diagnostic partagé Activité du spectacle en Rhône-Alpes

diagnostic partagé du Contrat d Objectifs Emploi-Formation Rhône-Alpes Juin 27 Activité du spectacle en Rhône-Alpes Les actifs Les salariés permanents Les salariés intermittents Les inscrits à l'anpe Les demandeurs d'emploi bénéficiant de minima sociaux Les entreprises Les entreprises et employeurs du spectacle vivant et enregistré La localisation des entreprises La taille des entreprises Le spectacle vivant d'après les licences d'entrepreneurs de spectacles Les employeurs dont l'activité principale n'est pas le spectacle La formation La formation initiale : secondaire et BTS La formation initiale : université La formation initiale : enseignement spécialisé La formation des actifs : les salariés permanents du privé La formation des actifs : les salariés intermittents Le Contrat d Objectifs Emploi-Formation Rhône-Alpes

Ce document de synthèse est issu du travail de collecte et d'analyse réalisé dans le cadre du diagnostic 26 préalable à la signature du Contrat d' Objectifs Emploi Formation Rhône-Alpes 1 (voir page 11). Parmi les dispositions du Contrat d'objectifs Emploi Formation Rhône-Alpes figure la création d'un dispositif d'observation de l'emploi et de la formation dans le spectacle vivant et enregistré en région, porté par l'amdra. Cette synthèse préfigure le type de production que l'agence régionale diffusera avec la collaboration du PRAO. En effet, la préparation du contrat a permis de jeter les premières bases des partenariats utiles à une observation fiable et régulière ; ce document sera suivi d'une mise à jour annuelle et de ses améliorations nécessaires. A l'avenir, de nouveaux champs, aujourd'hui insuffisamment explorés, viendront compléter l'analyse grâce à la collecte de nouvelles données disponibles ou à la réalisation d'études spécifiques approfondies voulues par les partenaires et la profession, toujours dans un souci de comparabilité avec d'autres dispositifs régionaux et nationaux. Ce travail d'analyse de l'emploi, des métiers et de la formation a vocation à être diffusé et partagé largement ; il nourrira des rencontres professionnelles et fera l'objet d'une édition régulière (Internet et lettre). La méthode et ses limites Le champ retenu couvre les secteurs du spectacle vivant, de l'audiovisuel, dans leurs activités de création, de diffusion, de formation et d'enseignement artistique 2. Sauf précisions, l'ensemble des données porte sur l'année 24. Quelques précautions de lecture, concernant la comparabilité des données, sont utiles. Le spectacle est un secteur complexe et morcelé. Son analyse passe par un rapprochement d'une multiplicité de sources disponibles. Même si la méthode retenue est celle que préconise la Commission Permanente pour l'emploi du Comité National des Professions du Spectacle, il faut rappeler que les critères d'élaboration des données, les fréquences diverses de leurs mises à jour, les définitions variables des métiers ou des caractéristiques des emplois ne permettent pas toujours des totalisations exactes ; de plus, la reconstitution de données régionales nécessite parfois des extrapolations à partir de statistiques nationales. Les superpositions sont donc difficiles, parfois impossibles et les comparaisons peuvent être aléatoires. Aussi, pour éviter toute interprétation inexacte, le lecteur de cette synthèse doit-il avoir particulièrement à l'esprit que les chiffres bruts présentés ne font qu'approcher la réalité multiforme du secteur. La précision des chiffres recueillis autorise cependant des recoupements précis, des estimations crédibles et des analyses solides. Pour plus de nuances et de précisions sur les sources et leurs limites nous invitons le lecteur à se reporter à l'intégralité du diagnostic validé en novembre 26, et disponible sur les sites Internet de l AMDRA, de la DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes et du PRAO. Document réalisé par l Agence Danse Musique Théâtre Rhône-Alpes 5 cours de la République 691 Villeurbanne 4 72 77 84 3 / www.lamdra.fr / lamdra@lamdra.fr Pour plus d informations Nicolas Riedel / n.riedel@lamdra.fr Léo Anselme / l.anselme@lamdra.fr 1 - Ce contrat a été signé le 5 février 27 entre l'etat, la Région Rhône-Alpes et les branches professionnelles du spectacle vivant et enregistré. 2 - Les codes NAF du "spectacle enregistré" et du "spectacle vivant" et les codes ROME "artistes du spectacle", "techniciens du spectacle" ont constitué la base des nomenclatures utilisées. 2

Les actifs Les actifs du spectacle exercent leur activité essentiellement dans le cadre du salariat. Les professionnels peuvent être salariés du secteur privé (CDI ou CDD) ou du secteur public (fonctionnaires ou contractuels). Leurs emplois peuvent être permanents ou intermittents (CDD d'usage). La multi-activité, qui est deux fois plus pratiquée que dans les autres secteurs, conduit souvent cette population à cumuler des revenus de statuts différents (salaires, traitements, droits d'auteur, indemnités). Le volume de chacune de ces activités permet de caractériser les statuts principaux des emplois du secteur. Du fait de certains chevauchements, dus à la multi-activité des salariés mais aussi à la non comparabilité des nomenclatures utilisées par les différentes sources, il ne serait pas fiable de fournir une donnée unique concernant le nombre d'actifs dans la région Rhône-Alpes. Sont donc ici présentées séparément différentes sources permettant de se faire une idée fidèle de la dynamique de la deuxième région française avec 9.289 actifs 3 (source : recensement INSEE 1999) 4 pour le spectacle vivant et l'audiovisuel. Les salariés permanents La notion de permanent n'est pas la même suivant les sources. Bien que, selon le code du travail, un permanent soit de fait en CDI, l'afdas comptabilise les CDD de droit commun, peu nombreux dans le spectacle, parmi les permanents. Certains permanents peuvent aussi être, par ailleurs, intermittents. Répartition des des salariés permanents du secteur du secteur privé privé par par activité activité en en Rhône-Alpes Une estimation de l'afdas, fondée sur les déclarations des entreprises - sans possibilité d'identifier clairement s'il s'agit d'un nombre de salariés ou d'un nombre d'équivalents temps plein - évalue à un peu moins de 4. le nombre de salariés permanents (CDI et CDD de droit commun) du secteur privé en Rhône- Alpes. Ils se répartissent de la manière suivante : 49% dans l'audiovisuel, 51% dans le spectacle vivant. Haute-Savoie, et surtout Rhône, présentent les effectifs les plus nombreux dans l'audiovisuel. Au sein des activités du spectacle vivant, les "permanents" se ventilent de la manière suivante : 55 % dans le domaine artistique, 29 % dans le secteur des services annexes aux spectacles, 16% dans la gestion des salles de spectacle. Spectacle vivant 51% Audiovisuel 49% Source : estimation AFDAS Parmi les "permanents" de l'audiovisuel, plus des 3/4 travaillent dans les domaines suivants : prestations techniques pour le cinéma et la télévision (18 %), production de films institutionnels et publicitaires (18 %), diffusion de programmes de télévision (15 %), production de films pour le cinéma (13,5 %), activité de radio (13 %). Dans le secteur public, les postes permanents peuvent être estimés à 4.8, toutes durées de travail confondues, dont plus de la moitié dans l'enseignement artistique. Parmi ces enseignants, 53,6 % sont titulaires. Aux 4.5 postes de la fonction publique territoriale s'ajoutent 3 postes d'enseignants dans les établissements nationaux, dont certains sont des emplois complémentaires de professionnels en activité. Répartition des Répartition professionnels des professionnels du secteur public par du secteur activité public en par Rhône-Alpes activité en Rhône-Alpes Professionnels de l'action culturelle 42% Autres enseignants 6% Enseignants de la FPT 52% Source : CNFPT 3 - Sur un total France de 127 5 dont 48,5% en Ile-de-France. 4 - Ou troisième en région française selon d autres sources (CCS, Unédic, ANPE...). 3

Les salariés intermittents Comptabilisés au titre des annexes 8 et 1 par le régime d'assurance-chômage, les intermittents du spectacle, indemnisés ou non, sont assimilés à des actifs occupés puisqu'ils exercent une activité professionnelle salariée même si celle-ci est discontinue. Les 5. intermittents du spectacle, mentionnés ci-dessous, correspondent aux professionnels du spectacle, inscrits à l'anpe et indemnisés au titre du régime des intermittents. Ce chiffre ne comprend pas les intermittents qui ne perçoivent pas d'indemnités, soit parce qu'ils ne travaillent pas suffisamment pour s'ouvrir des droits (moins de 57 h au cours de la période de référence qui est de 319 jours pour les artistes et de 34 jours pour les ouvriers et les techniciens), soit parce que leur volume d'activité ou leurs rémunérations sont supérieurs aux critères d'indemnisation. Les intermittents non indemnisés sont comptabilisés parmi les demandeurs d'emploi (voir chapitre suivant). Après une très forte progression du nombre des intermittents au cours des deux dernières décennies (chiffre multiplié par 3,2 entre 199 et 23), la tendance s'est inversée. Entre 23 et 25, les intermittents indemnisés ont vu leur effectif décroître de près de 15 %. Ce recul semble lié surtout à des modifications de modalités d'ouverture des droits et en particulier à une augmentation du seuil minimum du nombre des heures travaillées pour prétendre à une indemnisation. 4.945 professionnels du spectacle sont indemnisés au titre du régime des intermittents (inscrits à l'anpe). Près de deux tiers des salariés intermittents sont des artistes, particulièrement musiciens ou chanteurs (31,2 %), artistes dramatiques (18,5 %) et, dans une moindre mesure, artistes de la danse (5,5 %). Un peu plus du tiers des intermittents sont des techniciens, professionnels du son (8,3 %), de l'éclairage (6, %), des décors et accessoires (5,6 %), mais aussi professionnels de la production de spectacles (6,6 %). Constitués à plus de 7 % par des hommes, particulièrement dans certains métiers techniques, les intermittents sont plus âgés et ont un niveau de formation initiale plus élevé que la plupart des autres inscrits du spectacle à l'anpe. Ainsi, 44 % des intermittents du spectacle ont un niveau d'études au moins équivalent au niveau bac + 2. Répartition des des salariés salariés intermittents intermittents indemnisés indemnisés Assedic Assedic en en fonction fonction du du métier métier Techniciens du spectacle 34% Autres artistes 1% Artistes du spectacle 65% Près des 3/4 des intermittents sont inscrits à l'anpe depuis plus d'un an, et un sur deux depuis plus de 2 ans. Ces anciennetés d'inscriptions à l'anpe, paradoxalement, peuvent être interprétées comme un critère d'insertion professionnelle. Pour les intermittents, contrairement aux autres personnes inscrites à l'anpe, une forte ancienneté d'inscription, malgré la précarité liée à la forme discontinue d'emploi, est un signe d'appartenance au milieu professionnel. Les inscrits à l'anpe Hors intermittents indemnisés au titre des annexes 8 et 1 (voir chapitre précédent), sont inscrits à l'anpe les demandeurs d'emploi relevant essentiellement du régime général, indemnisés ou non. Fin 25, 5.35 professionnels du spectacle sont à la recherche d'un emploi (toutes catégories d'inscriptions confondues sauf 4 et 5). 65 % de ces demandeurs d'emploi ne sont pas indemnisés (3.481). La proportion des demandeurs d'emploi non indemnisés est identique parmi les métiers artistiques et parmi les techniciens. Les demandeurs d'emploi ne percevant pas d'indemnités sont plus souvent des femmes et surtout des jeunes de moins de 25 ans (près d'1 sur 2). Répartition Répartition des professionnels des professionels du spectacle du demandeurs spectacle d emploi demandeurs en fonction d'emploi du régime en fonction auquel ils du sont régime affiliés auquel ils sont affiliés Autre régime indémnisés; 194 Régime général indemnisés; 1675 Parmi les 1.675 professionnels indemnisés au régime général figurent 55% d'artistes et 45% de techniciens. Régime général non indemnisés; 3481 Source : ANPE 4

Les demandeurs d'emploi bénéficiant de minima sociaux Sur près de 3.5 personnes du spectacle non indemnisées à fin décembre 25, environ 1.6 sont prises en charge par des dispositifs de solidarité (44 %). Répartion Répartition des demandeurs des demandeurs d emploi non d indemnisés 'emploi non Assedic indemnisés Assedic RMI 26% Parmi elles, 922 bénéficient du RMI, 236 bénéficient de l'ass et environ 4 du fonds transitoire de solidarité 5 (fonds de professionnalisation et de solidarité depuis 27). Aucune aide 56% ASS 7% Fonds de solidarité 11% Source : ANPE Les entreprises Les entreprises de spectacle sont des acteurs essentiels de la création artistique et de la diversité culturelle d'une région. Leur vitalité dépend d'abord de leur capacité à rencontrer leurs publics, mais aussi des politiques menées tant au niveau régional qu'au niveau national. Les entreprises et employeurs du spectacle vivant et enregistré Répartition des entreprises du spectacle Répartition cotisant des entreprises à l AFDAS en du Rhône-Alpes spectacle cotisant à l'afdas en Rhône-Alpes 12 1112 En région, l'afdas identifie en 24 près de 3. entreprises dans le secteur, dont plus de 1.5 sont cotisantes et environ 1.5 non cotisantes faute d'effectifs salariés. 1 8 6 4 2 364 AFDAS 24 Total audiovisuel Total spectacle vivant Source : AFDAS Globalement, le spectacle vivant représente 75% des entreprises cotisantes, l'audiovisuel 25%. Répartition des entreprises Répartition cotisant à l AFDAS des entreprises 24 Rhône-Alpes cotisant à l'afdas en 24 en Rhône-Alpes Audiovisuel 25% Rapporté à la répartition des salariés permanents par secteur d'activité, cela confirme que les entreprises du spectacle vivant sont des TPE. Spectacle vivant 75% Source : AFDAS 5 - Fonds alimenté directement par l Etat qui indemnise les intermittents ne remplissant plus les conditions d ouverture de droits. 5

La localisation des entreprises En Rhône-Alpes, les entreprises cotisant à l'afdas en 24 sont pour la plupart situées dans les départements du Rhône (41%) et de l'isère (2%). Ces départements regroupent d'ailleurs 58% des effectifs " permanents ". Les autres départements ont un poids compris entre 5 et 9%. Par ailleurs, les deux domaines du spectacle (audiovisuel et spectacle vivant) sont présents dans des proportions assez similaires dans tous les départements. Toutefois, dans les deux départements savoyards les entreprises de l'audiovisuel sont surreprésentées, alors qu'elles sont sous-représentées en Ardèche et dans l'ain. Répartition Répartition géographique des entreprises du du spectacle spectacle cotisant à à l'afdas l AFDAS en 24 par activité Ain 1 55 Ardèche 1 67 Savoie 26 55 Haute-Savoie 44 54 Loire 25 95 Drôme 22 11 Isère 73 229 Rhône 154 447 1 2 3 4 5 6 7 Audiovisuel Spectacle vivant Source : AFDAS La taille des entreprises Le secteur se caractérise par une surreprésentation des TPE : 88% ont moins de 5 salariés. La taille des entreprises est cependant plus importante dans l'audiovisuel que dans le spectacle vivant. Par ailleurs, il y a très peu de très grandes entreprises dans le domaine du spectacle en Rhône-Alpes. D'après l'afdas, seules,2% de ses entreprises cotisantes ont plus de 5 salariés. Répartition des entreprises du spectacle Répartition des entreprises du spectacle cotisant à cotisant à l AFDAS selon le nombre de salariés l'afdas selon le nombre de salariés 1 5 1 38 1 Cette surreprésentation des petites entreprises et la sous-représentation des grosses structures a des conséquences très importantes sur la situation de l'emploi dans le secteur. 5 à 4 salariés 115 35 15 3 5 à 9 salariés 1 à 19 salariés 2 à 49 salariés 5 à 249 salariés Source : AFDAS Le spectacle vivant d'après les licences d'entrepreneurs de spectacles 6 Fin 26, 2.287 licences de catégorie 1 à 3 sont en cours de validité. Entre 25 et 26 une évolution à la hausse de 9% de toutes les catégories de licences en cours de validité a été constatée. Le nombre des licences d'entrepreneurs de spectacles ne correspond pas au nombre des structures existantes, une entreprise pouvant détenir une licence de chaque catégorie. Cependant, cette analyse montre bien le dynamisme de l'activité entre 25 et 26. Evolution entre 25 25 et et 26 26 du du nombre nombre de de licences licences cours en de validité cours en Rhône-Alpes de validité en attribuées Rhône-Alpes aux établissements attribuées aux du spectacle établissements du spectacle 14 12 1 8 6 1227 1299 4 642 723 2 22 265 1ère cat. 2ème cat. 3ème cat. 24-janv-5 31-janv-6 Source : DRAC Rhône-Alpes 6 - Licence d entrepreneur de spectacles : autorisation administrative d exercice de la profession d entrepreneur de spectacles délivrée par la DRAC ; catégorie 1 : exploitants de salles et de lieux, catégorie 2 : producteurs de spectacles ou entrepreneurs de tournées, catégorie 3 : diffuseurs de spectacles. 6

Les licences de deuxième catégorie sont les plus utilisées (46%) devant celles de troisième catégorie (26%) et de première catégorie (1%). Répartition des des licences licences d entrepreneurs d'entrepreneurs de spectacle de spectacle en cours en cours de validité de validité au 31/1/26 au 31/1/26 Ancienne catégorie de licence 18% 1ère cat. 1% 3ème cat. 26% 2ème cat. 46% La majorité des entreprises sont sous statut associatif. 1.495 (72%) en 25 et 1.73 (61%) en 26. Cependant, les sociétés commerciales sont de plus en plus présentes. En effet, leur nombre est passé de 374 en 25 à 769 en 26, soit une augmentation de 16% en un an. 2 15 1 Statut Statut des des entreprises possédant une une licence licence d'entrepreneurs d entrepreneurs de de spectacles entre 25 25 et et 26 173 1495 769 5 374 11 17 8 65 2 92 21 11 66 25 26 115 Association Régie locale Société commerciale Autres Collectivité publique Établissement public Entreprise en nom propre Source : DRAC Les deux tiers des salles de spectacle, dont l'activité principale est la diffusion du spectacle vivant, sont gérées par des structures sous statut privé. Cependant, cette proportion n'est pas la même pour tous les départements. Ainsi, en Isère, en Savoie et dans la Loire, plus de 5% des structures sont sous statut public. L'observation devra ultérieurement fournir aussi des éléments sur le statut des entreprises de spectacle enregistré dans la région. Au-delà de l'activité de diffusion et de production, une réglementation existe aussi pour les prestataires de services techniques. Le label "Prestataire de Service du Spectacle Vivant" est décerné pour deux ans aux entreprises de prestations techniques dont l'activité principale est le spectacle. Il est obligatoire depuis janvier 1999 pour les entreprises ayant recours aux CDD d'usage. En Rhône-Alpes, 26 prestataires sont recensés, dont 1 dans le Rhône et 8 dans l'isère. 7 6 5 4 3 2 1 Statut Statut juridique juridique des salles des salles dont dont l'activité l activité principale est la est diffusion la diffusion du du spectacle vivant 2 2 2 2 12 6 7 12 14 1 21 38 2 7 6 1 Ain Ardèche Drôme Isère Loire Rhône Savoie Hte- Savoie Privé Public Source : DRAC / AMDRA 7

Les employeurs dont l'activité principale n'est pas le spectacle Les employeurs " occasionnels ", c'est-à-dire les particuliers, les entreprises et les collectivités dont l'activité principale n'est pas le spectacle sont tenus de cotiser au Guichet Unique : le GUSO. Les employeurs Les employeurs occasionnels occasionnels cotisant cotisant au GUSO en au GUSO France en France en 26en 26 Particuliers 28% Secteur public 1% En 25, ils étaient 99.29 en France et 1.132 en Rhône-Alpes. Le secteur associatif compte pour près de 5% de ces employeurs, suivi par les particuliers (28%), les entreprises (13%) et le secteur public (1%). Entreprise 13% Secteur associatif 49% Source : GUSO La formation 7 On peut estimer à environ 5. le nombre de personnes qui en Rhône-Alpes sont engagées dans les filières qui conduisent aux métiers du spectacle vivant et enregistré (du CAP au Doctorat, du lycée technique à l'établissement d'enseignement spécialisé). On peut estimer aussi à environ 1.2 le nombre de personnes qui sortent diplômées chaque année et sont donc susceptibles de rejoindre le marché du travail en Rhône-Alpes pour ces secteurs. La formation initiale : secondaire et BTS Jeunes inscrits dans les sections du CAP à BTS par domaine 1.267 jeunes sont inscrits dans des formations allant du CAP au BTS avec des options liées au spectacle vivant ou à l'audiovisuel. 833 (65%) font ces options dans le cadre du baccalauréat général non directement professionnalisant. Les autres sont surtout inscrits en photographie ou en audiovisuel. 229 élèves sont inscrits en année terminale de cycles à vocation professionnelle dont 92 en photographie et 8 en audiovisuel. 5 45 4 35 3 25 2 15 1 5 194 315 38 37 22 136 286 26 44 1 12 22 35 Musique Théâtre Danse Audiovisuel Photographie Costumier réalisateur CAP Bac Technologique BTS TH BAC Général Animateur musical scénique Source : Conseil Régional La formation initiale : université 7.644 étudiants sont inscrits en enseignement supérieur dans les académies de Lyon et Grenoble dans des filières aux champs d'enseignement relevant de la culture, dont 1.893 en arts du spectacle, musicologie, formations techniques et gestion culturelle. Parmi ces derniers, 17% sont inscrits sur l'académie de Grenoble et 83% sur celle de Lyon. Nombre d étudiants inscrits dans les filières Nombre d 'étudiants inscrits dans les filières du du spectacle en Rhône-Alpes spectacle en Rhône -Alpes Diffusion 17 Cinéma 39 Théâtre 43 Gestion culturelle 83 Formations tech 161 Musique 679 Arts du spectacle 871 2 4 6 8 1 Source: Conseil Régional 7 - Hors centres privés de formation 8

Nombre d'étudiants d étudiants inscrits dans l' l enseignement supérieur selon le domaine et le diplôme préparé Parmi les étudiants inscrits dans une filière liée au spectacle, on retrouve 871 (46%) étudiants en arts du spectacle, 679 (36%) en musique et 161 (9%) en formations techniques. Les filières de gestion culturelle, de théâtre, de cinéma et de diffusion sont moins développées. 1 8 6 4 2 871 Arts du spectacle 583 82 127 14 28 6 Musique Formations tech 83 43 39 17 Gestion culturelle Théâtre Cinéma Diffusion Licence Master Doctorat Source: Conseil Régional La formation initiale : enseignement spécialisé Elèves engagés dans les filières proposées par les établissements d enseignement supérieur artistiques (en vert) et les cycles spécialisés et d orientation professionnelle des CNR et ENM (en rouge) 1.839 élèves sont engagés en 24/25 dans les filières proposées par les établissements d'enseignement supérieur artistique et les cycles spécialisés et d'orientation professionnelle des CNR et ENM. Ecole de la Comédie de St-Etienne CFMI CEFEDEM ENSATT CNSMD CNR/ENM 2 63 72 15 536 998 2 4 6 8 1 12 Source: AMDRA/ Ministère de la Culture Elèves engagés dans les filières pré-professionalisantes Elèves engagés dans les filières préprofessionnalisantes proposées par les CNR et les proposées par les CNR et les ENM ENM 998 étudiants sont inscrits en cycles pré-professionnalisants dans les CNR et les ENM de la région. Le plus important est le CNR de Lyon avec 378 inscrits, devant l'enmdad de Villeurbanne (162 inscrits) et les CNR de Saint-Étienne (119 inscrits) et de Grenoble (114 inscrits). ENM Bourg en Bresse ENMDAD Oyonnax ENMD Romans sur Isère ENMDAD Nord Isère ENMD V alence CNR Annecy CNR Chambéry CNR Grenoble CNR Saint Etienne ENMDAD Villeurbanne CNR Lyon 13 17 18 21 35 54 67 114 119 162 378 1 2 3 4 Source : AMDRA/ Ministère de la culture 9

Estimation Estimation du du nombre nombre de de diplômés diplômés sortant sortant annuellement annuellement des des cycles cycles pré-professionnalisants et et professionnalisants de de l'enseignement l enseignement spécialisé L'enseignement spécialisé génère aux alentours de 45 diplômés chaque année, dont plus de 5% se destinent directement au marché du travail, public ou privé. 25 2 15 1 5 8 8 22 12 5 3 2 1 CNR/ENM CNSMD ENSATT CEFEDEM CFMI Ecole de la Comédie de St-Etienne DEM DEC DET Diplômes supérieurs Source:A M D R A/M inistère de la culture La formation des actifs : les salariés permanents du privé Selon l'afdas, 853 permanents travaillant dans le spectacle ont suivi une formation au cours de l'année 24. Le taux d'accès à la formation 8 est de 23%. Répartition par par secteur secteur des des permanents permanents du spectacle du spectacle ayant ayant suivi suivi un stage un stage Les 853 permanents ayant suivi une formation sont issus principalement du spectacle vivant (58%). Ce sont aussi majoritairement des techniciens ou des employés (7%), alors que les cadres ne représentent que 28% contre 4% au niveau national. Spectacle vivant 58% Audiovisuel 42% Source : AFDAS La formation des actifs : les salariés intermittents Selon l'afdas, 744 personnes travaillant dans le spectacle en tant qu'intermittents ont suivi une formation au cours de l'année 24. Le taux d'accès à la formation est donc de 15%. Parmi ces 744 stagiaires, figurent 64% d'artistes et 36% de techniciens. Répartition Répartition par profession par profession des intermittents des intermittents du spectacle ayant suvi un stage du spectacle ayant suivi un stage Techniciens du spectacle vivant 19% Techniciens de l'audiovisuel 17% Un stagiaire sur deux est originaire du département du Rhône. Les autres viennent de l'isère (17%), de la Drôme (8%) et de la Loire (7%). Par ailleurs, 71% d'entre eux ont entre 3 et 5 ans. artistes musiciens 17% artistes interprètes 47% Source : AFDAS 8 - Taux d accès = Nombre de salariés ayant suivi un stage / Nombre de salariés identifiés au total. 1

Le 5 février 27 a eu lieu, au Nouveau Théâtre du 8ème (Lyon), la signature du Contrat d'objectifs Emploi Formation Spectacle Vivant et Cinéma - Audiovisuel. La Région Rhône-Alpes, l'état et les partenaires sociaux se sont donc engagés dans une démarche de contractualisation qui porte sur 3 grands objectifs, chacun étant amené à faire l'objet d'actions concrètes et concertées : > L'observation, l'orientation et la documentation, > La sécurisation des parcours professionnels et l'amélioration de l'emploi, > La structuration de l'offre de formation. Synthèse du COEF Spectacle vivant et audiovisuel (27) Organiser l'observation Finaliser et pérenniser le dispositif collectif ébauché pendant la réalisation du diagnostic. Fournir des outils d'analyse utiles à la convergence des politiques publiques et paritaires. Organiser l'orientation et la documentation Mettre à la disposition du grand public, et particulièrement des jeunes qui se destinent aux métiers du spectacle, toutes les informations susceptibles de les aider à construire leur parcours de formation dans la perspective de l'emploi. Favoriser l'appropriation par les professionnels (salariés ou non), des ressources collectées. Faire connaître aux autres secteurs professionnels les spécificités des marchés du spectacle. Accompagner les initiatives de structuration du secteur Soutenir les plateformes régionales d'employeurs du spectacle vivant et enregistré dans leurs efforts de régulation de l'activité et d'optimisation des ressources en faveur de l'emploi et des formations. Soutenir les initiatives de mutualisation des outils et des savoir-faire des employeurs favorisant la pérennité des emplois (Groupements d'employeurs, regroupements de services communs) et qui recherchent notamment les complémentarités entre secteurs d'activité proches favorisant la mutualisation d'emplois. Améliorer l'insertion par une meilleure corrélation entre formations et emplois Favoriser l'intégration professionnelle durable des jeunes à l'issue de leurs formations initiales par l'acquisition d'une qualification et d'un savoir-faire adaptés à l'exercice des activités professionnelles des métiers du spectacle vivant et enregistré et à leurs évolutions. Faciliter la reconnaissance des acquis de l'expérience et des compétences des salariés (VAE). Privilégier l'aide aux formations débouchant sur une certification RNCP. Inciter à la reconnaissance par les entreprises des diplômes des formations certifiantes et des acquis de la formation. Sécuriser les parcours d'emploi en renforçant les compétences Favoriser la professionnalisation par le biais d'actions de formation continue, de la VAE et par la mise en place d'outils de gestion des compétences. Prévenir les risques d'exclusion du marché du travail, accompagner les changements d'activité professionnelle, agir pour la reconversion des artistes et techniciens des métiers à haute intensité physique en favorisant leur maintien à l'emploi. Développer l'accompagnement des professionnels dans le cadre de l'orientation et de la validation des projets professionnels en incitant les salariés à s'engager dans des actions de formations qualifiantes. Développer l'activité des entreprises en améliorant la qualité de l'emploi Appuyer la structuration des réseaux en professionnalisant les cadres et dirigeants (gestion, GRH, management, organisation), en agissant auprès des organisations représentatives des salariés, y compris par la contractualisation d'objectifs de progrès visant à moraliser les pratiques d'emploi, en permettant une meilleure mise en œuvre des politiques des pouvoirs publics. Structuration de l'offre de formation Améliorer la pertinence et la qualité de l'offre de formation professionnelle. Assurer la complémentarité et la cohérence entre les filières en lien avec le PRDF et une instance participative régionale regroupant les partenaires du COEF.Organiser la convergence des politiques de formation publique et paritaire Le plan d'action lancé ou en cours de discussion > Mission d'observation (avec information des professionnels et des AIO) > Aide au paritarisme en région > Développement de parcours de formation alternée > Développement de la VAE > Favoriser l'accès à la formation des salariés des TPE > Collecte/analyse des besoins formation du secteur > Accompagnement à la reconversion > Insertion des publics jeunes primo demandeurs d'emploi et demandeurs d'emploi non indemnisés > Aide à la mutualisation (groupements d'employeurs) > Aide à la mise en place du schéma régional des enseignements artistiques. Source : PRAO 11

Glossaire AFDAS Fonds d'assurance formation des secteurs de la culture, de la communication et des loisirs ; collecte les contributions obligatoires des entreprises adhérentes (hormis pour la fonction publique) et gère les droits à la formation de tous leurs salariés (permanents ou intermittents) et l'ensemble des dispositifs de la formation professionnelle. AMDRA Agence Danse, Musique, Théâtre Rhône-Alpes, lieu ressource pour tous les professionnels du spectacle vivant. CEFEDEM Centre de Formation des Enseignants de Musique (ministère de la Culture et de la Communication). CFMI Centre de Formation des Musiciens Intervenants (Ministère de l'education nationale). CNFPT Centre National de la Fonction Publique Territoriale. CCS Caisse des Congés Spectacles. CNR Conservatoire National de Région. CNSMD Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse (ministère de la Culture et de la Communication). DADS Déclarations Annuelles des Données Sociales, remplies par tout employeur ; fournissent des renseignements sur le volume d'activité des salariés du privé et des collectivités territoriales. DEC Diplôme d'etudes Chorégraphiques. DEM Diplôme d'etudes Musicales. DET Diplôme d'etudes Théâtrales. DRAC Direction Régionale des Affaires Culturelles, service déconcentré en région du ministère de la Culture et de la Communication. DRTEFP Direction Régionale du Travail de l'emploi et des Formations Professionnelles, service déconcentré de l'état. ENMDAD Ecole Nationale de Musique, Danse et Art Dramatique. ENSATT Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ministère de l'education nationale). GUSO Guichet Unique pour les déclarations sociales des entreprises dont l'activité principale n'est pas le spectacle. NAF Nomenclature d'activités Française, code lié à l'activité principale de l'entreprise. PRAO Pôle Rhône-Alpes de l'orientation. TH Titre homologué non encadré par l'education nationale. TPE Très Petite Entreprise. Ont contribué à l'élaboration du diagnostic dans le cadre des réunions du Comité technique du COEF Chargé de mission Alain Garlan Etat SGAR : Patrick Arnould DRTEFP : Pascal Spirli, Jean-Marc Dupont, Nicole Thomas, Marc Tincry DRAC : Pierre Sigaud, Laure Marcel-Berlioz Rectorats : Anne-Marie Spalanzani, Bernadette Leleu ANPE : Jacqueline Rozier Région Rhône-Alpes Culture : Isabelle Chardonnier, Michel Rotterdam Formation : François Boutin, Chantal Bunel- Delarche Partenaires sociaux CPNEF Spectacle Vivant : Carole Zavadski CPNEF Audiovisuel : Agnès Deschamps, Dominique Trocnet Autres structures AFDAS : Réjane Deschamps, Kris Ludhor AMDRA : Jean-Claude Lartigot, Nicolas Riedel, Léo Anselme, Ludovic Flèche PRAO : Jean-Claude Alérini CNFPT : Christophe Paym Autres contributeurs et fournisseurs de données ARSEC : Régine Djalo GARP / GUSO : Patrick Monnet Cellule de contrôle de la formation professionnelle (DRTEFP) Directions de l'apprentissage, de l'enseignement supérieur, des Lycées du CCRA ASSEDIC, SACEM, SACD Préfecture de la région Rhône-Alpes