CHARLOTTE PRINGUEY-CESSAC DOSSIER ARTISTIQUE 2016 / 2017

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1 CHARLOTTE PRINGUEY-CESSAC Atelier 28 / Les Cyclamens 28, Vieux Chemin de Gairaut NICE cpringueycessac@gmail.com http//charlotte-pringuey-cessac.com DOSSIER ARTISTIQUE 2016 / 2017

2 CHARLOTTE PRINGUEY-CESSAC Vit et travaille entre Nice et Paris. Elle est diplômée en 2007 de la Villa Arson, puis en 2008 en architecture et patrimoine aux universités de Nice et Gênes. De 2009 à 2012, Charlotte a un atelier à La Station, collectif d artistes à Nice. En 2010, le Prix Bonnard lui est attribué lors de la Biennale de l Union Méditerranéenne pour l Art Moderne. En 2011, elle réalise sa première commande publique dans le hall de l école Sciences Po Méditerranée Menton. Durant l été 2012, elle réside en Lituanie pour produire des sculptures en charbon de bois qui seront exposées dans les galeries Laurent Muller et Laure Roynette à Paris (SLICK 2013). Son travail a été présenté dans différentes galeries et Centres d art ( Galerie EVA Vautier, Espace À Vendre, Galerie Martagon, Mac Arteum, Musée Terra Amata, Centre International d Art Contemporain à Carros, Grimaldi Forum à Monaco, ). «Depuis 2005, le charbon de bois fabriqué par La Forestière du Nord est mon matériau de prédilection. En 2008, à la fin de mes études, je décide de reprendre mes recherches avec le charbon de bois. Dans cet objectif, je contacte Mrs. André et Olivier Jonart (dirigeants de La Forestière du Nord) afin de leur proposer une collaboration. Ils sont sensibles à l utilisation que je fais de leur matériau, ainsi La Forestière du Nord devient mon mécène. Dès lors, j ai la possibilité de réaliser de grandes sculptures dans leurs usines en 2012 qui seront exposées à Paris. Actuellement en résidence au Vent des Forêts dans la Meuse, je prépare un projet de sculpture pour l édition 2016 avec le soutien de Nadège Simon, gérante de Carbo France. L inauguration aura lieu le 16 juillet 2016.»

3 Speranza Résidence au Vent des Forêts - Juillet 2016 N Charlotte Pringuey-Cessac ouvre une brèche de 24m dans une pente dégagée en forêt qu elle constelle de centaines de blocs de charbon de bois. La matière première noire, calcinée qui affleure le sol dessine de loin une trainée, un filon. Les formes oblongues taillées aux reflets naturels palpitent au coeur de cette faille, invitent à une archéologie primitive et sensible, témoignent des forces telluriques et humaines à l oeuvre dans Speranza. Marie-Céline HENRY Critique d art

4 Bruits de couloir, Installation dessinée au charbon de bois, 70 m2 Carte blanche chez Alexandre Dufaye Février 2016 Parution Elle Déco, automne 2016

5 Ce tronc de platane a été tronçonné en quatre endroits : à sa base, sur les côtés et sur la partie supérieure. A chaque découpe, la trace du passage, l empreinte de l outil est présente, irrégulière, hésitante... La tronçonneuse m a permis de créer des découpes dans la matière du bois en opérant un dessin non contrôlé. Ces empreintes de l action, créant ainsi des paysages abstraits, sont révélées et mises en valeur par le frottage de charbon de bois sur ces découpes de manière précise. Le reste du tronc, ses courbes proches de celles d un corps, en sont également soulignées par un jeu d opposition. Sans Titre, Sculpture en platane tronçonnée et frottée au charbon de bois, 84 x 60 x 30 cm, 2015

6 VARIATIONS Dessin par empreintes, Encre taille douce sur papier Hahnemühle, 125 x 125 cm Il s agit d un jeu, un jeu de compositions à partir de 5 formes géométriques disposées selon 5 protocoles différents renvoyant à des problématiques de dessin, de sculpture et/ou d architecture : tâche, ligne, espacement, superpostion, accumulation, équilibre,... Est toujours présente cette opposition forte entre une forme géométrique et l organique qu elle renferme (tâche, paysage abstrait,...)

7 Adagio, Sculpture en chêne brûlé, 18 x 13 x 3,5 cm 2015 Cette sculpture fait écho à la structure musicale de l adagio - A/B/A - Le coeur en bois à la forme géométrique tranche avec les deux autres parties, écorces brûlées aux formes irrégulières. Cette sculpture renvoie également à cette vision du son dont la ligne imaginaire crée des ondes latérales vibratoires.

8 Pour l exposition collective de dessin intitulée Croquer au Musée d Art Contemporain de Chateauneuf-Le- Rouge, j ai choisi de présenter un haut relief en charbon de bois, outil de dessin. Yôkaï a été intégré dans l architecture, encastré dans le mur par un jeu de cimaises. La salle choisie était petite et étroite, mesurant environ deux mètres de large par cinq mètres sur plus de trois mètres de hauteur. L étroitesse de cette salle accentuait l effet de hauteur de la pièce in situ. Yôkaï, Sculpture murale in situ, Charbon de bois et techniques mixtes, 300 x 120 cm Le haut relief était une composition réalisée à partir de différentes formes de charbon de bois en fonction de leur couleur, leur aspérité, leur volume et l inclinaison que je leur ai fait prendre, jouant ainsi avec l impact de la lumière qui pouvait être naturelle ou artificielle. Le cadre - forme monolithique - tranchait avec le contenu, organique et irrégulier des éléments en charbon de bois. Exposition Croquer, MAC Arteum, Chateauneuf Le Rouge, 2015

9 D.J. versus K.M., Walldrawing, Charbon de bois et techniques mixtes, 300 x 100 cm SUPER PARTY, les 15 ans du Grimaldi Forum, Monaco, 2015 A l occasion des 15 ans du Grimaldi Forum, j ai proposé trois dessins muraux en hommage à l exposition d été «De Chagall à Malévitch, les avants garde russes», commissariée par Jean-Louis Prat.

10 Yôkaï, Boîte I, Carré I, Haut relief en charbon de bois et bois en contreplaqué, 80 x 80 cm 2015 Une boîte plate au format standard d une fenêtre carrée est accrochée au mur. Des loquets de chaque côté permettent d ouvrir et d enlever le couvercle, laissant apparaitre le haut relief qui sort du fond de la boîte. Je suis partie de l idée de la boîte contenant toujours un secret, un univers ; le fait qu elle renferme et sépare du monde ce qui est précieux, fragile ou redoutable...

11 Le Zéphyr, Dessin, Pierre noire sur calque polyester, Cadre oval couronné d un noeud, bois doré, 80 x 59 cm, Novembre 2014 Le Zéphyr est une commande pour une exposition collective intitulée Tableaux Fantômes, montrée à Bailleul. Il s agissait de prendre comme point départ les oeuvres détruites, pillées ou disparues du musée de Bailleul lors de la seconde guerre mondiale et dont il ne reste que des descriptifs. Nicolas Tourte (artiste et co-commissaire de l exposition) m a proposé de réinterpréter Le Zéphyr du peintre Fantin Latour. D après la description, je me suis attardée sur le portrait et la sensation d une bise de printemps dans une chevelure de jeune fille. «Une jeune fille aux cheveux noirs aux yeux de même couleur grands et doux regarde le spectateur en souriant et se tournant légèrement à droite. De la main gauche elle tient un voile blanc très léger agité par le vent et fixé à ses cheveux par un ruban rose, ce voile couvre un peu son corsage de satin blanc garni de dentelles de même couleur et laisse à découvert ses épaules et sa poitrine. (...)» extrait du descriptif du pastel Le Zéphyr de Fantin Latour (sans date)

12 Eau, Feu, Walldrawing, charbon de bois, 275 x 243 x 200 cm Exposition En Suspens à la Galerie Eva Vautier, Nice, 2014

13 Charlotte Pringuey-Cessac : Chuchotements et contrepoints «Où allons-nous? Tout a été fait. Depuis ces vingt dernières années, il semble que les limites extrêmes aient été atteintes. On ne peut être plus ingénieux, plus raffiné que Ravel, plus audacieux que Stravinsky. Quelle sera la nouvelle formule d art? Il faudra retourner aux sources mêmes, à la simplicité, pour trouver quelque chose de véritablement neuf. Le contrepoint? Là, sans doute, se trouve l avenir!» (Paul Dukas, ) Je frotte, j aplatis, j explose, j écrase, j enfonce.... Bruissements d actions plastiques premières dont naissent des visions sophistiquées, intrigantes qui opposent des principes formels qui ont longtemps servis à distinguer les Abstractions entre elles et dont l artiste nous prouve la nature primitive : le lyrique et le géométrique, l expression et le concept que sont-ils d autre que le reflet de la facture d un monde où s oppose toujours l organique et le cristallin, la faune sous-marine et droit bambou? En réintroduisant des motifs naturels et utilisant des matériaux pauvres, l artiste nous rappelle qu au cœur des abstractions, c est le cœur du monde qu on entend. Artiste post-moderne en quête d atemporel, Pringuey-Cessac ne se soucie pas d une «pureté» artificielle : ainsi la figure apparaît, oscille et disparaît, se dissout ou se loge dans le titre. Elle passe naturellement du travail mural à l appropriation d un outil administratif, du dessin à la sculpture, de l in situ à l action enregistrée en vidéo. Et pourtant, dès lors qu ils entrent dans sa pratique, tous ces procédés se complètent au lieu de s opposer ou se succéder. Ils participent ainsi à l extension d un univers singulier. Les compositions de Pringuey-Cessac montrent son goût prononcé pour le noir, le charbon, le graphite, les traces de vie organique brulée ou comprimée. Le mur lui devient arène verticale, lieu de danse avec la matière, endroit de cadences, de formes organiques, aquatiques ou ardentes. Mais elle ne cesse de contreponctuer ses mouvements expressifs rigoureusement de traits nets, de blancheurs et de silences. Même si l apparence finale n est jamais anticipée dans ses moindres détails, l artiste ne s embarque pas dans un voyage purement instinctif dont l issue lui serait entièrement inconnue au moment où elle amorce la réalisation. Conçus en fonction du lieu, ses dessins muraux (O.D.E.) et ses sculptures in situ sont réfléchis et préparés longtemps à l avance. Fruits de gestes bien maîtrisés, leur visée même les encadre : trompe l œil et anamorphose ne s improvisent pas. Ainsi l apparence des œuvres reflète une démarche où préméditation et sérendipité ne s excluent pas. A l instar du contrepoint et de cette structure A-B-A qui est propre à L adagio et à la sculpture du même nom, les mêmes principes réapparaissent régulièrement dans son travail pour y engendrer des formes nouvelles à plat ou dans l espace. Chère à l artiste, la référence à la musique est omniprésente : ces tampons encreurs où un cadre géométrique renferme un intérieur plus ou moins «chargé» s appellent Variations. Comme lorsque le mur blanc fait charpente dans des braises de charbon noir, les contours des tampons encreurs sont nets, administratifs, comme l est aussi leur taille standard. Le protocole d application ne l est pas moins : 5 tampons et 5 principes de composition et d action (Tamponner!) donnent lieu à 25 combinaisons. Basculant entre tache et ligne, stabilité et déséquilibre, espacement et superposition, l artiste y explore des principes de composition et les lois de notre perception : lorsque nous regardons ce dessin avec l attention requise, chaque combinaison nous donne une sensation bien précise : perte d équilibre, stabilité précaire ou pause vibrante. Inventant de nouveaux procédés ou s appropriant des techniques existantes, Charlotte Pringuey- Cessac repousse les frontières de son univers dont l extension se fait de manière horizontale et verticale. Elle élargit et elle creuse en parallèle : après avoir utilisé le charbon pour dessiner, déposant la matière noire sur le papier ou le mur, celui-ci a fini par faire œuvre, à l instar de ces gommes entièrement saturées de matière noire et des gestes même de la dessinatrice dans une de ses vidéos. Lorsque ce tronc imposant sauvé du feu devient la sculpture Adagio l opposition fondamentale entre ondulation naturelle et géométrie artefactuelle se rejoue une fois de plus, à nouveau, autrement. Le bois brûlé est aussi la matière de la sculpture Le Baiser. Hommage à la Psychanalyse du feu de Gaston Bachelard, on peut y voir comme la réponse de l artiste au Baiser de Brancusi. L union entre les amants reste partielle et potentiellement éphémère et leur différence est aussi importante que leur ressemblance. Si Charlotte Pringuey-Cessac pose des questions de dessinateur et de sculpteur et travaille constamment à élargir son vocabulaire plastique et son champ d intervention, ses œuvres ne font jamais l impasse sur l expérience du récepteur. Face à ses œuvres, notre imaginaire joue un rôle tout aussi important que notre plaisir des formes et des matières. Les volumes qu elle crée et les lignes qu elle tire activent des souvenirs dont nous pouvons parfois nous demander si ce sont vraiment les nôtres ou s ils ne relèvent pas plutôt de la part que nous prenons à une espèce de conscience collective. Ses œuvres font ainsi surgir des cabanes, des visions sous-marines, des cachettes forestières, des cavernes, des braises ou des démons camouflés qui semblent souvent traverser le temps autant que les cultures. Ghillie-Ghillie rapproche les yokaï, êtres inquiétants de la monstrologie folklorique japonaise et la Ghillie suit, tenue de camouflage qui imite la végétation forestière. Cette tenue, qui imite son environnement pour mieux s y fondre est à l image des compositions de l artiste qui ne cessent d osciller entre fusion et mise à distance, présentation et représentation, indice et image, chuchotement et silence. Klaus Speidel Philosophe et critique d art

14 Le Baiser, Sculpture en charbon de bois, 40 cm x 10 cm 2014 «...Jouant avec la forme brute des éléments naturels et ce que l intitulation contemporaine a gardé de souvenir du nominalisme aristotélicien, (Charlotte Pringuey-Cessac) crée d abord un signifiant par suggestion formelle dans Le Baiser. Comme si la puissance d évocation de l image et du mot réussissait à transcender le réel pour suggérer la vie dans son principe moteur même, le désir, à partir de deux éléments inertes et morts...» Amel Nafti, extrait du texte du 5 Mai 2014

15 Les Gommes, Gommes, charbon de bois et sable de la plage de Long Beach, Ile de Vancouver, Canada, Dimensions variables Exposition En Suspens, Galerie Eva Vautier, Nice, 2014 A chaque geste sur un dessin ou un dessin mural, les gommes récupèrent de la matière, puis en déposent et en accumulent. C est de la matière, du geste mais aussi de la charge que ces gommes sont devenues au fil du temps dans l atelier ou sur des sites à dessiner. «(...) c est dans son installation Les Gommes que l effort de création d objet chargé de sens par la dénomination et le classement est le plus tangible. Dans la tradition taxinomique scientifique moderne, les gommes sont alignées, rangées, exposées pour mieux faire percevoir d un seul coup d œil en quoi elles sont à la fois semblables et différentes. Ici l objectif n est pas de suggérer des liens d engendrement ou de cousinage, en définissant les contours d une famille d êtres vivants, comme le ferait un entomologiste, mais plutôt de donner à appréhender une palette de traces, qui sont aussi des souvenirs, et par là même des émotions. L artiste, par un regard rétrospectif et distancié sur sa pratique, propose paradoxalement les bases d une poétique inspirée par la matière même, interprétant dans une réalité toute personnelle la poétique des éléments élaborée par Gaston Bachelard.(...)» Amel Nafti, extrait du texte du 5 Mai 2014

16 Gemelus, Sculpture en charbon de bois, chêne, 2 x (30 x 30 x 30) cm Exposition Métamorphoses, Galerie Laure Roynette, Paris, 2012

17 , Walldrawing, charbon de bois, 70 m2 Commande publique : Hall de Sciences Po Méditerranée à Menton (Sciences Po Paris), Ville de Menton, 2011 Les Hospices St Julien à Menton font l objet d une restauration et d une réhabilitation pour accueillir, en 2011, la nouvelle École Sciences Politiques Méditerrannée, attachée à ESP Paris. La commande est une oeuvre murale réalisée dans le hall de l école. La disposition assez complexe de l espace va être la contrainte et la base du dessin monumental. L anamorphose se construit comme suit : quatre lignes de réserves (grille de Dürer) se croisent sur douze morceaux de murs différents. Chaque partie visible à l oeil du regardeur est dessinée de manière indépendante pour devenir un seul et unique dessin qui traverse l espace du hall. Dans l image fictive finale, toutes les parties murales «invisibles» demeurent blanches, elles ne sont pas traitées car considérées comme inexistantes.

18 Deux fenêtres ouvertes sur deux paysages différents bien qu ils soient vus du même endroit... Deux traitements de dessin différents bien qu ils soient réalisés tous les deux au charbon de bois... Deux énergies différentes bien qu elles soient générées par la même main mais pas le même geste... Finestre, Walldrawing, charbon de bois, dimensions variables Exposition Auto-Station, La Station, Nice

19 Flashhh, Installation in-situ, charbon de bois et techniques mixtes, 25 m 2 Exposition Hypothétiques, Galerie Soardi, Nice Décembre Février 2010 Géraldine Soardi m a invité pour l exposition Hypothétiques. Le lieu est un des anciens ateliers de Henri Matisse, là où il réalisa La Danse de Barns. Souhaitant lui rendre hommage, je propose une découpe de l espace architectural par le dessin. Les quatre pans de murs adjacents sont traversés par une bande végétale qui se termine en mourant de chacun des côtés, comme si elle partait en fumée...

20 COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES 2015 Variations Compositions Yôkaï Dessins 2014 «Water», walldrawing chez Arman, St Paul de Vence «Dessin Rayonnant», walldrawing à El Merkado, espace public, Nice Gravures «Poursuites de poissons» I, II et III, Bibliothèque Nationale de France, Estampe et Photographie, Paris Dessin «Ghillie», pierre noire sur calque (20 x 20 cm), Nice Dessin «Frondaison», charbon de bois, (1,30 x 1,30 m), Nice 2012 Série de gravures, Nice Sculpture «Melancholiaceae», Paris Dessins, Nice Sculpture «Sphère infinie» - charbon de bois, Paris 2011 Dessin mural charbon de bois (70m2), Hall de l École Sciences Po Méditerranée, Commande publique de la Ville de Menton Dessin carré conté sur calque, Nice Paysage de nuages tirage numérique (56 x76 cm), Nice Dessin carré conté sur calque, Nice 2010 Sculpture «Ball» - charbon de bois, Paris Dessin carré conté sur papier calque, Nice Dessins carré conté sur papier, Mougins 2007 Paysage de nuages tirage numérique (56 x76 cm), Nice Dessin mural - Arbre (20m2), Nice EXPOSITIONS PERSONNELLES 2016 Bruits de couloir, Carte blanche chez Alexandre Dufaye 2015 Variations, Galerie Eva Vautier, Nice Super Party, réalisations de trois dessins muraux au charbon de bois pour les 15 ans du Grimaldi Forum, Monaco Galerie Martagon, Malaucène (5 juillet-11 septembre 2015) 2014 Primitif Aujourd hui, Terra Amata, Musée de la préhistoire, Nice 2013 Black In Light, Banque Privée, Monaco 2010 Les visiteurs du soir, Villa Rivoli, Nice 2002 Mouvements, Paribas Banque Privée, Monaco Transparence, Privé, Nice

21 EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection) 2016 Impressions d ateliers, Centre International d Art Contemporain, Carros (Automne 2016) Tableaux Fantômes #4 / #5, Lille Vent des Forêts, Fresnes-au-Mont, Meuse 2015 Tribu, Galerie Eva Vautier, Nice Formats Raisins, Galerie Martagon, Malaucène Croquer, Mac ARTEUM, Chateauneuf Le Rouge Tableaux Fantômes #2, Fort de Mons À Une Année Lumière, Galerie Eva Vautier, Nice Ré-Éditions, Espace À Vendre, Nice 2014 Les Tableaux Fantômes, Médiathèque Danielle et François Mitterand, Bailleul Les 10 ans, Espace À Vendre, Nice En suspens, Galerie Eva Vautier, Nice Concentration(s), Le 11, Roubaix 2013 Drawing By Numbers, Espace À Vendre, Nice SLICK ART FAIR, Galerie Laure Roynette, Paris La Réserve, Galerie Laure Roynette, Paris 2012 Métamorphoses, Galerie Laure Roynette, Paris Villa Le Roc Fleuri, Cap D Ail Galerie DDC chez Laurent Mueller, Paris 2011 L Arboretum, Roure Villa Le Roc Fleuri, Cap D ail Auto-Station, La Station, Nice 2010 Clairs - Obscurs, UMAM, Château de Cagnes-Sur-Mer Hypothétiques, commissariat Catherine Macchi, Atelier Soardi, Nice Traits noirs, Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice 2008 Biennale de Nîmes, Galerie La Salamandre, Nîmes On ne prend pas les mêmes et on recommence, Chapelle des Pénitents Blancs, Falicon 2007 Tumbleweed II, Collectifs N202 et Le White Club, Museaav, Nice L Art c est renversant, Galeries Lafayette, Nice Tumbleweed, Collectifs N202 et Le White Club, Salzburg, Autriche Génération 2007, Galerie de la Marine, Museaav, Nice Exposition des étudiants, Galerie expérimentale, Villa Arson, Nice 2006 Ne pas toucher au contour, commissariat Caroline Challan-Belval, Galerie expérimentale, Villa Arson, Nice

22 AIDES, PRIX, RESIDENCES 2016 Résidence au Vent Des Forêts, Centre d Art Rural, Meuse 2014/2015 Mécénat La Forestière du Nord, Igny 2012 Résidence à Anyskciai, en Lituanie Résidence permanente à La Station, Nice 2011 Aide à l achat de matériel, DRAC, Aix-en-Provence 2010 Prix Bonnard, UMAM, Cagnes-Sur-Mer La Forestière du Nord, mécène, aide à la production et à l édition, Igny Bourse Erasmus, échange avec les Beaux-Arts de Hangzhou, Chine PUBLICATIONS 2010 CONGRÈS ARCHÉOLOGIQUE DE FRANCE Nice et Alpes-Maritimes Nice : Abbaye de Saint Pons ; p. 39/ INRAP Opération des fouilles du tramway à Nice dirigée par Marc Bouiron : Chap. 5. Études et Analyses de Fragments d Enduits Peints du XV ARCHÉAM Revue archéologique : Dossier Spécial Abbaye de Saint Pons, L Église Abbatiale de Saint Pons à Nice : un Exemple d Architecture Juvarrienne 2008 MÉMOIRE Master II, Université des Lettres et des Sciences Humaines à Nice : L Église Abbatiale de Saint Pons et l Ancien Monastère CATALOGUES COLLECTIFS 2014 Impressions d atelier II, Editions South Art, Nice 2012 La Poétique de l Espace, Galerie Daniez et de Charette 2010 Clairs-Obscurs, Biennale U.M.A.M. 2010, Éditions de la ville de Cagnes-Sur-Mer 2009 Traits Noirs, Moo Chew Wong et ses invités, Éditions de la Ville de Nice 2007 Génération 2007, Édition Analogues Tumbleweed, Édition EVA

23 CATALOGUES INDIVIDUELS 2011 Prix Bonnard Kanesuiban 2011, Éditions U.M.A.M Trames de l imaginaire, Charlotte Pringuey-Cessac, Dessins et Sculptures, Éditions La Forestière du Nord DOSSIERS DE PRESSE 2016 Bruits de couloir, Carte blanche chez Alexandre Dufaye, Galerie Eva Vautier 2015 Variations, Galerie Eva Vautier Charlotte Pringuey-Cessac, Galerie Martagon, Malaucène - Texte de Klaus Speidel (Prix AICA, Critique d Art 2015, Palais de Tokyo) 2014 Les Tableaux Fantômes, Médiathèque Danielle et François Mitterand, Bailleul (à venir : La Piscine, Roubaix) Les 10 ans, Espace À Vendre En suspens, Galerie Eva Vautier Concentration(s), Le 11 Le Primitif Aujourd hui, Terra Amata, Mars aux Musées 2013 Drawing By Numbers, Espace À Vendre La Réserve, Galerie Laure Roynette 2012 Métamorphoses, Galerie Laure Roynette Charlotte Pringuey-Cessac, Art Côte d'azur, p.22-p.24 La Poétique de l Espace, Galerie Daniez et de Charette Inauguration de l'école Sciences Po Méditerranée, Menton Magazine, n 113, p.7 Le Salon de L Auto, La Station, Pauline Thyss 2010 Biennale de l U.M.A.M. C. Lemesle et J.P. Roubaud 2009 Hypothétiques Catherine Macchi, Alina Gavril 2007 Génération 2007 Pauline Thyss, Klaus Speidel 2006 Ne pas toucher au contour Klaus Speidel