MINOTAUROMACHISM ERIC MINH CUONG CASTAING SHONEN

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1 MINOTAUROMACHISM ERIC MINH CUONG CASTAING SHONEN

2 + Minotauromachism inspiré des oeuvres de Picasso sur la Minotauromachie. «Seul l œil du taureau qui meurt dans l arène voit», a écrit Pablo Picasso. Dans un dispositif numérique de réalité augmentée, la danse d un bodybuilder et les écorchés tracés dans l espace par un dessinateur interrogent la figure transgressive du Minotaure. Durée : 30 min Corps polymorphe et surdimensionné, un bodybuilder exécute des poses invoquant les colosses des mythologies grecques, incarne différentes figures animales dansées puis ondule de manière plus souple, telle une plante qui se tord en cherchant la lumière. Ce corps-magma peut évoquer le Faune de Nijinsky ou les métamorphoses Buto de Kazuo Ohno. Pourtant, sa gestuelle se nourrit de danses urbaines et de clubs - les arènes d aujourd hui -, des gestes fluides du Waacking, né dans les boîtes gays de Los Angeles, au K.r.u.m.p., caractérisé par des agitations bestiales partant du torse. Alors, le corps stéréotypé sort de sa propre norme, celle d une figure figée, masculine et dominatrice, pour se fondre dans une danse intemporelle, sensuelle et transgenre. Selon Georges Bataille, l homme doit replonger dans l animalité pour retrouver son caractère sacré, paré du prestige et de l innocence de la bête. Un jeune homme le regarde faire et dessine lentement des écorchés inspirés de ses gestes ; muscles longs, tendons bleus, nerfs sous la peau, os dans la chair. Captés puis reprojetés sur le bodybuilder dans le cadre d un dispositif vidéo, ces tracés anatomiques se superposent au corps réel, épousant ses mouvements. Ce corps augmenté rappelle alors, peut-être, les études de Leonard de Vinci ou les décompositions animatiques d Eadweard Muybrige, prises dans la vision d une danse sacrificielle à la fois macabre et charnelle. Peu à peu, les écorchés videoprojetés s étendent et teintent de chairs l architecture du lieu. Et c est comme si les murs prenaient vie, se contaminaient de la danse et des écorchés dans un tableau fantasmagorique célébrant les mythes primitifs païens, la chair et la danse, un grand corps d impureté et de fusion. A travers cette superposition de représentations du Minotaure, dansées, dessinées et amplifiées par le mapping vidéo qui transforme le lieu du spectacle, nous cherchons l immersion sensorielle et évolutive du spectateur, pour faire résonner cette troublante déclaration de Picasso : «Seul l œil du taureau qui meurt dans l arène voit». Chorégraphe -Dessinateur : Eric Minh Cuong Castaing Bodybuilder : Denis Tchoumatchenko Artiste multimédia & sonore : Alexandre Bouvier Contact production : Aurélien Guillois prod@shonen.info shonen - 5 rue lemercier Paris copyright image au-dessus : Thomas Wienc

3 recherches au CND à Pantin Le mapping vidéo est une technologie multimédia permettant de projeter de la lumière ou des vidéos sur des volumes, de recréer des images de grande taille sur des structures en relief, tels des monuments, ou de recréer des univers à 360. Grâce à l utilisation des logiciels spécifiques, les volumes sont dessinés et reproduits, afin d obtenir des projections vidéo à grande échelle qui adhèrent le plus près possible aux endroits choisis.ces jeux d illusion optique peuvent rendre confus la perception ou induire en erreur le spectateur à partir de la déconstruction illusoire de ce qui était statique. source : wikipedia

4 equipe Eric Minh Cuong Castaing chorégraphe, interprète & dessinateur (Paris) est né le 12 octobre 1979, en Seine-Saint-Denis. D abord créateur dans le cinéma d animation, il est diplômé en animation 3D à l Ecole de l image Les Gobelins, en dessin d animation traditionnel au LTMA du Luxembourg et il a étudié la morphologie à l Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Dessinateur de personnages et d univers pour des séries animées à Mc Guff, Methodfilms, Cube ou Def2shoot, il coréalise le court métrage La migration Bigoudenn, primé Jury honors aux Syggraph à Los Angeles, prix Canal + aux E-magiciens, et mention Electronica à Vienne en Découvrant le hip-hop en 1997, Il rencontre la danse contemporaine par différents stages avec Juha Marsalo, Mark Tompkins, puis par la pratique de la danse Buto (Carlotta Ideka et Gyohei Zaitsu). En 2011, Il danse pour le spectacle Ich sah: Das Lamm auf dem Berg Zion, Offb. 14,1 de NEUERTANZ du plasticien chorégraphe Va Wolfl. Après un voyage à Los Angeles où il découvre le phénomène Krump, et à la suite de projets humanitaires et pédagogiques menés au Sénégal et au Vietnam, il crée la compagnie SHONEN en Deniss Tchoumatchenko interprète bodybuilder (Paris) Deniss a commencé à 17 ans le Bodybuilding et la compétition en Il a été primé à plus d une vingtaine de compétitions internationales (WBFF Quebec Championship, Grand Prix IFBB Paris, New Jersey and Tri State Championship, Grand Prix Due Torri, Italy, Top de Colmar ). Il pesait 58 kg quand il a commencé et aujourd hui il pèse entre 105 et 120 kg. En parallèle, Deniss est Ingénieur en informatique. Gaetan Brun Picard assistant chorégraphe (Paris) Chorégraphe-danseur croisant Tanz theater, le théâtre concret et la danse hip hop, il a suivi des formations de danse avec Denis Taffanel, May-ling Bisogno et Stéphane Fratti, Peepin Tom, T.R.A.S.H., NEUER TANZ et en théâtre avec d Andrés Spinelli, Ernesto Berardino, Rafael Bianciotto. Il a dansé pour Natalie Pernette, Emmanuel Gat, Dominique Boivin, Das plateau Celeste Germe dramaturge (Paris) Architecte et metteur en scène du collectif de théâtre contemporain DAS PLATEAU Pierre Gufflet concepteur video (Nantes) Artiste multimédia et programmeur, pour des installations ou des créations de spectacle vivant. Pierre a travaillé entre autres avec Pierre Hyugues, Olga de Soto, Caterina Sagna, Patrick Keiller, le collectif Superamas, Marie-Laure Cazin, Le Fresnoy Studio National... Alexandre Bouvier sound designer (Paris) est compositeur electro-acoustique avec Grégoire Simon de l ensemble intercontemporain et enseignant au Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Après des études de composition assistée par ordinateur, d electroacoustique, d électronique et d informatique, Alexandre Bouvier a travaillé avec les cies SHONEN et du Point d assemblage, Mike Sens ou encore Charles Chemin. Fafah Togora graphiste d animation (Paris) Diplômé de l école des Gobelins en animation, il est réalisateur, animateur, storyboardeur de série d animation (Dofus, Ankama, Mikido...)et auteur de bande dessiné. ( Nini chez Soleil). Il a coréalisé avec Eric Minh Cuong Castaing & Alexandre Heboyan le court métragé animé, La migration Bigoudenn primé dans différents festivals.

5 REPERTOIRE KAIJU creation 2011 littéralement Bête étrange ou bête mystérieuse est un terme japonais pour désigner les monstres géants des films japonais. Dans un dispositif de réalité augmentée, un danseur hip hop, un graphiste de dessin animé et un plasticien tentent de manipuler les images d aujourd hui qui nous habitent, qui nous transforment. Kaiju pose la question de l enfance éternelle : Dans la société du divertissement et de l hyper-actualité, quel être monstrueux d égo et d irrésolu grandit en nous? Une production de Shonen en coproduction avec le CCN de La Rochelle, Initiatives d Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l Acsè), CCN de Créteil, [Ars] numerica, Centre Européen pour la création numérique à Montbéliard, Le Cube - Centre de création numérique à Issy-les-Moulineaux, le Théâtre de L Archipel - Scène Conventionnée de Perpignan. Avec l aide à la création chorégraphique de la DRAC Ile de France, du dispositif pour la création artistique multimédia (DICREAM) - Centre National du Cinéma et de l image animée, aide à la maquette et à la production et l aide ADAMI et de la SPEDIDAM. KAIJU à reçu le prix Danse / nouvelle technologie de l Office Franco -Québécois de la Jeunesse lors de la compétition internationale du festival Bains Numériques en juin 2010 et la bourse numérique Lagardère Diffusion 2011 /2013 : Ccn de la Rochelle, CND de Pantin, Hellerau de Dresdes (Allemagne), le Cube, Cda d Enghein-les-bains, Centquatre - festival Temps d images, scène nationale de Cavaillon, TAP scène nationale de Poitiers - festival A corps, Théâtre de l archipel-perpignan. + Extrait video :

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7 lil dragon CREATION MODUL-DANCE 2013 Mêlant arts numériques, danses urbaines et traditionnelles, lil dragon sonde un monde trigénérationnel en fusion : une expérience trouble de la transmission. Sur scène, une ancienne étoile du ballet royal du Cambodge ayant fui la dictature Khmer rouges et une danseuse de K.R.U.M.P incarnent deux puissances vitales, deux manières d être femmes et deux formes de lutte, aux prises avec une descendance inattendue. En jeu, une nuée d enfants : une fratrie, une meute, une humanité en devenir qui, tel un grand corps spongieux et viscéral, ingère et transfigure les signes et les énergies des aînées. De ce choc naissent les images nouvelles, les icônes altérées. Autant de projections mentales qui se répercutent sur les corps dans une chorégraphie sensible matérialiséeww duration : 55 min SHONEN en coproduction avec le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, le collectif Essonne Danse, le Centre des Arts d Enghien-les-Bains, Initiatives d Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l Acsè). Avec l aide à la maquette du DICREAM CNC et l aide à la résidence de Micadanses et le soutien de l Atelier de Paris-Carolyn Carlson. Ce projet a obtenu la bourse SCAM «brouillon de rêve numérique», l aide Enfance et culture de la Fondation de France et le soutien du Bureau FormART. Eric Minh Cuong Castaing est artiste associé eux Rencontres Essonne Danse Shonen est sélectionné dans le programme du réseau chorégraphique européen Moduldance (EDN). Tournée 2013 Cdc de Toulouse, Tanzquartier on Wien, Cda d Enghien-Les-Bains Arts, Kino Siska on Lujbjana, Scène national d Evry, Théâtre de Bligny, Festival Artdanthé... + extrait vidéo : #EQUIPE EN TOURNEE (7 PERS) 1 choreographe + 1 assistant+2 danseurs 1 regisseur lumière 1 régisseur son 1 artiste video 1 artiste video & 2 danseurs arrivent à J-2 2 techniciens arrivent à J-1 #PLANNING 15 à 20 enfants de 7 à 9 ans avec un professeur ou un animateur choregraphe + 1 assistant arrivent à J -5 espace scénique :12 m (profondeur) x 12 m (largeur) x 6 m (hauteur ) en boite noire Peu de matériel lumière demandée. #la cie SHONEN vient avec son propre matériel video

8 copyright shonen

9 SHONEN est née sous l impulsion d Eric Minh Cuong Castaing, chorégraphe et graphiste de cinéma d animation. Par le biais des nouvelles technologies (vidéoprojection, captation en temps réel, robotique.. ) et qu elle s inspire du cinéma d auteur, des danses urbaines ou de la photographie contemporaine, Shonen, génération de la musique amplifiée et de l image animée, se situe au carrefour de codes de narration et de rapports perceptifs. Shonen a créé la pièce Tanshin et son court-métrage éponyme en 2007, la pièce Krash Knights et une série de photographies en 2008 ( *voir ci-dessous), Feu Glace en 2009, Kaiju en 2011 qui a reçu différents prix; et enfin lil dragon en 2013, une pièce intergénérationnelle et participative avec un groupe d enfants. En 2012, le Centre des arts d Enghien-les-bains, commande une performance Et si les robots dansaient? pour un danseur & 5 robots Nao d Aldebaran Robotics pour les bains numériques#7. Shonen a obtenu un certain nombre de prix (Bourse de la Fondation Lagardère, Prix danse-nouvelles technologies de l Office Franco-Québécois pour le Jeunesse, Prix Synodales...) Shonen est soutenu par des partenaires publics (Drac Ile de France, CNC Ministère de la Culture) mais aussi la Fondation de France (projet enfance et culture). Eric Minh Cuong Castaing a intégré le réseau chorégraphique européen Modul-dance en Sur le plan pédagogique, la tournée européenne lil dragon a fait monter sur scène plus de 200 enfants. En 2013, Shonen est en résidence mission à Bagnolet (conservatoire, lycée, maisons de quartiers, école primaire) avec les Rencontres Chorégraphiques internationales de Seine Saint Denis, et au Centre d art contemporain Rurart à Poitiers à l EREA Anne Franck. *série photographique Krash Knights

10 + Kid birds installation - court métrage au Cdc de Toulouse + Installation - performance Cyclo au festival Made in Asia +Residence avec les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint Denis +Résidence à Rurart (Poitiers) Contact direction artistique / chorégraphie : Eric Minh Cuong Castaing production : Aurélien Guillois prod@shonen.info shonen - 5 rue lemercier Paris Photographie & graphisme : Eric Minh Cuong Castaing & Elise Pailloncy Texte : Celeste Germe & Eric Minh Cuong Castaing