VIDÉO NUMÉRIQUE TRUCS DE PROS. par Lionel Allorge. Éditions Micro Application

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1 VIDÉO NUMÉRIQUE TRUCS DE PROS par Lionel Allorge Éditions Micro Application Note : Ce livre est paru en Étant maintenant épuisé, les Éditions Micro Application m'ont autorisé à publier ce texte sous forme électronique. Il est mis gratuitement à la disposition des lecteurs sur le site :

2 Introduction : Lorsque nous avons crée l'association Lune Rouge pour la création audiovisuelle, il y a dix ans, avec quelques amis, c'était dans le but de réaliser des courts métrages en film super 8, destiné généralement à rester dans le cercle des amis et de la famille. Depuis 4 révolutions ont profondément changé les possibilités créatives pour les cinéastes amateurs : Les caméras vidéo numériques qui ont apporté la souplesse de la vidéo, pouvoir tourner vite et à peu de frais, avec une qualité d'image proche de la télévision professionnelle. Le montage virtuel sur ordinateur et toutes les facilités de manipulation des images et des sons que cela implique. Internet qui permet de relier les gens qui partagent une passion commune, qu'ils habitent le même quartier que vous ou bien qu'ils soient à l'autre bout de la planète. Internet permet aussi de présenter le travail de nombreuses équipes de créateurs n'ayant pas d'autre moyen de se faire connaître. Les logiciels libres qui apportent progressivement aux amateurs des logiciels de plus en plus performant pour un coût très faible et sans les contraintes des logiciels propriétaires. Le moment est donc venu pour toute une génération de cinéastes débutants ou confirmés de travailler avec des moyens de très bonne qualité sans avoir pour cela à passer par le filtre des systèmes institutionnels qui sont souvent rétifs aux créations populaires. Ce livre à été écrit dans le but de vous fournir les bases techniques vous permettant de créer par vousmême le film de vos rêves. Remerciements : Mes remerciements vont à mes parents pour leur soutien et à tous ceux qui m'ont aidé à la rédaction de ce livre (par ordre alphabétique) : Tony Beaufils, Olivier Billet, Etienne Cendron, Nicolas Cerisola, Cyril Conforti, Jean Michel Cornu, Valérie Drouin, Stéphanie Drouin, Tran Tri Duc, Olivier Farcy, Johnny Lang, Martin McGowan, Jean-Louis Mercier, Xavier Penin, Philippe Rochet, Ludovic Siou, David Vasly. Copyright (c) 2003 Micro Application. Tous droits réservés. Cet ouvrage est issu du livre VIDÉO NUMÉRIQUE - TRUCS DE PROS (Réf ISBN ). édité par Micro Application (20-22, rue des Petits-hôtels, Paris. Auteur : Lionel ALLORGE Toute représentation ou reproduction, intégrale ou partielle, faite sans le consentement de MICRO APPLICATION est illicite (article L122-4 du code de la propriété intellectuelle). Cette représentation ou reproduction illicite, par quelque procédé que ce soit, constituerait une contrefaçon sanctionnée par les articles L335-2 et suivants du code de la propriété intellectuelle. Le code de la propriété intellectuelle n autorise aux termes de l article L122-5 que les reproductions strictement destinées à l usage privé. Pour le logiciel, seule est autorisée une copie de sauvegarde si cela est indispensable pour préserver son utilisation. Avertissement aux utilisateurs : Les informations contenues dans cet ouvrage sont données à titre indicatif et n'ont aucun caractère exhaustif voire certain. A titre d exemple non limitatif, cet ouvrage peut vous proposer une ou plusieurs adresses de sites Web qui ne seront plus d actualité ou dont le contenu aura changé au moment où vous en prendrez connaissance. Aussi, ces informations ne sauraient engager la responsabilité de l'editeur. La société MICRO APPLICATION ne pourra être tenue responsable de toute omission, erreur ou lacune qui aurait pu se glisser dans ce produit ainsi que des conséquences, quelles qu'elles soient, qui résulteraient des informations et indications fournies ainsi que de leur utilisation. Tous les produits cités dans cet ouvrage sont protégés, et les marques déposées par leurs titulaires de droits respectifs. Cet ouvrage n'est ni édité, ni produit par le(s) propriétaire(s) de(s) programme(s) sur le(s)quel(s) il porte et les marques ne sont utilisées qu'à seule fin de désignation des produits en tant que noms de ces derniers.

3 Préparation Vous allez voir dans ce chapitre comment préparer le film de vos rêves. En effet il parait toujours possible de prendre son caméscope fraîchement sorti de son emballage et de commencer à filmer le prochain épisode de "La Guerre des Étoiles" dans son salon avec ses enfants pour acteurs, mais le résultat est souvent très décevant! A tel point que la projection de ce genre de film devient vite un test pour faire le tri entre vos vrais amis et les autres. Les vrais feront l'effort d'attendre la fin du film pour vous dire à quel point il est nul! Ne vous inquiétez pas, tout le monde est passé par là. Les fans de "la Guerre des Étoiles" sont sur le Net Puisque nous parlons de refaire "la Guerre des Étoiles" dans son salon, sachez que de nombreux fans de ce film, de part le monde, font des versions personnalisées ou des suites à leur série préférée nommé "Fanfilm". Par exemple, en France, l'association Ere2 a produit un long métrage inspiré de l'univers Star Wars, «L'Ordre Sith» : Au niveau mondial, l'un des sites de référence, en anglais : Et pour les concours : Il va donc falloir se résoudre à préparer votre film car de cette préparation dépend toute la chaîne de fabrication. Les professionnels découpent cette fabrication en trois parties principales : La pré-production qui englobe tout ce qui se fait avant le tournage : écriture du scénario, choix des acteurs, préparation des décors et des costumes, préparation du matériel et des effets spéciaux. La production qui est équivalente au tournage principal, sachant que certains plans pourront parfois être tourné bien plus tard. La post-production qui comprend le montage, les effets spéciaux, la sonorisation avec les bruitages et la musique puis finalement la diffusion du film. Si le départ n'est pas bien pris, tout le reste de l'édifice en pâtira. Notez que certains cinéastes préfèrent ne rien préparer, considérant que le film doit se faire au fur et à mesure. C'est le cas des réalisateurs de la Nouvelle Vague française comme Jacques Rivette qui écrit certains de ces films au moment du tournage et du montage. Citons aussi Jean-Luc Godard. C'est une bonne manière de voir ce qui marche ou pas dans un tournage mais à moins d'être particulièrement doué, c'est aussi le meilleur moyen pour se planter. L'avantage de la vidéo numérique, c'est son faible coût relatif par rapport au cinéma professionnel. Il est donc plus facile d'expérimenter sa méthode de travail préférée quitte à faire parfois des erreurs. Le guide des tournages Pour ceux qui ont besoin de préparer un tournage de grande envergure, vous pouvez avoir besoin de garder sous la main le "Guide pratique des tournages" édité par la Commission Nationale du Film France qui contient de nombreuses adresses de professionnels dans tous les domaines. Le guide est bilingue français/anglais. Commission Nationale du Film France - 30 avenue de Messine Paris - Téléphone : Site Web :

4 Entretien avec Xavier Penin dit ZAZ Xavier Penin, réalisateur et responsable du site Internet Cheapmovies vous parle de sa passion pour le cinéma amateur. Lionel Allorge : Peut-tu te présenter? Ton âge, ta profession, tes occupations... Xavier Penin : J'ai 29 ans et je suis consultant interne chez Ubi Soft. Le cinéma amateur est mon principal hobby, je joue aussi aux jeux vidéos et je fais du sport assez régulièrement. Je prête également mon concours à d'autres cinéastes amateurs, en tant qu'acteur. Je fais également quelques excursions vidéo : j'ai réalisé un DVD sur un concert et je vais filmer un jeu de rôle grandeur nature en Belgique dans le même but. Lionel Allorge : Tu réalises des films amateur. Pourquoi? Peut-tu détailler d'où viens cette passion? Xavier Penin : J'ai toujours voulu faire des films. Depuis tout petit, je raconte des histoires, je crée des personnages et des univers. Livres dont vous êtes le héros, jeux de rôles, puis BD, romans, et enfin, cinéma amateur, depuis que mes finances et la technologie me le permettent. Lionel Allorge : Les thèmes sont souvent inspirés par les jeux vidéos. C'est un hasard, un choix, un hommage? Xavier Penin : Si on compte bien, les jeux vidéos ne représentent pas la partie la plus importante de ma filmographie, mais c'est évidemment quelque chose d'important dans ma vie étant donné que je travaille dans ce secteur. C'est aussi les films sur Counter-Strike qui m'ont fait connaître le plus. Sans parler d'hommage, j'aime assez parodier les jeux car ils présentent toujours beaucoup de décalages par rapport à la réalité. Lionel Allorge : Comment trouves-tu les acteurs, les techniciens? Xavier Penin : Ce sont principalement des amis. Avec le temps, je trouve plus facilement des gens intéressés et prêts à se donner du mal. Mon prochain film, Apostasis, regroupe plus de quarante personnes, dont la moitié n'ont jamais travaillé avec moi mais me connaissent et apprécient mon travail. Niveau technique, c'est toujours assez réduit. Je prépare actuellement mon premier film avec prise de son séparée (MD). Lionel Allorge : Quel est le budget moyen et d'où vient l'argent? Xavier Penin : Difficile de parler de budget. Dans pas mal de cas, le budget est nul. Pour certains films, j'ai acheté des costumes et du matériel. J'ai investi prêt de 250 euros pour les films Counter-Strike, mais j'utilise le matériel pour d'autres films. Le budget est souvent limité à payer un peu de quoi boire et manger pendant le tournage, parfois un peu d'essence pour une voiture empruntée. Évidemment, plus on veut faire long et sérieux, plus on doit dépenser. Lionel Allorge : Quels sont les modes de diffusions? Internet? Les festivals? Xavier Penin : Je n'ai jamais couru les festivals. Je n'aime guère payer pour envoyer des cassettes à des gens qui bien souvent ne se donnent même pas la peine de vous répondre ou de vous renvoyer quelques chose. J'ai eu deux mauvaises expériences, je ne le fais plus. Je diffuse sur Internet, en qualité moyenne, et parfois je fais des VHS pour certaines occasions. Mon prochain film sera sur DVD, mais je ne compte pas faire une diffusion massive : le DVD sera pour les participants, et éventuellement les habitués de Cheapmovies qui en feront la demande. Malheureusement, je ne pourrai pas offrir les DVD car le support est encore assez cher. Lionel Allorge : Merci. Cheapmovies.com Retrouvez les vidéos et les projets de Xavier Penin sur son site :

5 La documentation Comme pour tout projet, la documentation est la base de votre travail. Consulter livres et revues Le livre que vous avez entre les mains ne prétend pas couvrir l'ensemble des informations utiles à la réalisation d'un film. Il existe de nombreux livres en français sur tous les domaines de la création audio visuelle que vous trouverez dans des librairies spécialisées ou bien sur les grandes librairies en ligne sur Internet. Cela va des livres techniques qui décrivent un aspect de la réalisation aux mémoires d'acteurs ou de réalisateurs et passant par les livres d'analyse critique de tel ou tel domaine. Dans la plupart de ces livres il y a quelque chose à apprendre. Voici une sélection de livres : L'Ecriture du Scénario par A. Cucca aux éditions Dujarric (1988) Ecrire un court métrage de Jean-Marc Rudnicki aux éditions Dixit (2002) Faire son premier film de Frédéric Plas aux éditions Dixit (2002) Le documentaire de Didier Mauro aux éditions Dixit (2002) "Travailler dans le cinéma" par Florence Leroy aux éditions Balland/Jacob-Duvernet (2001) Hitchcock, édition définitive de François Truffaut et Helen Scott aux éditions Gallimard (2003) Pour les effets spéciaux, le choix est plus limité et il faut souvent faire appel à des livres en anglais pour ceux qui peuvent lire cette langue. Voici quelques titres en français : "Action! Cascades & cascadeurs à l'écran" par Vincent Perrot aux éditions Dreamland (1999) "Trucages et effets spéciaux au cinéma" par Alan McKenzie et Derek Ware aux éditions Atlas (1986) "Technique des effets spéciaux pour le film et la vidéo" de Pierre Hemardinquer aux éditions Dujarric (1993) Vous pouvez aussi consulter des revues spécialisées sur le cinéma et la vidéo. Voici quelques titres parmi lesquels vous pourrez choisir en fonction de vos goûts personnels : Les revues "Caméra vidéo & multimédia", "Photo et vidéo numérique" et "Vidéo pratique" sont des revues techniques qui contiennent chaque mois des bancs d'essais de matériels vidéo ainsi que des études de cas pratiques. Les revues "Première", "Studio" et "Ciné Live" sont des revues généralistes qui proposent des interviews et de commentaires sur les films d'actualité. C'est un bon moyen de suivre les créations des professionnels. Les revues "Mad Movies" et "SFX" sont plus spécialisés dans le cinéma Fantastique et de science-fiction. Elles contiennent régulièrement des dossiers sur les techniques d'effets spéciaux. Les revues "Pixel", "Computer Art" et "Studio Multimédia" sont des revues axées sur le graphisme mais qui abordent dans certains numéros les effets spéciaux et le cinéma d'animation. Vous pouvez consulter de temps en temps la revue hebdomadaire des professionnels : "Le film Français". Vous y trouverez entre autre des statistiques sur la fréquentation et le coût des films. Le film français Site de la revue "le film francais" qui est la revue des professionnels du cinéma en France : Regarder des films Allez au cinéma! Rien ne remplace en effet la vision des films professionnels pour s'inspirer d'eux mais aussi pour en analyser les éventuels défauts. Vous pouvez aussi visionner des films à la télévision mais vous y perdrez de nombreux détails surtout si le film à été recadré pour son passage au petit écran. En effet, pour éviter les bandes noires autour de l'image cinéma qui est plus large que l'image de la télévision, les diffuseurs ont tendance à cadrer dans l'image pour n'en choisir qu'une partie (en anglais Pan et Scan) ce qui dénature profondément les choix de cadrage du réalisateur.

6 Pan et Scan Vous trouverez plus d'informations sur ce procédé ici : Vous pouvez acheter ou louer des DVD qui, pour la plupart, respectent mieux le film. Un bon DVD permet de plus d'avoir accès à des making-of et aux commentaires des réalisateurs ce qui est un formidable outil d'auto-formation. L'aspect légal Comme dans toute activité, dans une société de droit, il faut prendre en compte l'aspect légal du tournage d'un film. Même si la plupart des conseils ci-dessous sont du simple bon sens, il n'est pas inutile des les rappeler. Demandez conseil à un professionnel Je ne suis pas un légiste. Les conseils qui suivent ne font qu'effleurer les problèmes légaux qu'un tournage peut engendrer. Pour plus d'information, n'hésitez pas à demander conseil à un professionnel. La loi française La loi française est consultable en ligne : S assurer Quelle que soit l'importance de votre film, à partir du moment où il implique la participation d'autres personnes, il est important de vérifier que vous êtes couvert par une assurance. En effet, un accident est vite arrivé. Sans faire de catastrophisme, imaginez que votre voisin, venu vous prêter main forte pour le tournage de votre film, se casse une jambe en tombant de l'escabeau où vous lui aviez demandé de monter pour fixer un éclairage. Ce genre d'accident de la vie quotidienne arrive malheureusement tous les jours. Mais là, votre voisin peut éventuellement porter plainte contre vous car vous êtes le "donneur d'ordre", le patron en quelque sorte, même s'il n'a jamais été question d'argent entre vous! De plus en plus, des plaintes sont déposées contre des particuliers, suivant en cela l'exemple américain. Ne vous croyez pas à l'abri. Prenez les devants et allez voir ou écrivez à votre assureur pour vérifier si vous êtes couvert dans un tel cas. Souvent, vous êtes couvert sans le savoir par votre assurance multi-risques habitation. Mais si cela n'était pas le cas, il vous faudra prendre une assurance complémentaire. Le coût généralement assez faible d'un tel complément ne vaut pas de prendre le risque de s'en passer. L'assurance sur le Web Fédération Française des Sociétés d'assurances : Il existe des assureurs spécialisés dans la couverture des risques liés à un tournage. Ils peuvent assurer par exemple contre les risques météorologiques dont on reparlera au prochain chapitre. Cela n'est nécessaire qu'en cas de tournage important et cela demande un budget non négligeable. C'est donc plutôt réserver à des tournages professionnels.

7 Obtenir des autorisations de tournage des lieux et des acteurs Vous verrez un peu plus loin comment trouvez des acteurs, techniciens et lieux de tournages. Il faudra préparer dès le départ des autorisations que vous ferez signer, surtout aux acteurs, pour qu'ils vous autorisent à utiliser leur image dans votre film. Idem si vous obtenez l'autorisation de filmer dans un lieu aussi bien public ou privé. Il faut en effet savoir qu'il est interdit de filmer dans un lieu public : rue, jardin, parc, route... sans l'autorisation de l'administration concernée. De plus, certains monuments sont protégés par un droit à l'image. Souvent vous obtiendrez facilement une autorisation gratuitement. Il faut juste faire le demande suffisamment à l'avance à l'administration. Parfois vous vous verrez demander une participation financière. Faites alors valoir que vous êtes des bénévoles sans budget. Vous pouvez aussi vous présenter comme des élèves en formation. Le cas de Paris Paris voit de nombreux tournages s'y dérouler chaque jour. Il existe des dérogations pour les journalistes, les élèves en formation, les photographes Renseignez-vous à cette adresse : Préfecture de Police de Paris - SPEOAD/UPAMF - Cellule cinéma - 4 boulevard du Palais Paris - Téléphone : Dans tous les cas, ne vous contentez pas d'un accord oral. Faites signer un document écrit. Cela vous couvre et évite que les gens ne changent d'avis trop facilement. Si vous tournez dans la rue, les passants ne doivent pas être identifiables. Il faudra donc éventuellement masquer leur visage en post-production s'ils passent près de la caméra et si vous n'avez pas pu obtenir leur autorisation. Exemple de tournage en pleine rue. Les passants sont suffisamment loin pour ne pas être reconnaissables Nous verrons à la section Masquer un visage du chapitre Effets spéciaux comment rendre non identifiable une personne à l'écran. Pour les enfants acteurs de moins de 16 ans, il faut non seulement une autorisation écrite des parents mais aussi une autorisation préalable du préfet du département s'il y a emploi (et donc versement d'un salaire ou d'un intéressement). La demande d'autorisation doit être déposée à la D.D.A.S.S. (Direction départementale des affaires sanitaires et sociales) qui s'assure du respect de la réglementation du travail des enfants même bénévoles. Le dossier doit passer devant une commission. Le préfet à un mois pour donner sa décision qui peut être négative. Adresse de la D.D.A.S.S. de Paris Vous obtiendrez plus de renseignement à cette adresse : D.D.A.S.S. de Paris - Commission des enfants du spectacle - 23 boulevard Jules Ferry PARIS - Téléphone : Créer une association ou rejoindre un caméra-club Il existe en France un très fort tissu associatif dans tous les domaines. L'union fait la force. Il est en effet utile de se mettre à plusieurs pour réaliser ce que vous ne pourrez pas faire tout seul. A fortiori pour faire du cinéma, activité collective par excellence.

8 Rejoindre un club C'est ainsi qu'il existe en France de nombreuses associations de vidéastes, souvent nommés "Caméra club". Renseignez-vous en Mairie ou en Préfecture pour savoir s'il en existe un près de chez vous. Certains de ces clubs proposent des cours de formation, d'autres sont simplement des groupes de vidéastes. Dans tous les cas, leur intérêt c'est de vous permettre de rencontrer d'autres passionnés, certains plus expérimentés ou avec des connaissances dans des domaines qui ne vous sont pas familiers. Fédération Française de Cinéma et Vidéo Le site de la FFCV donne les adresses des responsables région par région : Créer une association Si aucun club ne vous convient, il vous reste la possibilité de créer votre propre association. La loi française de 1901 sur les associations est très libérale et vous permet de choisir la structure qui correspond le mieux à votre projet. C'est aussi assez facile. Le dépôt des statuts en préfecture est peu coûteux. C'est ainsi que des milliers d'associations se créent tous les ans en France. Si l'aventure vous tente, vous trouverez en librairie de nombreux guides, écrits par des juristes, qui vous permettront de créer et de faire fonctionner votre association. Mais attention, ne vous leurrez pas, pour qu'une association vive, il faut que ces principaux membres y consacrent temps et énergie. Soyez sûr de votre motivation et de la motivation de vos partenaires avant de vous lancer. Créer son association Voici des sites d'aides et d'informations à la création d'association : Vivasso : Associatis : Agaf : Le scénario Toute la différence entre filmer ses enfants grandir et faire un film avec ses enfants est là : il faut raconter une histoire et non suivre passivement des événements extérieurs. Pour faire un film, vous n'êtes plus spectateur mais créateur, plus passif mais actif. Alfred Hitchcock aurait dit "Un bon film, c'est : premièrement, une bonne histoire, deuxièmement, une bonne histoire, troisièmement, une bonne histoire!". La légende veut en effet que Hitchcock considérait que le tournage n'était qu'une fastidieuse formalité car pour lui, tout le travail créatif avait été fait au moment de la rédaction du scénario. Cela en dit long sur le peu de cas qu'il faisait de ses acteurs... Il est impossible de donner des règles à suivre pour inventer une histoire. Voici par contre quelques conseils pour rédiger un scénario. En effet, contrairement à un récit, un scénario doit décrire des éléments visuels, ce qui apparaîtra à l'écran. C'est donc souvent une suite d'actions ou de dialogue, un peu comme si vous écriviez une pièce de théâtre. Mon conseil principal, c'est d'avoir une cohérence interne à votre histoire. Peu importe que vous racontiez quelque chose de faux, comme l'invasion de la planète Terre par des clones de votre oncle Maurice. Du moment que vous gardez une logique propre à votre histoire. Si vous montrez au début du film que les clones se désintègrent une fois tués, vous devez conserver cette notion tout le long du film. Le spectateur est prêt à vous suivre dans n'importe quelle direction, à partir du moment où vous êtes honnête avec lui et que vous ne changez pas les règles du jeu en cours de route.

9 Trouver un auteur Si vous n'avez pas le goût d'écrire un scénario vous-même mais que vous êtes motivé par la réalisation d'un film, vous pouvez chercher un scénariste qui écrira une histoire pour vous, soit à partir d'une idée que vous lui aurez fournit, soit à partir de sa propre imagination. Les sites Internet ci-dessous sont un bon début pour laisser une petite annonce en précisant que vous chercher à monter un projet de film amateur et que vous chercher un scénariste bénévole. D'expérience, il est assez facile d'obtenir des réponses positives. Comme il est difficile de ce faire connaître des producteurs, de nombreux auteurs débutants sont en effet prêt à faire leurs preuves sur des films amateurs et sur des courts métrages. C'est un bon moyen pour eux aussi de se confronter aux demandes d'un réalisateur ou d'un producteur. Ensuite, vous verrez rapidement si cette personne fait l'affaire. Sites sur l'écriture d'un scénario Pour en savoir plus : Ce site propose tout un cours d'écriture de scénario avec un atelier d'écriture en ligne, un forum... Site américain réalisé par des professionnels du cinéma, avec une partie française, qui organise des concours pour jeunes scénaristes. Ecriture de scénario en ligne grâce à un programme gratuit Magasine en ligne sur le scénario avec un cours en ligne Site de la revue Synopsis qui se consacre aux scénarios. Ecrire le pitch et le synopsis Le "pitch" est un terme anglais utilisé dans le milieu du cinéma où il désigne l'idée de base de l'histoire. Par exemple, si je vous dis : "Dans un monde féerique, un jeune homme se retrouve en possession d'un anneau maléfique qu'il doit détruire au péril de sa vie.", vous aurez peut-être reconnu là le "pitch", le thème du film "Le Seigneur des Anneaux". Mais un pitch peut être aussi quelque chose comme : "Adaptons Cyrano à notre époque". Une fois le pitch trouvé, reste à développer l'histoire et les personnages. Vous pouvez vous inspirer du système des jeux de rôles, où le jeu commence par la définition des qualités et des défauts des personnages via une fiche. Vous pouvez ainsi noter, sur une page à part, une fiche pour chaque rôle avec la description du personnage, le sexe, l'âge, les capacités, les qualités et les défauts. Cela sera utile aussi pour les acteurs, pour qu'ils comprennent mieux ce que vous attendez d'eux. Puis vous les faites évoluer dans un univers donné, en essayant d imaginer les interactions possibles. Vous pourrez ainsi commencer à écrire une histoire un peu plus développée sur quelques pages qui va faire apparaître les principaux personnages et les principales étapes de l'intrigue, c'est le synopsis. Il est courant de voir des projets de films, même professionnels, se monter sur le seul synopsis. Le scénario détaillé n'étant développé qu'une fois que le projet a reçu un début de financement par un producteur. Pour les amateurs, la différence entre synopsis et scénario est souvent assez mince, surtout pour un court métrage.

10 Adapter le développement en fonction des contraintes matérielles Un point important à prendre en compte dans le cinéma amateur, c'est les importantes contraintes matérielles. Inutile de prévoir dans votre histoire un passage avec 300 cavaliers fonçant dans la plaine si vous ne connaissez personne qui sait faire du cheval! Un bon moyen pour démarrer votre histoire c'est justement de faire de ces contraintes une force pour vous obliger à rédiger une histoire que vous pourrez vraiment tourner. Ce principe fera sûrement hurler les tenant d'une écriture de scénario qui se moque des contraintes et laisse l'auteur libre, mais j'ai vu tellement de projets de film amateur abandonnés en cours de route que je pense qu'il faut garder toujours à l'esprit cette phrase : "Comment vais-je filmer cela?" C'est peut-être le moment pour choisir un type d'expression cinématographique adapté à votre ambition. Pourquoi ne pas vous tourner vers un projet d'animation avec des poupées, de la pâte à modeler ou vers le dessin animé? Repousser les limites Votre pitch en tête, faites le bilan de vos contacts. Demandez autour de vous, dans votre famille et a vos amis, si vous pouvez filmer chez eux, ou éventuellement sur leur lieu de travail. Demandez aux commerçants de votre ville si vous pouvez filmer dans leur magasin. Demandez leur s'ils n'ont pas des objets à vous prêter pour constituer votre décor... Parlez ouvertement de votre projet de film même si vous ne détaillez pas l'histoire. Evitez de demander de l'argent. Si vous demandez juste de l'aide, vous l'obtiendrez beaucoup plus facilement s'il n'y a pas de rapport marchand entre vous. La bonne approche pour obtenir de l'aide Ne dites pas : je fais un film amateur en vidéo avec quelques amis, je voudrais ci et ça... C'est plutôt péjoratif et vous exigez quelques chose. Certaines personnes, à l'esprit mal tourné, peuvent même assimiler cela à un tournage de film pornographique amateur! Dites : Je fais du cinéma. Je n'ai pas beaucoup de moyens. Pouvez-vous m'aider? Le terme cinéma est en général perçu comme positif. Evitez de parler dans un premier temps de vos moyens techniques. Souvent, vous aurez la question : "Votre film, il passe quant au cinéma ou à la télé?". Restez vague! Dites quelque chose comme "Le plus tôt possible, j'espère!" ou "Bientôt, mais ce n'est pas moi qui décide.". N'hésitez pas à demander l'aide bénévole de professionnels, aussi bien des acteurs que des techniciens. Ils dépendent d'un statut particulier (les intermittents du spectacle) qui leur permet d'accepter de travailler bénévolement s'ils sont séduits par votre scénario ou votre personnalité. Il faut en effet savoir que la majorité des courts métrages professionnels sont tournés avec des contrats dit de participation : techniciens et comédiens travaillent bénévolement et ne seront payer que sur les éventuels bénéfices du film, ce qui n'arrive pratiquement jamais... Rédiger le scénario Pour rédiger votre scénario, un papier et un crayon suffisent mais dans la pratique, mieux vaut utiliser un traitement de texte sur ordinateur pour bénéficier de toutes les facilités d'un tel outil : modifications faciles via le copier-coller, sauvegarde de plusieurs versions différentes, correction de l'orthographe (plus ou moins) automatique... Inutile d'avoir un programme très sophistiqué du moment que vous êtes à l'aise avec lui. La plupart des ordinateurs sont vendus avec un traitement de texte. Si cela n'était pas le cas, je vous conseille d'utiliser alors la suite bureautique OpenOffice. C'est une suite mise librement à la disposition du public par la société Sun. Elle est disponible dans certaines revues d'informatique et sur le site web crée à cet effet. OpenOffice La suite libre OpenOffice est disponible en français et en libre téléchargement sur le site :

11 Cette suite comprend notamment un traitement de texte et un tableur qui vous seront utiles pour rédiger les différents documents du tournage. OpenOffice Writer, le module de traitement de texte de OpenOffice La mise en page d'un scénario est une affaire de convenance personnelle. Le principal étant que cela soit facilement compréhensible par tout le monde. Prenez des polices de caractères courantes comme l'arial, l'helvetica ou le Times. Evitez les polices tarabiscotées ou difficiles à lire. Evitez la couleur sauf si vous voulez signaler un point très important. En effet cette couleur aura tendance à disparaître au cours des éventuelles photocopies. Laisser une large marge et des doubles interlignes pour pouvoir noter dessus lors des répétitions ou du tournage. La rédaction Vous pouvez commencer la rédaction de votre scénario en faisant un découpage des différentes scènes. Vous décrivez pour chaque scène : le décor, les personnages, l'action. Ce travail se nomme le "Traitement". Traditionnellement la situation d'une scène est indiquée de quatre manières conventionnelles : Intérieur Jour Intérieur Nuit Extérieur Jour Extérieur Nuit Cela permet rapidement de savoir à quel type de tournage vous aurez affaire pour définir ensuite, par exemple, le type d'éclairage à prévoir.

12 Exemple de rédaction : L'invasion venue de l'espace Scène 1 - Jardin - Extérieur Nuit Dans un jardin de banlieue, faiblement éclairé par la demi-lune, un chat passe en miaulant. Soudain, une lumière apparaît dans le ciel étoilé et fonce vers le jardin. Se révèle alors, se détachant dans l'obscurité, une soucoupe volante. Elle s'arrête au-dessus du jardin, flottant en l'air. Au bout de quelques secondes, un cône de lumière sort de dessous la soucoupe et éclaire le jardin. Scène 2 Chambre à coucher - Intérieur Nuit Marcel Maurice se réveille dans son lit. Il lui semble avoir entendu un bruit dehors. Il se lève avec difficulté et sort de la chambre. Scène 3 Jardin - Extérieur Nuit Marcel Maurice sort dans le jardin. Il se dirige vers le cône de lumière. Il regarde vers le haut et disparaît dans la lumière. Fin de la page Vous pouvez noter aussi un certain nombre de détails techniques comme par exemple, faire un fondu enchaîné avec la scène suivante, scène au ralentit... Tout ce qu'il vous semble utile pour aider les autres à comprendre ce que vous avez imaginé. Le scénario doit resté factuel Inutile de passer 3 pages à décrire les affres intérieures de votre héros. Vous pouvez les évoquer mais vous devez surtout décrire ses actions. Par exemple : il marche de long en large dans sa chambre et s'arrête régulièrement pour regarder vers le plafond en soupirant. Si vous savez dessiner ou que vous avez quelqu'un de votre équipe qui se débrouille bien, il est utile d'avoir sous la main une représentation graphique de vos personnages. Cela peut vous aider à imaginer leurs actions et leurs dialogues. Dessins préparatoires de Nicolas Cerisola pour le film Terminal Damage Les dialogues De la même manière, le dialogue doit être facilement lisible pour permettre à chacun de retrouver rapidement qui dit quoi.

13 Là encore, il n'y a pas de règle définitive. Libre à vous d'adopter la présentation qui vous parait la plus claire. En général, le nom des personnages est indiqué en gras, en souligné ou en majuscules. Il est souvent centré au milieu de la page pour se détacher facilement. Exemple de mise en page d'un dialogue

14 Une fois le traitement réalisé et les dialogues détaillés, vous obtenez un scénario complet que les professionnels appellent "Continuité dialoguée ". Choisir un nom Choisissez un nom pour tous vos personnages de manière à éviter les confusions, même si ce nom ne sera pas connu des spectateurs du film. Si vous avez des difficultés pour trouver des noms de personnage, il existe quelques astuces. Si vous chercher un nom réaliste, vous pouvez prendre un annuaire téléphonique et parcourir les noms pour en trouver un à votre convenance. Vous pouvez chercher aussi sur des sites de généalogie sur Internet. Si vous chercher un nom qui ne soit pas réaliste, vous pouvez vous servir d'un programme gratuit nommé NewName. Il vous permet de générer en un clic des listes aléatoires de noms ou de codes dont vous pourrez vous servir comme inspiration. Ecran principal du logiciel NewName NewName Vous trouverez la dernière version de ce programme sur cette page : Dans un autre genre vous pouvez essayer aussi le Bordélisateur Lexicographique Ambiant :

15 Sauvegarder son travail Dès le départ de votre travail sur informatique, il est important de prendre la bonne habitude de faire des sauvegardes de votre travail. Il est en effet très fréquent que les ordinateurs tombent en panne et que cela conduise à la perte totale ou partielle de vos données. La première chose à faire et d'enregistrer votre travail le plus souvent possible. En effet, une simple coupure de courant peut vous faire perdre des heures de travail si vous ne disposez pas d'un onduleur. Les programmes ont également parfois tendance à faire planter l'ordinateur dans son ensemble provoquant sous Windows le tristement célèbre écran bleu qui vous prévient d'un problème mais ne vous permet généralement pas de le régler. Cet écran est parfois appelé de manière humoristique : "L'Ecran bleu de la mort" ou "Blue screen of death" en anglais. La plupart des logiciels de traitement de textes dignes de ce nom propose une fonction d'enregistrement automatique toutes les X minutes. D'expérience, vous pouvez régler cette valeur sur 5 minutes. Cela ne sera pas trop pénalisant pour vote travail et permet de ne perdre qu'un minimum de données. Vous pouvez aussi demander la création d'une copie de secours qui contiendra l'avant-dernière version de votre travail. Cela ne doit pas vous empêcher d'enregistrer par vous-même chaque fois que vous avez fini une partie importante. Sauvegardez immédiatement si vous devez interrompre votre travail pour n'importe quelle raison : téléphone, arrivée d'une personne Exemple de réglage sous OpenOffice 1 Vous sélectionnez le menu Outils/Options pour faire apparaître la boite de dialogue Options. 2 Dans la liste déroulante à gauche, cliquez sur la ligne Chargement/Enregistrement puis sur Général. Sur la droite, cochez alors les cases Toujours créer une copie de sauvegarde et Enregistrer automa. toutes les X minutes. Entrez le nombres de minutes entre deux sauvegardes.validez avec le bouton OK.

16 Faire des sauvegardes Il est également important de ne pas garder qu'une seule copie de votre travail. En effet, un disque dur même récent peut tomber en panne. C'est alors la perte assurée de toutes vos données. Vous pouvez également être la victime d'un vol, surtout si vous travaillez avec un ordinateur portable. Le mieux est de s'astreindre à faire des copies régulières sur des disque USB ou des clés USB. Vous pouvez aussi opter pour un graveur de cédéroms. Il existe deux types de cédéroms : le premier type ne peut être gravé qu'une seule fois. Cela peut être utile pour converser des archives sans risque d'effacement. L'autre type dit ré-inscriptible supporte de nombreuses écritures successives. Comme sur un disque dur, les nouvelles versions des fichiers viennent écraser les anciennes sans espoir de les récupérer. Il faut donc choisir le support en fonction du but recherché : les disques ré-inscriptibles pour faire des copies journalières et les cédéroms non ré-inscriptibles une fois par semaine ou par mois ou à la fin d'un cycle de travail pour les archives. Dans tous les cas, ces sauvegardes ont une durée de vie limitée. Les professionnels ne sont pas d'accord sur les chiffres précis mais il est raisonnable d'estimer que les cédéroms n'ont pas plus de 10 ans d'espérance de vie. Les disques magnétiques sans doute un peu plus. Contrairement aux courriers de vos grands parents que vous pouvez relire des années après leur décès, cela ne sera sans doute pas le cas de vos méls et autres correspondances électroniques. Vos archives les plus importantes doivent donc être recopiées de temps en temps sur un nouveau support. Protéger ses idées ou les partager Votre scénario est fait pour être lu. Non seulement par toute votre future équipe mais éventuellement par de futurs producteurs, si vous cherchez des fonds. Pour cela vous devez en tirer des copies papier ou le faire circuler par courrier électronique ou encore le poster sur un site Internet. Si vous pensez que votre prose a de la valeur et que vous ne voulez pas vous la faire voler, il faut impérativement protéger votre œuvre sur le plan légal. Protéger Il y a en effet un risque de se faire voler son travail que ce soit sur Internet ou sur n'importe quelle forme de publication y compris un livre. C'est d'autant plus facile sur Internet qu'un simple clic de souris suffit. Mais n'oublions pas que les photocopieuses couleur et les scanners permettent aussi de copier assez fidèlement des ouvrages papier. Quelqu'un peut alors reprendre votre travail à son compte... Inutile de protéger le petit court métrage que vous comptez faire avec vos enfants dans le fond de votre jardin, dimanche prochain. Mais, si votre projet a une certaine envergure et qu il est amené à circuler hors du cercle de vos proches, il peut être nécessaire de protéger vos droits. Il faut noter tout de suite qu il est impossible de placer un droit d auteur sur une simple idée. Chacun peut, par exemple, faire un film sur la vie de Jeanne d Arc. C est la manière dont cette vie sera racontée qui est unique et soumise au droit d auteur. Il faut faire la différence entre le droit français, qui est un droit de l auteur sur son œuvre et qu il détient en personne et le copyright (droit de copie) anglo-saxon qui lui peut être cédé par contrat. En France l'auteur conserve un droit moral sur sa création même s'il vend son droit de copie. En France, votre création est protégée dès le jour de sa réalisation. C'est le droit d'auteur. Voici ce que dit la loi française à ce jour : Article L111-1 : L'auteur d'une œuvre de l'esprit jouit sur cette œuvre, du seul fait de sa création, d'un droit de propriété incorporelle exclusif et opposable à tous. Ce droit comporte des attributs d'ordre intellectuel et moral ainsi que des attributs d'ordre patrimonial, qui sont déterminés par les livres Ier et III du présent code. L'existence ou la conclusion d'un contrat de louage d'ouvrage ou de service par l'auteur d'une oeuvre de l'esprit n'emporte aucune dérogation à la jouissance du droit reconnu par l'alinéa 1er. Article L111-2 :

17 L'œuvre est réputée créée, indépendamment de toute divulgation publique, du seul fait de la réalisation, même inachevée, de la conception de l'auteur. Cette création est protégée durant toute la vie de l'auteur et pendant 70 ans après sa mort. Voici ce que dit la loi française à ce jour : Article L123-1 : (Loi nº du 27 mars 1997 art. 5 Journal Officiel du 28 mars 1997 en vigueur le 1er juillet 1995) L'auteur jouit, sa vie durant, du droit exclusif d'exploiter son oeuvre sous quelque forme que ce soit et d'en tirer un profit pécuniaire. Au décès de l'auteur, ce droit persiste au bénéfice de ses ayants droit pendant l'année civile en cours et les soixante-dix années qui suivent. Code de la Propriété Intellectuelle : Retrouvez sur cette page les textes de loi concernant le droit d auteur : commun=cproin&code=cprointl.rcv Mais il faut encore pouvoir prouver que vous êtes bien l'auteur original d'une œuvre! Il faut pour cela pouvoir démontrer que vous aviez l œuvre en votre possession à une certaine date pour démontrer l antériorité. Il existe plusieurs méthodes possibles. Vous pouvez vous envoyer à vous-même une lettre recommandée que vous n'ouvrirez pas mais conservez et qui donne un début de preuve en cas d'action en justice. Mais c est une méthode apparemment peu fiable car c'est vous qui conservez la preuve et pouvez éventuellement essayer de la manipuler. Il vaut mieux privilégier des méthodes impliquant la garde d'une copie par un tiers. Il existe des enveloppes spéciales dites enveloppes Soleau, vendues par l Institut national de la propriété industrielle (INPI) au prix de 10 Euros auquel il faudra rajouter les frais de port. Ces enveloppes vous permettent d envoyer des documents papier uniquement et pas plus de quelques pages, en 2 copies, mises dans deux compartiments. Envoyez l enveloppe par recommandé avec accusé de réception à l INPI. L enveloppe est alors perforée et l une des deux parties est renvoyée à l expéditeur qui la conserve comme preuve. L autre partie est conservée par l INPI pendant 5 ans. C est un moyen facile pour protéger un synopsis par exemple. Cela ne constitue qu'une première forme de protection et ne doit pas vous dissuader de faire un dépôt comme expliqué plus bas. Institut national de la propriété industrielle (INPI) 26 bis rue Saint Pétersbourg PARIS France Téléphone : Site : Pour protéger des documents numériques, comme des cédéroms par exemple, vous pouvez faire un dépôt sous forme d une enveloppe dans une société d'auteurs. Vous pouvez vous adresser, par exemple, à la Société des Gens de Lettres qui conservent un exemplaire de votre travail pendant 4 ans pour 45 Euros ou bien à la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques qui conservent votre création pendant 5 ans pour 46 Euros. C'est la solution à préférer dès que votre travail à une forme définitive ou bien contient des supports autres que le papier comme des cédéroms ou des cassettes vidéos.

18 Sociétés d auteurs Société des Gens de Lettres de France (SGDL) : 38 rue du Faubourg Saint Jacques Paris France Téléphone : Site : Société Civile des Auteurs Multimédia (SCAM) : 5 avenue Vélasquez Paris France - Téléphone : Site : Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) : 11 bis rue Ballu PARIS cedex 09 France - Téléphone : Site : Si vous avez besoin d'aide pour protéger un travail plus complexe, vous pouvez aussi vous faire assister par un notaire. Le site des notaires de France Sur ce site vous trouverez l'adresse d'un notaire près de chez vous : Partager Il existe de nombreux cas où cette protection ne convient pas. Par exemple si vous souhaitez que vos écrits soient largement diffusés, pour attirer des collaborateurs ou pour faire connaître vos créations, ou alors car vous souhaitez un travail de type collaboratif sur votre scénario. Vous pouvez alors autoriser la diffusion (c'est à dire la copie) de votre création mais pas sa modification. Pour cela vous pouvez utiliser une mention du type : "Copyright Mon Nom. Version 1 du 01/01/2003 Ce document peut être reproduit par n'importe quel moyen que ce soit, pourvu qu'aucune modification ne soit effectuée et que cette notice soit préservée." Il existe aussi une autre pratique qui inverse le droit d'auteur (et est donc parfois appelée gauche d'auteur) qui consiste à donner la priorité à la collaboration. Des licences dites "libres", qui s'inspirent des licences libres en informatique, sont faites pour donner un cadre juridique à ce partage. La licence Art Libre Vous pouvez par exemple placer vos créations sous la licence Art Libre : Vous donnez ainsi à partager votre travail avec d'autres et augmentez votre propre créativité. Cela peut être utile si vous souhaitez réaliser un scénario collaboratif, où d autres auteurs peuvent changer ou ajouter des parties. Transmettre le scénario Pour transmettre votre prose, vous pouvez bien sûr imprimer l ensemble et le relier si possible pour en faire un livre. A noter que cela vous coûtera moins cher d imprimer des pages de textes seul sur une imprimante laser que sur une imprimante à jet d encre. La différence de coût se fait rapidement sentir si vous avec plusieurs dizaines de pages à faire en plusieurs dizaines d exemplaires Il peut se révéler plus économique, surtout dans les grandes villes, de passer par un imprimeur qui vous sortira directement des livres reliés pour un coût souvent raisonnable car leurs principaux clients sont les étudiants pour leurs thèses.

19 Les coûts de la copie Choix d'une imprimante Exemple de site qui vous guidera dans le choix d'un type d'imprimante en fonction de vos besoin : Le coût moyen du toner pour l'impression d'une page A4 de texte est très variable d'une marque à une autre. Pour les imprimantes laser, la moyenne est entre 3 et 5 centimes d'euro. Pour les imprimantes jet d'encre, la moyenne se situe entre 12 et 15 centimes d'euro. Chez un professionnel, vous trouverez une moyenne de 4 à 6 centimes d'euro par page en fonction des quantités. Les frais de reliure sont en plus. Exemple de copieur/relieur Copy-Top propose des photocopies couleur ou noir et blanc ainsi que des reliures. Retrouvez leurs tarifs en ligne sur leur site : L'envoi par Une autre méthode consiste, de nos jours, à envoyer votre scénario par courrier électronique (ou ). Dans ce cas, il faut faire très attention au format de fichier utilisé. Un format souvent rencontré est le format.doc qui correspond au traitement de texte Microsoft Word. Mais comme vous ne pouvez pas savoir à l avance de quel traitement de texte dispose votre interlocuteur, ni de quel type d ordinateur, mieux vaut opter pour un format plus général. Choix du type de fichier via une liste déroulante dans la boite de dialogue Enregistrez sous dans le programme OpenOffice Le plus courant est le format texte (dit aussi texte brut ou texte seul). Son défaut est de perdre toute mise en page : plus de gras, d italique, de texte centré Préférez donc l'utilisation du format HTML, utilisé par les pages Web. Il est lu et écrit par tous les traitements de textes modernes. De plus, vous aurez directement ainsi une page prête à être postée sur votre site Web, ce qui est aussi une bonne manière de proposer votre projet. Exemple de rendu dans le navigateur libre Mozilla

20 Firefox (ex Mozilla) Le logiciel phare de la société Netscape a été rendu libre sous le nom de Mozilla puis de Firefox. Ce logiciel est maintenant développé de manière coopérative par de nombreux informaticiens de part le monde. Il est gratuitement disponible sur le site Web dédié : Le site principal en anglais est ici : La version française se trouve ici : Une fois votre scénario passé en HTML, vous pouvez l'envoyer comme pièce jointe dans un (référezvous à l'aide de votre logiciel de messagerie pour vérifier comment envoyer une pièce jointe si vous ne savez pas encore le faire). Pas de trop gros! Pensez au fait vos interlocuteur peut être connecté à Internet avec un faible débit de donnée. Si vous lui envoyez des s trop imposants, vous risquez de bloquer sa messagerie et vous ferez mauvaise impression. Demandez toujours la permission par une en texte seul avant d'envoyer des images ou autres gros fichiers. Si vous recevez des scénarios ou que vous en téléchargez sur Internet, vous trouverez parfois un autre format qui se développe sur le Web, c est le format Adobe Acrobat appelé aussi PDF. Il possède l'avantage de garder la mise en page exacte notamment en ce qui concerne le positionnement des textes ce qui n'est pas le cas du HTML en général. Vous pouvez directement générer des fichiers PDF à partir de OpenOffice. Pour pouvoir lire ou imprimer ce type de fichiers, vos correspondants peuvent se procurer un lecteur. Adobe Acrobat Sur le site d Adobe, vous pourrez trouver un lecteur gratuit pour le format Acrobat PDF pour la plupart des systèmes d'exploitation : Faire des réunions de travail Il est souvent utile de faire des réunions de travail le plus tôt possible, dès le démarrage du projet. Cela permet de vérifier que les participants s'entendent bien et pourront fonctionner ensemble. Il faut aussi vérifier que les acteurs, surtout les débutants, ont bien compris que tourner un film n'était pas une partie de plaisir mais demandait un véritable effort. Un problème souvent rencontré avec les acteurs débutants ou novices, c'est le soudain refus, en général, le jour même du tournage, d'une scène prévue pourtant depuis toujours dans le scénario. Le cas classique c'est l'acteur ou l'actrice qui refuse de se mettre nu pour une scène montrant un couple dans son lit. Même pour une scène n'ayant rien d'osé, le simple fait de se retrouver nu devant un groupe de techniciens peut bloquer certaines personnes sensibles. Vous rencontrerez aussi des gens qui refusent de s'embrasser, qui refusent de proférer certaines paroles qui, lors du passage du papier à la réalité, deviennent soudain trop chargées de sens, des acteurs qui refusent de jouer un pervers ou un lâche ou encore qui refusent par conviction politique, de tenir une arme à feu, d'entrer dans un fast food... Il faut aussi penser aux problèmes liés aux religions comme le Ramadan pour les musulmans. Il est important de lever ce genre de problème dès le départ pour éviter de graves déconvenues par la suite. Il faudra alors soit modifier le scénario, soit remplacer l'acteur. Les Français aiment bien en général passer de longues heures dans des cafés pour discuter. Ce qui étonne souvent les étrangers. Beaucoup de films se sont ainsi préparés sur la terrasse d'un café ou dans la fumée d'un fond de taverne. Cela peut se justifier par la manque de locaux de votre association ou par le fait que vous ne puissiez pas recevoir trop de monde chez vous. Le "Chat" sur Internet en est une version moderne. Il permet d'abolir les distances et de converser avec des gens à l'autre bout de la France à peu de frais.