Cours du mercredi 12 octobre 2016

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1 Cours du mercredi 12 octobre 2016 IV) Le divertimento K. 136 K = KÖCHEL= Ludwig Alois Ferdinand Ritter von Köchel (14 janvier juin 1877) était un écrivain, compositeur, botaniste et éditeur autrichien. Passionné de musique, ses ouvrages concernant la musique viennoise - une histoire de la musique de cour et la biographie de Johann Joseph Fux (1872) - comptent parmi les ouvrages les plus importants du XIX e siècle dans ce domaine. En tant que membre du Mozarteum de Salzbourg, il publia en 1862 le Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amadé Mozarts, un catalogue thématique et chronologique des œuvres de Mozart, connu sous le nom de «catalogue Köchel». Par exemple, la sérénade «Une petite musique de nuit» (Eine Kleine Nachtmusik) est connue sous le numéro «K.525» (Köchel 525). 1) Genèse - Ce divertimento a été composé vraisemblablement fin 1771 ou début 1772, MOZART n'était âgé que de 16 ans - A cette époque, MOZART vivait à SALZBOURG, sa ville natale et il était Konzertmeister à la cour de SALZBOURG depuis 1969 (depuis ses 13 ans). Mais il voyageait beaucoup; entre 1769 et 1772, il fait d'ailleurs 2 voyages en Italie. Cette oeuvre est donc tout naturellement influencée par le style italien. -> Ecoute : Sinfonia in A major de Giovanni Batista SAMMARTINI (composée en 1750) Mozart a pu entendre cette oeuvre lors de son séjour à Milan - Ce divertimento est le 1er d'une série de trois, KV 136, KV 137 et KV 138 mais c'est le KV 136 qui est le plus joué et le plus populaire car c'est une composition spectaculaire et brillante! 2) Structure générale - Succession de 3 mouvements : 1er mouvement : Allegro (en RE majeur) 2ème mouvement : Andante ( en SOL majeur) 3ème mouvement : Presto (en RE majeur) Petite explication du mot mouvements (tirée du livret du candidat)

2 - Le 1er et 3ème mouvement suivent un plan sonate en trois parties (Exposition/ développement et réexposition) - dans chacun des mouvements, on observe une écriture plutôt harmonique avec une prédominance mélodique des 2 violons (l'alto et le violoncelle accompagnant) - durée totale environ 15 minutes. 3) Instrumentation La partition est écrite pour un quatuor à cordes : violon I, violon II, alto et violoncelle mais ce divertimento est souvent joué par un orchestre à cordes, c'est pourquoi cet ensemble de 3 divertimentos porte aussi le nom de "symphonies de Salzbourg". En fait, on ne sait pas quelle était la destination de ces oeuvres. Peut-être était-ce pour alimenter la tournée du jeune MOZART en Italie? Elles peuvent donc être jouées par un orchestre à cordes tout comme par un quatuor. La dénomination "divertimento" n'était pas très claire à l'époque et l'effectif instrumental n'était pas défini.

3 4) Analyse La partition : -> La partition d'orchestre regroupe l'ensemble des instruments qui jouent en même temps. Dessous, on voit un système (= ensemble de portées) regroupant tous les instruments qui jouent en même temps. On remarque aussi 5 mesures. Sur la 1ère page du 1er mouvement du divertimento, il y a 5 systèmes. Seul le chef d'orchestre lit cette partition, chaque instrumentiste ayant leur propre partition avec uniquement ce qu'ils doivent jouer. A gauche figure le nom des instruments : violon I, violon II (ce sont les mêmes instruments mais ils ne jouent pas la même chose) alto (on dit viola en italien) et violoncelle (= basso en italien). On remarque 3 clefs différentes clef de sol pour les violons, clef d'ut (= l'ancien nom de do) 3ème pour l'alto et clef de fa 4ème pour le violoncelle. Cela correspond aux différents registres dans lesquels jouent les instruments (aigu, médium grave) Pourquoi différentes clefs? C'est pour faciliter la lecture, sinon il y aurait trop de lignes supplémentaires.

4 La clef de sol sert à noter les sons du registre aigu Les clefs de do servent à noter les sons du registre médium Les clef de fa servent à noter les sons du registre grave a) 1er mouvement : - tempo : rapide = allegro - tonalité RE majeur - caractère : joyeux et brillant - plan: sonate donc 3 parties exposition / développement / réexposition et 2 thèmes * exposition mesures 1 à 36 avec reprise Thème A :mes. 1 à 12 - En RE majeur - très affirmé et élégant (tournoiement de double croches et appogiatures) - carrure de 4 mesures (3 x 4) - joué par les 2 violons, l'alto et le violoncelle accompagnent très souvent en croches répétées - nuance principale : f Transition modulante mes. 13 à 20 - on module vers LA majeur = tonalité de la dominante - on note un jeu d'imitation entre les 2 violons violon II (mes. 13,14)

5 violon I (mes.15,16) puis 17 et 19 sur des traits de doubles croches. Thème B :mes. 21 à 36 - En LA majeur - débute par des imitations entre les 4 instruments - toujours élégant (trilles) mais un peu plus tendu -> mélodie du violon I très mobile, utilisation d'un large ambitus / sauts de grands intervalles (une 13ème mes.24,25)

6 accords de 7ème diminuée(mes.25) un peu de chromatisme (mes. 31) - nuance principale allant progressivement vers le p