Le Théâtre des Travaux et des Jours présente un spectacle tout public à partir de 16 ans :

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1 Le Théâtre des Travaux et des Jours présente un spectacle tout public à partir de 16 ans : Vieille route de Marenne, Bourdon 084/ bureau@theatredestravauxetdesjours.be TTJ Empire & Contre Nous 1

2 Sommaire Description du projet. Le Théâtre des Travaux et des Jours asbl. Propos du spectacle En bref! Mise en scène et processus de création. Veiller à engendrer un débat constructif Et après? Informations pratiques. TTJ Empire & Contre Nous 2

3 Description du projet. Le Miroir Vagabond a mené en 2013 un projet de formation intitulé «Emploi(e) ta voix». Cette association d éducation permanente (mais pas seulement ) est reconnue en tant qu Organisme d Insertion Socio-Professionnelle. Le Théâtre des Travaux et des Jours (TTJ) assure régulièrement un pendant arts de la scène dans leurs diverses activités. La création du spectacle EmPire et Contre Nous est donc le prolongement d une formation menée par un partenaire proche. La formation «Emploi(e) ta voix» a créé un espace d expression-formation-action. Dix jeunes, issus des communes de Marche-en-Famenne, Vielsalm et Gouvy, se sont exprimés durant quatre week-ends sur le thème du non-emploi. Ils ont cherché à percer les logiques politiques et économiques en présence. Ils ont aussi pu échanger leurs expériences personnelles relatives à des problématiques connexes, telles que l emploi précaire, la discrimination à l embauche Un partenaire, l AMO Samarcande a réalisé une émission radio avec ces jeunes. Vous en trouverez des extraits sur le lien L Asbl Vivre Ensemble a soutenu ce projet dans le cadre de sa campagne sur la précarisation grandissante des jeunes au sein de notre société. Le TTJ a été témoin du processus, un «observateur actif» durant cette formation. A l inverse, les jeunes de la formation ont été sollicités, à différentes phases de la création du spectacle, pour y apporter un regard extérieur et garantir le respect de leur parole. Le Théâtre des Travaux et des Jours. Le Théâtre des Travaux et des Jours développe des actions artistiques, de création et d animation théâtrale, en direction des populations socialement ou culturellement défavorisées et ce, principalement en région rurale. Nous aimons investir des lieux autres que les lieux conventionnellement définis pour le théâtre. Nous allons à la rencontre de personnes d horizons variés et de multiples conditions. Etre présent là où elles vivent et agissent, c est là que la pertinence de nos actions semble la plus juste et la plus cohérente. Notre projet de théâtre-action réunit ainsi, sur un territoire, des objectifs d éducation permanente et de représentation symbolique du monde. Notre compagnie essaye ainsi d être un «acteur» complémentaire dans les rouages d une démocratie participative. Régulièrement, nous mettons nos créations autonomes et nos créations collectives en ateliers à «l épreuve» du partenariat, dans un esprit d échange et de complémentarité. Notre pratique, favorisant la prise de parole sur la scène publique, vise à faire entendre des voix cachées, niées ou dévalorisées. TTJ Empire & Contre Nous 3

4 Nous cherchons aussi à restaurer une image «contemporaine» de la ruralité, loin des clichés de l agriculteur acculturé et de l imagerie de «désert culturel» de nos campagnes. Si la création «EmPire Et Contre Nous» a démarré autour du chômage des jeunes, ceux que nous croisons sur notre territoire semi-rural, le spectacle s inscrit dans la logique plus vaste de l activation de tous les bénéficiaires d allocations sociales, de revenus de remplacement et d intégration. Le Théâtre des Travaux et des Jours se caractérise particulièrement par l usage de ce que nous appelons un réalisme «décalé». Au fil du temps notre compagnie a dépeint des situations sociales concrètes comme le surendettement, le nomadisme, la vieillesse, les relations parents-adolescents, la vie dans les centres de demandeurs d asile, le regard de la population face à la justice Nous ne traitons pas ces situations par de longues scènes réalistes avec un début, un déroulement psychologique et une fin, mais plus par touches, par l évocation de bribes de vie traitées de façons symboliques ou réalistes. Chaque représentation ouvre, après, dans le public, un échange entre personnes qui, à l un ou l autre titre, vivent des situations rencontrées dans la pièce. Les intervenants sont invités à parler «je», non pas en tant que personne «racontant sa vie», mais en «expert» de la situation qu elles vivent, en tant que personnes capables d interroger une réalité sociale de manière constructive, voire de proposer des solutions concrètes aux failles de la société. C est pourquoi nous prévoyons le temps d un débat public après chaque représentation. Si besoin, la parole ouverte du public peut croiser la parole construite d un expert «reconnu» autour du sujet traité. Propos du spectacle... En bref! Les jeunes et l emploi. Plutôt, l ensemble des actifs face au non-emploi. Extraits de parcours de vie. Et si l ascenseur social était en panne? Allons vérifier Un jeune dans sa famille, à l école, face à son orientation, face à un patron, au syndicat, confronté au discours politique. Sois autonome et lance-toi! Comment trouver la bonne porte? Les conseillers du Forem? Les facilitateurs de l Onem? Oui, mais la réforme de l Etat et la régionalisation des compétences, là-dedans? L entretien d embauche et la mise en concurrence des candidats. Mais, c est tout un système! Un système construit autour de quelles valeurs? En excluant quelles autres valeurs? Et si il y avait des alternatives à construire? TTJ Empire & Contre Nous 4

5 Mise en scène et processus de création. Nous sommes partis de la formation. Nous avons écouté, activement, pendant les quatre week-ends les dix jeunes chômeurs. Nous avons été face à leurs aspirations, leurs colères, leurs désespérances, leurs sentiments d humiliation, leurs forces aussi à proposer, à penser des projets de vie et à se questionner sur leur avenir Nous avons, aussi, rencontré des travailleurs du Forem, de l Onem et des Carrefour Emploi- Formation. Et puis des groupes de travailleurs sans emploi et des représentants syndicaux. Il fallait se lancer, avec l idée de créer un spectacle qui soit une invitation à débattre. Il fallait que la pièce soit facile à distribuer dans des lieux non-théâtraux, pour des publics très diversifiés. Nous devions donc trouver une scénographie simple, mais parlante et évocatrice. L idée des portes ouvrait, d emblée, des possibilités multiples. C était aussi un écho aux propos des jeunes chômeurs durant leur formation : «Les portes nous sont fermées». «On nous trimballe de porte en porte». «On essaie d ouvrir des portes, elles nous reviennent en pleine gueule!». C était aussi évocateur d expressions. La scénographie est composée de quatre portes, elle est facile à transporter et adaptable en tout lieu. Nous avons choisi d écrire collectivement, en alternant travail sur le plateau et écriture. Cette dernière est venue du jeu et à l inverse, le jeu est parfois né de l écriture... Après une première phase, il nous a semblé important de retourner sur «le terrain» et de mieux cerner certains enjeux socio-économiques. Nos recherches documentaires nous ont renforcés dans l idée qu il fallait redéfinir certaines valeurs liées à l emploi, au travail, au bien commun voire à la notion de prospérité. D où le choix d un accueil du public qui le place dans un plan d activation du spectateur. Notre propos n est pas de «montrer du doigt», ni les chômeurs, ni les professionnels de l insertion, mais bien d évoquer les logiques qui sous-tendent les politiques de l emploi. Au TTJ, nous ne travaillons jamais vraiment des personnages, en leur donnant une forme physique, une voix, un type de langage, une psychologie. D une scène qui paraît réaliste, nous élargissons le propos. Par des ruptures, nous lui donnons une vision plus large, plus complexe, et finalement plus humaine... Au théâtre action les comédiens défendent un propos. La création s inspire de leur énergie, de leur sensibilité, de leur vision du sujet et de la symbiose qui se crée lors du travail de plateau. Ils sont aussi investis des rencontres diverses faites au cours du processus de création. Et puis, ils sont, ou, ont été directement, intimement, touchés par les errances du marché de l emploi. Leur présence est donc chargée du besoin de dire, de raconter. TTJ Empire & Contre Nous 5

6 Veiller à engendrer un débat constructif : Une première série de représentations, fin 2013 et début 2014, nous a permis de tester des formes de débat qui favorisent la prise de parole de tous, sans la réserver à quelques individus plus éloquents ou moins timides. Au même titre que nous le faisons pour la fiche technique du spectacle, nous prendrons le temps de négocier les modalités d organisation du débat avec tout organisateur potentiel. Nous soutiendrons les organisateurs qui désirent construire une représentation en partenariat avec d autres, de manière à ce que le mélange de publics soit porteur de dynamiques intéressantes. Nous proposons ici différentes options pour l animation. Un débat autour du processus de création. Comment une formation libère la parole des participants? Comment une parole de groupe peut alimenter une création artistique? Pourquoi une création par des professionnels plutôt qu un atelier théâtral avec les intéressés? Avec la présence possible de la formatrice, de certains jeunes, des acteurs, du metteur en scène. Un débat de faits ou d opinions. Avec la présence possible d informateurs «objectifs». Echange de données, de témoignages vécus. Ouverture à la réalité de l autre. Des chômeurs se reconnaissent dans les scènes vues, des professionnels se sentent titillés, des représentants assistent à une analyse de leur institution ; à l inverse, des specta teurs découvrent, ne comprennent pas, crieraient presque au parti pris, voire à la caricature. Vrai ou faux? Débat mouvant. En réponse à une question définie au préalable, le public se place physiquement le long d un curseur allant du «Tout à fait d accord» à «Pas du tout d accord». Croisement des argumentations, avec possibilité de changer progressivement d opinion. Si l aménagement de l espace ne permet pas ce type de débat, des papiers de couleur permettent au public, resté en place, de se manifester. TTJ Empire & Contre Nous 6

7 ET APRES? Plusieurs personnes nous ont dit que le spectacle pose un constat qui est juste, mais que nous ne proposons pas d alternative. Il n existe pas de solution toute faite. Méfions-nous des «Il n y a qu à» et des «faut qu on». Le spectacle pourrait lancer des débats d intervision entre professionnels, ou, peut-être des débats politiques. Nous avons imaginé d autres formes de débat encore : Et si on se mettait à la place de Animation sur base de scénarios pré-écrits. Se mettre dans la peau d un parti politique qui doit choisir entre trois plans différents pour créer des emplois. Se mettre dans la peau d un militant qui veut lancer une opération de désobéissance civile. Notre spectacle ne changera pas notre monde. Mais, dans un contexte d activation des comportements individuels d insertion sociale, notre travail de théâtre action pourra peut-être activer des comportements collectifs d acteurs de changement. Informations pratiques. Espace scénique minimum : Ouverture 6M, profondeur 6M, hauteur 4M Jauge : 60 à 120 places Remarque : Un espace d accueil du public séparé du lieu de la représentation est indispensable. Il y sera installé une exposition (campagne d affichage ou photos de la formation). Public cible : Tout public à partir de 16 ans Durée : 50 minutes, suivi d un échange de parole. Montage : 2 heures, avec un accueil technique de l organisateur Démontage : 1 heures 30 Électricité : Triphasé 32A, au minimum. Prix du spectacle : 1140 Reconnaissance Art et Vie sous le Code Star TTJ Empire & Contre Nous 7