Lenys, Sébastien Morlighem, Marie-Claire Sellier-Carrère,* Anglais Janet Charpentier Silverthorne, Ann Axworthy * : coordinateurs pédagogiques L ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE (option Art / mention Images animées) Pratiques plastiques et artistiques Philippe Baby*, Jocelyn Casanova, Olivier Charpentier, Jérôme Charton, Damien Cuvillier, Guillaume Darras, Sylvain Fajner, Julien Grigny, David Montigny, Pascal Mériaux, Nicolas Minier, Jean-Baptiste Poiret, Manuel Ruiz, Mike Tarratte, Florent Thuillette, Benjamin Weislo. Histoire de l art et du graphisme, sciences humaines Dominique Giroudeau, Stéphanie Katz, Thomas Leroux,Nicolas Lenys Anglais Dominique Giroudeau, Stéphanie Katz, Thomas Leroux, Nicolas Lenys, Marie Pruvost * : coordinateur pédagogique LES INSTANCES LE COMITÉ PÉDAGOGIQUE Le comité pédagogique de l Ésad comprend : Le directeur Le directeur des études L assistante de gestion des études Les enseignants coordinateurs Les représentants des étudiants élus par leurs pairs au début de chaque année scolaire (un représentant minimum par année, deux représentants pour les années fonctionnant régulièrement en deux groupes). Le comité pédagogique se réunit trois fois par an minimum : à la fin du premier trimestre et avant les bilans des premier et second semestres. Le comité pédagogique fait le point sur le fonctionnement de l école, la mise en place du projet pédagogique et plus généralement sur tous les sujets qui concernent la scolarité. Il permet de faire circuler l information entre l administration, les enseignants et les étudiants. L ordre du jour est établi par la direction en liaison avec le directeur des études. Il inclut les propositions des enseignants coordinateurs et des représentants des étudiants. Ceux-ci doivent donc s enquérir auprès de leurs pairs des questions ou remarques qu ils souhaitent soumettre à la direction et à l équipe pédagogique. LES REPRÉSENTANTS DES ÉTUDIANTS Les étudiants peuvent solliciter à tout moment leurs représentants afin de leur faire part de toute demande, remarque ou réflexion pertinente à transmettre à la direction, à la direction pédagogique ou à l enseignant coordinateur. Les représentants des étudiants sont tenus de restituer auprès de leurs pairs les échanges faits lors des comités pédagogiques à l exception, le cas échéant, d informations confidentielles liées à un étudiant en particulier. LE RÈGLEMENT INTÉRIEUR - Article 1 3

4 L'école dispense un enseignement supérieur agréé et contrôlé par la Délégation aux arts plastiques du Ministère de la culture. Ceci confère aux élèves la qualité d'étudiant dès la 1re année. Article 2 L'assiduité aux cours et travaux programmés par l équipe pédagogique est obligatoire et conditionne l'obtention des crédits. Article 3 Les absences aux séances de travail, non autorisées ou non justifiées par un certificat de maladie ou un cas de force majeure sont comptabilisées et portées au dossier général de l'étudiant. Article 4 Lorsqu'un étudiant se désintéressera de l'enseignement par une faible assiduité (absences - retards) ou un manque de travail évident, l équipe pédagogique se prononcera sur le bien fondé de son maintien dans l'établissement. Article 5 Conformément aux dispositions nationales, les boursiers non assidus aux cours, perdent le bénéfice de leur bourse. Article 6 Au cours du cursus, un stage en entreprise d'une durée minimum d un mois est obligatoire en premier cycle puis en deuxième cycle. Ces stages doivent être programmés en dehors des semaines de cours ou dans les périodes prévus pour les stages. Le formulaire permettant l établissement de la convention tripartite (école - étudiant - entreprise) est à retirer auprès du secrétariat pédagogique et doit être déposé, complété, 15 jours avant le début du stage. Il est alors remis à l étudiant, un formulaire de rapport de stage à retourner après le stage pour obtenir sa validation. Article 7 L'école organise chaque année plusieurs voyages pédagogiques auxquels les étudiants peuvent être sollicités pour participer à certaines dépenses. A l issue de ce voyage pédagogique, un compte-rendu est demandé, il peut contribuer à la délivrance de crédits. Tout étudiant inscrit sur la liste des participants à un voyage et qui n'y participera pas, sera écarté de tout voyage pendant l'année scolaire. Article 8 Dès confirmation de l inscription, le droit d'inscription est dû pour l'année entière. Aucun remboursement partiel ou total ne peut être consenti lorsque l'étudiant quitte l'école en cours d'année pour quelque motif que ce soit. Les droits d inscription font l objet soit d un paiement unique (paiement exigible à la date d inscription) ou en deux fois par versements égaux (le premier à la date d inscription, le second à la date du premier novembre). Article 9 L'école dispose d'un centre de documentation dont les ouvrages et revues sont en rapport étroit avec l'enseignement dispensé. La consultation des ouvrages sur place est libre, alors que le prêt est conditionné par un engagement de remplacement en cas de non restitution des ouvrages. Article 10 Les ateliers de dessin et de volume sont équipés des outils et matériaux nécessaires à la réalisation des travaux imposés par les professeurs qui ne peuvent être utilisés par les étudiants dans le cadre de travaux extérieurs rémunérés ou non, ou non agréés par l'école. Article 11 Les laboratoires d'infographie, de photographie et de sérigraphie sont équipés de matériel et de consommables en qualité et quantité suffisantes permettant un 4

5 enseignement pratique dans de bonnes conditions. Ils ne peuvent être utilisés par les étudiants dans le cadre de travaux extérieurs rémunérés ou non, ou non agréés par l'école. Article 12 L école dispose d un parc de matériel (appareils photo, caméra) qui peut être emprunté par les étudiants, pendant l année scolaire sur des durées de 1 à 5 jours maximum (renouvelable). Le non respect de cette durée peut entraîner la suppression de l accès au prêt. Le prêt est conditionné par un engagement de remplacement en cas de non restitution du matériel. Ces matériels sont réservés à l'usage pédagogique et ne peuvent être utilisés par les étudiants dans le cadre de travaux extérieurs rémunérés ou non, ou non agréés par l'école. Article 13 Par mesure de sécurité, mais encore pour préserver les équipements, l'accès aux ateliers et laboratoires, en l'absence du professeur concerné, ne peut se faire que sous la surveillance d'une personne de l'établissement désignée par la direction. Article 14 Un photocopieur est à la disposition des étudiants, toutefois le papier n'est pas fourni. La location et la maintenance de cet appareil, auxquelles s'ajoute le coût des copies, représentent une charge financière non négligeable. Des précautions d'utilisation s'imposent pour éviter les pannes trop fréquentes qui ont pour effet de rendre le matériel indisponible durant des périodes plus ou moins longues et d'alourdir les frais de fonctionnement. Il en est de même du matériel mis à disposition dans les salles de classe et dans le libre-service informatique (ordinateurs, scanners, imprimantes, massicot, découpeuse, encolleuse). Article 15 Nonobstant les articles 10 et 11, il est nécessaire que l'étudiant dispose d'un minimum de matériel (une liste indicative non exhaustive pourra lui être fournie). Il doit également acheter les fournitures consommables nécessaires (papier, papier photo) à la réalisation de ses travaux personnels. Article 16 L'étudiant devra justifier d'une assurance garantissant sa responsabilité civile. Article 17 Il est interdit de fumer dans l'ensemble des locaux scolaires, y compris les dégagements, ceci en application du décret n du Ministère de la Santé et de l'action Humanitaire fixant les conditions d'application de l'interdiction de fumer dans les lieux affectés à un usage collectif. Article 18 Dans l'intérêt de tous, l'étudiant est tenu de maintenir les locaux en bon état de propreté. Il devra s'abstenir de faire des graffitis sur les murs ou d'y planter des clous, de peindre sur le sol sans utiliser une protection de papier. Il veillera au maintien des installations en bon état de fonctionnement. Pour conserver le matériel en bon état d'entretien, il le manipulera avec le plus grand soin. Article 19 La détérioration des locaux, mobilier, matériel, entraînera la remise en état aux frais de l'étudiant responsable ou de son représentant légal. Article 20 L utilisation des logiciels de l école et des connexions internet est limitée aux activités de l école et doivent respecter les droits de la propriété intellectuelle. Les copies de logiciels ou les téléchargements non autorisés sont formellement interdits et peuvent faire l objet d'une exclusion définitive. 5

6 Article 21 L'étudiant dont le comportement risquera de porter atteinte à la sécurité d autrui ou au bon fonctionnement de l'établissement fera l'objet d'une exclusion temporaire et, en cas de récidive, d'une exclusion définitive. Le vol sera sanctionné par une exclusion définitive. Article 22 Les personnes étrangères à l'établissement ne sont pas admises à circuler librement dans les locaux ; elles doivent obligatoirement se présenter à l'accueil dès leur arrivée. En conséquence, l'étudiant ne devra pas se faire accompagner d'amis ou d'autres personnes de sa connaissance lorsqu'il pénétrera dans l'établissement, sans en avoir préalablement demandé l autorisation. Article 23 L'attestation de crédits ou de diplôme ne sera remise à l'étudiant que s'il est en situation régulière avec l'administration qui s'assurera, au préalable, que le droit d'inscription ou les autres frais (article 19), ainsi que les éventuelles restitutions évoquées aux articles 9 (prêt d ouvrages) et 12 (prêt de matériel), ont été réglés en totalité. Article 24 Le secrétariat ne se charge pas de transmettre les messages téléphoniques (sauf cas grave) et ne réceptionne pas les colis et ou courriers personnels. LE CENTRE DE DOCUMENTATION Responsable de la documentation : Peggy Letuppe Accueil / Prêt : Bénédicte Dupont Le centre de documentation est un lieu de ressources pédagogiques qui constitue un complément indispensable des cours. Son développement se fait en lien avec les enseignements et les événements de l école. Le fonds documentaire : il comprend environ documents (ouvrages, revues, cédéroms, dvd). A l origine composé du fonds des ouvrages de l ancienne école régionale des Beaux-Arts, il s est enrichi depuis d un fonds spécialisé en design graphique et communication visuelle. Il couvre les domaines suivants : histoire de l art, peinture, dessin, sculpture, photographie, catalogues d exposition, illustration, livres d artistes, graphisme, typographie, design, architecture, cinéma, animation, essais, littérature, dictionnaires et encyclopédies. La documentation diffuse la liste des nouvelles acquisitions chaque trimestre. Les abonnements : l ésad est abonnée à une vingtaine de titres de périodiques spécialisés et 1 quotidien (Libération). Ce dernier est disponible à l administration durant la semaine de sa parution. La consultation s en fait sur place afin que l actualité soit accessible au plus grand nombre. Vous pouvez faire des photocopies des articles pour votre usage privé. Les journaux sont ensuite conservés un mois minimum au centre de documentation. Les supports multimédias et audiovisuels : les cédéroms et DVD sont disponibles sur demande (catalogue dans un classeur rose à côté de la banque de prêt). Ils sont empruntables (sauf mention contraire) en plus des livres, et dans les mêmes conditions : 3 pour 15 jours. Le fonds «impressions» : vous pouvez demander et utiliser sur place les éléments suivants : nuanciers pantone (classique, couché/non couché, équivalent 6

7 quadrichromie et pour les sites web), nuancier typographique, agrafeuse pour grands formats, échantillons de papier. Le rayon «orientation» : vous y trouverez les informations sur les écoles d art : brochures des écoles, brochures des post-diplômes, dates des portes ouvertes, formations artistiques, résidences, etc. Vous trouverez également des informations pour préparer votre vie professionnelle : guide Stratégies (coordonnées d agences), renseignements pratiques et juridiques, le guide du graphiste indépendant, la liste de sites web spécialisés dans la recherche d emplois ou de stages Les concours : l école reçoit régulièrement des annonces de concours nationaux et internationaux concernant le graphisme ou la création multimédia. Ces informations sont affichées. Les plaquettes et formulaires d inscription sont mis à votre disposition. Vous pouvez en faire des photocopies puis remettre les originaux à leur pace. La recherche informatisée : le fonds documentaire est en cours d informatisation. Certains sites web peuvent aider aux recherches de références documentaires disponibles dans notre fonds (lebulletin signalétique des arts plastiques, le catalogue en ligne des bibliothèques d Amiens Métropole, les sites des magazines Etapes et Eye, etc.) Les horaires d ouverture de la documentation sont affichés sur la porte. Le prêt est réservé aux étudiants, enseignants et membres du personnel de l école. Le centre de documentation est également accessible aux stagiaires de la formation professionnelle en consultation sur place. «Jamais sans ma fiche» : tout document sortant du centre fait l objet d une fiche remplie par vos soins (que ce soit pour une photocopie, un prêt pour la journée ou un prêt de 15 jours). Il convient de respecter le délai d emprunt (15 jours maximum) afin que chacun ait un accès égal aux livres. Les nouveaux ouvrages sont placés sur des rayonnages spécifiques afin que chacun puisse en prendre connaissance rapidement. Ils ne sont empruntables que lorsqu ils rejoignent leur rayonnage définitif. Les revues ne s empruntent pas. L utilisation des téléphones portables n est pas autorisée dans le centre de documentation. Il est interdit d y boire ou d y manger. LES DISPOSITIONS PÉDOGOGIQUES RÉGLEMENTAIRES LE CONCOURS D ENTRÉE ET LA COMMISSION D ÉQUIVALENCE Les concours d entrée et commissions d équivalence ont lieu une fois par an au printemps (une session supplémentaire peut éventuellement être proposée en septembre). Les conditions pour se présenter au concours d entrée ou à la commission d équivalence à l Ésad sont détaillées dans les brochures d information et les dossiers d inscription. 7

8 Les étudiants inscrits à l Ésad qui souhaitent participer aux jurys d entretien du concours d entrée ou de la commission d équivalence peuvent le faire, sous réserve qu ils s engagent à suivre la totalité de la journée. STATUT, FRAIS DE SCOLARITÉ, BOURSES Toute personne inscrite à l école bénéficie du statut d étudiant conformément à l arrêté du 28 juillet 1989 (ministère de la Solidarité, de la Santé et de la Protection sociale) fixant les conditions d application du régime de sécurité sociale des étudiants. Les frais de scolarité sont révisés chaque année par le Conseil d Administration de l Ésad. Le ministère de la Culture et de la Communication accorde des bourses sur des critères évalués en fonction de la situation financière des parents (conditions et barèmes identiques à ceux du ministère de l Éducation nationale). La demande de bourse se fait sur le site du CROUS avant la mi avril (Crous Services de la vie étudiante : tél. : Le conseil régional de Picardie accorde des bourses spécifiques complémentaires aux bourses du ministère de la Culture (Renseignements auprès de Catherine Cresson). Des bourses Erasmus et du conseil régional de Picardie sont proposées pour soutenir les échanges universitaires avec l étranger (Renseignements auprès de Jean-François Danquin) Qu ils soient boursiers ou non, les étudiants bénéficient des avantages liés à leur statut : carte d étudiant, logement, restaurant universitaire... LES AUDITEURS LIBRE Des auditeurs libres peuvent être admis aux enseignements théoriques dans la limite des places disponibles et sous réserve d en faire une demande officielle et motivée. HORAIRES D OUVERTURE DE L ESAD L école est ouverte (hors vacances scolaires) : le lundi, de 8h30 à 19h45 (fermeture des portes à 20h); du mardi au jeudi de 8h30 à 19h30 (fermeture des portes à 19h45 h) ; le vendredi de 8h30 à 17h45 (fermeture des portes à 18 h). L école est également ouverte les deux week-ends qui précèdent les diplômes. Le libre- service informatique est ouvert pendant les vacances scolaires (horaires spécifiques). L ARCHITECTURE DES ÉTUDES Le ministère de la Culture et de la Communication définit le cadre pédagogique général des écoles d art par des textes de loi et des arrêtés publiés au Journal officiel. De plus, le ministère communique chaque année des notes qui précisent les orientations préconisées. Ce cadre permet à l ensemble des écoles de constituer un corps homogène en termes de qualité des enseignements et de reconnaissance des diplômes. Les écoles agissent selon ses prescriptions pour les concours d entrée et commissions d équivalence, pour l attribution des crédits par modules et pour l organisation des diplômes de DNAP et DNSEP. En revanche, il est de la responsabilité de chaque école de construire un projet pédagogique cohérent ainsi que l offre d enseignement qui permette de le réaliser. L ORGANISATION DES CRÉDITS 8

9 Les semestres, les modules et les crédits : L arrêté du 13 novembre 2006 modifiant l arrêté du 6 mars 1997 relatif à l organisation des études conduisant au diplôme national d arts plastiques et au diplôme national supérieur d expression plastique propose dans son article 1 : d appliquer l organisation en semestre à la totalité des cycles, dès la première année et d organiser les enseignements conformément à la grille de crédits commune. Ainsi, l année scolaire est divisée en deux semestres de 16 semaines environ. Chaque semestre est validé par l obtention de 30 crédits attribués au moment du bilan ou à l issue du diplôme obtenu. Le ministère de la Culture et de la Communication définit les modules et leur nombre de crédits. Les écoles définissent les cours à l intérieur des modules et répartissent les crédits. Ceux-ci ne sont pas sécables (un cours ne peut pas valoir 2,5 crédits). Le rattrapage des crédits : Une année scolaire est composée de deux semestres, un semestre impair suivi d un semestre pair. Les modes de rattrapage des crédits ne sont pas les mêmes selon que les semestres sont impairs ou pairs, du fait du passage d une année scolaire à l autre. Semestres impairs : il s agit du premier semestre de chaque année scolaire ; ils se déroulent de septembre à février. Les modalités de récupération des crédits au semestre suivant sont déterminées par l enseignant concerné. Celui-ci peut proposer leur attribution en fonction : de la remise de travaux qui n avaient pas été rendus et de leur notation positive par l enseignant de la remise d un travail spécifique demandé en rattrapage du constat d un effort général apporté au cours du semestre suivant qui rend compte que l étudiant a atteint le niveau requis dans la discipline concernée. Semestres pairs : ils concernent les seconds semestres de chaque année scolaire. Ils se déroulent de février à juin. Si les crédits ne sont pas attribués dans sa matière, l enseignant a deux possibilités : soit il émet un avis définitif de non attribution, ce qui peut conduire à un redoublement, à une non autorisation de passage de diplôme, ou à une exclusion définitive de l étudiant ; soit il peut évaluer avec les enseignants du même module que, malgré la faiblesse de l étudiant dans sa discipline, le crédit est «obtenu par compensation». Cette information est alors indiquée dans le bilan semestriel. Ce mode de rattrapage «par compensation» ne doit pas être la règle, mais l exception. Le nombre de crédits ainsi obtenus est limité à deux enseignements non rattachés à un même module. Au-delà, l école considère qu il y a un signe avéré que l étudiant a de réelles difficultés à suivre son cursus. L enseignement d une langue étrangère est obligatoire. Aucun crédit ne peut se substituer aux crédits spécifiquement affectés à cette matière. Il est toutefois possible de passer du semestre 4 au semestre 5 et du semestre 8 au semestre 9 avec un déficit de 12 crédits si les enseignants l acceptent lors du bilan. Les modalités de rattrapage de ces crédits (de ces modules) sont fixés lors des bilans des semestres 4 ou 8. L attribution des crédits lors des séjours à l étranger : Dans le cadre de la circulation des étudiants au sein des pays européens, (échanges Erasmus), les établissements d accueil délivrent leurs crédits sur la base d un contrat d études (learning agreement) passé avec l étudiant et l Ésad. Formalisé généralement avant le départ de l étudiant, ce contrat spécifie les enseignements suivis, la répartition et le nombre de crédits. L obtention des crédits pour les stages professionnels : Les stages obligatoires conduisent à l attribution de crédits, sous réserve que l étudiant remplisse le formulaire de fin de stage. Ce formulaire lui permet d évaluer les différentes 9

10 expériences qu il a menées : connaissance de l entreprise, interlocuteurs rencontrés, qualité de la mission, compétences acquises... Les crédits sont acquis dès lors que les stages sont validés. Pour des raisons techniques, les crédits sont portés sur les bilans des semestres 6 ou 9. CURSUS ET MODALITÉS DE PASSAGES En plus de la grille semestrielle de crédits, l Ésad conserve une grille d appréciation qualitative des enseignements où chaque enseignant donne un avis écrit sur le semestre et note le travail effectué avec une note traditionnelle de 0 à 20. Tout enseignement où l étudiant a reçu une note supérieure ou égale à 10 conduit à l obtention des crédits correspondants. Le système ne prévoit pas l attribution de crédits fractionnés. Chaque coordinateur organise les bilans de son année et fait la synthèse des évaluations pour chaque étudiant. Le directeur ou le directeur des études assistent régulièrement aux bilans, et prioritairement à ceux des années préparant aux diplômes. Le coordinateur transmet les feuilles d évaluation au directeur des études. Ensemble, ils peuvent proposer à la direction des modalités de rattrapage exceptionnelles définies en fonction des possibilités de l établissement. Le coordinateur est là pour vous renseigner sur le déroulement des bilans en amont de ceux-ci, et sur les appréciations qui ont été portées. N hésitez pas à le solliciter. Première année Semestre 1 : Les crédits à obtenir : Pratique et initiation = 20 crédits Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 10 crédits. Le contrôle collégial lors du bilan permet d évaluer le parcours initié par l étudiant et d analyser son travail. Une première appréciation écrite est communiquée à chaque étudiant. Semestre 2 : Les crédits à obtenir : Pratique et initiation = 17 crédits Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 8 crédits Analyse et synthèse des recherches = 5 crédits. L attribution des crédits attachés aux enseignements est complétée lors du bilan par une épreuve orale portant sur les travaux et le parcours de l étudiant et sur la production d un document portant sur ses références et son inscription dans le champ de la création. Le document sera jugé tant sur sa forme et sa rédaction que sur sa richesse iconographique. L obtention de 60 crédits (semestres 1 + 2) est nécessaire pour le passage en seconde année. Lors du bilan du second semestre, l équipe pédagogique propose à la direction le passage, le redoublement ou la poursuite de la scolarité à l Ésad d Amiens de chaque étudiant. Deuxième année Semestre 3 : Les crédits à obtenir : Méthodologie, technique et mise en œuvre = 18 crédits Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 8 crédits Recherches personnelles = 4 crédits. Semestre 4 : Les crédits à obtenir : Méthodologie, technique et mise en œuvre = 18 crédits Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 8 crédits Recherches personnelles = 4 crédits. L étudiant entre dans la phase programme. Le contrôle et les conseils portant sur le travail personnel l aideront à tenir un carnet de bord de son parcours et à articuler documentation, exercices et travaux préparatoires (en recourant notamment aux ressources du dessin). À la fin du quatrième semestre, l étudiant doit avoir acquis entre 48 et 60 nouveaux crédits. Le passage en semestre 5 est possible avec un minimum de 108 crédits, sous condition de rattrapage des crédits manquants et selon les modalités définies avec l équipe pédagogique. Lors du bilan du quatrième semestre, l équipe pédagogique propose à la direction le passage, le redoublement 10

11 ou la poursuite de la scolarité à l Ésad d Amiens de chaque étudiant. L étudiant ayant obtenu 120 crédits est titulaire du certificat d études d arts plastiques (CEAP) délivré par l école et agréé par le ministère de la Culture. Troisième année Semestre 5 : Les crédits à obtenir : Méthodologie, technique et mise en œuvre = 16 crédits. Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 9 crédits Recherches personnelles = 5 crédits. Semestre 6 : Les crédits à obtenir : Méthodologie, technique et mise en œuvre = 8 crédits Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 7 crédits Passage et obtention du diplôme = 15 crédits. L étudiant doit avoir obtenu un total de 165 crédits pour pouvoir se présenter au diplôme national d arts plastiques. Lors du bilan du semestre 6, l équipe pédagogique propose à la direction le redoublement, le passage du diplôme, et l autorisation de poursuite de la scolarité à l Ésad d Amiens de chaque étudiant. Aucun autre crédit ne peut se substituer aux 15 crédits attachés à la réussite du diplôme national d arts plastiques. La poursuite de la scolarité dans le cycle de DNSEP de l Ésad L admission en semestre 7 à l Ésad d Amiens est subordonnée à l obtention du diplôme national d arts plastiques et à une décision du directeur de l école, après entretien avec le directeur des études et l équipe pédagogique, et éventuellement avec l étudiant interrogé sur ses projets ou recherches. L étudiant doit comprendre que la poursuite de la scolarité dans le cycle menant au DNSEP de l Ésad requiert de lui des potentiels et des aptitudes à mener des projets complexes. C est le sens même du passage du cycle programme (DNAP) au cycle projet (DNSEP). Quatrième année Semestre 7 : Les crédits à obtenir : Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles = 20 crédits Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère = 10 crédits. Semestre 8 : Les crédits à obtenir : Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles = 20 crédits Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère = 10 crédits. L étudiant entre dans la phase projet. La mobilité est le pivot central du semestre 8. Les séjours dans des écoles étrangères sont fortement conseillés, mais la scolarité ne doit pas pour autant s en trouver morcelée. À la fin du semestre 8, l étudiant doit avoir acquis entre 48 et 60 nouveaux crédits. Avec 228 crédits, le passage en semestre 9 se fait sous condition de rattrapage des crédits manquants, selon les modalités définies avec l équipe pédagogique. Lors du bilan du semestre 8, l équipe pédagogique propose à la direction le passage, le redoublement ou la poursuite de la scolarité à l Ésad d Amiens de chaque étudiant. L étudiant ayant obtenu 240 crédits est titulaire du certificat d études supérieures d arts plastiques (CESAP) délivré par l école et agréé par le ministère de la Culture. Cinquième année Semestre 9 : Les crédits à obtenir : Méthodologie de la recherche = 20 crédits Mise en forme du projet personnel = 10 crédits. Semestre 10 : Les crédits à obtenir : Passage et obtention du diplôme = 25 crédits. Soutenance du mémoire = 5 crédits Ces semestres se développent autour du projet personnel de l étudiant qui doit obtenir 30 nouveaux crédits, soit un total de 270 crédits, pour pouvoir se présenter au Dnsep (diplôme national supérieur d expression plastique). Aucun autre crédit ne peut se substituer aux 25 crédits attachés à la réussite du DNSEP. 11

12 Le post-diplôme L étudiant ayant obtenu son DNSEP peut, s il le souhaite, se porter candidat au postdiplôme «Typographie et langage». Il devra répondre aux mêmes critères d admission que les candidats extérieurs à savoir, au minimum, qu il devra formuler son intérêt pour approfondir un projet d étude ou de recherche de son choix. Le jury de sélection vérifiera sa culture associée au projet et son potentiel à le problématiser dans une dimension de recherche où la réflexion et l expérimentation seront importantes. Le post- diplôme n est pas une prolongation des études en tant que telle mais bien l espace donné à l approfondissement d un projet. Bien que disposant d un cadre pédagogique de grande qualité, les étudiants doivent avoir une grande autonomie à la fois organisationnelle, méthodologique, et dans la manière de mener leurs recherches. (Voir sur le site les pages concernant le post-diplôme). LES DIPLÔMES Le ministère de la Culture et de la Communication a défini les dispositions suivantes : Le DNAP Les épreuves du diplôme national d arts plastiques consistent en : une sélection par l étudiant de travaux significatifs de ses trois années d études un entretien avec le jury l examen du dossier pédagogique du candidat. Le jury est constitué de trois membres nommés par le ministère, sur proposition du directeur : un président un enseignant d une autre école ou personnalité artistique extérieure un enseignant de l école. Le DNSEP L arrêté du 22 juillet 2010 modifiant les dispositions de l arrêté du 6 mars 1997 précise que Le passage du diplôme national supérieur d'expression plastique est désormais constitué de deux épreuves : - la soutenance d'un mémoire d'une durée de vingt minutes; - la soutenance d'un travail plastique d'une durée de quarante minutes. Les deux épreuves comprennent un entretien avec le jury. Le jury de diplôme national supérieur d'expression plastique est composé de cinq membres : - deux représentants de l'école choisis parmi les enseignants, dont l'un siège au jury de soutenance du mémoire ; - trois personnalités qualifiées choisies dans le domaine d'activité. Le jury est nommé par le directeur de l'établissement. Le président est choisi parmi les personnalités qualifiées. Le jury de soutenance du mémoire comprend l'un des représentants de l'école et l'une des trois personnalités qualifiées. Il est présidé par un docteur. Pour chacun des membres titulaires, un suppléant est désigné dans les mêmes conditions. La soutenance du mémoire a lieu au semestre 10 à un moment choisi par l'équipe pédagogique. A l'issue de la soutenance du mémoire, le jury de soutenance établit un rapport écrit, qui est communiqué aux autres membres. En fin de semestre 10, l'ensemble du jury de diplôme national supérieur d'expression plastique assiste à la présentation du travail plastique. A l'issue de cette épreuve, il délibère sur l'attribution du diplôme national supérieur d'expression plastique en tenant compte du rapport établi par le jury de soutenance du mémoire. 12

13 Il délivre les crédits correspondant au travail plastique (25 crédits) et au mémoire (5 crédits).» Les critères d évaluation du DNAP et du DNSEP : présentation formelle et critique des travaux origine et évolution du projet : évaluation des phases de la recherche et de la production inscription culturelle du travail : pertinence des références et diversité des connaissances qualité des réalisations. Poursuivre ses études dans une autre école : Les commissions d équivalence des écoles d art ont été créées afin de faciliter le changement d école pour un étudiant au cours de sa formation. Il s agit souvent d une réorientation vers une discipline connexe à laquelle l école ne forme que peu ou pas (par exemple, à l Ésad d Amiens, l illustration, le design d objet, le cinéma...). Ainsi, les changements d école témoignent souvent d une maturité de réflexion de l étudiant qui souhaite se diriger vers une branche qui lui conviendrait davantage. Afin de vous aider dans ce processus, nous vous encourageons à en discuter avec les enseignants et l équipe pédagogique qui connaissent souvent ces disciplines et certaines écoles. Attention, les commissions d équivalence ayant lieu bien avant les bilans de fin d année, il est prudent d anticiper et de ne pas manquer les dates d inscription proposées par les autres établissements. Réciproquement, l Ésad accueille chaque année des étudiants issus d autres écoles et qui souhaitent continuer en communication graphique et visuelle. LA NOMENCLATURE PÉDAGOGIQUE Le cursus de l Ésad alterne les enseignements théoriques et pratiques. Les apprentissages et les projets définis par les enseignants prédominent au début du cursus pour laisser progressivement la place aux recherches personnelles accompagnées par les enseignants. Le cursus est également marqué par d autres moments importants d acquisition de savoir, qui prennent des formes aussi variées que les workshops, les conférences, les voyages, les stages, ou les portes ouvertes. LA CULTURE GÉNÉRALE, L HISTOIRE ET LA THÉORIE DES ARTS Les enseignements en culture générale conjuguent des approches esthétiques, philosophiques, historiques, sémiologiques et critiques. Les domaines abordés sont l art, la photographie, le cinéma, le graphisme et la typographie. Ils couvrent toutes les années du cursus. l apprentissage de l anglais est obligatoire jusqu à la quatrième année incluse. Sauf mention particulière, les cours sont obligatoires. LES COURS DE PRATIQUES PLASTIQUES Les enseignements artistiques sont très présents et très liés au cycle conduisant au Dnap : couleur, dessin, peinture, sculpture, volume, sérigraphie, photographie. L enseignement en photographie se poursuit durant le cycle conduisant au Dnsep. Les enseignements orientés spécifiquement sur la communication graphique et visuelle sont abordés en première année dans un esprit de découverte. Dans la phase programme (années 2 et 3), ils visent la maîtrise des concepts et l acquisition des savoirs fondamentaux. En phase projet (années 4 et 5), ils conduisent à appréhender des problématiques fournies et des projets complexes. Sauf mention particulière, les cours sont obligatoires. LES ACQUISITIONS TECHNIQUES 13

14 Programmées en première et deuxième année, elles bénéficient tout le long du cursus d un suivi en fonction des besoins de l étudiant dans ses travaux individuels. Une permanence pour l infographie, la sérigraphie et les outils de découpe ou de façonnage est assurée sur rendez-vous). Enseignant : Jean-Marie Delassus. LES WORKSHOPS De durée variable (d une journée à une semaine), ils sont conduits par une personnalité extérieure invitée par l équipe pédagogique à venir travailler avec les étudiants dans un domaine en relation avec les enseignements. LES CONFÉRENCES Elles permettent à des personnalités engagées dans le domaine théorique ou critique, ou dans la création plastique ou graphique, de venir apporter une ouverture professionnelle à différentes réalités de la pensée ou de la création. LA SEMAINE THÉMATIQUE Chaque année, l Ésad organise une semaine de conférences qui permet d approfondir un thème grâce à l apport de différents invités. (Le programme prévisionnel sera présenté sur le site de l école) LES VOYAGES Des voyages sont organisés régulièrement afin que les étudiants puissent participer à différentes manifestations liées à l actualité du design notamment à Chaumont, Échirolles. LES STAGES ET L UNIVERS PROFESSIONNEL Les stages professionnels sont obligatoires. Ils permettent à l étudiant de s immerger dans le milieu professionnel. Ils nécessitent une convention entre l entreprise et l école et sont validés après un rapport de stage. Ils peuvent s effectuer dans une agence de graphisme, dans une institution culturelle ou une entreprise privée, ou encore chez un sérigraphe, un imprimeur ou un photographe. Les étudiants en fin de cursus bénéficient d un accompagnement personnalisé afin de les aider à entrer dans la vie professionnelle (définition du projet professionnel, conseils sur le statut professionnel, préparation aux entretiens de recrutement ou au démarchage de prestation, aide à l élaboration de devis). Deux séances d information sur la vie professionnelle sont données chaque année par François Caspar. La première est consacrée au statut des graphistes, la seconde à la façon d évaluer les prestations et d établir des devis. Ces séances se déroulent sous formes de conférences. Elles sont obligatoires en 5e année, et recommandées aux étudiants des années 3 et 4. LES PORTES OUVERTES La préparation et l animation des portes ouvertes est un temps fort de la vie de l École. L objectif est de témoigner aux candidats, amis et famille des productions réalisées. De plus, elles permettent de développer une synergie entre les étudiants et les équipes administrative, technique et pédagogique. Les portes ouvertes sont coordonnées par le directeur des études et par le coordinateur de chaque année, ou les enseignants qui se portent volontaires. Les étudiants doivent faire la preuve d une grande autonomie et d initiatives dans les propositions. Les portes ouvertes ont lieu en mars, en général. La semaine qui les précède est consacrée à leur organisation. 14

15 PREMIÈRE ANNÉE ENSEIGNANT COORDINATEUR David Rosenfeld ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE Pratiques plastiques et artistiques Matthieu Allard, Vincent Blary, Éric Madeleine, Anna Radecka, Christian Rondet, David Rosenfeld Graphisme et typographie Loïc Le Gall, Jean-Claude Chianale Communication interactive Jean-Marie Delassus, Isabelle Prieur Histoire de l art et du graphisme, Sciences humaines Stéphanie Katz Sébastien Morlighem Anglais Janet Charpentier Silverthorne, Ann Axworthy 15

16 PREMIÈRE ANNÉE SEMESTRE 1 Module Pratique et initiation (20 ects) Pratiques plastiques artistiques Dessin / Croquis (E. Madeleine) Couleur (E. Madeleine) Photographie (D. Rosenfeld) Sculpture / Volume (M. Allard) Sérigraphie (A. Radecka, C. Rondet) Perspective (V. Blary) Pratiques graphiques, communication visuelle et médiium Communication visuelle (JC Chianale) Typographie (L. Le Gall) Infographie (J.M. Delassus) Univers professionnel Stage de découverte (15 jours en cycle DNAP) / Rapport de stage Stage pratique (1 mois min. en cycle DNAP) / Rapport de stage Module Histoire, théorie des arts et langue étrangère (10 ects) Histoire et théorie des arts Histoire de l art (S. Katz) Histoire du graphisme (S. Morlighem) Langue Anglais Total des crédits à obtenir sur le semestre : 30 PREMIÈRE ANNÉE SEMESTRE 2 Module Pratique et initiation (17 ects) Pratiques plastiques artistiques Dessin / Croquis (E. Madeleine) Couleur (E. Madeleine) Photographie / Prise de vue et labo (D. Rosenfeld) Sculpture / Volume (M. Allard) Sérigraphie (A. Radecka, C. Rondet) Pratiques graphiques, communication visuelle et médiium Communication visuelle (JC. Chianale) Typographie (L. Le Gall) Infographie (J.M. Delassus) Multimedia (I. Prieur) Vidéo (P. Boutillier) Univers professionnel Stage de découverte (15 jours en cycle DNAP) / Rapport de stage Stage pratique (1 mois min. en cycle DNAP) / Rapport de stage Module Histoire, théorie des arts et langue étrangère (8 ects) Histoire et théorie des arts Histoire de l art (S. Katz) Histoire du graphisme (S. Morlighem) Langue Anglais Module Analyse et synthèse des recherches examen du semestre 2 (5 ects) Histoire et théorie Présentation orale des travaux et du parcours Document sur les références artistiques et l inscription dans la création (Préparation et suivi : S. Katz, évaluation collégiale) Total des crédits à obtenir sur le semestre : 30 16

17 PREMIÈRE ANNÉE Pratiques plastiques et artistiques Semestres 1 et 2 Dessin / Croquis Enseignant : Éric Madeleine Acquérir les différentes techniques et processus de dessin pour que le recours au dessin soit naturel et réflexe comme préalable à tout projet de création. La connaissance des possibles par la découverte des dessins contemporains et antérieurs sera acquise. Semestre 1. Tout d abord le dessin d observation sera répété ; le «copier» comme exercice fondateur et déterminant de l usage du dessin au travers des notions de nuances, de traits, de construction du sujet par ses volumes, de mises en place des ombres et des lumières, de perspectives à main levée et de composition dans la page. Le choix du sujet à observer, à dessiner sera aussi à décider. L étudiant devra aussi chez lui alimenter régulièrement un carnet de croquis en relation à l actualité. Semestre 2. Une plus grande place à l initiative (prises de positions formelles) et à l invention de chacun sera attendue lors de sujets donnés au second semestre, tout en renforçant et perfectionnant les acquis du premier. 3 h 30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 1 = 3 crédits Semestre 2 = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu. Critères : Détermination, respect des contraintes, qualités plastiques, singularité créative (pour le second semestre). La générosité des recherches, l abondance des tentatives, la multiplicité des références artistiques (ou autres) seront appréciées. 17

18 Pratiques plastiques et artistiques Semestres 1 et 2 Couleur Enseignant : Éric Madeleine Acquérir les différentes techniques et processus de dessin pour que le recours au dessin soit naturel et réflexe comme préalable à tout projet de création. La connaissance des possibles par la découverte des dessins contemporains et antérieurs sera acquise. Semestre 1. Tout d abord le dessin d observation sera répété ; le «copier» comme exercice fon- dateur et déterminant de l usage du dessin au travers des notions de nuances, de traits, de construction du sujet par ses volumes, de mises en place des ombres et des lumières, de perspectives à main levée et de composition dans la page. Le choix du sujet à observer, à dessiner sera aussi à décider. L étudiant devra aussi chez lui alimenter régulièrement un carnet de croquis en relation à l actualité. Semestre 2. Une plus grande place à l initiative (prises de positions formelles) et à l invention de chacun sera attendue lors de sujets donnés au second semestre, tout en renforçant et perfectionnant les acquis du premier. 3 h 30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 1 = 2 crédits Semestre 2 = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu. Critères : Détermination, respect des contraintes, qualités plastiques, singularité créative (pour le second semestre). La générosité des recherches, l abondance des tentatives, la multiplicité des références artistiques (ou autres) seront appréciées. 18

19 Pratiques plastiques et artistiques Semestres 1 Perspective Enseignant : Vincent Blary Permettre à l'étudiant, à l'issue de ces cinq séances de pouvoir mettre en place rapidement une image ou une série d'images d'espace à partir des notions de perspective conique. Lui permettre de maîtriser les notions de choix de point de vue, de distance par rapport à l'objet représenté ainsi que la taille de l'image produite. Faire manipuler par l étudiant les différentes pratiques dessinées pour situer la perspective dans l'ensemble de ces disciplines. Au delà de la «maîtrise» du tracé de l'épure, il sera demandé à l'étudiant de développer une écriture plastique ou graphique dans le cadre du travail qui sera demandé pour clôturer la session des 5 séances. Séance de croquis en extérieur pour identifier les principes de perspective empirique, principalement la question du point de vue (ou je suis, qu est ce que je regarde pour le représenter) et la notion de plan d horizon. Le rapport au géométral, le plan comme base de l épure. Le tableau, la surface sur laquelle je dessine l épure. Ligne de terre, ligne d horizon, point de fuite principal. Perspective frontale, mise en place d une trame carrée sur l épure. Introduction de la notion d échelle par rapport à l épure (taille de l image produite). Introduction de la notion de distance (D1, D2), à quelle distance je me situe par rapport à l objet représenté. Utilisation du mur des hauteurs. Notion d ombre propre et ombre portée. Notion de tracés perspectifs codifiés, cavalière, axonométrie. Application des notions abordées sur un sujet. 3 h 30 pendant 5 semaines en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 1 = 1 crédit Évaluation : Contrôle continu. 19

20 Pratiques plastiques et artistiques Semestres 1 et 2 Photographie Enseignant : David Rosenfeld 1 Histoire et pratique photographiques Appréhender les enjeux d une photographie historique et contemporaine. Engager une pratique photographique et conjuguer sens et réflexion. Semestre 1. Ce semestre privilégie les cours d histoire de la photographie liés à des exercices thématiques (sujets à rendre sous forme de livrets). Les rendus collectifs engendrent la formation d un regard critique. Semestre 2. Ce semestre prolonge les exigences du précédent semestre et affirme les acquis de l apprentissage du laboratoire. Exigence, donc réflexion, sur le format d un travail photographique. Approche d une réflexion contextuelle. 2. Laboratoire et technique Initiation à la réalisation des tirages argentiques. Semestre 1. Le premier semestre est consacré à l initiation et à la maîtrise des outils et des pratiques de laboratoire (développement et tirage noir et blanc). Un livret de 8 pages sera demandé à l étudiant en fin de premier semestre. Ce livre de cours, d un format maximum de 20 x 30 cm intégrera le travail continu de l étudiant (prises de notes, tirages de lecture, etc ) Semestre 2. Le deuxième semestre sera l occasion d un rendu autonome lié à une problématique que l étudiant abordera en accord avec l enseignant Fournitures : au début de chaque semestre, un nombre limité de feuilles de papier photographique sera délivré aux étudiants pour le travail effectué en dehors des heures de cours. Un étudiant référent aura la responsabilité de ce stock de papier. 3h 30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 1 = 2 crédits Semestre 2 = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu. Critères : Assiduité et participation. Autonomie. 20

21 Pratiques plastiques et artistiques Semestres 1 et 2 Sculpture / Volume Enseignant : Matthieu Allard Objectifs Ce cours est une introduction aux multiples regards sur le volume, ses possibilités et ses manifestations c est-à-dire, comprendre et apprécier qu il s agit autant de volume sculptural si l on regarde la muraille de Chine ou que si l on tient une boucle d oreille dans sa main. Les étudiants aborderont la grammaire tridimensionnelle du volume, les matériaux et leurs limites, et son histoire. Penser clairement, éviter les banalités et maîtriser certaines techniques de base seront les priorités de l année. Finalement, il est important de faire comprendre aux étudiants, dès le début de l année, qu ils ne doivent jamais hésiter à poser des questions. Contenu Semestre 1. Plusieurs projets, figuratifs et abstraits, seront entamés en classe, en différents matériaux et techniques : plâtre, bois, fer, plomb, plastique, objets et matériel trouvés. Semestre 2. Approche plus détaillée et poussée des diverses problématiques qui auront été déjà soulevées dans les projets précédents, à savoir : échelle, espace, perception, forme contenu, éphémère durable, théorie pratique, sens nonsens, public privé, limites et spécificités des matériaux et outillages. 3 h par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 1 = 3 crédits Semestre 2 = 2 crédits. Évaluation : Il y a 3 rendus dans l année et le choix de matériaux est libre. Les thèmes et les dates pour les rendus sont annoncés le premier jour de classe. Critères : Assiduité et participation. Qualité plastique des rendus. Capacité d expérimentation. 21

22 Pratiques plastiques et artistiques Semestres 1 et 2 Sérigraphie Enseignants : Christian Rondet et Anna Radecka Acquérir les bases pour imprimer en sérigraphie. Présentation de la technique, exercices d apprentissage, choix d un sujet personnel et réalisation. Le cours est relayé par les permanences en sérigraphie qui ont lieu le mardi (J.-M. Delassus). 35 h en semaine bloquée par demi-classe, soit au premier semestre, soit au second semestre. Nombre de crédits : Semestre 1 = les crédits obtenus sont reportés au semestre 2 Semestre 2 = 2 crédits. Évaluation : Selon le rendu final. Critères : Assiduité et participation. Qualité plastique et graphique des rendus. Capacité d expérimentation. 22

23 Pratiques graphiques, communication visuelle et médium Semestres 1 et 2 Communication visuelle Enseignant : Jean-Claude Chianale Objectifs Le cours de communication visuelle en première année a pour fonction de découvrir et de parcourir l ensemble des domaines appliqués au champ graphique (image, langage, affiche, signalétique, mise en forme éditoriale, identités visuelles, etc.). Ce cours associe à ces domaines l étude théorique des problèmes de communication et de l expression par l analyse des relations texte image et de la fonction du signe et de l esthétique en particulier. À travers la pratique des modes d expression divers, qu ils soient graphique, plastique, typographique, photographique ou vidéographique, l étudiant est amené à cultiver son regard, sa curiosité, son écriture et sa sensibilité. L objectif de cette première année permet à l étudiant d acquérir les outils et les notions nécessaires et de se préparer à l enseignement dispensé en deuxième année. Chaque projet permet à l étudiant d acquérir des méthodes de création. De la réflexion au travail de recherches et d expérimentations, l étudiant doit être capable de développer des réponses graphiques à une problématique liées à chaque champ d application. Cet apprentissage des fondamentaux du design graphique se déroule à travers des exercices applicatifs et expérimentaux : Semestre 1 et Semestre 2 Écriture : langage et mots. Typologie de l image : peinture, photo, schéma.. ; Relation texte/image, image/image... Manipulation de l image : Simple ou complexe, collage, détourage, forme/contre-forme... Composition : rapport au format, grilles de construction, rythme, contraste, mouvement... Vocabulaire technique : mise en page, édition... Statut du signe : signe, symbole, pictogramme, idéogramme... Reproductibilité : caractéristiques de l image en rapport au moyen de reproduction (passerelle avec les ateliers d infographie et de sérigraphie). Rapport à l espace : Signalétique, visibilité, lecture. Codifications graphiques : code, langage, identité visuelle. 3 h 30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 1 = 3 crédits Semestre 2 = 3 crédits. Évaluation et critères : L évaluation du travail de l étudiant se fera selon les critères suivants : Assiduité, investissement et curiosité de l étudiant. Recherches et expérimentations. Diversité et pertinence des réponses. Qualité du travail. 23

24 Pratiques graphiques, communication visuelle et médium Semestres 1 et 2 Découverte de la typographie Enseignant : Loïc Le Gall Le cours de typographie, en 1re année, a pour fonction de parcourir, aussi largement que possible, le champ du Signe et de la Lettre, sous leurs aspects historiques, formels ou expérimentaux. Il doit conduire à affiner le regard, à préciser le geste, à aborder l analyse, et la mise au point d une forme quelle qu elle soit : lettre, pictogramme ou logotype. Il cherche également à forger de premiers repères face à la diversité des caractères typographiques et à poser les fondamentaux des règles typographiques. Semestre 1. Le semestre commence par clarifier le vocabulaire : signifiant/signifié, alphabet, symbole, idéogramme, ductus... Puis il se concentre sur l histoire de la lettre manuscrite, élargissant cet horizon à d autres cultures. Il se partage entre cours théorique et travaux pratiques : exercices de composition, calligraphie, expérimentations diverses autour des notions fondamentales de Structure et de Forme de la lettre. Semestre 2. Ce semestre peut ensuite aborder la lettre imprimée : classification des caractères, origines historiques, charges connotatives et règles fondamentales du Code typographique. Les exercices proposent une approche plus appliquée, des phases de développement plus longues, pour une mise au point plus aboutie. 3 h 30 par semaine par demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 1 = 3 crédits Semestre 2 = 3 crédits. Évaluation : Chaque projet fait l objet d une notation par lettres. Critères : Les projets sont évalués selon trois critères : la générosité des recherches, la pertinence de la réponse et la qualité de la mise au point. Le cours de typographie demande un investissement important, de la persévérance, de la précision et une vraie curiosité. 24

25 Pratiques graphiques, communication visuelle et médium Semestres 1 et 2 Infographie Enseignant : Jean-Marie Delassus Découverte de l environnement informatique, de l Internet et des logiciels de graphisme et de mise en page. Initiation aux logiciels Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign et XPress, ainsi qu à l univers Macintosh et du réseau informatique de l Ésad. Familiarisation de l utilisation d internet et de la messagerie. Colorimétrie, taille, qualité des images, dessin vectoriel, combinaison d images, traitement du texte, chaîne graphique sont abordés afin de permettre aux étudiants, en autonomie, de faire le choix des logiciels et des méthodes de travail adaptées. Le cours est relayé par les permanences en infographie qui ont lieu une après-midi par semaine. 3 h 30 par semaine en demi-classe, jusqu à fin décembre et 1 semaine bloquée par groupe. Nombre de crédits : Semestre 1 = 1 crédit Semestre 2 = 1 crédit. Évaluation : Au second semestre évaluation sur les rendus graphisme et typo. Critères : Connaissance des logiciels. Volonté d approfondissement. 25

26 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestre 2 Création multimédia Enseignant : Isabelle Prieur Initiation à la création multimédia animée. Connaissance des termes techniques liés au multimédia ( codex, résolution, formats, enregistrement, export). Techniques d animation 2D. Signaux animés. Étude de mouvement. Relation Image/son. Montage de séquences. Champs et hors champs de l écran. Intégration d images vectorielles et bitmap. Initiation à l interactivité. 3 h 30 sur 8 semaines en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 2 = 1 crédit Évaluation : Contrôle continu et rendu de projet Critères : Suivi technique régulier, capacité à monter un premier projet. Approche créative du sujet. 26

27 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestres 1 et 2 Histoire des dispositifs de suggestion par l image Enseignant : Stéphanie Katz La première année se fixe une double trajectoire d apprentissage. Un premier axe vise l acquisition des connaissances relatives à «l Histoire des dispositifs de l image», afin de comprendre en quoi, de Lascaux au Virtuel, le projet du visible est toujours la suggestion de l irreprésentable. Dans le même temps, il importe d initier une appropriation des méthodes d analyses d œuvres, sur la base d exposés en lien avec le cours et d analyse de films. Cette partie du travail permet également de délier les aptitudes d expressions orales, et de fédérer le groupe autour de recherches de contenus qui stimulent le travail en équipe. 1-Qu est-ce qu une image? -L écran de Lascaux : Image de médiation/de communication -La méfiance grecque face aux images -La querelle bysantine : icône/idole -Mise en place des méthodes d analyses d œuvres et techniques d exposés. -Exposés : Les portraits du Fayoum (cf «L apostrophe muette», J.C Bailly) -Interlude :Analyse du film de Clouzot : «Le mystère Picasso» 2-De l icône au tableau -La scolastique : Philosophie Arabe et Renaissance, d e Aristote à Giotto, -Les ambivalences de la Renaissance (Piero della Francesca, Fra Angelico) -Exposés : Focus contemporain sur les œuvres de Varini ou G. Rousse ou Ph. Ramette (mise en crise contemporaine des acquis de la perspective et de l illusion) 3-Réforme et contre-réforme -La Réforme et «l image document» -La Contre-Réforme et «l infini» Baroque -«Le Pli» de G.Deleuze -Conclusion : la construction des points de vue : «Les Menines» de D. Velazquez -Exposés : «Les Ambassadeurs» de Holbein et l anamorphose, ou les panoramas du XIXeme, ou le Panoptique (Bentham), ou Piranese, ou les architectes futuristes 4-L œil du Nord : cartographie et naissance de la modernité -L œil du nord : la hollande du 17 ème (Vermeer, Ruisdael, Mignon) -l écran cartographique et ses enjeux contemporains (Land art, Pollock) -Les avants gardes construites et la grille moderne (Paul Klee, Mondrian, l Optique Art) -Exposés : Focus contemporains sur J. Shaw, ou M. Snow (artistes du virtuel), et sur J. Turrell (Land art), et sur Br. Riddley (l Optique Art) 27

28 5-Vers l oeil moderne -L œil libertin du rococo (Watteau, Fragonard) -Diderot et l introduction du Temps dans l image (Chardin) -Exposés : focus contemporains sur Opalka (le temps), Nan Goldin (l intime), Sophie Calle (Stratégies du désir) -Interlude : le cinéma de la nouvelle vague (Rivette, Rohmer, Truffaut, Zucca) 6-Modernités -L artifice (Beaudelaire, Delacroix, Degas, l Art Nouveau) -L image feuilletée (Lautrec, Manet, Kunstel) -Vers l immersion (Courbet, Monet, le virtuel) -Exposés : Cindy Sherman, Pierre et Gilles -Interlude : Kunstel 7-La question photographique -Repenser l image : W.Benjamin, Malraux -Peindre l instant : Manet et le spectateur moderne -De la photographie analogique à la photographie numérique : des Bescher à Gursky 2 h en classe entière. Nombre de crédits : Semestre 1 = 5 crédits Semestre 2 = 3 crédits. Évaluation : Contrôle continu et rendu Critères : Assiduité et participation. Qualité de conceptualisation. Aptitude à se documenter. 28

29 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestres 1 et 2 Histoire du graphisme Enseignant : Sébastien Morlighem Apporter aux étudiants une culture du graphisme moderne en relation avec plusieurs aspects de son histoire, non seulement esthétique mais aussi technique, politique et socio-économique. Ce cours doit permettre aux étudiants de pouvoir situer une œuvre de graphisme dans un contexte précis, de décrire son mode de fabrication et de diffusion, ainsi que sa relation à la communication qu elle supporte. Ce cours propose d aborder cette histoire à partir de la fin du XVIIIe siècle et de la Révolution industrielle jusqu à notre époque, suivant un déroulement chronologique et thématique. Le premier semestre sera consacré à une présentation de documents suivi d une discussion hebdomadaire (9h30-11h30), complétée au second semestre par des travaux dirigés (11h30-13h30). 3 h 30 par semaine en demi-classe.nombre de crédits : Semestre 1 = 5 crédits Semestre 2 = 3 crédits. Évaluation : Assiduité et participation (semestre 1), travaux dirigés écrit/oral (semestre 2). Critères : Assiduité et participation, présence active aux cours, analyses d images, exposés et travaux dirigés, capacités à organiser un corpus documentaire et à le commenter. 29

30 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestre 1 ou 2 Anglais Enseignants : Janet Charpentier-Silverthorne et Ann Axworthy L objectif de cet enseignement est d encourager les étudiants issus d une scolarité tournée prioritairement sur l expression et la compréhension écrite à se sentir capable de s exprimer avec d autres en anglais. Dans la vie professionnelle un artiste, ou un graphiste, doit savoir communiquer en anglais, comprendre et se faire comprendre dans cette langue. Les étudiants pourront être amenés à étudier un article paru dans une revue artistique ou culturelle, à commenter une image, à débattre de certains sujets de manière polémique... Ils travailleront sur les fonctions (décrire son travail, faire une présentation...). En cours, les étudiants pourront travailler la grammaire en «self study» avec un parcours personnalisé et suivi par l enseignant. En dehors des cours, ou sur leur demande, certaines structures pourront être approfondies. Des méthodes sont disponibles au centre de documentation, avec test de niveau et parcours conseillé, pour retravailler les points faibles. Des sujets pourront être également développés avec des enseignants d autres matières. Pendant le semestre le groupe travaillera sur un lexique technique. La compréhension orale et écrite sera développée par l écoute de documents audiovisuels. Les étudiants seront encouragés à faire découvrir aux autres les œuvres, articles, animations... jugés intéressants. Si l occasion se présente, des visites, rencontres seront organisées. Le contenu peut varier selon le niveau des étudiants. 2h par semaine Semestre 2 : années 1 et 2. Nombre de crédits : Semestre 2 = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu et évaluation orale ainsi qu un travail écrit pendant le semestre. Test final sur ordinateur Critères : Assiduité et participation active en cours. Notation en fonction du niveau de départ des étudiants et de leur progression. 30

31 Analyse et synthèse des recherches Semestre 1 et 2 Recherches plastiques personnelles Enseignant : Stéphanie Katz En première année débute la recherche autour d un projet personnel. Il doit permettre de développer l autonomie créatrice. Méthodes d enrichissement et de développement d un travail plastique. Amorce d une réflexion théorique assortie de conseils concernant la méthodologie, la mise en œuvre et les références. L enseignement accompagne l étudiant dans la mise en place de sa problématique et le suivi des recherches. L étudiant doit, de lui-même, se tourner vers les enseignants plasticiens et praticiens afin de bénéficier de leurs conseils dans les disciplines abordées par les recherches personnelles. 1h30 par semaine sur rendez-vous. Nombre de crédits : Semestre 2 = 5 crédits. Évaluation : Présentation orale des travaux et du parcours de l année au bilan du semestre 2 = 3 crédit. Carnet de bord sur les références artistiques = 2 crédits. Critères : Aptitude à documenter le travail. Qualité plastique et graphique du rendu. Inscription culturelle du projet. 31

32 DEUXIÈME ANNÉE Phase Programme ENSEIGNANT COORDINATEUR Isabelle Prieur ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE Pratiques plastiques et artistiques Rémi Dumas-Primbault, Olivier Charpentier, David Rosenfeld Graphisme et typographie Arnaud de la Bâtie, Clémence Michon Communication interactive Pierre Boutillier, Isabelle Prieur, Benoît Wimart Histoire de l art et du graphisme, Sciences humaines Stéphanie Katz, Victor Guégan, Nicolas Lenys Anglais Janet Charpentier Silverthorne, Ann Axworthy 32

33 DEUXIÈME ANNÉE SEMESTRE 3 Module Méthodologie, techniques et mises en œuvre (18 ects) Pratiques plastiques artistiques Dessin (O. Charpentier)/ Photographie (D. Rosenfeld) Pratiques graphiques, communication visuelle et médium Design graphique (A. de la Bâtie) (3ects) Typographie (C. Michon) Multimédia (I. Prieur) Technique et multimédia (B. Wimart) Projet-design (R. Dumas-Primbault) Univers professionnel Stage de découverte (15 jours en cycle DNAP) / Rapport de stage validé sur le semestre 6 Stage pratique (1 mois min. en cycle DNAP) / Rapport de stage validé sur le semestre 6 Module Histoire, théorie des arts et langue étrangère (8 ects) Histoire et théorie Histoire de l art (S. Katz) Histoire du graphisme (V. Guégan) Sémiologie (N. Lenys) (2ects) Anglais validé sur le semestre 4 Module Recherches personnelles (4 ects) Recherches plastiques personnelles (Coord. : S. Katz, évaluation collégiale) (4ects) Total des crédits à obtenir sur le semestre 30 DEUXIÈME ANNÉE SEMESTRE 4 Module Méthodologie, techniques et mises en œuvre (18 ects) Pratiques plastiques artistiques Dessin (O. Charpentier) / Photographie (D. Rosenfeld) (2ects) Pratiques graphiques, communication visuelle et médium Design graphique (A. de la Bâtie) Typographie (F. Michon) Multimédia (I. Prieur) Technique et multimédia (B. Wimart) Projet-design (R. Dumas-Primbault) Univers professionnel Stage de découverte (15 jours en cycle DNAP) / Rapport de stage validé sur le semestre 6 Stage pratique (1 mois min. en cycle DNAP) / Rapport de stage validé sur le semestre 6 Module Histoire, théorie des arts et langue étrangère (8 ects) Histoire et théorie Histoire de l art (S. Katz) Histoire du graphisme (V. Guégan) Sémiologie (N. Lenys) Langue Anglais Module Recherches personnelles (4 ects) Recherches plastiques personnelles (Coord. : S. Katz, évaluation collégiale) Total des crédits à obtenir sur le semestre 30 33

34 DEUXIÈME ANNÉE Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 3 et 4 Dessin Enseignant : Olivier Charpentier La poursuite de l apprentissage des fondamentaux du dessin doit permettre aux étudiants d accéder à l indispensable maîtrise d un langage qu ils auront à utiliser tout au long de leur cursus et bien au-delà. Il s agira donc de les aider à acquérir des moyens d expression suffisamment solides pour ouvrir des perspectives dans leurs projets futurs. On s attachera principalement par la pratique du dessin d observation à affiner leur perception de la réalité dans toute sa complexité l e dessin sera considéré comme un moyen de comprendre ce que l on voit mais aussi comme un moyen d exprimer par ses choix de représentation un point de vue personnel sensible et intelligible. Modèle vivant, nature morte et visites dessinées seront les moyens permanents d étayer les compétences déjà acquises (proportions, aplombs, composition, rapports des masses et des valeurs, etc.). On cherchera dans tous les cas avant même de dessiner à comprendre ses propres motivations, à extraire de la proposition offerte par le modèle son propre sujet. Des thématiques ponctuelles et des contraintes expérimentales viendront régulièrement diversifier les approches (ligne :surface, observation/mémoire, maîtrise/hasard, etc.). Des sujets au long cours seront par ailleurs à développer par chacun en dehors des cours. 3 h par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2 crédits Semestre 4 = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu pour le modèle vivant + rendus de sujets personnels à mener chez soi Critères : Exigence (proportions, espace), pertinence et originalité du regard, engagement et capacité à faire évoluer son travail. 34

35 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 3 et 4 Photographie Enseignant : David Rosenfeld Développer la capacité à concevoir et à mettre en œuvre un travail autonome par l expérimentation de l image photographique noir et blanc ou couleur, argentique ou numérique et pouvoir étayer ses références visuelles. Semestre 3 : réalisation d une maquette de livre et d un diaporama lié à cet ouvrage ; exposés Semestre 4 : séances de laboratoires et réalisation d un portfolio autour d un projet photographique. 3 h 30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2 crédits Semestre 4 = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu. Critères : Assiduité et participation. Autonomie. 35

36 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 3 et 4 Design graphique Enseignant : Arnaud de la Bâtie Initiation à la pratique du design graphique avec deux exigences : créativité et rigueur. Les principales notions (indispensables) pour mener à bien des projets sont abordées : La facture des images. La construction du sens. Les lieux et moyens d expression. La double «ambition» traducteur/auteur. Le décalage et la subversion. La méthodologie. Premier semestre. Comprendre ce qu est le design graphique : La forme et le fond. La rhétorique de l image. Production et articulation du sens. Le rôle du signe. La culture, la documentation, les sources. Second semestre. Que signifie communiquer? Le sens de l action de communiquer, l engagement. Méthode d élaboration d un projet suivant différentes phases identifiées. Analyse et reformulation de la demande. Construire une proposition cohérente : un projet «global», avec différents supports, dans différents temps. Choisir la nature de la réponse. L édition papier. Semestre 3. Production d images à partir d un texte. Identité visuelle «probable ou improbable». Images et textes dans l espace, les lieux ou sur les objets. AIches, images à voir de loin. La nature des supports d expression est imposée. Semestre 4. Projet(s) développé(s) suivant deux ou trois orientations et médias différents (notion de globalité). Mise en page. Projet s inscrivant dans l actualité de la vie sociale. La nature de la réponse est à inventer, des lieux d expression sont à proposer. 3 h 30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 3 = 3 crédits Semestre 4 = 3 crédits. Évaluation : Contrôle continu. Tous les exercices donnent lieu à une correction collective au cours de laquelle l étudiant présente son travail. Les projets sont notés et commentés. Les notes permettent à chacun d évaluer son niveau au sein du groupe. Dans le cadre d une 2e année dite «de découverte», expérimentation et prise de risques sont encouragées. Critères : Compréhension du sujet. Qualité plastique et graphique des rendus. Variété des propositions au cours de l année. Assiduité et participation. (Pour chaque sujet, des critères d appréciation spécifiques sont précisés et commentés). 36

37 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 3 et 4 Typographie Enseignant : Clémence Michon Dans le prolongement de l initiation à la calligraphie et au dessin de caractère mené en première année, le cours de seconde année a pour but d amener les étudiants à consolider leur connaissance et leur travail autour de la lettre. À travers les différents sujets, ils seront amenés à questionner la forme d une lettre, d un mot, en fonction des outils et des choix qu ils auront opérés. Il s agit d affiner l'œil à l échelle de la lettre (sa chasse, son dessin, sa graisse ) mais aussi à celle de la mise en page (composition, hiérarchisation du contenu, travail de la grille et choix de caractères) pour enfin arriver à l'objet éditorial (format, choix de papier, reliure, chemin de fer). Semestre 1_L année débute avec de courts sujets d expérimentations graphiques et calligraphique puis un sujet plus développé d édition. Le semestre sera ponctué par des exercices sur le vocabula des différentes disciplines abordées. Semestre 2_L'année se poursuit avec un sujet de dessin de caractère, l'occasion de se familiariser avec les étapes de création inhérentes à cette discipline (tracé sur calque, réglages optiques, numérisation ). Au cours du second sujet d'édition, l'étudiant doit être à même de concevoir un objet éditorial cohérent dont la forme soit pensée et construite en fonction du contenu. 3 h 30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 3 = 3 crédits Semestre 4 = 3 crédits. Évaluation : Contrôle continu. Les rendus seront collectifs. Les travaux seront notés de A à D. _De brèves interrogations écrites sur différentes notions de typographie, de mise en page et de fabrication ponctueront l année. Un carnet de relevé et de recherche typographique sera à tenir tout au long de l année, il sera relevé. Critères : Présence, concentration, curiosité et participation. Cohérence, originalité, pertinence des propositions et des directions prises dans les projets. Finalisation et qualité d exécution des rendus. 37

38 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 3 et 4 Multimédia Enseignant : Isabelle Prieur Semestre 3. Appropriation des pratiques et langages plastiques, graphiques et techniques du numérique, prise de conscience des capacités de créativité avec des outils numériques. Découverte du champ culturel du multimédia par références artistiques et sites à commenter. Contenu théorique : Champ culturel et état de la recherche en multimédia (productions expérimentales, vidéo, sites, recherches en réseau...) Production Les mutations de l image numérique. Scènarisation d une image fixe. Prises de vues numériques, cadrages, lumières, montage. L animation interactive. Animation textuelle et spatio-temporelle. Programmation d événements. Le compositing vidéo et la génération de boucles video pour des projets interactifs. Semestre 4. Acquérir une autonomie technique intelligente (c est-à-dire autre que purement logicielle), montrer des aptitudes à la créativité et à la réactivité au cours de projets d expérimentations. Être en mesure de décrypter un code. Être capable de défendre son travail et critiquer objectivement celui des autres. Contenu théorique : Les champs culturels du multimédia Production Le design génératif, initiation au code, initiation au développement d outils numériques, expérimentations autour d éléments de graphisme, typographie et vidéo. 3 h 30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2 crédits Semestre 4 = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu et rendu de projet par semestre. Critères : Capacité à présenter le sujet (prise de parole, clarté des explications). Capacité à donner une réponse correcte par les articulations choisies : graphiques, techniques, mise en place des idées. Capacité à formuler un «au-delà» du sujet, à se l approprier et à le réinventer. 38

39 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 3 et 4 Technique et multimédia Enseignant : Benoît Wimart La conception de sites Internet et de projets multimédia est le fruit d un travail d équipe où de multiples compétences concourent dans les domaines les plus divers : marketing, création, informatique, technique. Le spécialiste de la communication graphique et visuelle connaît tout au plus un certain nombre de logiciels de conception d images fixes ou dédiés à l animation ou au mouvement (Flash, After Effect, Quicktime...). Son niveau d intervention est de concevoir des productions visuelles intégrant des sources diférentes : graphisme, photographie, vidéo. Son action est immense et néanmoins limitée, c est pourquoi il doit comprendre à la fois l architecture complexe d un projet multimédia et son déroulement, depuis la conception jusqu à sa mise en œuvre. Il pourra alors produire, avec aisance, à l intérieur de son champ de compétence et avec une capacité de dialogue avec les spécialistes des autres champs. Contenus : Semestre 3. Compréhension de la chaîne de conception de projets multimédia sur Internet : Initiation aux réseaux, réseau Internet, protocoles, hébergement de sites, système de fichiers, arborescence. Conception de pages web, langage hypertexte et feuilles de styles, charte graphique et fonctionnelle. Conception de contenus éditoriaux, stratégie de communication, intégration de données dynamiques. Utilisation de Adobe Dreamweaver CS3. Semestre 4. Constitution d un dossier de conception de site web : cahier des charges, choix des modules techniques (bases de données, moteurs de recherche, flux...). Déclinaison d une charte graphique, conception d une charte fonctionnelle. Initiation à la programmation : interactivité et dynamisme (javascript). Programmation orientée objet avec Adobe Flash CS3. Échange de données client/serveur. 3 h 30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2 crédits Semestre 4 = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu, rendu des exercices de programmation et rendu d un site web personnel. Rendu d un dossier individuel de charte fonctionnelle. Critères : Compréhension de la chaîne de production multimédia et connaissance de ses acteurs. 39

40 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 3 et 4 Projet-design Enseignant : Rémi Dumas-Primbault Notion de conceptualisation en trois dimensions, du projet à la réalisation. Projets appliqués : signes/matières/volumes, objet/mobilier/image. L Ésad est une école qui assure principalement une formation en design graphique. La formation 3D s inscrit donc dans le cursus comme une découverte. Elle consistera à explorer les liens qui existent entre graphisme et volume : il ne s agit donc pas strictement d un cours de volume, mais d un cours où l on abordera le «volume» sous ses diverses acceptions et où l on travaillera la relation entre signe et volume. Ce cours n est ni essentiellement théorique, ni seulement pratique : la pédagogie repose ici sur des projets, souvent courts (deux à trois semaines) et deux projets plus longs (deux mois), un sujet donné, expliqué, débattu, un travail individuel demandé, une présentation finale collective des projets sous la forme de dessins, maquettes-volume, éventuellement prototypes en fin d année. Alternance des périodes en salle (recherche conceptuelle, croquis d étude, cours magistral) et des périodes en atelier (essais, travail sur la matière, utilisation des outils, réalisation de maquettes ou de prototypes). Ce cours est un cours de projet, de création, dont la finalité est plus le développement de la créativité de chacun (et sa capacité à l exprimer) que le résultat pratique. Le volume, l environnement, les matériaux seront au cœur des projets. Les élèves graphistes devront inventer de nouveaux métiers, les nouvelles relations qu ils tisseront avec le monde. Le crayon et l ordinateur ne sont pas les seuls outils du graphiste : on peut graver un signe, emboutir un pictogramme dans une surface, en déchirer une autre, on peut marquer l espace avec de la fumée ou du sable, ou encore utiliser le tracteur et la faucheuse s il s agit d écrire dans le paysage... 3 h 30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 3 = 3 crédits Semestre 4 = 3 crédits. Évaluation : Contrôle continu et rendu. Critères : Assiduité et participation. Pertinence et progression des étapes de travail. Aptitude à documenter le travail. Originalité et variété des propositions. Capacité d expérimentation. Inscription du projet dans son environnement. 40

41 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestres 3 et 4 Histoire des dispositifs de suggestion par l image Enseignant : Stéphanie Katz «Art et Documents» / «Le documentaire comme recomposition du réel» De la captation des contenus a la mise en place d un territoire de recherche personnel La seconde année doit, parallèlement à la poursuite d un cours, permettre une évolution vers une plus grande autonomie des recherches, afin de faire émerger un territoire de recherche spécifique pour chaque étudiant. Cette seconde année doit poser les bases nécessaires à la future réalisation du mémoire de troisième année. Cours I : Art et documents I-Peinture et mémoire historique -Peindre l histoire : Delacroix, Géricault, Manet II-Art et photographie analogique : le projet de l Ecole de Dusseldorf -Peinture, photographie analogique, photographie numérique -Ernt et Hilla Becher -Polke, Richter III-De l icône à la TV : Andy Warhol -Les sources byzantines du projet warholien -La relève du projet duchampien -Vers la TV-Vidéo IV-Du numérique aux peintres de l écran -La fin de la parenthèse indicielle en photographie : naissance du numérique -La photographie plasticienne : Ecole de Dusseldorf-Seconde génération : Gursky, Ruff, Strutt -Quand la peinture réinvestit l image technologique :Benzaken, Hurteau, Kolle, Ic, Cognée V-Du photojournalisme à la galerie -Le témoignage numérique et ses pièges -Photographie et témoignage : Luc Delahaye, Baudelaire, Ristelhueber, Saussier. (Exposés sur Baudelaire, Ristelhueber) VI-Changement de modèles : Des mass medias au mulimédia de masse -Du trauma collectif au micro trauma individualisé -Vers les «images cosmétiques» -«Images cosmétiques», «images navigantes». -«Images anonymes» et place du spectateur. Cours II/Initiation au documentaire : le réel et sa recomposition A partir d analyses d exemples précis, il s agit d interroger les différences et les similitudes entre le documentaire, le reportage, le magazine, et plus évidemment la fiction. 41

42 I-Mise en place des sources esthétiques ambivalentes du documentaire : À partir d une double analyse des films fondateurs du genre que sont «Nanouck» de Flaherty, et «L homme à la caméra» de D. Vertov (les 2 films sont étudiés dans leur intégralité), il s agit de mettre en évidence les sources ambivalentes du genre documentaire : entre réalisme et fiction, captation et mise en scène, vérisme et trucage, scénarisation et imprévu de l enquête etc -oit être visionné, mais seulement survolé en cours : «Le tombeau d Alexandre», de K. Marker. A partir de cette base, il s agit d envisager les différentes tonalités qui construisent le territoire documentaire, afin d en révéler son potentiel multiformes. II-Le projet d un «document vérité» : -Etude de «Welfare» de Fred Wiseman, envisagé comme une pièce fondatrice du genre. -Etude du «dispositif Depardon» : après une analyse de «Urgences», il s agit de comprendre les réussites et les impasses du «dispositif Depardon», à partir de 2 petits films «Yan Pallach» et «New York». Doivent être visionnés, mais sans être analysés en cours : «Route One» de R. Kramer, «Grey Gardens» des Frêres Maysles. III-Interpréter le réel et l histoire -Etude de «A propos de Nice», de J. Vigo, autour du concept de «point de vue documenté» -Etude de «Chronique d un été» de J.Rouch. Le documentaire ethnographique. Le statut de la voix off. Doivent être visionnés : «Booling for Colmbine» de M Moore, «No passaran» et «N Doulaye, la saison des pluies» de H. F Himbert. IV-Le «documentaire-fiction» : -Transition : journalisme et fiction, «La bombe» de P. Watkins. -«Terre sans pain», de L. Bunuel. -«Histoire du vent», de Joris Ivens -«Grizzly man», de Herzog V-La fiction inspirée du documentaire -«Sans toit ni loi», de A.Varda -«Elephant» de Gus van Stan Travaux dirigés : Outils et méthodes de recherches -Mise en place de l outil «Carnet de Références» -Atelier notes de motivation (genèse du projet artistique, autoportrait, première œuvre, rédaction en binome) : dégager un territoire de recherche singulier -Recherche et présentation de 3 artistes références -Atelier lectures/mises en fiches de la presse spécialisée -Atelier recherches/lectures/présentations orales/mises en fiches de textes de références, en direction du territoire de recherche 2 h par semaine en classe entière. Nombre de crédits : Semestre 3 = 5 crédits Semestre 4 = 3 crédits. Évaluation : Contrôle continu Critères : Assiduité et participation. Qualité de conceptualisation. Aptitude à documenter le travail. 42

43 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestres 3 et 4 Histoire du design graphique Enseignant : Victor Guégan Le cours aura pour objet l histoire du design graphique au xxe siècle. Nous aborderons l évolution des théories et des pratiques graphiques à travers un point de vue bien particulier : celui de l avant-garde moderniste européenne des années (Bauhaus, constructivisme, dadaïsme, mouvement De Stijl). Nous tenterons de montrer que les réflexions et les expérimentations menées alors conditionnent en grande partie les questionnements du monde graphique de la seconde moitié du xxe siècle. Et même, peut-être, ceux d aujourd hui. Dans cette optique, nous interrogerons l évolution des rapports entre l art et la technique, l image et le texte, la fonction et l ornement, le créateur et le commanditaire, tout au long du xxe siècle. Analyses iconographiques et lectures de textes en français et en anglais de graphistes, historiens ou penseurs constitueront les étapes indispensables de ce parcours historique. Ce parcours sera aussi l occasion de souligner la profondeur de l héritage moderniste dans un graphisme contemporain pourtant en pleine mutation technologique. En guise d introduction, nous étudierons, la manière dont les graphistes les plus avant-gardistes des années 1920 et 1930 ont interprété et compris l œuvre de leurs prédécesseurs, notamment celle de William Morris et du mouvement des arts décoratifs. Puis, nous observerons comment naît, au xxe siècle, un design graphique moderne, au carrefour de plusieurs disciplines (beaux-arts, architecture, design), autour de deux figures apparemment contradictoires, l artiste avant-gardiste et l ingénieur. Enfin, nous questionnerons la place des ces pratiques et de ces théories dans la création graphique de la seconde moitié du xxe siècle. 3 h 30 par cours, dates spécifiques. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2 crédits Semestre 4 = 2 crédits. Évaluation : Dissertation ou commentaire de texte au choix Critères : Assiduité et participation. Connaissances des principaux mouvements et créateurs dans le design graphique. Aptitudes à savoir décrire, observer une image, la manière dont elle se structure, et à l inscrire dans son contexte historique. 43

44 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestres 3 et 4 Sémiologie de l image filmée Enseignant : Nicolas Lenys Constitution d une culture de l image cinématographique internationale, des courants, genres et mouvements dans l histoire du cinéma, de 1910 à nos jours. Situation d une œuvre dans son contexte historique, politique et économique. Acquisition de la terminologie spécifique à l analyse filmique (échelle de plan, mouvement de caméra, montage, composition de l image, effets spéciaux,etc.). Initiation au découpage technique et séquentiel. Sensibilisation du discours sur l image fixe et en mouvement. Développement des sens de l observation, de la concentration. Élaboration d un regard critique et distancié. Semestre 3 : sémiologie et histoire des idées. Introduction à la linguistique de 1905 à la fin du XXe siècle : avènement de la sémiologie en France et aux États-Unis, ses écoles et ses représentants, ses théories, sa terminologie. Les élèves disposent d un glossaire technique et d une bibliographie. Les séances s organisent autour de diverses approches : historique, psychanalytique. Puis, le cours se décline autour d étude de courants cinématographiques aux codes esthétiques caractéristiques et aux thématiques précises, de 1910 à Mise en parallèle d un courant pictural et d un courant cinématographique. Visionnage de films et extraits. Notions de thème, de motif, de code, de signe en sémiologie. Semestre 4 : sémiotique de l image. De 1960 à nos jours. Analyses d images publicitaires internationales, fixes et en mouvement. Notion de pastiche et de parodie, de cliché et de décalage. Puis, les séances porteront sur un corpus de films récents et hétérogènes (portraits, documentaires, courts métrages, adaptations, animations, etc) pour élargir le champ de la discipline et éviter de la circonscrire à un «type» d images, de codes et de thèmes. Telle œuvre sera l occasion d aborder une composante de l objet filmique : narratologie et point de vue, le cadre, la couleur, dilatation/condensation du temps, objectivité/subjectivité... Notions de point de vue, de mise en scène et de figures de rhétorique, avant-gardisme, cinéma engagé, cinéma d auteur, propagande, héritage, intertextualité. 3 h par semaine. Nombre de crédits : Semestre 3 = 3 crédits Semestre 4 = 2 crédits. Évaluation : Contrôles continus. Exercices écrits et oraux, personnels et en groupes, obligatoires et facultatifs, exposés, découpages techniques et analyses de séquences plan par plan. Débats autour d un film. Éventuellement, productions d affiches, de storyboards. Critères : Assimilation des notions, de la méthodologie et de la terminologie, documentation. Assiduité et participation. Expression écrite et orale. 44

45 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestre 3 ou 4 Anglais Enseignants : Janet Charpentier-Silverthorne et Ann Axworthy L objectif de cet enseignement est d encourager les étudiants issus d une scolarité tournée prioritairement sur l expression et la compréhension écrite à se sentir capable de s exprimer avec d autres en anglais. Dans la vie professionnelle un artiste, ou un graphiste, doit savoir communiquer en anglais, comprendre et se faire comprendre dans cette langue. Contenu` : Les étudiants pourront être amenés à étudier un article paru dans une revue artistique ou culturelle, à commenter une image, à débattre de certains sujets de manière polémique... Ils travailleront sur les fonctions (décrire son travail, faire une présentation...). En cours, les étudiants pourront travailler la grammaire en «self study» avec un parcours personnalisé et suivi par l enseignant. En dehors des cours, ou sur leur demande, certaines structures pourront être approfondies. Des méthodes sont disponibles au centre de documentation, avec test de niveau et parcours conseillé, pour retravailler les points faibles. Des sujets pourront être également développés avec des enseignants d autres matières. Pendant le semestre le groupe travaillera sur un lexique technique. La compréhension orale et écrite sera développée par l écoute de documents audiovisuels. Les étudiants seront encouragés à faire découvrir aux autres les œuvres, articles, animations... jugés intéressants. Si l occasion se présente, des visites, rencontres seront organisées. Le contenu peut varier selon le niveau des étudiants. 2h par semaine Semestre 2 : années 1 et 2. Nombre de crédits : Semestre 2 = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu et évaluation orale ainsi qu un travail écrit pendant le semestre. Test final sur ordinateur Critères : Assiduité et participation active en cours. Notation en fonction du niveau de départ des étudiants et de leur progression. 45

46 Recherches personnelles Semestres 3 et 4 Dossier de recherches Enseignant : Stéphanie Katz Encourager l étudiant à mettre au point un dispositif propre à soutenir la pertinence de son projet personnel. Après avoir défini son projet personnel, l étudiant sera amené à le documenter, l étayer de références artistiques, de données contextuelles, voire sociologiques. Ce travail préparatoire participe à la construction d un savoir signifiant préalable à la matérialisation du projet personnel. L enseignement accompagne l étudiant dans la mise en place de sa problématique et le suivi des recherches. L étudiant doit, de lui-même, se tourner vers les enseignants plasticiens et praticiens afin de bénéficier de leurs conseils dans les disciplines abordées par les recherches personnelles. 1 h 30 par semaine sur rendez-vous. Nombre de crédits : Semestre 3 = 4 crédits Semestre 4 = 4 crédits. Évaluation : Lors du bilan. Critères : Aptitude à documenter le travail. Qualité plastique et graphique du rendu. Inscription culturelle du projet. 46

47 Méthodologie, techniques et mises en oeuvre Semestre 3 et 4 Vidéo Enseignant : Pierre Boutillier Maîtriser la chaîne technique de production vidéo, plus particulièrement les outils de tournage et de montage.caméscopes et appareil photo personnels, matériel de l'école.logiciels de montage Final cut et Première Le tournage : Terminologie. Connaître le langage se rapportant aux différentes formes esthétiques de l'image en mouvement: la technique : angles, échelles, focales, expositions, la profondeur de champ, les mouvements, la colorimétrie, les raccords de plans... L utilisation du caméscope : réglages fins, précautions particulières, méthodologie de tournage, le work flow Le montage : Exploitation des rushes sur Final Cut Pro ou première. Règles de base du montage et méthodologie d utilisation du logiciel : architecture du logiciel, le projet, les médias, la numérisation, le classement, l assemblage, les raccords. Les filtres, les transitions, les versions multiples, l étalonnage, le son, sortie du projet pour diverses exploitations : pour le multimédia sur cd et pour le net et dvd... Communication avec d autres logiciels Compatibles (ITunes, IDvd, Soundtrack...). Le traitement du son dans Final Cut, intégration de fichiers sonores au montage image. Bases de la prise de son La méthodologie de projet, de l'intention à la réalisation, les moyens à mettre en oeuvre, la préparation, la planification du travail. Exercices pratiques : le plan séquence, le tourné monté, le tournage en vue du montage, le muet et le sonore. Réalisation du même scénario avec 3 intentions esthétiques Réalisation d une vidéo en petits groupes. Déterminer une intention et recherche d une forme en fonction d un thème et d une durée imposés, tournage, montage, finalisation, exportation du projet selon l usage : multimédia, dvd. A l'issue des 3 jours de stages, chaque groupe s'engage dans la réalisation d'une courte vidéo.le scénario du projet sera présenté et validé au début du second semestre, puis réalisé au cours du second semestre et présenté en fin de semestre. 21h en semaine bloquée par demi-classe + 7 h de rendu. Nombre de crédits : Semestre 3 = crédit reporté au semestre 4. Semestre 4 = 1 crédit Évaluation : Rendu final. Critères: Assiduité et participation. Autonomie. Capacité d expérimentation. 47

48 TROISIÈME ANNÉE Phase programme ENSEIGNANT COORDINATEUR Dominique Giroudeau ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE Pratiques plastiques et artistiques Hally Pancer Graphisme et typographie José Albergaria, Rik Bas Baker, Patrick Paleta Communication, medium et interactivité Donald Abad, Dominique Giroudeau, Mark Webster Histoire de l art et du graphisme, Sciences humaines Marie-Claire Sellier-Carrère Anglais Janet Charpentier Silverthorne, Ann Axworthy 48

49 TROISIÈME ANNÉE SEMESTRE 5 Module Méthodologie, techniques et mises en œuvre (16 ects) Pratiques plastiques artistiques Photographie (H. Pancer) Vidéo ( Pratiques graphiques, communication visuelle et médium Design graphique (J. Albergaria, Rik Bas Baker) Typographie (P. Päleta) Multimédia (M. Webster) Communication, médium, interactivité 1 (D. Giroudeau) Communication, médium, interactivité 2 (D. Abad) Univers professionnel Stage pratique (1 mois min. en cycle DNAP) Rapport de stage validé sur le semestre 6 Module Histoire, théorie des arts et langue étrangère Histoire et théorie Penser son époque Mémoires (M. C. Sellier) Anglais (J.Charpentier Silverthorne, M.Jones) Module Recherches personnelles Parcours, recherches projets, dessin (Coord. : D. Giroudeau, évaluation collégiale) ( Total des crédits à obtenir sur le semestre : 30 crédits TROISIÈME ANNÉE SEMESTRE 6 Module Méthodologie, techniques et mises en œuvre Pratiques plastiques artistiques Photographie (H. Pancer) Pratiques graphiques, communication visuelle et médium Design graphique (J. Albergaria, Rik Bas Baker) Typographie (P. Päleta) Multimédia (M. Webster) Communication, médium, interactivité 1 (D. Giroudeau) Communication, médium, interactivité 2 (D. Abad) Univers professionnel Stage pratique (1 mois min. en cycle DNAP) / Rapport de stage validé sur le semestre 6 Module Histoire, théorie des arts et langue étrangère Histoire et théorie Inscription culturelle des projets (Coord. : D. Giroudeau, évaluation collégiale) Anglais (J.Charpentier Silverthorne, M.Jones) Module Diplôme Passage et obtention du DNAP 15 crédits Total des crédits à obtenir sur le semestre 30 crédits 49

50 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 5 et 6 Photographie Enseignant : Hally Pancer La troisième année est le terrain privilégié de l affirmation d une «posture» photographique : concevoir un projet. L étudiant enrichit sa pratique d une réflexion contemporaine et historique. Il «contextualise» son travail et affirme son engagement. Semestre 5. Le 5e semestre est consacré à deux exercices photographiques que l étudiant enrichit d un exposé. Ce travail engage une méthode de travail préparatoire au diplôme (pratique photographique/travail en bibliothèque). Semestre 6. Le semestre 6 privilégie «le projet personnel» de l étudiant. La méthode acquise au semestre 5 permet d affirmer les choix et d engager une «contextualisation» du projet. La réflexion sur le support tactile de l œuvre, sur la monstration même, devient un axiome indissociable de ce travail photographique. 3 h30 par semaine et rendez-vous individuels. Nombre de crédits : Semestre 5 = 3 crédits Semestre 6 = 1 crédit. Évaluation : Contrôle continu. Critères : Progrès, maturité. 50

51 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 5 et 6 Design graphique Enseignants : Rik Bas Baker et José Albergaria "être graphiste" : Comprendre les enjeux du graphisme ou design graphique. Qu'estce qu'une forme? un concept? une narration? Découvrir que le design est dans tout, et que c'est le process qui prime. Si l'on comprend cela, on peut s'adapter aux différents médiums du graphisme et les aborder avec une certaine ouverture d'esprit. Apprendre à manipuler les formes et le sens, dans des rapports d'échelle et de contraste. Les formes sont les outils du graphiste, elles sont sans limites. C'est aussi le corps des idées, l'essence d'une bonne communication. Semestre 1 "manipulations, intuitions et choix" : Manipuler les formes graphiques à travers des exercices courts, poussés le plus loin possible. Découvrir de façon intuitive que le travail des formes provoque nos sens. Chercher les limites des formes dans un format ou un espace donné, c'est comprendre le rôle du graphiste qui cherche l'expression juste d'une idée, d'un concept: pourquoi telle matière? telle couleur? pourquoi ce cadrage? pourquoi je mets cela plus petit? plus grand C'est la tension, le rapport d'échelle et de contraste entre les formes manipulées (image, typographie ), qui intéresse le designer graphique. Chaque exercice aura pour finalité d'arrêter des choix à certains stades de l'expérimentation et ainsi de pointer ce qui fonctionne (regard), ce qui fait sens, ce qui s'approche d'une intention. Semestre 2 "commande, concept, articulation et supports" : On commencera par définir ce qu'est un travail de commande, à travers des exercices et thématiques appliqués aux différents supports du graphisme (identité, édition, presse, espace ). Les découvertes du premier semestre devront nourrir les réflexions personnelles. Les exercices seront plus longs et les réponses plus affirmées et affinées. Il faudra chercher la meilleure articulation entre le sens et la forme. Comment passer du stade de la recherche à la justesse de l'exécution, afin qu'existe toujours, entre l'idée de départ et sa réalisation finale, ce flux tendu entre formes, sens et supports développés? Ce travail en va-et-vient exige avant tout d'élargir les recherches puis parallèlement de faire une synthèse,ou travail de réduction qui donnera sa force aux signes exprimés. 3h30 par semaine en demi-classe au semestre 5 et semestre 6. Nombre de crédits : Semestre 5 = 4 crédits Semestre 6 = 1 crédit. Évaluation : Contrôle continu. Critères : réactivité, générosité des recherches, soin apporté à la réalisation. 51

52 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 5 et 6 Typographie Enseignant : Patrick Paleta L objectif du cours est d apprendre à réaliser des applications graphiques complexes selon les règles typographiques. Les élèves vont apprendre à maîtriser les éléments de la macro-typographie (le format, la police de caractère, la grille de base, la couleur) et à respecter les règles de la micro-typographie (espacement des lettres, interlignage, justification des textes, ponctuation, etc.) à travers des projets de conception éditoriale. La typographie fait parti des outils principaux de la création graphique. Les étudiants se doivent de comprendre et maîtriser les règles typographiques et leur vocabulaire. Ce savoir permettra aux élèves de posséder une base suffisamment solide pour concevoir et/ou expérimenter dans le but de réaliser des applications de qualité. Le cours est divisé en deux parties. La première partie consiste à comprendre les bases de la micro- et macro-typographie. À travers de nombreux exercices à réaliser sur place et/ou à la maison, les étudiants aborderont la question de l échelle typographique, du format dans lequel s inscrit l information, du choix d un caractère typographique, de la hiérarchisation des niveaux de lecture et de la composition du texte. Dans la seconde partie du cours, les étudiants réaliseront plusieurs projets éditoriales à partir des règles fondamentales qu ils auront acquis. L étudiant se familiarisera avec les méthodologies de conception éditoriale. Définir une structure rédactionnelle, un chemin de fer, comprendre le contenu de la publication et organiser l information en attribuant une logique dans la relation entre l image et le texte feront parti des notions à connaître par l étudiant. L ensemble du contenu devra être mise en valeur à travers un choix typographique, une grille, une composition de texte justifiés et un procédé de fabrication en cohérence avec le sujet traité. 3h30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 5 = 3 crédits Semestre 6 = 1 crédit. Évaluation : Contrôle continu et rendus. Critères : La présence, le dialogue en groupe, le travail en groupe, les rendus des exercices et les rendus des projets font partie de l évaluation de l étudiant. 52

53 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 5 et 6 Systèmes graphiques Enseignant : Mark Webster Systèmes Graphiques est un cours dédié au design génératif, spécialement conçu pour les designers et les artistes dans un cursus d enseignement supérieur. Il introduit l art de la programmation informatique par le biais d une approche systématique afin d explorer et de créer des systèmes graphiques. Les cours sont basés sur l utilisation de l'environnement et du langage de programmation Processing. Les cours présentent la pratique de la programmation dans la perspective d enseigner les concepts clés du design génératif. Ils seront axés sur un bon équilibre entre la théorie, pour favoriser une réflexion approfondie autour de la création dite générative, et la pratique pour introduire les principales techniques de création graphique avec du code. Il y a deux grands objectifs : Premièrement, concevoir et mener à bien un projet de fin d études personnel (à définir). Deuxièmement, consolider les bases de leurs apprentissages graphiques en abordant des thèmes spécifiques : dessin / image / composition / typographie / mouvement / interaction avec une approche ancrée sur la conceptualisation et les problématiques fondamentales du design génératif. Chaque cours est accompagné par un contexte théorique et historique de l art et du design génératif mais les étudiants se consacreront la plus part de leurs temps à la pratique avec notamment des petits projets à réalisés et des problèmes à résoudre pour tester leurs compréhension à la fin de chaque cours. Chaque semestre se termine avec un projet qui fera partie de la note finale. Ces projets se veulent ambitieux dans le sens où l expérimentation et la plus grande liberté sera mise en avant le processus et les résultats en étant important de manière égale. Ces projets cependant doivent répondre à un problématique de design posé par l équipe pédagogique de l école. A 3h30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 5 = 2 crédits Semestre 6 = 1 crédit. Évaluation : Contrôle continu et projet final Critères : Assiduité et participation. 53

54 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 5 et 6 Communication, médium, interactivité 1 Enseignant : Dominique Giroudeau 1. Suivi de projet personnel (démarche de projet) : sur l année Le cours a pour but le développement de projets personnels. Développer les capacités de recherche personnelle dans l élaboration d un travail graphique, par le suivi régulier d un projet et l aide méthodologique lors de son élaboration. Acquérir une autonomie dans la démarche de projet et la production. Définition, mise en place et développement du projet de l étudiant dans une démarche de travail personnel inscrite dans le champ du design graphique et dans la perspective du Dnap. Développer les capacités d analyse et d expression orale et écrite. Le travail de recherche est dans un premier temps alimenté par une lecture, par une proposition, une rencontre avec un texte, un spectacle, un auteur... Il s agira de faire réactiver le travail de la pensée et de la discussion. La réflexion insistera sur la pertinence du (des) médium(s) employé(s) pour le projet. Dans un second temps, le travail de recherche portera sur l interactivité des projets. Réalisation d un exposé noté. Réalisation d un dossier de recherche. 2. Communication visuelle et narration Développer les capacités d expérimentation pratique. Exécution d exercices permettant de tester l étudiant dans la production de sens et d analyse critique. Les exercices proposés visent à développer la recherche et l expérimentation de différents médiums et développer la notion d intention, à accumuler les références et les connaissances. Semestre 5. Mise en forme graphique d une narration (travail individuel). Réalisation d un film (travail en groupe). Adaptation de textes, travail d écriture, de reportage et de composition d histoires, développement de narration. Réflexion sur les enjeux du rapport texte/image. Présentation et description de documents, d exemples de communication visuelle sous différentes formes, de codes spécifiques employés pour la narration. Ouverture vers des expressions de la création contemporaine (art, performance, théâtre, musique, danse, architecture, design, bande dessinée, écriture). Sorties envisagées. Semestre 6. Le travail de recherche portera sur l interactivité possible des projets. 3h30 par semaine.nombre de crédits : Semestre 5 = 2 crédits Semestre 6 = 1 crédit (commun avec le cours de Communication, médium, interactivité 2). Évaluation : Suivi continu du projet de recherche (personnel dans un premier temps et en groupe dans un second temps). Exposé. Critères : Assiduité et participation. Aptitude à documenter le travail. Capacité à questionner les références. Qualité de conceptualisation. Qualité graphique des rendus. 54

55 Méthodologie, techniques et mises en œuvre Semestres 5 et 6 Communication, médium, interactivité 2 Enseignant : Donald Abad Appréhender l image en mouvement, l image-actée, et l image interagie. Découverte de la culture «numérique», ses enjeux et ses défis. Acquérir une méthodologie de travail dans la conception de vidéo et de dispositif multimédia ainsi que dans la pratique de ses outils de réalisation (software et hardware). Semestre 5 : Partie 1. Théorie et pratique du médium vidéo numérique. À partir d un sujet commun, réaliser individuellement une vidéo (dans un des champ d écriture tel que vidéo-performance, narration, documentaire), en prise de vue réelle. Enseignement de la chaîne de travail vidéo numérique, du scénario au pressage du DVD en passant par le tournage, le montage et l authoring DVD. Partie 2. Passage de l image-mouvement à l image interagie. Après l étude d exemples d écriture interactive, réalisation en groupe d un scénario interactif simple, basé sur des prises de vues réelles. Schémas de base d interaction hommemachine (souris, clavier, clic simple), pratique de logiciels offrant la possibilité d un scènarisation déclenchée (Flash, Director). Semestre 6 : Suite à la semaine thématique consacrée au design interactif, élaboration d un dispositif multimédia en groupe durant le semestre. Sujet et enjeux à définir par l étudiant mais il devra être question d interface de communication et de prise en compte du public comme élément (actif ) de la pièce. La nature de la réalisation se situera dans, ou à la croisée de champs tels que la borne interactive, le dispositif scénique, le jeu vidéo, l instrument de musique, l outil communicant, etc. Travail sur les différents types d écriture interactive (notion de temps réel et de temps différé, de récit scénarisé et de récit généré), en adéquation avec les possibilités logicielles actuelles (Processing, Isadora). 3h30 par semaine en demi-classe. Nombre de crédits : Semestre 5 = 2 crédits Semestre 6 = 1 crédit (commun avec le cours de Communication, médium, interactivité 1). Évaluation : Contrôle continu et bilan. Démonstration publique. Critères : Assiduité et participation. Capacité à élaborer un projet «multimédia» et la mise en œuvre des savoirs techniques et théoriques. Références. Qualité plastique et poétique. 55

56 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestre 5 Penser son époque Enseignant : Marie-Claire Sellier-Carrère Avec l aide de supports textuels et de documents visuels, il s agit de constituer des outils de réflexion pour mieux comprendre la pertinence des formes issues d un contexte théorique, social, économique et culturel. Chaque terme est à établir dans son enjeu spécifique. C est par l étude et la discussion critique des textes qui servent à bâtir et introduire une base de références, que l élève parviendra à mieux saisir l écho des préoccupations contemporaines dans les formes à travers les grands temps de l histoire de l art et de la création. Allant d exemples saisis dans l histoire de l art, du Moyen Âge à aujourd hui, les questions de représentations montreront leur nécessité et leur pertinence au-delà de la période de leur émergence. Dans la deuxième partie du cours, une méthodologie sur laquelle viendra s élaborer une formulation personnelle de ces références nourries de recherches, de questions, de prise de position (même ponctuelle) permettra de mieux comprendre l enracinement dans un champ large de connaissances approfondies et rendant ensuite des réponses plus justes et innovantes. L histoire de l art et les textes fondamentaux baliseront tout le travail (Deleuze, Proust, Foucault, Eco...) ainsi que des romanciers, critiques et auteurs de films. Il y aura toujours la confrontation de formes visuelles s appuyant sur le champ théorique. 3 h 30 par semaine. Nombre de crédits : Semestre 5 = 9 crédits. Évaluation : Un mini mémoire ou une note méthodologique argumentée et référencée. Critères : Assiduité et participation. Qualité de conceptualisation. Capacité à questionner les références. 56

57 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestre 6 Inscription culturelle des projets Enseignant : Dominique Giroudeau Doter l élève d un savoir structuré par un appareil critique. L enseignement accompagne l élève dans le suivi de ses recherches pour l inciter à garder le réflexe de toujours inscrire son travail dans le champ culturel. 1h30 par semaine sur rendez-vous. Nombre de crédits : Semestre 6 = 5 crédits. Évaluation : L évaluation est collégiale lors du bilan. Critères : Aptitude à documenter le travail. Inscription culturelle du projet. 57

58 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestre 5 Anglais Enseignants : Janet Charpentier Silverthorne et Ann Axworthy Dans la vie professionnelle, un artiste doit savoir présenter son travail, se vendre, négocier. Il doit s exprimer à l oral (entretien, négociation de contrat) et à l écrit (CV, concours...). L objectif de cet enseignement est d encourager les étudiants à l utilisation de la langue anglaise comme véritable outil de communication pour discuter, débattre, commenter, argumenter... Les exercices portent plus sur les fonctions (décrire son travail, exprimer son opinion...) que sur la structure de la langue. Les étudiants vont préparer un concours international (I.D. Magazin, États-Unis). Ils devront décrire un projet à l écrit et à l oral. Ils peuvent travailler la grammaire en self study avec un parcours personnalisé et suivi par l enseignant en dehors des cours. Pendant le semestre, le groupe travaille sur un lexique technique. La compréhension orale et écrite est développée par l écoute de documents audiovisuels et la lecture d articles de presse les étudiants sont encouragés à faire découvrir aux autres les œuvres, articles, animations, etc qu ils trouvent intéressants. Si l occasion se présente, des visites, rencontres sont organisées. Le contenu peut varier selon le niveau des élèves. 2 h par semaine en groupe Semestre 5 Nombre de crédits : Semestre 5 = 2 crédits acquis reportés sur le semestre 6. Évaluation : Contrôle continu et évaluation orale + un travail écrit pendant le semestre Test final sur ordinateur. 58

59 QUATRIÈME ANNÉE Phase projet COORDINATEUR PÉDAGOGIQUE Jean-François Danquin ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE Pratiques plastiques et artistiques David Rosenfeld Graphisme et typographie Yoan De Roek, Patrick Doan, Eva Kubinyi, Alisa Nowak Communication interactive Olivier Cornet, Laurent Herbet Histoire de l art et du graphisme, Sciences humaines Sébastien Morlighem Dominique Boutet Préparation au diplôme Marie-Claire Sellier-Carrère Anglais Janet Charpentier Silverthorne, Ann Axworthy 59

60 QUATRIÈME ANNÉE SEMESTRE 7 Module Méthodologie, techniques et mises en œuvre (20 ects) Pratiques graphiques, communication visuelle et médium Design global (E. Kubinyi) Design et Prospectives (Y. De Roek) Design numérique : design de systèmes interactifs (O. Cornet) Design numérique : design d interfaces (L. Herbet) Atelier Signe (P. Doan) Atelier de recherche Photographie (D. Rosenfeld) Univers professionnel Stage pratique (1 mois min. en cycle DNSEP) / Rapport de stage validé sur le semestre 9 Module Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère (10 ects) Histoire et théorie Histoire et théorie du graphisme et de la typographie (S. Morlighem) Recherches théoriques et inscription culturelle du projet (collégial) Langue Anglais validé sur le semestre 8 Total des crédits à obtenir sur le semestre : 30 QUATRIÈME ANNÉE SEMESTRE 8 Module Méthodologie, techniques et mises en œuvre (20 ects) Pratiques graphiques, communication visuelle et médium Design global (E. Kubinyi) Design et Prospectives (Y. De Roek) Design numérique: design de systèmes interactifs (O. Cornet) Design numérique : design d interfaces (L. Herbet) Atelier Signe (P. Doan) Medium et communication (D. Boutet) Univers professionnel Stage pratique (1 mois min. en cycle DNSEP) / Rapport de stage validé semestre 9 Module Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère (10 ects) Histoire et théorie Problématique du mémoire (M.-C. Sellier) Recherches théoriques et inscription culturelle du projet (collégial) Langue Anglais Total des crédits à obtenir sur le semestre : 30 60

61 QUATRIÈME ANNÉE Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles Semestres 7 et 8 Design global Enseignant : Eva Kubinyi Le cours aborde le domaine du graphisme et de l identité visuelle. Il s agit pour l étudiant d analyser une problématique complexe, de questionner le sujet qui lui est proposé, de développer des scénarios pour des solutions possibles et de mettre en forme sa réponse. Semestre 7. Pendant le premier semestre, les étudiants travailleront en binômes sur un seul projet principal. Ce projet concernera une problématique complexe du domaine graphique, telle que la conception d une identité visuelle et de ses applications. Après une première introduction sur le sujet, un travail de recherche de systèmes existants sera effectué. Une analyse critique de la problématique, la définition des partis pris et du concept constitueront la base du travail graphique. Un langage graphique sera à définir et à décliner sur différentes applications. Le projet principal sera finalisé pour la fin du premier semestre et présenté lors des portes ouvertes. Semestre 8. Plusieurs modules avec des projets courts seront proposés pendant le deuxième semestre. Sous forme de workshop, ces modules aborderont différents domaines du graphisme. Le premier module concernera la présentation des travaux d élèves pendant les portes ouvertes. L approche scénographique et la réalisation de l installation sont parties intégrantes du cours. Les autres modules, placés sous le thème «let s play», proposeront des projets courts, intenses, ludiques. Les différentes méthodes de conception et de création seront au cœur de ces projets. Des approches interdisciplinaires incluant l espace, le mouvement, différents médias, etc. pourront être développées. Les cours seront complétés par des exposés réalisés par les étudiants (sujets : graphistes, fonderies, polices de caractères, ainsi que des sujets de disciplines voisines comme l architecture, le design, l art...). 7 h par semaine. Nombre de crédits : Semestre 7 = 4 crédits.semestre 8 = 4 crédits. Évaluation : Contrôle continu et rendu. Critères : La présence et l implication dans les cours. La qualité du travail théorique (exposés,...) et sa présentation orale. La capacité à mener un travail de recherche personnelle et de formuler un concept, l attitude au sein d une équipe de travail, les acquis. 61

62 Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles Semestres 7 et 8 Design et recherche Enseignant : Yoann De Roek L'objectif global de l année est de pousser les étudiants à prendre position au-delà de la discipline: face à un phénomène ou face à un individu. La somme de ces ateliers, et la différence de rythme entre le premier et le second semestre, devrait permettre à chaque étudiant d'envisager la 5e année dans ce qu'elle implique comme mobilité: savoir alterner les temps de recherche (au long cours et sans exigence d'exploitabilité) et les espaces de création (denses et souvent sans repentir). Semestre 1 : consacré à des formes courtes qui interrogent par l'expérimentation un aspect ou un élément simple du design graphique, avec pour objectif de pousser la pratique des fondamentaux sans application apparente: de l'outillage formel et conceptuel en résumé. Semestre 2 : deux cycles de recherche, plus longs et plus denses: l'un focalisé sur le "traitement de texte", l'autre sur le dialogue entre un graphiste et un auteur. A 7 h par semaine. Nombre de crédits : Semestre 7 = 4 crédits. Semestre 8 = 4 crédits Évaluation : Contrôle continu et bilan. Critères : Assiduité et participation. Culture des éditions média. Originalité et variété des propositions. Qualité plastique et graphique du rendu. 62

63 Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles Semestres 7 et 8 Design numérique : design de systèmes interactifs Enseignant : Olivier Cornet Les étudiants que l'on forme à l'école s'apprêtent à évoluer professionnellement dans un monde en profonde mutation dans lequel, à chaque instant, l'information et les réseaux numériques jouent un rôle majeur. L'accès à cette masse de données et d'information se fait le plus souvent en interagissant avec des écrans qui affichent de la typographie, des images, des représentations visuelles... Il semble donc que les graphistes sont légitimes pour penser et réaliser les contenus de ces écrans. Mais on comprend aussi que concevoir des objets numériques ne peut pas se résumer à transposer des pages imprimées sur un écran. Parce que l'information est partout, un même contenu doit pouvoir se consulter dans des contextes et sur des supports très variés : on peut commencer à lire son journal sur une tablette tactile au petit déjeuner, en poursuivre la lecture sur son smartphone pendant les transports et la terminer sur son laptop au travail. Trois tailles d'écrans, trois modes d'interaction, trois contextes d'usages différents, pour un même contenu. Pour concevoir ces contenus, nous verrons comment découvrir l'écosystème technologique qui leur sert de support, nous utiliserons des méthodologies de conception permettant de modéliser les contextes d'usage, et nous combinerons les fondamentaux enseignés à l'ésad (graphisme, typographie...) avec un enseignement des spécificités du design d'objets numériques (design d'interaction, programmation...) Enfin, parce que la quatrième année est parfois le moment où l'idée de s'inventer un nouveau métier germe dans l'esprit des étudiants, nous leur proposerons de chercher à comprendre ce nouveau monde qui ouvre le champ des possibles par la démocratisation de la conception et la production de biens culturels ou matériels, et par la simplification de l'accès à toute la chaîne de production industrielle : - le crowd-founding permet de financer très facilement la réalisation de bonnes idées (KickStarter) - les technologies open source logicielles ou matérielles et les communautés qui les animent simplifient la conception et le prototypage (hackers, makers, FabLabs...) - la fabrication se démocratise grâce aux imprimantes 3D ou en faisant appel à ces usines qui se réorganisent autour de la production industrielle en petites quantités. - l'accès au marché est simplifié grâce aux moteurs de recherches et au géants du web marchand tel Amazon ou Ebay, qui s'appuient sur les micro-producteurs. - etc. Semestre 7. Tronc commun : à travers une série de projets cours, l étudiant apprendra à aborder la notion de projet numérique, à reformuler son discours dans des termes logiques et structurés, à décrire et choisir les constituantes de base d un 63

64 objet numérique. Chaque étudiant sera amené tour à tour à présenter aux autres ce qui apparaît à ses yeux comme un fondamental de la culture numérique (jeu vidéo, film, site web, logiciel, livre...). Semestre 8. Atelier de projet : l étudiant abordera la notion de projet numérique, apprendra à en identifier ses différentes étapes, et devra élaborer un mode de restitution (réalisation technique, simulation, compterendu d étude...). Pour cela il devra apprendre à recenser un contenu, le structurer et trouver un mode de représentation de cette structure, identifier et sélectionner les composants de son dispositif interactif, puis mener le projet à bien et/ou le communiquer. Partenaire : Laboratoire de recherche COSTECH de l UTC, Université technologique de Compiègne. 7h toutes les semaines. Nombre de crédits : Semestre 7 = 4 crédits. Semestre 8 = 4 crédits. Évaluation : Rendu des sujets. Critères : Capacité à établir un processus de travail. Assimilation et mise en œuvre des savoirs et savoir-faire acquis pendant le cours. Créativité. Assiduité. 64

65 Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles Semestres 7 et 8 Design numérique : design d interfaces Enseignant : Laurent Herbet L objectif pédagogique global est d'apprendre aux étudiants à designer des interfaces et/ou des systèmes numériques distinctifs, séduisants, en forgeant leur propre pratique du numérique et en utilisant leurs affinités avec d'autres domaines. Aujourd'hui dans le design d'interface, le graphisme et la typographie ne représentent plus les seules variables formelles du dialogue homme / machine. Les nouveaux modes de représentations, l'animation ou bien encore le son représentent autant d'autres paramètres à exploiter. Pourtant, le design sonore est régulièrement utilisé de manière "ornementale" non utile dans le design d'interface alors qu'à lui seul, il peut suffire à décrire un espace multidimensionnel par exemple. Aussi, le design en mouvement (en opposition au graphisme en mouvement) est si versatile et riche qu'il peut répondre aux contraintes de manipulation inhérentes à chaque interface : par exemple, une animation interactive possède un vecteur "cognitif" qui lui est propre et qui va au delà de son interprétation esthétique. Le cours de design d'interface propose ainsi l'exploration des interfaces dynamiques en se focalisant sur l'utilisation du mouvement, des interactions, la 3D, du son ainsi que des disciplines fondamentales "classiques" du graphisme (la typographie, le design graphique etc.). Nous sommes en effet convaincu que toutes ces composantes (combinées ou non) conditionnent et favorisent les usages et/ou la pratique d'un système numérique quel qu'il soit, en accentuant son appropriation, sa compréhension et la qualité générale perçue par l'utilisateur. En se basant sur les méthodologies classiques et rationnelles du design, le cours s'articule autour de l'analyse rapide d'un sujet (benchmark, appropriation du contexte ), de sa compréhension globale (élaboration de documents de synthèse, moodboards ), de phases de conception (zoning, wireframing ) et de réalisation (système graphique, prototype ). Des phases d'expérimentation permettent aux étudiants de concevoir en se positionnant entre "originalité et convention". Pour compléter l'apprentissage, ils manipulent des outils divers que nous appréhendons en fonction des besoins spécifiques (outils de conception, design, programmation, travail du son, vidéo ), ceux-ci leur permettant de réaliser eux-même leurs projets. Semestre 7. Tronc commun : à travers une série de projets cours, l étudiant apprendra à aborder la notion de projet numérique, à reformuler son discours dans des termes logiques et structurés, à décrire et choisir les constituantes de base d un objet numérique. Chaque étudiant sera amené tour à tour à présenter aux autres ce qui apparaît à ses yeux comme un fondamental de la culture numérique (jeu vidéo, film, site web, logiciel, livre...). Semestre 8. Atelier de projet : l étudiant abordera la notion de projet numérique, apprendra à en identifier ses différentes étapes, et devra élaborer un mode de restitution (réalisation technique, simulation, compte-rendu d étude...). Pour cela il devra apprendre à recenser un contenu, le structurer et trouver un mode de représentation de cette structure, identifier et sélectionner les composants de son 65

66 dispositif interactif, puis mener le projet à bien et/ou le communiquer. Partenaire : Laboratoire de recherche COSTECH de l UTC, Université technologique de Compiègne. 7h toutes les semaines. Nombre de crédits : Semestre 7 = 4 crédits. Semestre 8 = 4 crédits. Évaluation : Rendu des sujets. Critères : Capacité à établir un processus de travail. Assimilation et mise en œuvre des savoirs et savoir-faire acquis pendant le cours. Créativité. Assiduité. 66

67 Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles Semestres 7 et 8 Atelier de recherche Signe Enseignant : Patrick Doan, L atelier est destiné aux étudiants de 4e année choisissant cette option et il est également ouvert aux étudiants du post-diplôme. Il implique de la part des participants un investissement important en terme de travail. Création de caractères typographiques L objectif de ce cours est d initier les étudiants au dessin de police de caractères. Il pose les fondations théoriques, pratiques et méthodologiques pour leur permettre de développer leur compétence en la matière et de poursuivre un cursus spécialisé par la suite. À l issue de ce cours, les étudiants auront acquis les choses suivantes : compréhension des caractéristiques essentielles de la forme des lettres, expérience des outils et technique de dessin à l origine des formes typographiques, conscience de la nature systématique d une police de caractères, méthodologie de projet portant sur la problématisation et la recherche de solutions typographiques, compréhension des enjeux de la discipline dans un contexte contemporain. Semestre 7. La forme des lettres. Initiation aux formes et constructions typographiques. Formes : étude du modèle chancelière menant à la création d une italique, puis conception d une famille avec la gestion de deux graisses Pratique de la calligraphie avec divers outils permettant d aboutir à des formes typographiques. Outils utilisés : plume plate, plume anglaise. Exploration d outils permettant de construire manuellement des formes typographiques. Outils utilisés : pochoirs, tampons. Exercices de lettrage manuel focalisés sur la technique de dessin. Pratique et observation de formes non latines permettant de questionner formellement les principes typographiques jusque-là acquis au travers de l alphabet latin. Utilisation de nouveaux outils (calame, pinceau chinois). Semestre 8 : la conception de polices de caractères. Différentiation entre la dimension typographique et la dimension calligraphique d une lettre. Compréhension des différences induites par une conception mécanique ou une conception manuelle des formes typographiques. La conception de polices de caractère aujourd hui : études de cas et présentations régulières de travaux pertinents. Introduction aux outils et technologies liés à la création de police (Fontlab, format Opentype, multiple master, unicode). Projet personnel : Lors du second semestre, l étudiant mène un projet de création typographique personnel. Il devra rédiger une proposition présentant la nature du projet, les axes de travail spécifiques et ses références. 3h30 par semaine le mercredi.nombre de crédits : Semestre 7 = 4 crédits Semestre 8 = 4 crédits. Évaluation : Bilan. Critères : Présentation de la fonte terminée, sous forme d un document papier. Chaque étudiant présente son projet face à la classe. 67

68 Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles Semestre 7 Atelier de recherche Photographie Enseignant : David Rosenfeld Affirmer une réflexion et un engagement personnels. Travailler sur des territoires inconnus. Lier une pratique photographique à l écriture. Cet atelier préfigure une posture de recherche de cinquième année. L atelier de photographie est le lieu de l échange ; la quête photographique isoleraitelle en efet ses auteurs? Les élèves (se) révèlent et airment d un semestre à l autre leurs propres orientations par diférents exposés (théoriques, historiques) ou présentations de leurs travaux en cours. Parallèlement à ces cours, des plages horaires sont consacrées à des rendez-vous indi- viduels. Cet atelier est une aventure : l invention motive les étudiants. Les frontières pho- tographiques sont mouvantes et les territoires d investigations révélateurs. À l étudiant de construire son projet (un travail théorique, esthétique, devant enrichir ses recherches). Semestre 1. Le sujet collectif : mise en commun de l élaboration des recherches (exposés oraux). Confrontation des avancées «plastiques». Apports artistiques en début de cours (lectures de textes, présentations d ouvrages). Semestre 2. Affirmation du sujet/projet personnel. Réflexion sur la monstration et la révélation de celui-ci. Synthèse du travail de l atelier (réalisation d un ouvrage conjuguant les apports du cours et le travail plastique et réflexif de l étudiant). 2 h par semaine (cours et rendez-vous). Cours optionnel. Nombre de crédits : Semestre 7 = 4 crédit Évaluation : En fin d année, les travaux revêtent la forme d ouvrages «denses» (photographies, textes, prises de notes, exposés...) et font l objet d une présentation publique. Critères : Assiduité et participation. Capacité à questionner les références. Qualité plastique et artistique du rendu. 68

69 Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestre 7 Histoire et théorie de la typographie et du graphisme Enseignant : Sébastien Morlighem Découverte d un aspect particulier de l histoire de la typographie, diférent chaque année. Histoire de la création typographique en France ( ). Si proche et pourtant si mal connue et documentée, cette histoire particulière nécessite d être racontée à travers des documents très variés : textes, spécimens, catalogues, aiches, épigraphies urbaines... mais aussi témoignages de créateurs de plusieurs générations, de José Mendoza y Almeida aux jeunes créateurs contemporains. 6 séances de 1h30 au semestre 7 Également ouvert aux cinquième année et aux post-diplôme. Nombre de crédits : Semestre 7 = 4 crédits. Évaluation : Contrôle continu et bilan. Critères : Assiduité et participation. 69

70 Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère Semestre 8 Problématique du mémoire Enseignant : Marie-Claire Sellier-Carrère L interrogation portera sur la définition d un sujet. À partir d un désir, il conviendra d aborder la situation du champ auquel appartient la motivation d un point de vue personnel et quelles questions viennent soutenir cette motivation. À quel titre le sujet est vif dans la période dans laquelle il est proposé. Cours théoriques dans un premier temps sur la question de la création, de l œuvre, de l art. L apport de textes, d éléments critiques et analytiques permettra une approche méthodologique, nourrira la mise en place d un propos. Il pourra servir de base/table des matières pour la construction d un mémoire nécessaire au passage d un diplôme. Plus que des références qui bloqueraient, celles-ci seront requises pour prendre une position critique et analyser la finalité du propos envisagé. La recherche d outils appropriés tant théoriques que visuels (ou tout autre) sera l objet de travail en séminaire. Cette forme de cours permet la confrontation et l élaboration pertinente au sein d un groupe qui fait lieu d interlocution. 3 h 30 par semaine, semestre 8.Nombre de crédits : Semestre 8 = 4 crédits. 70

71 CINQUIÈME ANNÉE Phase projet ENSEIGNANT COORDINATEUR Marie-Claire Sellier-Carrère ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE Préparation au diplôme Dominique Giroudeau, Marie-Claire Sellier-Carrère, Sébastien Morlighem Accompagnement du projet graphique Olivier Cornet, Yoan De Roek, Patrick Doan, Laurent Herbet, Eva Kubiniy, David Rosenfeld Univers de l entreprise François Caspar Anglais Janet Charpentier Silverthorne, Ann Axworthy 71

72 CINQUIÈME ANNÉE SEMESTRE 9 Module Méthodologie de la recherche (20 ects) Préparation au diplôme (M.-C. Sellierf, S. Morlighem) Problématique du projet Recherches et propositions théoriques sur le projet Recherches et propositions artistiques, plastiques et graphiques Plan du mémoire (comprend le développé des contenus) Rétro-planning du mémoire et du diplôme Module Mise en forme du projet personnel (10 ects) Pratiques graphiques, communication visuelle et médium Recherches et médium (D. Giroudeau) Total des crédits à obtenir sur le semestre 30 CINQUIÈME ANNÉE SEMESTRE 10 Mise en forme du projet personnel (Olivier Cornet, Patrick Doan, Yoan De Roek, Dominique Giroudeau, Laurent Herbet, Eva Kubiniy, Sébastien Morlighem, Marie- Claire Sellier-Carrère) Soutenance du mémoire (5 ects) Passage et obtention du diplôme (25 ects) Total des crédits à obtenir sur le semestre 30 72

73 CINQUIÈME ANNÉE Méthodologie de la recherche Semestres 9 et 10 Préparation au diplôme Enseignants : Marie-Claire Sellier-Carrère, Dominique Giroudeau, Sébastien Morlighem Le travail de l année se situe autour d un travail méthodologique de mise en place d un sujet de diplôme. Problématique du sujet. Recherche et propositions théoriques, artistiques, plastiques et graphiques. Plan du mémoire et rétroplanning. Rédaction du mémoire et préparation à la soutenance. Le travail autour de textes, de questions contemporaines ou réactivées par l époque actuelle, tentera d élaborer des propos personnels et innovants qui se valideront par des formes visuelles soutenues par un discours adapté. Cela est le déplacement nécessaire d un sujet vers une problématique pour échapper à l illustration d un thème qui serait réducteur par rapport à l enjeu des questions qui justifient d une traversée d expériences au cours d un cursus de 2e cycle. Un balayage historique, artistique, critique, littéraire et cinématographique fournira la base des confrontations. L étude de formes majeures des arts visuels permettra de constituer un vocabulaire de références qui ne s arrêtera pas à l aspect mais vérifiera la cohérence entre le vu et le sens. À partir de ces propositions, la détermination pour un champ précis sera possible et le sujet sera alors défini dans son contenu et les moyens visuels requis. Il faudra répondre à la destination du projet et trouver les termes adéquats pour son développement. Un travail de recherches sera constant et le sujet poussé dans tous ses paramètres. 7 h par semaine. Nombre de crédits : Semestre 9 = 20 crédits Évaluation : Contrôle continu et trois bilans sous forme de présentation avec appel à un jury extérieur pour au moins l un d entre eux. Critères : Assiduité et participation. Pertinence de la recherche. Aptitude à documenter le travail. Pertinence et progression des étapes de travail. Capacité à questionner les références. Autonomie. 73

74 Mise en forme du projet personnel Semestre 9 et 10 Recherches et médium Enseignants : Olivier Cornet, Patrick Doan, Yoan De Roek, Dominique Giroudeau, Laurent Herbet, Eva Kubiniy, Sébastien Morlighem Former les étudiants en tant que concepteurs ayant la capacité à formuler et à mettre en œuvre leurs idées. Définition, mise en place et développement du projet de l étudiant dans une démarche de travail personnel inscrite dans le champ du design graphique et dans la perspective du DNSEP. Développer les capacités de chacun dans l élaboration d un travail de recherche en design graphique, par le suivi régulier du projet et l aide méthodologique lors de son élaboration. Suivi des projets, entretiens en groupes, puis individuels. Attention portée au sens du projet dans le parcours de l étudiant, à la faisabilité puis à la réalisation plastique, aux références invoquées, à l articulation de la méthode de travail et à l intention affichée. Développer les capacités d analyse et d expression orale et écrite des étudiants Semestre 9 : Cerner les domaines de préoccupations : analyse et étude des parcours et dossiers personnels avec les étudiants, afin d en dégager l originalité. Identification du profil des étudiants. Aider les étudiants dans leur autoévaluation qu ils doivent réaliser par écrit. (présentation et positionnement). Réalisation d un dossier documentaire permettant de définir une posture graphique. Le travail de recherche est, dans un premier temps, alimenté par des conseils de lectures, des propositions, des rencontres avec d autres formes de créations. Mise en place d une problématique liée au graphisme. Synthèse de l approche sensible et de l analyse raisonnée. Énonciation de concepts. Notes d intentions. Énoncé du sujet de diplôme : aide à la définition du sujet de diplôme. Aide au choix et à l option prise de communication du projet. Le sujet choisi par l étudiant doit revêtir un caractère expérimental. Recherches de pistes graphiques personnelles. Expérimentations plastiques. Réalisation de deux projets : deux propositions de présentation du diplôme sur deux médiums différents : l un sur support papier, l autre sur support multimédia. Ces deux projets valideront au bilan de fin de semestre le passage ou non du diplôme. Semestre 10 : Lecture et correction typographiques des mémoires. Pour le projet, dans un second temps, la réflexion insistera sur le(s) médium(s) employé(s). La mise en forme doit valoriser les compétences techniques de l étudiant et démontrer ses capacités à inventer des solutions nouvelles. Aide à trouver les experts dans chaque matière. Enfin, travail de coordination, de suivi des procédures de présentation et de mise en forme ( en œuvre) des projets ainsi que de la qualité de finalisation de la production. Mise en espace du travail. 7 h par semaine. Nombres de crédits : Semestre 9 = 10 crédits Évaluation : Contrôle continu. Évaluation individuelle en fin de semestre. Quatre bilans sous forme de présentations avec appel à un jury extérieur pour au moins l un d entre eux. Critères : Assiduité et participation. Pertinence de la recherche. Aptitude à documenter le travail. Pertinence et progression des étapes de travail. Capacité à questionner les références. Autonomie. Qualité plastique et graphique du rendu. 74

75 Mise en forme du projet personnel Semestre 9 Univers professionnel : préparation à la vie professionnelle Enseignant : François Caspar La cinquième année est principalement dédiée à l élaboration d un projet qui est à la fois personnel et singulier. Dès l issue du diplôme, le jeune graphiste se trouve confronté à une situation d entrée dans la vie professionnelle. Cela requiert de reconsidérer son parcours et ses désirs face à une réalité à intégrer. Les habitudes communicationnelles propres à la période des études sont alors à abandonner. Il ne s agit plus de justifier le parti pris d un projet face à un enseignant bienveillant et qui accompagne dans la démarche de création, mais de solliciter les bonnes rencontres et de savoir convaincre en très peu de temps de sa capacité à collaborer. L objectif de ce cours est d anticiper ces difficultés ainsi que le choix de ses orientations professionnelles afin de faciliter la recherche d emploi après l obtention du diplôme. L étudiant commence par un travail introspectif sur son parcours afin d en dégager les expériences significatives : stages, jobs, voyages, connaissance de l entreprise, réseau formel ou informel constitué, compétences où il se sent à l aise... L étudiant analyse ensuite les différentes branches professionnelles possibles et détermine celle(s) où il souhaite intervenir (secteurs et types de missions). Il se projette dans un profil professionnel (indépendant ou salarié, en France ou à l étranger...). Après ce premier bilan, il constitue un dossier et prépare un entretien d embauche comme s il devait se présenter à un professionnel dont il a déterminé le profil. Il aura également préparé son curriculum vitae. La présentation peut se faire en anglais. Parallèlement, deux conférences sont organisées, la première sur le statut d indépendant (organisme agréé d État : Maison des artistes) et la seconde sur les prestations et devis. Ces conférences peuvent être suivies d un accompagnement individuel sur les questions relatives à l inscription à la Maison des artistes ou à la relation aux commanditaires. Les jeunes diplômés qui ont obtenu les crédits de ce cours ont la possibilité, durant leur premier trimestre, de bénéficier à nouveau des conseils et du suivi de l intervenant (sur rendez- vous individuels). Nombre de crédits : Validation du stage Semestre 9 = 1 crédit. Évaluation : Elle sera collégiale, lors du bilan. Critères : Capacité à avoir formulé ses souhaits et à avoir préparé son dossier ainsi qu une simulation à un entretien professionnel. 75

76 DNAP ART OPTION IMAGES ANIMÉES PREMIERE ANNEE SEMESTRE 1 Module pratique et initiation (20 ects) Mise en scène de l'animation La réalisation d'un scénario (P. Baby) Le langage du cinéma (T. Leroux) L' image fixe Dessin, croquis, couleur (O. Charpentier) La modélisation (F. Thuillette) L'éclairage, le rendu (D. Montigny) L'image animée Le story-board (S. Fajner, P. Baby) Le Set Up et Skinning (N. Minier) L'animation 3D (J. Charton) L'image technique L'outil 3D, le logiciel Maya (J. Casanova) Histoire de la narration par l'image et langue étrangère (10 ects) Histoire de la narration par l'image (P. Baby) Histoire du cinéma et analyse filmique (N. Lenys) L'anglais dans les métiers de l'image (J. Charpentier-Silverthorne et M. Jones) Total 30 ects PREMIERE ANNEE SEMESTRE 2 Module pratique et initiation (20 ects) Mise en scène de l'animation Le montage et la sonorisation (J. Grigny) La réalisation d un scénario (P. Baby) L' image fixe Dessin, croquis, couleur (O. Charpentier) Les textures (M. Tarratte) Design perso et recherches graphiques (S. Fajner) Le matte-painting L'image animée L animation 2D (S. Fajner) L'animation 3D (J. Charton) Le compositing et les effets spéciaux (T. Vilport) L'image technique La prise de vue réelle (M. Tarratte, P. Baby) Histoire de la narration par l'image et langue étrangère (10 ects) Histoire du cinéma et analyse filmique (N. Lenys) Histoire des dispositifs de suggestion par l image (S. Katz) L'anglais dans les métiers de l'image (J. Charpentier-Silverthorne et M. Jones) Analyse et synthèse es recherches (5ects) Présentation du projet Total 30 ects 76

77 PREMIERE ANNEE Pratique et initiation. Mise en scène de l'animation Semestres 1 et 2 La réalisation d un scénario Enseignant : Philippe Baby Comprendre les enjeux et le processus de la mise en images animées d une narration. Explorer un univers graphique. Réalisation d un court-métrage par intégration et animation d un personnage 3D dans un décor tourné en prise de vue réelle, selon un cahier des charges et un scénario imposés. Incrustation d un arrière plan au décor réel. 90 heures. Nombre de crédits : Semestre 1 = 1 crédits, semestre 2 = 2 crédits Évaluation : Rendu Critères : Structure dramatique, créativité. 77

78 Pratique et initiation. Mise en scène de l'animation Semestre 1 Le langage du cinéma. Enseignant : Thomas Leroux Chaque étudiant devra à l'issue de ce module connaître et reconnaître les valeurs de plan, les mouvements et types de raccords qui font le langage cinématographique. Cette découverte se fera à travers deux étapes distinctes : l'une théorique sur la base d'analyse d'extraits de films, l'autre pratique sur la base d'un exercice de tournage en temps limité. Descriptif de la partie théorique (12h) L'étudiant regarde un extrait de film qui est ensuite décortiqué par l'intervenant sur des critères artistiques, techniques et esthétiques. L'œuvre est replacée dans un contexte de fabrication, une époque, une forme de production particulière. Les techniques utilisées pour mettre en image et en son la narration sont visualisées, expliquées et argumentées. Il s'agit ici de montrer la méthode avec laquelle le réalisateur/auteur s'empare de l histoire et multiplie les codes afin de nourrir la curiosité et l'intérêt de son spectateur. Extraits d'œuvres projetées : Sur la route de Madison (C. Eastwood), L'Impasse (B. de Palma), La Féline (J. Tourneur), One more mile to go (A. Hitchcock),Fenêtre sur cour (A. Hitchcock), e femme sous influence (J. Cassavetes), Les lumières de la ville (C. Chaplin), Le voleur de bicyclette (V. de Sica), Shining (S. Kubrick), Octobre (S. Eisenstein), La double vie de Véronique (K. Kieslowski) Descriptif de la partie pratique (4h) : mise en place d'un exercice pratique qui permettra à l'étudiant d aborder le principe de mise en scène. L'exercice proposé est simple : Un très court scénario (2 lignes) est proposé aux étudiants séparés en deux groupes. Ils devront adapter, découper et préparer en 30 minutes puis tourner le film. A l'issu du tournage, les rushs sont visionnés et analysés (lisibilité des plans, des intentions, respect des consignes, etc.) 14 heures. Nombre de crédits : semestre 1 = 1 crédit Évaluation : Si la mise en place pratique est une première étape de validation des savoirs acquis par les étudiants, un exercice d'analyse sur table clôturera les cours. Il s'agira d une analyse d un extrait de film. 78

79 Pratique et initiation. L image fixe Semestres 1 et 2 Pratiques graphiques / Dessin, croquis, couleur Enseignant : Olivier Charpentier La poursuite de l apprentissage des fondamentaux du dessin doit permettre aux étudiants d accéder à l indispensable maîtrise d un langage qu ils auront à utiliser tout au long de leur cursus et bien au-delà. Il s agira donc de les aider à acquérir des moyens d expression suffisamment solides pour ouvrir des perspectives dans leurs projets futurs. On s attachera principalement par la pratique du dessin d observation à affiner leur perception de la réalité dans toute sa complexité l e dessin sera considéré comme un moyen de comprendre ce que l on voit mais aussi comme un moyen d exprimer par ses choix de représentation un point de vue personnel sensible et intelligible. Modèle vivant, nature morte et visites dessinées seront les moyens permanents d étayer les compétences déjà acquises (proportions, aplombs, composition, rapports des masses et des valeurs, etc.). On cherchera dans tous les cas avant même de dessiner à comprendre ses propres motivations, à extraire de la proposition offerte par le modèle son propre sujet. Des thématiques ponctuelles et des contraintes expérimentales viendront régulièrement diversifier les approches (ligne :surface, observation/mémoire, maîtrise/hasard, etc.). Des sujets au long cours seront par ailleurs à développer par chacun en dehors des cours. 90 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2 crédits, semestre 4 = 1 crédit Évaluation : Contrôle continu Exigence (proportions, espace), pertinence et originalité du regard, engagement et capacité à faire évoluer son travail. 79

80 Pratique et initiation. L image fixe Semestre 1 La modélisation Enseignant : Florent Thuillette Maîtriser les outils 3D de modélisation. Appréhender l espace 3D et son ergonomie. Penser la modélisation comme une définition d espaces et de volumes fixes ou animés. Appréhender la relation esthétisme/fonctionnalité. Créer des personnages dans un contexte de chaîne de fabrication. Apprendre à développer son esprit créatif et à être autonome dans un travail d équipe. Recherche d'images spécifiques à l'infographie 3d afin d appréhender le volume virtuel et les différents styles graphiques via le médium numérique. Analyse de la direction et l'organisation du maillage d'un personnage dans le but de l'animer. Mise en application par la création d'un portrait réaliste d'après photographie puis d'un personnage conçu d'après les recherches graphiques. Appréhension d'une méthodologie afin de prévenir et régler les problèmes techniques récurrents liés à la modélisation dans Maya. Apprentissage d'un outil alternatif aux techniques de modélisation classiques par le logiciel Mudbox permettant une approche plus traditionnelle du volume 3d. Exploration des techniques de dépliage des Uvs dans maya dans le but d'appliquer les textures. 98 heures.nombre de crédits : Semestre 1 = 3 crédits Évaluation : Création d'un portrait réaliste d'après photo, exercices de sculpture numérique, création d'un personnage lié au projet de l'étudiant Critères : Curiosité, créativité, capacité à mettre en pratique l'ensemble des techniques enseignées. 80

81 Pratique et initiation. L image fixe Semestre 1 L'éclairage, le rendu Enseignant : David Montigny Initiation aux techniques d'éclairage permettant de restituer volume et profondeur aux images. Recherche sur les ambiances colorimétriques. Composition de l image a partir de différents paramètres tel que le diffus, la réflexion, la transparence... Apprentissage de la prise de vue réel avec une camera numérique. Incrustation d'un personnage ou d'un objet virtuel a l'aide d'un fond vert. Travail sur les techniques d'éclairage 3 points (portrait) sur une modélisation réalisée au préalable. Les différents types de lumière dans le logiciel 3D comme le spot, l'omni, le point et volumétrique.. Éclairage plus complexe tel que la global illumination pour créer un environnement naturel. Approche des différents formats d'image et de film numériques, des résolutions et la taille en méga octet. 77 heures. Nombre de crédits: Semestre 1 = 3 crédits Évaluation: Rendu final. Critères: Créativité, observation, capacité d expérimentation. 81

82 Pratique et initiation. L image fixe Semestre 2 Le design perso et les recherches graphiques Enseignant : Sylvain Fajner Initier et développer le regard sur le style, l esthétisme, et l homogénéité d un projet. Porter cette attention sur deux problématiques particulières qui devront se rejoindre : La recherche des personnages et la recherche des décors. Nous nous appliquerons à trouver une cohérence stylistique pour harmoniser le rendu des images. On établira des visuels préalables à la mise en production du projet, sous forme de croquis, dessins, coloriés ou non, photos, maquettes. La recherche s articulera sur le scenario, dont on recherchera les éléments descriptifs physiques et psychologiques, et sur le langage visuel, l émotion, que véhiculent les différents types de morphologie. Les ateliers seront donc assez largement pratiques : Construction d un personnage, proportions, style, couleur, étude de mouvements et d attitudes des personnages, et planche de «turn around»,qui serviront à modéliser les personnages en 3d. 56 heures. Nombre de crédits: semestre 2 = 3 crédits Évaluation: Production d un book de recherches graphiques Critères: Créativité et cohérence des propositions. 82

83 Pratique et initiation. L image animée Semestre 1 Le story-board Intervenant : Philippe Baby Comprendre la place du story-board dans la chaîne de production d'un film. Enseigner les techniques de base du story-board, afin d acquérir une bonne autonomie dans l élaboration d un story-board via la maîtrise des bases de la narration filmée. Théorie de la narration: Les cadrages types, les enchaînements de plans, leur évolution à travers l'histoire du cinéma, la relation entre émotion transmise et choix esthétique. Travail sur les différents temps. Composition de l image. Pratique: Exercices de mise en pratique des idées développées dans le cours théorique par mise en images d un scénario imposé. Finalisation via un story-board. 40 heures. Nombre de crédits : Semestre 1 = 1 Évaluation : Acquisition des savoirs, appréhension des signifiants, créativité. 83

84 Pratique et initiation. L image animée Semestre 1 Le Set Up et Skinning Enseignant : Nicolas Minier Apprendre à placer un squelette fonctionnel dans une modélisation afin de rendre un personnage prêt à animation. Apprendre à utiliser les outils en fonction d objectifs d animation. Penser et construire un personnage de manière simple et efficace. Acquérir un début d autonomie et prendre conscience de sa place dans la chaine de création. Utilité du setup et son fonctionnement. Découverte des rudiments du Rigg, contraintes, deformers, drivens keys, etc. Exemples d application avec des formes géométriques simples et mises en situation. Découverte des joints et principes du IK pour réaliser des membres. Discussions sur la manière d envisager le setup en fonction du scenario, du style d animation souhaité et du «character design». Utilisation des joints dans un personnage et du placement des joints, des contrôleurs et autres deformers, clusters, driven keys Explication du skinning et des poids d influence pour une réaction convenable de la modélisation lors de l animation. Découverte de plusieurs types de setup, divers contrôleurs et leur utilité. Découvertes de techniques particulières selon les besoins (blend shapes, dynamiques, hair, fluides, cloths etc.) et adoption de workflows spécifiques. 70 heures. Nombre de crédits : Semestre 1 = 3 crédits Évaluation: Suivi tout au long de la mise en oeuvre afin de valider les résolutions des problèmes. Critères: Créativité, communication, et capacité gérer personnalisation et simplification. 84

85 Pratique et initiation. L image animée Semestres 1 et 2 L'animation 3D Enseignant : Jérôme Charton Maîtriser la partie animation de l'outil informatique 3D et le jeu d'acteur humain afin de mettre en scène et animer des personnages virtuels 3D, plan par plan à partir du scénario et de l'animatique d'un court métrage. L'animation 3D est l'évolution technologique de l'animation 2D qui reste la base indispensable au métier de l'animateur. Le jeu d'acteur, le sens de l'observation de l'artiste et la capacité de décomposition d'un mouvement sont les disciplines primordiales pour parvenir à représenter techniquement à l'écran la personnalité, l'humeur, les sentiments et l'importance du ou des personnages dans l'histoire. Les cours proposent l'apprentissage de ces techniques, d'abord par l'analyse du travail de différents animateurs professionnels en visionnant des rushs image par image, en passant par l'observation de soi-même suivant un jeu d'acteur défini par un scénario quelconque, la décomposition du mouvement par la technique du blocking pose-à-pose et le travail du posing sur une seule image. 77 heures. Nombre de crédits : Semestre 1 = 3 crédits, semestre 2 = 2 crédits Évaluation : Contrôle continu Critères : Sens de l'analyse et d'observation. Apport personnel dans la création du caractère du personnage par l animation. 85

86 Pratique et initiation. L image technique Semestre 1 L'outil 3D, le logiciel Maya Enseignant: Jocelyn Casanova Objectifs Découvrir le logiciel 3D Maya, et développer une perception concrète de l espace numérique. S approprier l'espace de travail. Contenu - L'espace de travail : Navigation dans l'espace de travail. Création d'un objet. Manipulation basique des objets. Compréhension des outils : La Channel box, les layer et le mode sous-objet. La «HotBox».La fenêtre de rendu. - La mise en place son premier projet : Organisation des répertoires. Navigation dans les différentes vues et fenêtres. Appréhension des différents types de vues (panels). Utilisation et personnalisation de la HotBox. - Les objets de base dans Maya : Utilisation de l attribut editor. Compréhension de ce qu'est une surface, un matériau, un shader, une texture. Nécessité de parenter et grouper des objets, visualiser les groupes et affiliations. - La vue perspective comme caméra - Du matériau de l'éditeur d'attribut vers l'hypershade Création des formes. Ajout d une lumière. Application d un matériau. Rendu de la 1ere image. 70 heures. Nombre de crédits : Semestre 1 = 2 crédits Évaluation : Contrôle continu Critères : Assiduité et capacité à configurer un espace de travail cohérant. 86

87 Histoire de la narration par l'image et langue étrangère Semestres 1 et 2 L'anglais dans les métiers de l'image Enseignant : Janet Charpentier-Silverthorne, Mary Jone : Dans la vie professionnelle, un artiste doit savoir présenter son travail, se vendre, négocier. Il doit s exprimer à l oral (entretien, négociation de contrat) et à l écrit (CV, concours...). L objectif de cet enseignement est d encourager les étudiants à l utilisation de la langue anglaise comme véritable outil de communication pour discuter, débattre, commenter, argumenter... Contenu ; Les exercices portent plus sur les fonctions (décrire son travail, exprimer son opinion...) que sur la structure de la langue. Les étudiants vont préparer un concours international (I.D. Magazin, États-Unis). Ils devront décrire un projet à l écrit et à l oral. Ils peuvent travailler la grammaire en self study avec un parcours personnalisé et suivi par l enseignant en dehors des cours. Pendant le semestre, le groupe travaille sur un lexique technique. La compréhension orale et écrite est développée par l écoute de documents audiovisuels et la lecture d articles de presse les étudiants sont encouragés à faire découvrir aux autres les œuvres, articles, animations, etc qu ils trouvent intéressants. Si l occasion se présente, des visites, rencontres sont organisées. Le contenu peut varier selon le niveau des élèves. 60 heures. Nombre de crédits : Semestre 1 = 2 crédits, semestre 2= 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu et évaluation orale + un travail écrit pendant le semestre. Test final sur ordinateur. 87

88 Histoire de la narration par l'image et langue étrangère Semestres 1 et 2 Histoire du cinéma et analyse filmique Enseignant : Nicolas Lenys Constitution d une culture de l image cinématographique internationale, des courants, genres et mouvements dans l histoire du cinéma, de 1910 à nos jours. Situation d une œuvre dans son contexte historique, politique et économique. Acquisition de la terminologie spécifique à l analyse filmique (échelle de plan, mouvement de caméra, montage, composition de l image, effets spéciaux,etc.). Initiation au découpage technique et séquentiel. Sensibilisation du discours sur l image fixe et en mouvement. Développement des sens de l observation, de la concentration. Élaboration d un regard critique et distancié. Semestre 1 : sémiologie et histoire des idées. Introduction à la linguistique de 1905 à la fin du XXe siècle : avènement de la sémiologie en France et aux États-Unis, ses écoles et ses représentants, ses théories, sa terminologie. Les élèves disposent d un glossaire technique et d une bibliographie. Les séances s organisent autour de diverses approches : historique, psychanalytique. Puis, le cours se décline autour d étude de courants cinématographiques aux codes esthétiques caractéristiques et aux thématiques précises, de 1910 à Mise en parallèle d un courant pictural et d un courant cinématographique. Visionnage de films et extraits. Notions de thème, de motif, de code, de signe en sémiologie. Semestre 2 : sémiotique de l image. De 1960 à nos jours. Analyses d images publicitaires internationales, fixes et en mouvement. Notion de pastiche et de parodie, de cliché et de décalage. Puis, les séances porteront sur un corpus de films récents et hétérogènes (portraits, documentaires, courts métrages, adaptations, animations, etc) pour élargir le champ de la discipline et éviter de la circonscrire à un «type» d images, de codes et de thèmes. Telle œuvre sera l occasion d aborder une composante de l objet filmique : narratologie et point de vue, le cadre, la couleur, dilatation/condensation du temps, objectivité/subjectivité... Notions de point de vue, de mise en scène et de figures de rhétorique, avant-gardisme, cinéma engagé, cinéma d auteur, propagande, héritage, intertextualité. 96 heures. Nombre de crédits : Semestre 1 = 2 crédits Semestre 2 = 2 crédits. Évaluation : Contrôles continus. Exercices écrits et oraux, personnels et en groupes, obligatoires et facultatifs, exposés, découpages techniques et analyses de séquences plan par plan. Débats autour d un film. Éventuellement, productions d affiches, de storyboards. Critères : Assimilation des notions, de la méthodologie et de la terminologie, documentation. Assiduité et participation. Expression écrite et orale. 88

89 Histoire de la narration par l'image et langue étrangère Semestres 1 et 2 Histoire des dispositifs de suggestion par l image Enseignant : Stéphanie Katz La première année se fixe une double trajectoire d apprentissage. Un premier axe vise l acquisition des connaissances relatives à «l Histoire des dispositifs de l image», afin de comprendre en quoi, de Lascaux au Virtuel, le projet du visible est toujours la suggestion de l irreprésentable. Dans le même temps, il importe d initier une appropriation des méthodes d analyses d œuvres, sur la base d exposés en lien avec le cours et d analyse de films. Cette partie du travail permet également de délier les aptitudes d expressions orales, et de fédérer le groupe autour de recherches de contenus qui stimulent le travail en équipe. 1-Qu est-ce qu une image? -L écran de Lascaux : Image de médiation/de communication -La méfiance grecque face aux images -La querelle bysantine : icône/idole -Mise en place des méthodes d analyses d œuvres et techniques d exposés. -Exposés : Les portraits du Fayoum (cf «L apostrophe muette», J.C Bailly) -Interlude :Analyse du film de Clouzot : «Le mystère Picasso» 2-De l icône au tableau -La scolastique : Philosophie Arabe et Renaissance, d e Aristote à Giotto, -Les ambivalences de la Renaissance (Piero della Francesca, Fra Angelico) -Exposés : Focus contemporain sur les œuvres de Varini ou G. Rousse ou Ph. Ramette (mise en crise contemporaine des acquis de la perspective et de l illusion) 3-Réforme et contre-réforme -La Réforme et «l image document» -La Contre-Réforme et «l infini» Baroque -«Le Pli» de G.Deleuze -Conclusion : la construction des points de vue : «Les Menines» de D. Velazquez -Exposés : «Les Ambassadeurs» de Holbein et l anamorphose, ou les panoramas du XIXeme, ou le Panoptique (Bentham), ou Piranese, ou les architectes futuristes 4-L œil du Nord : cartographie et naissance de la modernité -L œil du nord : la hollande du 17 ème (Vermeer, Ruisdael, Mignon) -l écran cartographique et ses enjeux contemporains (Land art, Pollock) -Les avants gardes construites et la grille moderne (Paul Klee, Mondrian, l Optique Art) -Exposés : Focus contemporains sur J. Shaw, ou M. Snow (artistes du virtuel), et sur J. Turrell (Land art), et sur Br. Riddley (l Optique Art) 89

90 5-Vers l oeil moderne -L œil libertin du rococo (Watteau, Fragonard) -Diderot et l introduction du Temps dans l image (Chardin) -Exposés : focus contemporains sur Opalka (le temps), Nan Goldin (l intime), Sophie Calle (Stratégies du désir) -Interlude : le cinéma de la nouvelle vague (Rivette, Rohmer, Truffaut, Zucca) 6-Modernités -L artifice (Beaudelaire, Delacroix, Degas, l Art Nouveau) -L image feuilletée (Lautrec, Manet, Kunstel) -Vers l immersion (Courbet, Monet, le virtuel) -Exposés : Cindy Sherman, Pierre et Gilles -Interlude : Kunstel 7-La question photographique -Repenser l image : W.Benjamin, Malraux -Peindre l instant : Manet et le spectateur moderne -De la photographie analogique à la photographie numérique : des Bescher à Gursky 112 heures. Nombre de crédits: Semestre 1 = 3 crédits, Semestre 2 = 3 crédits Évaluation: L évaluation des étudiants se fait sur plusieurs niveaux. Les notes d exposés permettent dévaluer leur implication dans les recherches de contenus. Certains textes théoriques fondamentaux, étudiés en cours, doivent être rendus sous forme de fiches-résumés, afin de prendre la mesure des capacités d appropriations personnalisées des contenus théoriques. Et enfin, un devoir sur table, dont les recherches de mise en contextes doivent être préalablement préparées à la maison, permet de mettre en œuvre l acquisition des techniques d analyses d œuvre. Critères: Assiduité et participation.capacité d analyses et aptitude à documenter le travail. 90

91 Histoire de la narration par l'image et langue étrangère Semestres 1 et 2 Analyse et synthèse Enseignant : Philippe Baby Apprendre à repérer les éléments constituants du projet. Apprendre à les réunir autour de l idée forte afin d en assurer la bonne compréhension de l auditeur. Savoir nourrir un discours sur la démarche artistique. Présentation du projet filmique de l année. Repérage et dégagement de l idée générale à défendre, travail sur la cohérence avec l univers graphique. Développement du sens de la question posée. Elaboration d un plan équilibré entre chapitres et sous-chapitres. Consolidation du discours par la présentation de documents et de travaux. 60 heures. Nombre de crédits : Semestre 1 = 3 crédits, semestre 2 = 3 crédits Évaluation : Présentation aux jurys de fin de semestre Critères : Clarté du discours. Créativité. Pertinence des recherches. 91

92 Pratique et initiation. Mise en scène de l'animation Semestre 2 Le montage et la sonorisation Enseignant : Julien Grigny Compréhension de l'articulation du spectre sonore dans un court métrage d'animation. Maîtrise du logiciel de montage son. Appréhension du spectre sonore au cinéma: les dialogues (voix) / les ambiances (vent, pluie, volume d une pièce ) / les bruitages enregistrés en postproduction / le montage-son des effets, des ambiances / la musique: ses composants essentiels, le discours du réalisateur, un support à l'émotion / le mixage. Appréhension du rapport image-son : comment peuvent ils dialoguer? 14 heures. Nombre de crédits: Semestre 2 = 2 crédits Évaluation: Contrôle continu dans le travail individualisé Critères: curiosité, imagination, sensibilité. 92

93 Pratique et initiation. L image fixe Semestre 2 Textures et matériaux Enseignant : Mike Tarratte Apprentissage de la création et du réglage d'une texture. Appréhension de la texture comme une matière procédurale (motifs générés par des algorithmes mathématiques). Mise en relation images 2D / objets 3D. Apprentissage de la gestion de l'ensemble des textures (diffusion, opacité, bump, etc.) et des paramètres menant à la constitution des matériaux Création des textures: Création des images bitmap (2D) sous Photoshop à partir des dépliés UV. Application de textures: Processus d enveloppement une Image bitmap (2D) autour d'une surface 3D, réalisme au modèle d'une scène de synthèse. Appréhension des différentes applications des textures. Les projections basiques : Cubique / projections sur plusieurs côtés simultanément (projections multiples). Cylindrique / projections sur objet à forme ronde à extension en hauteur. Plane / projections sur objet plan (plaque). Sphérique / projection sur objet rond à surfaces déformables. Application de texture. Matériaux (ou Shading) : Contrôle de l interaction des surfaces et des lumières. Influence des calculs générés sur la couleur de l'objet, sa transparence, sa réflexion. Influence sur la lumière environnante. Reproduction des propriétés des matériaux (verre, bois, etc.) Association et gestion graphique d un ensemble de textures. 32 heures. Nombre de crédits: Semestre 2 = 2 crédits Évaluation: Contrôle continu Critères: Créativité, observation, recherches de références et compréhension des techniques. 93

94 Pratique et initiation. L image animée Semestre 2 L'animation 2D Enseignant: Sylvain Fajner Apprentissage des notions de base de l animation 2D traditionnelle. Approche de l évolution de l animation, de ses débuts jusqu'à aujourd hui. Apprentissage du logiciel. Analyse de différents types d'animation. Mise en pratique différents au travers d'exercices d animation sur palette graphique. Validation du théorique et apprentissage technique indispensable des règles de l animation 2D / 3D. Appréhension des notions telles que le «strech and squach», les silhouettes, les dynamiques et exagérations, «l'overlap», le poids,«l acting», le «spacing», le «timing» et le «lyps sync». 56 heures. Nombre de crédits: Semestre 2 = 2 crédits Évaluation: Rendu des exercices d'animation. Critères: Créativité, observation, et compréhension des techniques. 94

95 Pratique et initiation. L image animée Semestre 2 Le compositing et les effets spéciaux Enseignant : Mike Tarratte Apprendre à compositer les différentes passes de rendu 3D, intégrer des éléments numériques, effets spéciaux et matte-painting dans une vidéo. Apprendre et comprendre le tracking dans le processus d'intégration. Créer des matte-painting. Apprendre les retouches colorimétriques. Prise en main de l outil. Association et réglage de l'ensemble des passes de rendu 3D. Beauty / Z depth / Ambient Occlusion / Mask, FX. Travail de création autour du matte painting. Problématique de l intégration dans une vidéo. Utilisation du tracking et optimisation de l'intégration. Travail sur les recherches et la retouche colorimétrique. Exercices de mise en application. 32 heures. Nombre de crédits: Semestre 2 = 2 crédits Évaluation: Travaux de réglages des passes de rendu, tracking, retouches colorimétriques dans After effects. Création de matte painting dans Photoshop. Critères: Créativité, observation et compréhension des techniques. 95

96 Pratique et initiation. L image animée Semestre 2 La prise de vue réelle Enseignants : Mike Tarratte et Philippe Baby Appréhender les notions de cadre, de profondeur et de composition. Maîtriser l outil techniquement. Appréhender les notions basiques de lumières. Tournage en vidéo d un story-board se déroulant dans un décor en maquette. Derushage et analyse des plans. 49 heures. Nombre de crédits : Semestre 2 = 1 crédit Évaluation : Tournage du story-board Critères : Ecoute, travail en équipe, participation, prise de responsabilité 96

97 DEUXIÈME ANNEE SEMESTRE 3 Module méthodologie, techniques et mises en œuvre (18 ects) Mise en scène de l'animation L écriture et réalisation d'un scénario (P. Baby) Méthodologie et mise en œuvre (D. Giroudeau) L' image fixe Dessin, croquis, couleur (O. Charpentier) La modélisation (F. Thuillette) L'image animée Le story-board (P. Baby) Le Set Up et Skinning (N. Minier) L'animation 3D (J. Charton) L'image technique Le logiciel Zbrush (F. Thuillette) Spécificité du jeu vidéo (M. Ruiz) Histoire de la narration par l image et langue étrangère (8 ects)) Histoire du cinéma et analyse filmique (T. Leroux) Histoire des dispositifs de suggestion par l image (N. Katz) L'anglais dans les métiers de l'image (J. Charpentier-Silverthorne et M. Jones) Recherches personnelles (4 ects) Analyse et synthèse : présentation du projet filmique (P. Baby) Total 30 ects DEUXIÈME ANNEE SEMESTRE 4 Module méthologie, technique et mise en œuvre (18 ects) Mise en scène de l'animation Le montage et la sonorisation (J. Grigny) La réalisation d un scénario (P. Baby) Réalisation d un jeu vidéo (M. Ruiz) L' image fixe Dessin, croquis, couleur (O. Charpentier) Les textures, éclairages et rendus (M. Tarratte) La bande dessinée (P. Mériaux) Design perso et recherches graphiques (S. Fajner) Le story-board (P. Baby) L'image animée L'animation 3D (J. Charton) Le compositing et les effets spéciaux (M. Tarratte) Histoire de la narration par l'image et langue étrangère (8 ects) Histoire du cinéma et analyse filmique (T. Leroux) Histoire des dispositifs de suggestion par l image (S. Katz) L'anglais dans les métiers de l'image (J. Charpentier-Silverthorne et M. Jones) Recherches personnelles (4ects) Analyse et synthèse : présentation du projet filmique (P. Baby) Total 30 ects 97

98 DEUXIEME ANNEE Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Mise en scène de l'animation Semestres 3 et 4 La réalisation d un scénario Enseignant : Philippe Baby Concevoir un projet de réalisation d un court-métrage d animation. Appréhender les paramètres de production d un film. Développer un univers graphique. Définir et explorer une des disciplines de l art de l image animée. Réalisation par chaque étudiant d un court-métrage d une minute à partir d un thème et d un cahier des charges imposés. Définition du sujet et de l univers graphique. Scénarisation, recherches graphiques, production des images numériques, montage. Travail sur le son et les trois composants : musiques, voix, bruitage. Analyse et compréhension de la transversalité disciplinaire. 84 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 1 crédit, semestre 4 = 2 crédits Évaluation : Rendu du court-métrage Critères : Structure dramatique, respect du cahier des charges, créativité. 98

99 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Mise en scène de l'animation Semestres 3 et 4 Méthodologie et recherches. Enseignant : Dominique Giroudeau Acquérir une démarche quant à la mise en place d une mise en scène, autour d un exercice filmique d une minute sur un thème donné. L enseignant accompagne l élève dans le suivi de ses recherches dans un travail d écriture et de recherche dessinée sur la définition d une action, d un personnage, d un décor, enfin d un univers propre à chacun. La recherche esthétique est soutenue par l apport de références et d exemples. 49 heures. Nombre de crédits : Semestre 2 = reporté au semestre 3, semestre 3 = 2 crédits Évaluation : Contrôle continu et rendus Critères : Assiduité, participation, progression. 99

100 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image fixe Semestres 3 et 4 Pratiques graphiques / Dessin, croquis, couleur Enseignant : Olivier Charpentier La poursuite de l apprentissage des fondamentaux du dessin doit permettre aux étudiants d accéder à l indispensable maîtrise d un langage qu ils auront à utiliser tout au long de leur cursus et bien au-delà. Il s agira donc de les aider à acquérir des moyens d expression suffisamment solides pour ouvrir des perspectives dans leurs projets futurs. On s attachera principalement par la pratique du dessin d observation à affiner leur perception de la réalité dans toute sa complexité l e dessin sera considéré comme un moyen de comprendre ce que l on voit mais aussi comme un moyen d exprimer par ses choix de représentation un point de vue personnel sensible et intelligible. Modèle vivant, nature morte et visites dessinées seront les moyens permanents d étayer les compétences déjà acquises (proportions, aplombs, composition, rapports des masses et des valeurs, etc.). On cherchera dans tous les cas avant même de dessiner à comprendre ses propres motivations, à extraire de la proposition offerte par le modèle son propre sujet. Des thématiques ponctuelles et des contraintes expérimentales viendront régulièrement diversifier les approches (ligne :surface, observation/mémoire, maîtrise/hasard, etc.). Des sujets au long cours seront par ailleurs à développer par chacun en dehors des cours. 90 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2 crédits, semestre 4 = 1 crédit Évaluation : Contrôle continu Exigence (proportions, espace), pertinence et originalité du regard, engagement et capacité à faire évoluer son travail. 100

101 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image fixe Semestres 3 et 4 La modélisation Enseignant : Florent Thuillette Apprentissage de la retopologie, technique artistique consistant à transformer un objet en image de synthèse de l'état d'esquisse ou de concept en un objet optimisé destiné à l'animation. Approfondissement des techniques de dépliage d'uvs préalable à l application de textures. Création d'un personnage en 3d utilisé pour un projet filmique. Utilisation du medium "3d" comme outil alternatif aux techniques traditionnelles pour les recherches graphiques des étudiants. Ce médium permet la visualisation et la modification rapide des volumes de tout objet, en s en tenant à l'état de concept, ou à partir de recherches graphiques. 70 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 3 crédits Évaluation : Rendu du personnage et des décors pour le projet filmique. Pertinence des recherches graphiques pour le projet. Posture et motivation de l'élève. Critères : Curiosité, créativité, motivation, capacité à chercher et trouver des références, capacité à utiliser l'ensemble des techniques enseignées. 101

102 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image fixe Semestre 3 Les recherches graphiques Enseignant: Sylvain Fajner Développer une méthode de recherches pluridisciplinaire. Affirmer un univers graphique dans le projet. Création des visuels préalables à la mise en production du projet, sous forme de croquis, dessins, colorisation, photos, maquettes. Mise en pratique du cours : Construction des personnages, étude de mouvements et de poses, planche de turn around. Elaboration du book précédant la modélisation décors/personnages. Création d un mood board. 28 heures. Nombre de crédits: Semestre 3 2 crédits reportés au semestre 4 Évaluation: Constitution du mood board. Critères: Créativité, observation, recherches de références et cohérence de la démarche. 102

103 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image animée Semestre 3 et 4 Le story-board Enseignant : Philippe Baby Concevoir le story-board comme l outil de base essentiel à l intervention de tous les responsables artistiques d un film. Proposer un story-board d animation dans un univers graphique défini. Réalisation d un story-board à partir d un scénario. 35 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2, semestre 4 = 1 crédit Évaluation : Clarté de la mise en images du scénario, présence des signifiants, qualité graphique. 103

104 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image animée Semestre 3 Le Set Up et Skinning Enseignant : Nicolas Minier Approfondir les techniques de Setup, découvrir de nouvelles fonctionnalités et améliorer la réflexion pré setup. Développer l approche ergonomique des contrôleurs, tableaux de commandes et attributs. Appréhender des fonctionnalités particulières dans le travail sur les dynamiques, les particules, et quelques aspects VFX. Etudier des personnages complexes, des principes mécaniques et le rigg «Cartoon». Etudier le langage MEL de maya. Approfondir les différents nodes de maya ainsi que les expressions. Partant des notions de base d un rigg de bipède et de ses outils, nous travaillerons sur le choix des outils nécessaires a la réalisation d un rigg plus évolué, fonctionnel et simple d utilisation. Nous verrons plus particulièrement : -les «Unrollbones» (par exemple dans la simulation de la superposition des os lors des rotations d articulation). -Le «pied inverse» plus évolué et accompagné de contrôleurs «joints avec shape et orig» (création plus rapide et approche en production) - Les «stretchy bones», simulant des membres extensibles avec préservation du volume, utilisés principalement lors de rigs cartoons. - Les «Bend Joints» ou «ribbon bones» permettant de donner une forme arrondie aux membres en préservant une manipulation IK FK. Nous étudierons également : - Le Shave and haircut, le fur et le Hair. - Les dynamiques, rigid bodies, ncloth et ndynamics. - Les particules et l interaction de celles-ci avec le ncloth et autres dynamiques. - Selon les projets de l année nous passerons aussi en revu les maya fluids, feu, fumée, etc. La mise en pratique se fera par des travaux : La création d un ressort, d une chaîne de tank, de systèmes de détection du sol pour automatiser des déplacements et d autres effets et dynamiques divers. L utilisation plus poussée des nodes de maya pour les introduire dans les riggs de personnages (Measure tool, multiply divide, conditions ). Une initiation au langage MEL de Maya, via la réalisation d outils à insérer dans le shelf, les marking menus, et raccourcis, ainsi qu une étude rudimentaire sur la réalisation de plugins et scripts. Toujours en langage MEL, la création d expressions pour les «stretchybones» par exemple. Tout au long de l année j effectuerai également un suivi du travail de chacun, je répondrai aux questions et aiderai à la résolution de problèmes en accompagnant chaque élève tout au long de la réalisation de leur setup. 77 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2 crédits Évaluation: Suivi personnalisé 104

105 Critères: Créativité, communication, et capacité gérer personnalisation et simplification. 105

106 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image animée Semestres 3 et 4 L'animation 3D Enseignants : Jérôme Charton, Gregory Mougne Maîtriser les outils, les bases de l animation, du jeu d acteur afin de les mettre au service d un scénario. Cette année se concentrera sur l approfondissement des connaissances techniques en animation apprises l année précédente. Les cours proposent un entraînement sur l animation d un personnage sur un thème donné, réunissant le jeu d acteur, le sens de l observation, la décomposition du mouvement, la notion de représentation d équilibre et de poids dans l espace. Un suivi de l animation tout au long de la réalisation d un court métrage individuel, validera la mise à profit cet apprentissage. 77 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 3 crédits, semestre 4 = 2 crédits Évaluation : Contrôle continu Critères : Assiduité, concentration, échanges et participation. Sens de l'analyse et d'observation. 106

107 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image technique Semestre 3 Le logiciel de sculpture Enseignant: Florent Thuilliette Apprentissage de la retopologie, technique artistique consistant à transformer un objet en image de synthèse de l'état d'esquisse ou de concept en un objet optimisé destiné à l'animation. Approfondissement des techniques de dépliage d'uvs préalable à l application de textures. Création d'un personnage en 3d utilisé pour un projet filmique. Utilisation du medium "3d" comme outil alternatif aux techniques traditionnelles pour les recherches graphiques des étudiants. Ce médium permet la visualisation et la modification rapide des volumes de tout objet, en s en tenant à l'état de concept, ou à partir de recherches graphiques. 14 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 1 crédit Évaluation : Rendu du personnage et des décors pour le projet filmique. Pertinence des recherches graphiques pour le projet. Posture et motivation de l'élève. Critères : Curiosité, créativité, motivation, capacité à chercher et trouver des références, capacité à utiliser l'ensemble des techniques enseignées. 107

108 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image technique Semestre 3 et 4 Spécificités du jeu vidéo - Réalisation d un jeu vidéo Enseignant: Manuel Ruiz Pose de la problématique particulière dans l industrie du jeu vidéo. Proposer aux étudiants un champ d investigation propre à ouvrir au monde du jeu vidéo. Les trois premiers cours sont une présentation du monde du jeu vidéo : son économie, les process de fabrication et de conception. Les sept cours suivants sont dédiés au métier de «graphiste» dans le jeu vidéo. Dans un premier temps, un état des lieux des directions actuelles est fait, puis les étudiants sont confrontés aux problématiques du métier au travers de différents exercices. 1 er cours : Marché et Structure d un jeu vidéo. 2 e cours : Process de développement et de conceptualisation d un jeu vidéo. 3 e et 4 e cours : Caractère design de personnages selon les mécaniques du jeu, du scenario et du game play. 5 e et 6 e cours : Caractère design des décors selon les mécaniques du jeu, du scenario et du game play. 7 e et 8 e cours : Caractère design des animations selon les mécaniques du jeu, du scenario et du game play. 9 e et 10 e cours : Création de cinématiques sur UDK. 84 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2 crédits, semestre 4 = 2 crédits Évaluation : Rendu des cinématiques Critères : Créativité et écoute. 108

109 Histoire de la narration par l'image et langue étrangère Semestres 3 et 4 L'anglais dans les métiers de l'image Enseignant : Janet Charpentier-Silverthorne, Mary Jone : Dans la vie professionnelle, un artiste doit savoir présenter son travail, se vendre, négocier. Il doit s exprimer à l oral (entretien, négociation de contrat) et à l écrit (CV, concours...). L objectif de cet enseignement est d encourager les étudiants à l utilisation de la langue anglaise comme véritable outil de communication pour discuter, débattre, commenter, argumenter... Contenu ; Les exercices portent plus sur les fonctions (décrire son travail, exprimer son opinion...) que sur la structure de la langue. Les étudiants vont préparer un concours international (I.D. Magazin, États-Unis). Ils devront décrire un projet à l écrit et à l oral. Ils peuvent travailler la grammaire en self study avec un parcours personnalisé et suivi par l enseignant en dehors des cours. Pendant le semestre, le groupe travaille sur un lexique technique. La compréhension orale et écrite est développée par l écoute de documents audiovisuels et la lecture d articles de presse les étudiants sont encouragés à faire découvrir aux autres les œuvres, articles, animations, etc qu ils trouvent intéressants. Si l occasion se présente, des visites, rencontres sont organisées. Le contenu peut varier selon le niveau des élèves. 60 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 2 crédits, semestre 4 = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu et évaluation orale + un travail écrit pendant le semestre. Test final sur ordinateur. 109

110 Histoire de la narration par l'image et langue étrangère Semestres 3 et 4 Histoire du cinéma d animation et analyse filmique Enseignant : Thomas Leroux Appréhension de la spécificité, les inventions, et l apport à l'animation des auteurs/créateur. Acquisition de connaissances sur les différents courants artistiques, les différentes méthodes ou «philosophies» de travail qui ont fait et font le cinéma d'animation. Ce cours aborde une histoire mondiale du cinéma d'animation de ses balbutiements à nos jours. L'année débute sur un rapide préambule sur l'origine des images animées puis, nous nous intéressons à l'évolution des lanternes magiques pour déboucher sur Daguerre et la photographie. La naissance du cinéma avec Emile Reynaud et les frères Lumières, les effets spéciaux avec Méliès. Les premiers pas de l'animation avec Winston Mc Cay et Emile Cohl. L'industrialisation de l'animation avec les Frères Fleicher et Walt Disney. Les artistes indépendants (Lotte Reiniger, ladislas Starewitch, etc.) puis nous entamons un parcours mondial allant du japon (Tezuka, Miyazaki, Takahata, etc.) à la Russie (Norsten), du Canada (Bach, Mc Laren) à l'europe de l'est (Cinéma Tchèque, polonais, etc.). Le Cartoon (Tex Avery, Chuck Jones, etc.). Le stop-motion (W. O'Brien, R. Harryhausen, etc.) La marionnette, le papier découpé, le Lavis, etc. 80 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 3 crédits, semestre 4 = 3 crédits Évaluation : rendu d un travail de synthèse Critères : Assiduité et participation active en cours. Aptitude à travailler en groupe, dans la prise en charge de responsabilités. 110

111 Histoire de la narration par l'image et langue étrangère Semestres 3 et 4 Histoire des dispositifs de suggestion par l image Enseignant : Stéphanie Katz «Art et Documents» / «Le documentaire comme recomposition du réel» De la captation des contenus a la mise en place d un territoire de recherche personnel La seconde année doit, parallèlement à la poursuite d un cours, permettre une évolution vers une plus grande autonomie des recherches, afin de faire émerger un territoire de recherche spécifique pour chaque étudiant. Cette seconde année doit poser les bases nécessaires à la future réalisation du mémoire de troisième année. Cours I : Art et documents I-Peinture et mémoire historique -Peindre l histoire : Delacroix, Géricault, Manet II-Art et photographie analogique : le projet de l Ecole de Dusseldorf -Peinture, photographie analogique, photographie numérique -Ernt et Hilla Becher -Polke, Richter III-De l icône à la TV : Andy Warhol -Les sources byzantines du projet warholien -La relève du projet duchampien -Vers la TV-Vidéo IV-Du numérique aux peintres de l écran -La fin de la parenthèse indicielle en photographie : naissance du numérique -La photographie plasticienne : Ecole de Dusseldorf-Seconde génération : Gursky, Ruff, Strutt -Quand la peinture réinvestit l image technologique :Benzaken, Hurteau, Kolle, Ic, Cognée V-Du photojournalisme à la galerie -Le témoignage numérique et ses pièges -Photographie et témoignage : Luc Delahaye, Baudelaire, Ristelhueber, Saussier. (Exposés sur Baudelaire, Ristelhueber) VI-Changement de modèles : Des mass medias au mulimédia de masse -Du trauma collectif au micro trauma individualisé -Vers les «images cosmétiques» -«Images cosmétiques», «images navigantes». -«Images anonymes» et place du spectateur. Cours II/Initiation au documentaire : le réel et sa recomposition 111

112 A partir d analyses d exemples précis, il s agit d interroger les différences et les similitudes entre le documentaire, le reportage, le magazine, et plus évidemment la fiction. I-Mise en place des sources esthétiques ambivalentes du documentaire : À partir d une double analyse des films fondateurs du genre que sont «Nanouck» de Flaherty, et «L homme à la caméra» de D. Vertov (les 2 films sont étudiés dans leur intégralité), il s agit de mettre en évidence les sources ambivalentes du genre documentaire : entre réalisme et fiction, captation et mise en scène, vérisme et trucage, scénarisation et imprévu de l enquête etc -oit être visionné, mais seulement survolé en cours : «Le tombeau d Alexandre», de K. Marker. A partir de cette base, il s agit d envisager les différentes tonalités qui construisent le territoire documentaire, afin d en révéler son potentiel multiformes. II-Le projet d un «document vérité» : -Etude de «Welfare» de Fred Wiseman, envisagé comme une pièce fondatrice du genre. -Etude du «dispositif Depardon» : après une analyse de «Urgences», il s agit de comprendre les réussites et les impasses du «dispositif Depardon», à partir de 2 petits films «Yan Pallach» et «New York». Doivent être visionnés, mais sans être analysés en cours : «Route One» de R. Kramer, «Grey Gardens» des Frêres Maysles. III-Interpréter le réel et l histoire -Etude de «A propos de Nice», de J. Vigo, autour du concept de «point de vue documenté» -Etude de «Chronique d un été» de J.Rouch. Le documentaire ethnographique. Le statut de la voix off. Doivent être visionnés : «Booling for Colmbine» de M Moore, «No passaran» et «N Doulaye, la saison des pluies» de H. F Himbert. IV-Le «documentaire-fiction» : -Transition : journalisme et fiction, «La bombe» de P. Watkins. -«Terre sans pain», de L. Bunuel. -«Histoire du vent», de Joris Ivens -«Grizzly man», de Herzog V-La fiction inspirée du documentaire -«Sans toit ni loi», de A.Varda -«Elephant» de Gus van Stan Travaux dirigés : Outils et méthodes de recherches -Mise en place de l outil «Carnet de Références» -Atelier notes de motivation (genèse du projet artistique, autoportrait, première œuvre, rédaction en binome) : dégager un territoire de recherche singulier -Recherche et présentation de 3 artistes références -Atelier lectures/mises en fiches de la presse spécialisée -Atelier recherches/lectures/présentations orales/mises en fiches de textes de références, en direction du territoire de recherche 112 heures. Nombre de crédits: Semestre 3 = 3 crédits, Semestre 4 = 3 crédits 112

113 Évaluation: Exposés, notes de lectures, travaux sur tables. En fin d année : présentation du projet de mémoire, des références sources, en liens avec les travaux pratiques en cours de réalisation Critères: Assiduité et participation.capacité d analyses et aptitude à documenter le travail. 113

114 Histoire de la narration par l'image et langue étrangère Semestres 3 et 4 Analyse et synthèse Enseignant : Philippe Baby Dégager un sens à sa démarche de création. Approfondir ses recherches et enrichir le projet. Proposer, en inscrivant son travail dans une pensée, des développements potentiels à sa démarche. Présentation du projet filmique de l année. Définition du domaine de recherches et présentation du travail préparatoire pour le projet de 3 e année. Suivi individuel des projets. 63 heures. Nombre de crédits : Semestre 3 = 4 crédits, semestre 4 = 4 crédits Évaluation : Présentation aux jurys de fin de semestre Critères : Clarté du discours et solidité de l argumentaire. Pertinence des recherches et du positionnement dans la démarche artistique. 114

115 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image technique Semestre 4 Le montage et la sonorisation Enseignant : Julien Grigny Compréhension de l'articulation du spectre sonore dans un court métrage d'animation. Maitrise du logiciel de montage son. Appréhension du spectre sonore au cinéma: les dialogues (voix) / les ambiances (vent, pluie, volume d une pièce ) / les bruitages enregistrés en postproduction / le montage-son des effets, des ambiances / la musique: ses composants essentiels, le discours du réalisateur, un support à l'émotion / le mixage. Appréhension du rapport image-son : comment peuvent ils dialoguer? 14 heures. Nombre de crédits: Semestre 4 = 2 crédits Évaluation: Contrôle continu dans le travail individualisé Critères: curiosité, imagination, sensibilité. 115

116 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image fixe Semestre 4 Textures et matériaux, l'éclairage, le rendu Enseignant : Mike Tarratte / David Montigny Approfondissement dans la manipulation et la création des maps. Analyse et optimisation des interactions Maps/Shading. Perfectionnement dans la maîtrise de l'ensemble des paramètres qui contribuent au rendu des Shaders. Aide et suivi de la création et du paramétrage des Shaders Mental Ray et Maya. L'enseignant accompagne l'élève dans le suivi de ses recherches de créations texturales. 31 heures. Nombre de crédits: Semestre 4 = 2 crédits Évaluation: Contrôle continu Critères: Créativité, observation, recherches de références et compréhension des techniques. 116

117 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image fixe Semestre 4 La bande dessinée Enseignants : Appréhender les notions de cadre, de profondeur et de composition. Maîtriser l outil techniquement. Appréhender les notions basiques de lumières. Tournage en vidéo d un story-board se déroulant dans un décor en maquette. Derushage et analyse des plans. 49 heures. Nombre de crédits : Semestre 4 = 1 crédit Évaluation : Tournage du story-board Critères : Ecoute, travail en équipe, participation, prise de responsabilité. 117

118 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre L image animée Semestre 4 Le compositing et les effets spéciaux Enseignant : Mike Tarratte Apprendre à compositer les différentes passes de rendu 3D, intégrer des éléments numériques, effets spéciaux et matte-painting dans une vidéo. Apprendre et comprendre le tracking dans le processus d'intégration. Créer des matte-painting. Apprendre les retouches colorimétriques. Prise en main de l outil. Association et réglage de l'ensemble des passes de rendu 3D. Beauty / Z depth / Ambient Occlusion / Mask, FX. Travail de création autour du matte painting. Problématique de l intégration dans une vidéo. Utilisation du tracking et optimisation de l'intégration. Travail sur les recherches et la retouche colorimétrique. Exercices de mise en application. 32 heures. Nombre de crédits: Semestre 4 = 2 crédits Évaluation: Travaux de réglages des passes de rendu, tracking, retouches colorimétriques dans After effects. Création de matte painting dans Photshop. Critères: Créativité, observation et compréhension des techniques. 118

119 Recherches personnelles Semestres 3 et 4 Recherches projets, travaux expérimentaux Enseignant : Coordination Philippe Baby Objectifs Développer un projet personnel. Inscrire le projet dans un lieu de recherches, développer ses capacités d'approfondissement des recherches et enrichir le projet. Proposer, en inscrivant son travail dans une réflexion sur l'image numérique, des développements potentiels à sa démarche. Contenu Définition des axes de travail en s'appuyant sur l'expérience acquise. Définition des lieux de recherches et circonscription des sujets. Mise en place et développement du projet global et de sa production. Réalisation d'un book qui mettra en valeur les qualités des travaux réalisés. Suivi individuel des projets. 66 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 4 crédits, semestre 6 = 4crédits Évaluation : Collégiale Critères : Pertinence des recherches et du positionnement dans la démarche artistique. Analyse critique. Qualité des rendus. 119

120 TROISIÈME ANNEE SEMESTRE 5 Module méthodologie, techniques et mises en œuvre (18 ects) Le projet collectif / Écriture d un scénario L écriture et réalisation d'un scénario (P. Baby) Méthodologie de la recherche (D. Giroudeau) Montage et sonorisation (J. Grigny) Pratiques graphiques Dessin, croquis, couleur (O. Charpentier) Pratiques infograophiques Animation 3D (J. Charton) Modélisation et design (F. Thuillette) Histoire de la narration par l image et langue étrangère (6 ects)) Histoire des dispositifs de suggestion par l image (N. Katz) L'anglais dans les métiers de l'image (J. Charpentier-Silverthorne et M. Jones) Recherches personnelles (4 ects) Création et nouvelles technologies (S. Katz) Recherches projets, travaux expérimentaux (P. Baby) Total 30 ects TROISIIÈME ANNEE SEMESTRE 6 Module méthodologie, techniques et mises en œuvre (6 ects) Le projet collectif / Écriture d un scénario L écriture et réalisation d'un scénario (P. Baby) Méthodologie de la recherche (D. Giroudeau) Montage et sonorisation (J. Grigny) Pratiques graphiques Dessin, croquis, couleur (O. Charpentier) Pratiques infograophiques Animation 3D (J. Charton) Modélisation et design (F. Thuillette) Histoire de la narration par l image et langue étrangère (2 ects)) Histoire des dispositifs de suggestion par l image (N. Katz) L'anglais dans les métiers de l'image (J. Charpentier-Silverthorne et M. Jones) Recherches personnelles (7 ects) Création et nouvelles technologies (S. Katz) Recherches projets, travaux expérimentaux (P. Baby) Total 30 ects 120

121 TROISIEME ANNEE Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Semestres 5 et 6 Le projet collectif / L'écriture et la réalisation d un scénario Enseignant : Philippe Baby Concevoir et réaliser un projet collectif d'images numériques animées. Définir les lieux de recherche de chaque participant et sa participation à l'élaboration collective.gérer les paramètres de création du projet. Réalisation par un groupe d'étudiant d'un projet d'images animées d une à deux minutes. Définition de l univers et du sujet. Scénarisation, recherches graphiques, élaboration des plannings, production des images numériques. Mise en œuvre de la transversalité disciplinaire et de la complémentarité interdisciplinaire. 70 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 4 crédits, semestre 6 = 1 crédit Évaluation : Contrôle continu Critères : Assiduité, concentration, échanges et participation. Capacité à prendre des responsabilités. 121

122 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Semestres 5 et 6 Le projet collectif / Méthodologie et recherches. Enseignant : Dominique Giroudeau Aide à la mise en place d une mise en scène autour d un projet commun réalisé en groupe. L enseignant accompagne les élèves dans le suivi de leurs recherches pour les inciter à inscrire leur travail dans une cohérence de contenu. 49 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 2 crédits, semestre 6 = 1 crédit Évaluation : Contrôle continu et rendus Critères : Assiduité, participation, progression. 122

123 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Semestres 5 et 6 Le projet collectif / Le montage et la sonorisation Enseignant : Julien Grigny Montage et sonorisation du projet full 3D collectif. Recherche de matière sonore (bruitages, ambiances, musique). Appréhension des notions de mixage son. Maîtrise du montage. 35 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 2 crédits, semestre 6 = 1 crédit Évaluation: Contrôle continu Critères: curiosité, imagination, sensibilité. 123

124 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Semestres 5 et 6 Pratiques graphiques / Dessin, croquis, couleur Enseignant : Olivier Charpentier La poursuite de l apprentissage des fondamentaux du dessin doit permettre aux étudiants d accéder à l indispensable maîtrise d un langage qu ils auront à utiliser tout au long de leur cursus et bien au-delà. Il s agira donc de les aider à acquérir des moyens d expression suffisamment solides pour ouvrir des perspectives dans leurs projets futurs. On s attachera principalement par la pratique du dessin d observation à affiner leur perception de la réalité dans toute sa complexité l e dessin sera considéré comme un moyen de comprendre ce que l on voit mais aussi comme un moyen d exprimer par ses choix de représentation un point de vue personnel sensible et intelligible. Modèle vivant, nature morte et visites dessinées seront les moyens permanents d étayer les compétences déjà acquises (proportions, aplombs, composition, rapports des masses et des valeurs, etc.). On cherchera dans tous les cas avant même de dessiner à comprendre ses propres motivations, à extraire de la proposition offerte par le modèle son propre sujet. Des thématiques ponctuelles et des contraintes expérimentales viendront régulièrement diversifier les approches (ligne :surface, observation/mémoire, maîtrise/hasard, etc.). Des sujets au long cours seront par ailleurs à développer par chacun en dehors des cours. 90 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 2 crédits, semestre 6 = 1 crédit Évaluation : Contrôle continu Exigence (proportions, espace), pertinence et originalité du regard, engagement et capacité à faire évoluer son travail. 124

125 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Semestres 5 et 6 Pratiques infographiques / La modélisation et le design (option) Enseignant : Florent Thuillette Créer les personnages et les décors d un projet. Apprendre à développer son esprit créatif, se rendre autonome dans un travail d équipe. Contenu ; Apprentissage des techniques spécifiques à la modélisation et au dépliage des uvs des décors. Aide et suivi sur la création des personnages et des décors. 70 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 3 crédits, semestre 6 = 1 crédit Évaluation : Réalisation de décors, objets et personnages pour le projet en équipe. Critères : Comportement, investissement de l'élève, capacité à travailler en équipe, maitrise de l'ensemble des techniques apprises au cours des années précédentes, autonomie de l'élève, capacité à chercher et trouver des références pertinentes en rapport avec la partie modélisation du projet. 125

126 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Semestres 5 et 6 Pratiques infographiques / Le Set Up et Skinning (option) Enseignant : Nicolas Minier La troisième année est principalement axée sur un suivi de la réalisation du projet commun. Réfléchir sur les outils à utiliser pour réaliser un rigg adapté, des VFX biens choisis. Effectuer un diagnostique préalable, afin de respecter les délais, obtenir un travail de qualité, tout ceci avec un workflow efficace et réfléchi. Appréhender des notions plus évoluées du setup, du script (MEL). Réflexion sur les techniques à employer pour répondre aux attentes de la production finale. Travail principalement sur le suivi des riggs des personnages. Repérages défauts et amélioration de la production des riggs à la fois dans le temps mais aussi dans la fonctionnalité, afin de proposer un une prise en main intuitive et facilement compréhensible des personnages. En effet, les élèves spécialisés en Setup se verront dans l obligation de réaliser des setups «universellement» utilisables par des animateurs lors du travail en studio 3D. Etude du langage MEL, et des notions de programmation : le langage en lui-même, les variables, les loops, conditions, procédures, la réalisation d interfaces complètes, d outils, notion d autorig et de nombreuses fonctionnalités nécessaires au setupers. Réponse aux attentes en matière de VFX (effets spéciaux, feu, fluides, fumée ) en intégrant une méthode de travail, et une réflexion sur la manière la plus efficace de réaliser ces effets. 77 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 3 crédits, semestre 6 = 1 crédit Évaluation: Suivi tout au long du projet. Critères: Créativité dans la recherche des moyens et des techniques à mettre en ouvre pour réaliser le projet commun. 126

127 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Semestres 5 et 6 Pratiques infographiques / L'animation 3D (option) Enseignants : Jérôme Charton, Gregory Mougne Approfondir la mise en images animées d une idée, aussi simple soit elle. Dégager un intérêt particulier pour le spectateur en travaillant sur le ressenti. Mise en valeur d une animation. Définition de l intérêt d une scène. Travail sur la crédibilité d une animation en fonction du propos soutenu. Décomposition d une idée, et association d un bon acting avec la maîtrise de la technique et des outils d animation. Production des animation du film réalisé collectivement. 84 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 3 crédits, semestre 6 = 1 crédit Évaluation : Contrôle continu Critères : Assiduité, concentration, échanges et participation. Sens de l'observation et d'analyse. 127

128 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Semestres 5 et 6 Pratiques infographiques / La création d un univers vidéo-ludique (option) Enseignant: Manuel Ruiz Développer un jeu vidéo. Définition du jeu, game design, process de développement, suivi de projet, tests et réglage du jeu. 56 heures. Nombre de crédits ; Semestre 5 = 2 crédits, semestre 6 = 1 crédit Évaluation : Rendu final du jeu Critères : Adaptabilité et écoute. 128

129 Méthodologie, techniques et mise en oeuvre Semestres 5 et 6 Pratiques infographiques / L image rendue et composée, les effets spéciaux (option) Enseignant : Mike Tarratte / Nicolas Minier / Jean-Baptiste Poiret Approfondir la création et le paramétrage des Shaders Mental ray et Maya. Découvrir un autre logiciel de rendu d images. Perfectionner le paramétrage du compositing des différentes passes de rendu 3D, effets spéciaux et des retouches colorimétriques. Création des textures: Approfondissement dans la manipulation et la création des maps dans Photoshop. Application de textures: Analyse et optimisation des maps pour augmenter la qualité du Shading. Matériaux (ou Shading) :Perfectionnement dans la maîtrise de l'ensemble des paramètres qui contribuent au réalisme des Shaders. Apprentissage du moteur de rendu V-Ray. Approfondissement dans l'association et le réglage de l'ensemble des passes de rendu 3D (Beauty, Z depth, Ambient Occlusion, Mask, FX...) pour arriver au résultat défini dans le cahier des charge graphique. 112 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 3 crédits, semestre 6 = 1 crédit Évaluation: Rendus Critères: Créativité, observation, progression et maîtrise des outils. 129

130 Histoire de la narration par l'image et langue étrangère Semestres 5 et 6 L'anglais dans les métiers de l'image Enseignant : Janet Charpentier-Silverthorne, Ann Axworthy Dans la vie professionnelle, un artiste doit savoir présenter son travail, se vendre, négocier. Il doit s exprimer à l oral (entretien, négociation de contrat) et à l écrit (CV, concours...). L objectif de cet enseignement est d encourager les étudiants à l utilisation de la langue anglaise comme véritable outil de communication pour discuter, débattre, commenter, argumenter... Contenu ; Les exercices portent plus sur les fonctions (décrire son travail, exprimer son opinion...) que sur la structure de la langue. Les étudiants vont préparer un concours international (I.D. Magazin, États-Unis). Ils devront décrire un projet à l écrit et à l oral. Ils peuvent travailler la grammaire en self study avec un parcours personnalisé et suivi par l enseignant en dehors des cours. Pendant le semestre, le groupe travaille sur un lexique technique. La compréhension orale et écrite est développée par l écoute de documents audiovisuels et la lecture d articles de presse les étudiants sont encouragés à faire découvrir aux autres les œuvres, articles, animations, etc qu ils trouvent intéressants. Si l occasion se présente, des visites, rencontres sont organisées. Le contenu peut varier selon le niveau des élèves. 60 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 2 crédits, semestre Silverthorne, = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu et évaluation orale + un travail écrit pendant le semestre. Test final sur ordinateur. 130

131 Histoire de la narration par l'image et langue étrangère Semestres 5 et 6 Histoire des dispositifs de suggestion par l image Enseignant : Stéphanie Katz La troisième année vise la poursuite des acquisitions théoriques. Création et Nouvelles Technologies. Histoire et enjeux Intro : Ecrans d hier et d aujourd hui -Avènement de l écran -Qu est-ce qu un écran? -De la paroi de Lascaux au film 3D sur la Grotte Chauvet (Herzog) -Enjeux des écrans contemporains I-Naissance de l Art Vidéo -Les précurseurs -Fin de la «parenthèse indicielle» -Le statut du Moniteur -La vidéo-surveillance comme source -Le modèle télévisuel : de Nam Jun Paik à Averty -La vidéo amateur à l heure d internet II-L art virtuel : -Qu est-ce que le Virtuel : G. Deleuze et Ph. Quéau -De la vidéo au virtuel : vers une dématérialisation de l écran -III-Entre «Ecran d immersion» -De Monet au Corpo-Cinéma -IV-Et stratification -L inframince de Duchamp/ le Grand Verre -Rafraichissement infini : Th. Kuntzel -V-Avènement d un Autre Espace -Revisiter la perspective vers le relief (la 3D entre documentaire et film d animation) : Pina (W. Wenders), La grotte des rêves oubliés (Herzog), Valse avec Bachir (Ari Foldman), le Chat du rabbin (Joann Sfar, Antoine Delesvaux). -Retour de l œil cartographique (Legible city) -VI-Et d un Autre Temps : -Simultanéité, interactivité (JL Boissier, Fred Forest, Instalation de P. Virilio pour «Terre Natale», Fondation Cartier) -La «boite noire» de l imaginaire (Bill Viola) -VII-Corps et virtuel -Interface, plateforme -Illusion/réalité/ corps de synthèse -VIII-Numérique et mémoire -Collecte autonome d informations -Oragnisation des données : une mémoire invisible (Muntadas) -IX-Création internet -Les enjeux du réseau -Histoire d un genre 49 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 4 crédits, semestre 6 = 1 crédit 131

132 Évaluation: Critères: Assiduité et participation.capacité d analyses et aptitude à documenter le travail. 132

133 Recherches personnelles Semestres 5 et 6 Vers une pensée construite autonome Enseignant : Stéphanie Katz Rédaction d un mémoire autour d une problématique en lien avec les travaux pratiques personnels. Approche individualisée des mémoires -Consolidation des méthodes de recherches (bibliographiques, artistiques) -Sélection et analyse d un corpus personnalisé d œuvres et de textes de références, qui sert de base à la construction du plan de réflexion. -Organisation réflexive du thème de recherche : -Mise en place d un plan -Rédaction d une introduction aux enjeux de la recherche -Rédaction des analyses d œuvres de bases. -Mise en lien avec les travaux personnels. -Elargissement aux enjeux de la recherche. 49 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 4 crédits, semestre 6 = 4 crédits Évaluation: Rendu des mémoires de fin de cycle. Critères: Assiduité et participation.capacité d analyses et aptitude à documenter le travail. 133

134 Recherches personnelles Semestres 5 et 6 Recherches projets, travaux expérimentaux Enseignant : Coordination Philippe Baby Objectifs Développer un projet personnel. Inscrire le projet dans un lieu de recherches, développer ses capacités d'approfondissement des recherches et enrichir le projet. Proposer, en inscrivant son travail dans une réflexion sur l'image numérique, des développements potentiels à sa démarche. Contenu Définition des axes de travail en s'appuyant sur l'expérience acquise. Définition des lieux de recherches et circonscription des sujets. Mise en place et développement du projet global et de sa production. Réalisation d'un book qui mettra en valeur les qualités des travaux réalisés. Suivi individuel des projets. 66 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 4 crédits, semestre 6 = 3 crédits Évaluation : Collégiale Critères : Pertinence des recherches et du positionnement dans la démarche artistique. Analyse critique. Qualité des rendus. 134

135 QUATRIÈME ANNÉE Phase projet COORDINATEUR PÉDAGOGIQUE Philippe Baby ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE Pratiques thechniques et méthodoligie Philippe Baby, Jérôme Charton, Sylvain Fajner, Dominique Groudeau, Nicolas Minier, David Montigny, Manuel Ruiz, Mike Tarratte, Florent Thuilliette, Histoire et théorie des arts de l image Fabienne Costa, Stéphanie Katz Anglais Janet Charpentier Silverthorne, Ann Axworthy 135

136 QUATRIEME ANNEE SEMESTRE 7 Module Méthodologie, techniques, mises en œuvre des recherches (20 ects) Pratiques graphiques Character design et décors (2 ects) Recherches infographiques personnelles (6ects) (une option obligatoire) La modélisation et le design (Florent Thuilliette) Le Set Up et Skinning (Nicolas Minier) L'animation 3D (Jérôme Charton) L animation 2D ( Sylvain Fajner) La création d un univers vidéoludique (Manuel Ruiz) L image rendue et composée, les effets spéciaux (D.Montigny / M. Tarratte) Recherches interdisciplinaires Méthodologie et recherches graphique (6 ects) (Dominique Giroudeau) Recherches et projets, travaux expérimentaux et collaboratifs (6 ects) (coordination Ph.Baby évaluation collective) Univers professionnel.stage pratique (1 mois min) / Rapport de stage (validé semestre 9) Module Philosophie histoire et théorie des arts de l'image, langue étrangère(10 ects) Langue. L'anglais dans les métiers de l'image (validé semestre 8) Histoire et théorie (Autour du documentaire) (3ects) (Stéphanie Katz) Langage cinéma et analyse filmique (2ects) (Fabienne Costa) Recherches théoriques et inscription culturelle du projet (5 ects) (Collégial ) Total 30ects QUATRIEME ANNEE SEMESTRE 8 Module Méthodologie, techniques, mises en œuvre des recherches (20 ects) Pratiques graphiques Character design et décors (2 ects) Recherches infographiques personnelles (6ects) (une option obligatoire) La modélisation et le design (Florent Thuilliette) Le Set Up et Skinning (Nicolas Minier) L'animation 3D (Jérôme Charton) L animation 2D ( Sylvain Fajner) La création d un univers vidéoludique (Manuel Ruiz) L image rendue et composée, les effets spéciaux (D.Montigny / M. Tarratte) Recherches interdisciplinaires Méthodologie et recherches graphique (6 ects) (Dominique Giroudeau) Recherches et projets, travaux expérimentaux et collaboratifs (6ects) (coordination Ph.Baby évaluation collective) Univers professionnel.stage pratique (1 mois min) / Rapport de stage ( validé semestre 9) Module Philosophie histoire et théorie des arts de l'image, langue étrangère(10 ects) Langue. L'anglais dans les métiers de l'image (1ect) Histoire et théorie (Autour du documentaire) (3ects) (Stéphanie Katz) Langage cinéma et analyse filmique (2ects) (Fabienne Costa) Recherches théoriques et inscription culturelle du projet (5 ects) (Collégial ) Total 30ects 136

137 QUATRIEME ANNEE SEMESTRE 7 et 8 Méthodologie, techniques, mises en œuvre des recherches Recherches infographiques personnelles Enseignants : Jérôme Charton, Sylvain Fajner, Nicolas Minier, David Montigny, Manuel Ruiz, Mike Tarratte, Florent Thuilliette Objectifs En se dégageant de la question narrative, l étudiant devra se concentrer sur la problématique. Il s agira de placer le projet sur un territoire disciplinaire. Il devra donc définir ce territoire et les contours du champ exploratoire sur ce territoire, conforter ses capacités d élaboration de projet, développer son sens critique par le travail de recherches. Contenu Définition d un territoire de l image numérique animée. Questionnement sur la discipline nourrit par un travail de références, une interrogation sur ses propres travaux, et les recherches théoriques et pratiques de troisième année. Pose d une problématique. Définition des intentions et des moyens. Mise en place d un cahier de recherches. Expérimentations plastiques et productions infographiques. Analyse critique et réévaluation des paramètres de recherches mensuelles. Présentation à un jury collégial. Bilan et définition des nouvelles orientations. 224 heures. Nombre de crédits : Semestre 7 = 6 crédits, semestre 8 = 6 crédits Évaluation : Contrôle continu, rendus des travaux plastiques. Critères : Assiduité, concentration. Pertinence de la recherche. Capacité à exprimer son propos. 137

138 Méthodologie, techniques, mises en œuvre des recherches Recherches interdisciplinaires. Méthodologie et recherches graphiques Enseignants : Dominique Giroudeau, Damien Cuvillier Objectifs A partir d un travail de références, savoir mettre en place une proposition artistique collaborative. Approfondir le savoir en s appuyant sur un appareil critique. Développer une méthodologie de travail dans l interdisciplinarité. Contenu Les enseignants accompagnent l étudiant dans le suivi de ses recherches pour l inciter à inscrire son travail dans un objectif de collaboration dans un champ culturel. 56 heures. Nombre de crédits : Semestre 7 = 6 crédits, semestre 8 = 6 crédits Évaluation : Contrôle continu et rendus. Critères : Assiduité, participation, esprit critique. 138

139 Méthodologie, techniques, mises en œuvre des recherches Recherches interdisciplinaires. Recherches et projets, travaux expérimentaux et collaboratifs. Enseignant : Coordination Philippe Baby Objectifs Aide à la mise en place d un projet de recherches expérimentales et collaboratives. Compréhension des enjeux du projet. Prise de la distance nécessaire à la vision transversale d un projet interdisciplinaire. Affinement de la pensée et du discours dans les intentions, l argumentation et la prise en compte des enjeux respectifs du travail collaboratif. Contenu Concevoir un projet mettant en jeu différents savoirs de l image numérique animée. Mettre en place un dossier de présentation du projet. Présenter le projet à une coordination pédagogique. Après validation du projet, trouver les partenaires (étudiants ou artistes infographiques en activité) nécessaires à la mise en oeuvre des travaux de recherches. Mettre en place les outils nécessaires au travail collaboratif. Développer les expérimentations plastiques et les productions infographiques. A partir de l analyse critique collégiale, réévaluer les paramètres de recherches. Poursuivre les recherches sans finalité d aboutissement à un rendu final. 133 heures. Nombre de crédits : Semestre 7 = 6 crédits, semestre 8 = 6 crédits Évaluation : Collégiale Critères : Capacité à élaborer un projet. Aptitude à écouter, transmettre et motiver autour d un projet. 139

140 Méthodologie, techniques, mises en œuvre des recherches Pratiques graphiques / Character design et décors Enseignant : Damien Cuvillier Objectifs Maîtrise du processus de création graphique de personnages de fiction animée. Développement de l univers graphique et psychologique d un projet. Compréhension des jeux personnages/décors. Contenu A partir d une idée de projet, alimenter ses recherches graphiques par des références. Proposer plusieurs versions interprétatives à partir d un thème ou d un script. Retenir une proposition et la décliner dans des temps narratifs différents. Caractériser le personnage et établir l ensemble du spectre émotif et événementiel. Elaborer le Color Key complet du projet. 56 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 2 crédits, semestre 6 = 1 crédit Évaluation : Rendus des travaux plastiques. Critères : Capacité d interprétation. Qualité plastique des propositions. 140

141 Philosophie, histoire, théorie des arts de l'image et langue étrangère L'anglais dans les métiers de l'image Enseignant : Janet Charpentier-Silverthorne, Ann Axworthy Dans la vie professionnelle, un artiste doit savoir présenter son travail, se vendre, négocier. Il doit s exprimer à l oral (entretien, négociation de contrat) et à l écrit (CV, concours...). L objectif de cet enseignement est d encourager les étudiants à l utilisation de la langue anglaise comme véritable outil de communication pour discuter, débattre, commenter, argumenter... Contenu ; Les exercices portent plus sur les fonctions (décrire son travail, exprimer son opinion...) que sur la structure de la langue. Les étudiants vont préparer un concours international (I.D. Magazin, États-Unis). Ils devront décrire un projet à l écrit et à l oral. Ils peuvent travailler la grammaire en self study avec un parcours personnalisé et suivi par l enseignant en dehors des cours. Pendant le semestre, le groupe travaille sur un lexique technique. La compréhension orale et écrite est développée par l écoute de documents audiovisuels et la lecture d articles de presse les étudiants sont encouragés à faire découvrir aux autres les œuvres, articles, animations, etc qu ils trouvent intéressants. Si l occasion se présente, des visites, rencontres sont organisées. Le contenu peut varier selon le niveau des élèves. 60 heures. Nombre de crédits : Semestre 5 = 2 crédits, semestre Silverthorne, = 2 crédits. Évaluation : Contrôle continu et évaluation orale + un travail écrit pendant le semestre. Test final sur ordinateur. 141

142 Philosophie, histoire, théorie des arts de l'image et langue étrangère Le documentaire Enseignant : Stéphanie Katz Objectif A partir d analyses d exemples précis, il s agit de commencer par interroger les différences et les similitudes entre le documentaire, le reportage, le magazine, et plus évidemment la fiction. Sur cette base, nous pourrons envisager les possibilités polymorphes de la création documentaire, tendue entre une saisie de documents réels et leur interprétation subjective. Occasion de s interroger sur la nature d une «vérité» du réel à l image, entre suggestion, révélation et recomposition. Contenu Le Documentaire comme recomposition du réel I- Mise en place des sources esthétiques ambivalentes du documentaire À partir d une double analyse des films fondateurs du genre que sont «Nanouck» de Flaherty, et «L homme à la caméra» de D. Vertov (les 2 films sont étudiés dans leur intégralité), il s agit de mettre en évidence les sources ambivalentes du genre documentaire : entre réalisme et fiction, captation et mise en scène, vérisme et trucage, scénarisation et imprévu de l enquête, etc - Sera visionné : «Le tombeau d Alexandre», de K. Marker. A partir de cette base, il s agit d envisager les différentes tonalités qui construisent le territoire documentaire, afin d en révéler son potentiel multiforme. II-Le projet d un «document vérité» -Étude de «Welfare» de Fred Wiseman, envisagé comme une pièce fondatrice du genre. -Étude du «dispositif Depardon» : après une analyse de «Urgences», il s agit de comprendre les réussites et les impasses du «dispositif Depardon», à partir de 2 petits films «Yan Pallach» et «New York». -Seront visionnés: «Route One» de R. Kramer, «Grey Gardens» des Frêres Maysles. III Interpréter le réel et l histoire -Étude de «A propos de Nice», de J. Vigo, autour du concept de «point de vue documenté» -Étude de «Chronique d un été» de J.Rouch. (Le documentaire ethnographique. Le statut de la voix off) -Seront visionnés : «Booling for Colmbine» de M. Moore, «Sur la plage de Belfast» et «No passaran» de H. F Himbert. IV-Le «documentaire-fiction» -Transition : journalisme et fiction, «La bombe» de P. Watkins. -«Terre sans pain», de L. Bunuel. -«Histoire du vent», de Joris Ivens -«Grizzly man», de Herzog V-La fiction inspirée du documentaire -«Avoir 20 ans dans les Aurès» de René Vautier -«Sans toit ni loi», de A.Varda -«Elephant» de Gus van Sant 142

143 VI-La caméra Stylo -Le journal, de D. Perlov -Le «dispositif Mekas» -Irène, de A. Cavalier Épilogue : «A l ouest des rails» (Wang Bing). «Le temps comme un lac». Histoire d un genre : Le film sur l art Le Film sur l Art, qu il appartienne au champ du documentaire ou de la fiction, relève de la prouesse. En effet, dans son projet même, un film sur l art envisage de faire «œuvre sur œuvre». Dans ce cadre, comment négocier avec les enjeux d information, de médiation, de création, sans menacer l intégrité de l œuvre initiale qui menace de n être qu instrumentalisée. Il s agira de mettre au point toute une variation de «stratégies du détour», qui travailleront l œuvre à sa marge, davantage comme évocation d un incadrable que comme une exhibition de la seule part visible de l œuvre. C est toute la richesse du genre qui se déploie alors, désignant l œuvre davantage comme expérience imaginaire que comme saisie optique. I- Naissance d un genre : Le mystère Picasso, de H.G Clouzot -La question du point de vue II- Correspondances et disjonctions entre peinture et cinéma : G. de la Tour, A. Cavalier -La peinture, héritage du cinéma III- Tourner autour: La ville Louvre, de N. Philibert -Quand c est l œuvre qui nous regarde. IV-Du fixe au mouvement, la question du Temps : Le songe de la Lumière, V. Erice -Filmer l immobilité du temps V- Le piège biographique : Les Van Gogh, de Resnais, Minelli et Pialat -L homme n est pas l oeuvre Peut-on documenter le Pire? Envisagée le plus souvent comme une marchandise, l information tend aujourd hui à confondre «documenter» et «captiver». Comment suggérer la mort violente sans en faire une «exhibition»? Comment donner à imaginer le Pire sans en faire un spectacle? Comment rendre le spectateur solidaire, sans le transformer en voyeur culpabilisé? Depuis les premières tentatives documentaires pour aborder l irregardable de l Histoire (Nuit et Brouillard de A. Resnais, Le sang des bêtes de G. Franjus, Avoir 20 ans dans les Aurès de René Vautier), jusqu aux mises en place récentes (Z32 de Avi Mograbi, Johnny Mad Dog de S. Sauvaire, Valse avec Bachir de Ari Folman), en passant par les monuments du genre (Shoah de Cl. Lanzmann, S21 de Rithy Pan), ce séminaire se propose de repérer l évolution des stratégies audiovisuelles pour rendre compte de ce qui n est pas figurable. I-Forces et Faiblesses de l archive -Images et Histoire : empreinte, peinture, photographie analogique, photographie numérique -Archives et documents du Pire. -Nuit et Brouillard, A. Resnais, Shoah, Cl. Lanzmann 143

144 -SunderKommando, Didi Huberman -Archives-fiction : -La Bombe, P.Watkins -La liste Shindler, S. Spielberg -Autour du Corpus Rwandais. -Archives recomposées -Valses avec Bachir, Ari Folman -L archive «biaisée» -Le Sang des bêtes, de G. Franjus -S21, Rithy Pan II-Le témoin : entre Figure, Face et Masque -Définitions et enjeux (défiguration et restauration de la Face) -L Ordre de J.D Pollet -La prolifération des masques dans l art contemporain -Orlan -Des Yeux sans visage au Sang des bêtes, G. Franjus -Sobibor, Cl. Lanzmann -Z32, Avi Mograbi 60 heures. Nombre de crédits : Semestre 7 = 3 crédits, semestre 8 = 1 crédit Évaluation: Les étudiants seront évalués sur la base d exposés concernant certains auteurs de documentaires, d analyses de séquence proposées en cours, et surtout, d un dossier à réaliser autour d un auteur et d un film précis. Critères: Assiduité et participation.capacité d analyses et aptitude à documenter le travail. 144

145 Philosophie, histoire, théorie des arts de l'image et langue étrangère Langage cinéma et analyse filmique Enseignant : Fabienne Costa Objectifs Contenu heures. Nombre de crédits : Semestre 7 = 2 crédits, semestre 8 = 2 crédits Évaluation: Contrôle continu Critères: Assiduité et participation. Pertinence de l analyse critique. 145

146 Module Philosophie, histoire, théorie des arts de l'image et langue étrangère Problématique du mémoire Enseignant : Stéphanie Katz Objectifs Rédaction d un mémoire autour d une problématique en lien avec les travaux pratiques personnels. Contenu Approche individualisée des mémoires -Consolidation des méthodes de recherches (bibliographiques, artistiques) -Sélection et analyse d un corpus personnalisé d œuvres et de textes de références, qui sert de base à la construction du plan de réflexion. -Organisation réflexive du thème de recherche : -Mise en place d un plan -Rédaction d une introduction aux enjeux de la recherche -Rédaction des analyses d œuvres de bases. -Mise en lien avec les travaux personnels. -Elargissement aux enjeux de la recherche. 49 heures. Nombre de crédits : Semestre 7 = 4 crédits, semestre 8 = 4 crédits Évaluation: Rendu des mémoires de fin de cycle. 146

147 CINQUIÈME ANNÉE Phase projet COORDINATEUR PÉDAGOGIQUE Philippe Baby ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE Pratiques techniques et méthodologie Philippe Baby, Jérôme Charton, Sylvain Fajner, Dominique Giroudeau, Nicolas Minier, David Montigny, Manuel Ruiz, Mike Tarratte, Florent Thuilliette, Histoire et théorie des arts de l image Fabienne Costa, Stéphanie Katz Anglais Janet Charpentier Silverthorne, Ann Axworthy 147

148 CINQUIEME ANNEE SEMESTRE 9 Module Méthodologie des recherches théorique et artistique (20 ects) Préparation au diplôme (D.Giroudeau, S.Katz, Ph.Baby et le référent disciplinaire) Problématique du projet disciplinaire (8 ects) Recherches et propositions théoriques (5 ects) Recherches et propositions infographiques (5 ects) Présentation et argumentation du mémoire (2 ects) Module Mise en forme du projet personnel (10 ects) Pratiques infographiques et média D.Giroudeau, Ph.Baby et le référent disciplinaire) Recherches disciplinaires, rendus et média (9 ects) Univers professionnel Stage pratique (1 mois min) / Rapport de stage (1 ect) Langue : L'anglais dans les métiers de l'image optionnel si les crédits en anglais ont été obtenus à l issue du semestre Total 30 ects CINQUIEME ANNEE SEMESTRE 10 Module Épreuves du diplôme Soutenance du mémoire (5 ects) Soutenance du travail plastique (25ects) Total 30 ects 148

149 CINQUIEME ANNEE SEMESTRE 9 et 10 Méthodologie de recherches théoriques et artistiques Préparation au diplôme Enseignants : Dominique Giroudeau, Stéphanie Katz et Philippe Baby Objectifs Mettre en place le sujet du diplôme. Définir la méthode de travail appropriée à la recherche disciplinaire. Poser la problématique du sujet. Elaborer des propositions théoriques et artistiques. Arrêter le plan du mémoire, et valider un retro-planning. Mettre en place un outil de communication sur son travail. Contenu Interrogation de la problématique du mémoire et analyse des recherches de 4e année. Mise en place d un livret de recherches et du médium approprié à sa communication. Travail sur les questions actuelles qui traversent la discipline. Etude des propositions apportées par les artistes contemporains. Définitions de propositions nouvelles. Définition de la problématique et du champ exploratoire. Formulation dans une production plastique. Présentation bimestrielle à un jury collégial. Bilan et orientation des recherches. 112 heures. Nombre de crédits : Semestre 9 = 20 crédits Evaluation : Contrôle continu, bilans semestriels, et présentation à un jury blanc. Critères : Assiduité, concentration. Pertinence de la recherche. Capacité à exprimer son propos et documenter son travail. 149

150 Mise en forme du projet personnel Pratiques infographiques et média Enseignants : Philippe Baby et le référent disciplinaire Objectifs S appuyer sur les recherches personnelles développées en première partie de second cycle pour asseoir une posture d auteur/créateur. Affirmer ses capacités d élaboration. Parfaire la méthodologie et les moyens de recherches. Penser la communication de son travail. Contenu Analyse du bilan de ses recherches personnelles et interdisciplinaires. Validation de la problématique. Validation des nouvelles orientations de recherches. Expérimentations plastiques. Inscription de son travail dans un champ de discussions et d échanges ouvert à d autres expérimentateurs extérieurs à l école. Affirmation d une proposition pour le diplôme. Réalisation partielle du projet par des travaux présentés dans un «carnet de recherches». Réflexion sur les media qui porteront les sens de son travail. Mise en place d un outil de communication sur son travail plastique qui restitue l interrogation du champ du projet (site web, blog, montage vidéo, documentaire ). Mise en perspective de cette interrogation par la problématique du mémoire. Définition et mise en place des media appropriés à cette communication. Mises en situation afin de valider les choix de communication et de média. Présentation devant un jury blanc. Finalisation des travaux et des outils de communication. 224 heures. Nombre de crédits : Semestre 9 = 9 crédits Évaluation : Contrôle continu, bilans semestriels, et présentation à un jury blanc. Critères : Assiduité, participation, pertinence, esprit critique, autonomie, communicabilité. 150

151 Mise en forme du projet personnel Univers professionnel Enseignants : coordination pédagogique Objectifs Se préparer à la vie professionnelle. Comprendre les particularités des métiers artistiques. Contenu Analyse personnalisée du parcours de l étudiant. Synthèse de l ensemble de ses expériences scolaires et professionnelles. Détermination des options professionnelles. Etude des différents statuts artistiques. Analyse des attentes réciproques dans une relation professionnelle. Mise en forme d un book personnalisé et différentié selon les options retenues par l étudiant. Compréhension des enjeux d un entretien. Définition d une posture singulière et entraînement aux entretiens d embauche. Aide à la mise en place d une stratégie de recherches. 45 heures. Nombre de crédits : Semestre 9 = 1 crédit Évaluation : Collégiale lors des bilans Critères : Capacité à élaborer un projet professionnel. Aptitude à passer un entretien. 151