Stage le texte du corps et le corps du texte. du 18 au 27 août Marie Frémont. mouvement. Yves Marc. au Château Hébert - Dinard

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1 Si tous les ports du monde & les Productions du Dauphin Les Ateliers artistiques de la Francophonie Stage le texte du corps et le corps du texte du 18 au 27 août 2014 théâtre Marie Frémont mouvement Yves Marc au Château Hébert - Dinard Représentation publique finale au Théâtre Chateaubriand - Saint-Malo inscriptions : Le Théâtre 6 place Bouvet Saint-Malo Tél places disponibles, Inscription selon l ordre d arrivée productions du dauphin THéâTRE DE LA VILLE DE SAINT-MALO

2 intervenants Marie Frémont Le texte du corps et le corps du texte Olivier Allard Ce titre de stage proposé par Yves Marc me convient parce qu il engage deux de mes principales convictions : notre corps parle sans que nous ayons recours aux mots et ce qu il dit est un langage parallèle que l acteur doit s approprier. Le texte «prend corps» dans la bouche de celui qui le pense, le mâche et l articule. L un ne va pas sans l autre, l un ne vient pas avant l autre ; il s agit de deux dynamiques étroitement liées. Le texte engage le corps de celui qui l énonce tandis que le corps induit le sens du texte. Le jeu consiste alors à les débusquer - ces sens à les décliner afin de les proposer à tous et que le plus grand nombre s y retrouve. Les grands textes sont universels, et j en suis convaincue, ne cesseront jamais de nous révéler à nous mêmes. Pour les rencontres artistiques francophones, je propose un travail de scènes ou de textes théâtraux tel que, fables, sketchs, courts monologues que les candidats au stage ont la possibilité de choisir et d apporter. Je préfèrerais ne pas imposer une thématique qui empêcherait les possibles propositions des participants ; l important étant qu ils s attellent à un texte qu ils aiment et qu ils sont désireux de porter à la scène. Pour ceux qui n auraient pas d envie particulière et afin que chaque stagiaire puisse explorer plusieurs partitions durant le séjour, j enverrai, en amont, ma propre sélection dans laquelle ils pourront puiser. Je ne tiens pas absolument à ce que les textes soient sus en arrivant au stage. Pour autant, si certains dès le 1er jour, avaient quelques courts passages déjà appris, je ne m y oppose pas et je travaillerai sur cette première base avec joie. Le matin du second jour, les participants me feront part de leur choix de scènes et auront pour tâche au cours des jours qui suivront dans les temps libres d apprendre leurs textes à destination de la représentation publique finale. L idée est de travailler le jeu c est-à-dire : la dramaturgie, l amour des mots, les sens du texte que l interprète peut lui donner, le sens du rythme, la notion d espace (une approche de ce qu est la mise en scène, de ce qu elle imprime à l histoire que l on raconte). Et d appréhender l extraordinaire bonheur qu il y a à jouer et qui constitue le meilleur intitulé que je puisse donner à cette prochaine expérience. Marie Frémont Marie Frémont sort en 2008 du Conservatoire National Supérieur d Art Dramatique où elle a suivi les classes d Andrezj Seweryn, de Dominique Valadié et de Daniel Mesguich. Auparavant elle étudie à l Ecole Supérieure d Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD) sous la direction de Jean-Claude Cotillard. Elle est successivement dirigée par Isabelle Pirot, Jean-Pierre Mocky, Hervé Baslé, Philippe Avron, Yves Pignot, Sophie Loucachevsky. En 2008 elle rencontre Laurent Montel dans la pièce Neige d Été mise en scène par Daniel Mesguich. En 2011, elle joue dans Le Chant du Cygne de Tchekhov adapté et mis en scène par Sarah Gabrielle et met en scène Le songe d une nuit d été de Shakespeare au jeune théâtre National à Paris. Après avoir créé La Dame d Ithaque (cf. extraits de presse ci-dessous) de Isabelle Pirot & David Pharao au Lucernaire en 2012, elle remporte un franc succès au festival d Avignon 2013, où le spectacle est couronné de la Palme d Avignon critique. Elle part en tournée avec Hamlet mis en scène par Daniel Mesguich et joue dans Les Mystères de Paris mis en scène par William Mesguich et repris au théâtre de la Tempête. Son goût prononcé pour la pédagogie l incline à diriger régulièrement des stages d art dramatique et à donner depuis 5 ans des cours au théâtre du Lucernaire. L Express «Marie Frémont prouve qu elle peut absolument tout interpréter. De grands moments burlesques, d autres plus poétiques et graves» Télérama «Interprétation impeccable de Marie Frémont et de Laurent Montel, qui passent d un registre à l autre avec une parfaite justesse.» La Provence «Une actrice tout simplement géniale, Marie Frémont, qui nous fait passer du rire aux larmes avec une justesse confondante dans chacun de ces registres si différents. Un très grand moment de théâtre.»

3 intervenants YVES MARC David Shaffer Auteur (sociétaire de la SACD) Acteur, metteur en scène, professeur Codirecteur artistique avec Claire Heggen du Théâtre du Mouvement Co-directeur artistique de la Ferme de Trielle (Auvergne) depuis son origine en 1974 A été membre fondateur de la European Mime Federation Co-fondateur des Transversales, Académie européenne des Arts du Geste, Itinéraire Culturel du Conseil de l Europe 1993 Initiateur et membre du GLAM (Groupe de Liaison des Arts du Mime et du geste) Formation Initialement professeur d Education Physique et Sportive, il s est formé au mime avec Pinok et Matho, puis pendant 4 ans avec le maître Etienne Decroux. Il a travaillé avec Moshe Feldenkrais, ainsi qu en chant classique et a pratiqué différentes formes de mouvement (danse, techniques corporelles douces, etc..). Il s est formé à diverses disciplines de la communication : programmation neuro-linguistique et synergologie. Il a développé, depuis 38 ans, un travail de recherche et de création s inspirant des principes fondamentaux du Mime corporel d Etienne Decroux, explorant des thématiques spécifiques tout en dialoguant avec d autres formes d art (danse, théâtre, musique, conte, hip-hop), de matières scientifiques (neurologie, psychologie, anthropologie) et de disciplines de communication. Auteur metteur en scène Il a mis en scène certaines pièces majeures de la compagnie : En ce temps là ils passaient (1983), Catherine et l armoire (1985, co-auteur Philippe Henry), Krops et le magiciel (1987, co-auteur Philippe Henry), Bugs (1992, co-auteur Claire Heggen), Siège, ou chronique d une peur chronique (1994, co-auteur, Alain Gautré), Si la Joconde avait des jambes et Rétrospective (1996, co-auteur Claire Heggen), Le chant perdu des petits riens (2000), Faut-il croire les mimes sur parole? (2003, co-auteur Claire Heggen), Blancs sous le masque (2004, co-auteur Claire Heggen), Equilibre instable 3 (2006, coauteur Abbi Patrix), Transit, une pièce pour deux actrices norvégiennes (2007), Sept pour un secret, création contée et chantée de Caroline Sire, Je pense donc ça se voit (2008). En 2011, il a co-mis en scène avec Claire Heggen Gravité, spectacle de la troisième année des étudiants de l ecole de cirque de Tilburg (Pays-Bas). En 2012, il a conçu et il interprète en solo le spectacle Ce corps qui parle. Acteur Il a joué dans plus de soixante pays au monde, avec notamment Instablasix (1983), En ce temps là ils passaient (1983), Attention la marche (1986), Encore une heure si courte (1989), Siège, ou chronique d une peur chronique (1994), Si la Joconde avait des jambes (1996), Rétrospective (1996), Latitudes croisées (2002), Blancs... sous le masque (2004), Je pense donc ça se voit (2008) Professeur L enseignement d Yves Marc est reconnu tant en France (Universités Paris III et Paris VIII, Ecole Supérieure d Art Dramatique de Paris, Conservatoire d Art Dramatique d Avignon) qu à l étranger (la Mamma à New-York, le Theater Institut d Amsterdam, la RESAD à Madrid, l Institut du Théâtre à Barcelone, l Athanor Akademie à Burghausen en Allemagne, l Ecole Cantabile 2 à Vordingborg au Danemark, ainsi qu à Düsseldorf, Berlin, Rotterdam, Oslo, New Delhi). Il a ainsi enseigné dans plus de 20 pays et donné de nombreuses conférences. Evénements Création de chorégraphies pour la présentation de la collection 2008 de la maison Hermès (maroquinerie).

4 Contenu Ouvert aux artistes du spectacle vivant, aux apprentis et amateurs engagés dans une pratique régulière [ 20 places disponibles ] Atelier Théâtre : intervenant Marie Frémont Travail de scènes et de textes théâtraux tels que fables, sketches, courts monologues Sens du rythme Notion d espace Approche de la mise en scène Atelier Mouvement : intervenant Yves Marc Mise en éveil sensible du corps par le mouvement Conscience des fondamentaux du corps:respiration,tonus, posture,marche,sens. Principes généraux du mouvement théâtral: articulation du mouvement,dissociation et association corporelles,points fixes-points mobiles,chronologie du mouvement etc etc Approche des images corporelles scéniques et de la théâtralité du mouvement. À travers le jeu des improvisations on découvrira les sens multiples du corps et du mouvement ainsi que leur pouvoir poétique et métaphorique. Écriture de «texte corporels» à partir des improvisations. Ces écritures mettront l acteur en position d être l auteur de ses partitions corporelles. Un atelier transversal sera dirigé conjointement par les deux intervenants favorisant la rencontre entre texte littéraire théâtral et jeux corporels. Ces cheminements conjoints permettront des jeux de monologues, de dialogues et de chœurs. Une représentation publique clôturant le stage aura lieu le mercredi 27 août 2014 au Théâtre Chateaubriand, Saint-Malo. Déroulement 6 heures de cours par jour. En vue de la représentation finale, certains ajustements seront décidés sur place en fonction de l avancement des divers travaux. Les journées commenceront par un échauffement de 45 minutes dirigé par Yves Marc puis les groupes se partageront entre les deux ateliers. Après une pause d 1h30 le midi, les ateliers reprendront jusqu à 18h environ. Les participants assistent au spectacle/conférence de Yves Marc «Ce corps qui parle» le samedi 23 août 2014 au Théâtre Chateaubriand, Saint-Malo. Lieu du stage : Château Hébert - Dinard inscriptions : Le Théâtre 6 place Bouvet Saint-Malo Tél

5 À retourner complétée [Fiche d Inscription] ATELIERS artistiques de la francophonie SAINT-MALO / DINARD - été 2014 Stage : Le texte du corps et le corps du texte avec Spectacle de clôture Nom :... Prénom :...àge :... Adresse... Code Postal :...Ville : Téléphone... Nom du payeur si différent du participant :... Je m inscris au stage Le texte du corps et le corps du texte 11 jours / Coût du Stage : 600 euros (150 euros d arrhes) Hébergement en chambre individuelle & repas inclus (au Château Hébert) Pour la période : Du 18 Au 27 août 2014 (arrivée le dimanche 17 août) Lieu du stage : Château Hébert Avenue du Château Hébert Dinard Lieu du spectacle : Théâtre Chateaubriand 6, rue Groult Saint-Georges Saint-Malo Intra-Muros Je joins un chèque d arrhes d un montant de 150 euros pour mon inscription et je m engage à régler le solde 1 mois avant le début du stage. Je prends connaissance que les arrhes seront encaissées si j annule mon inscription. Seule l annulation du stage pourrait justifier le remboursement des arrhes. Fait à le Signature 20 places disponibles, Inscription selon l ordre d arrivée Tous les chèques doivent être libellés à l ordre des Productions du Dauphin et retournés à l adresse suivante : Le Théâtre - 6 place Bouvet - BP Saint-Malo cedex Tél Productions du Dauphin - Siret licences / productions du dauphin THéâTRE DE LA VILLE DE SAINT-MALO

6 Samedi 23 août 2014 au Théâtre Chateaubriand Spectacle à 20h30 Saint-Malo Ce corps qui parle Spectacle en forme de conférence : A quoi voit-on que les gens pensent? conception et interprétation Yves Marc Dans ce spectacle en forme de conférence, Yves Marc démonte et démontre les gestes usuels du quotidien : axes de regard, inclinaisons de tête, gestes de main, postures, pas Toutes ces actions simples échappent à la conscience de celui qui les réalise mais aussi de celui qui les voit, tant elles font partie de notre quotidien et de nos codes de perception. Et pourtant ces gestes «imperçus» nous disent combien le corps «parle». Il parle de nous au passé, au présent et même parfois au futur. Yves Marc, s appuyant sur des données simples de neurosciences ou de techniques de communication (PNL, Synergologie), porte un regard amusé quoique scientifique sur notre humanité. Il croque, grâce à son expérience d acteur gestuel et de metteur en scène au Théâtre du Mouvement, quelques portraits savoureux de la comédie humaine. Succès du Festival d Avignon 2013 au Chapeau d Ebène Théâtre David Shaffer PRESSE «L immense talent du comédien et la poésie de son jeu langagier, autant parlé que mimé, fascinent en même temps qu ils divertissent et captivent, de sorte que le temps s oublie et que l on glousse en s avançant sur son siège.» Brigitte Manolo, Voir (Québec), 14 octobre 2013 «N y allons pas par quatre chemins : l homme est le professeur dont rêvent tous les apprentis comédiens. On espère ardemment un monde où toutes les leçons seraient à ce point vivantes! On a envie de prendre des notes tellement les formules sont belles ou adroites, tellement les observations sont pertinentes. Yves Marc parvient à jeter des ponts entre le métier de l acteur et celui de vivre.» Le Devoir (Québec), 17 octobre 2013 Coup de coeur Télérama! «Avec la rigueur d un scientifique et la malice d un conteur, il montre quelques-unes des expressions du visage, certains des gestes anodins et des postures familières qui trahissent nos vérités intérieures. Le corps est un bavard impénitent. Et la plupart du temps, il contredit ce que les mots disent. La démonstration est fascinante, ludique, et révèle une comédie humaine bien étrange.» Télérama, 26 septembre 2012 infos/réservations THEATRE DE LA VILLE Tél place Bouvet - Saint-Malo tarif 15 euros / tarif jeune 5 euros billets en vente à partir du samedi 28 juin 2014 gratuité pour les stagiaires des Ateliers artistiques de la Francophonie