Voici le minimum vital à comprendre pour pouvoir aborder cette session dans les meilleures conditions.

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1 Voici le minimum vital à comprendre pour pouvoir aborder cette session dans les meilleures conditions. Pentatonique mineure position 1 sur tonique. Pentatonique majeure position 1 sur tonique. Notions initiales de tonalité, relativité et modalité et comment tout cela est construit. La gamme majeure est constituée de 7 notes, appelés degrés, qui sont séparées par des intervalles constants, quelle que soit la note initiale, appelée tonique. Degré 1 : tonique Degré 2 : seconde Degré 3 : tierce Degré 4 : quarte Degré 5 : quinte Degré 6 : sixte Degré 7 : septième Tous ces degrés peuvent être relatifs les uns aux autres. Par exemple, une quarte peut être considérée comme la seconde d une tierce, ou une quinte comme la quarte d une seconde. En créant des groupes de tierces relatives en partant de chaque note de la gamme, on crée un système de triades ( groupes de 3 notes ) constant quelle que soit la tonique. Degré 1 : majeur Degré 2 : mineur Degré 3 : mineur Degré 4 : majeur Degré 5 : majeur Degré 6 : mineur Degré 7 : diminué

2 En utilisant chaque degré comme le point de départ virtuel d une progression ou séquence de notes possible, la perception de la couleur sonore de la gamme est altérée et on créée un mode. Jouer un mode est simplement jouer les notes d une gamme spécifiques sur une progression basée sur un degré autre que le degré 1 de cette gamme. Par exemple, jouer le mode prhygien consiste à jouer les notes de do majeur, mais sur une progression basée sur l accord du 3è degré, en l occurence mi mineur. Ils sont présentés dans l ordre d apparition du degré 1 au degré 7. Il est important d apprendre à la fois la séquence d intervalles ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton, pour pouvoir reconstruire à volonté n importe quelle gamme majeure, basée sur n importe quelle note tonique. Ensuite la séquence d enchaînement des degrés ( majeur mineur mineur majeur majeur mineur diminué ), et enfin la séquence des modes dans l ordre ( ionien dorien phrygien lydien mixolydien aéolien locrien ) pour pouvoir jongler facilement avec le concept. Les exemples suivants montrent comment en utilisant selon les cas la pentatonique mineure ou majeure et en combinant deux instances d une même position décalées sur un degré relatif, nous pouvons recréer intégralement les différents modes issus de la gamme majeure. Référez vous à la vidéo pour plus d exemples et de détails sur le concept général des modes. Avant d attaquer les modes, voici encore un peu de contenu thoérique écrit pour préciser les concepts contenus dans cette introduction : On appelle intervalle la distance entre deux notes, que l on nomme «tons». La distance entre deux notes consécutives, et non altérées ( c'est à dire agrémentées d'un # ou d'un b, est toujours de 1 ton sauf entre mi et fa ( ½ ton ) et entre si et do ( ½ ton également ). Pour s en souvenir, voici un moyen très simple : les intervalles de demi-ton se situent après les deux notes qui finissent par un «i» : mi et si. ( il n existe donc pas «techniquement» de note mi# ou si#, fab ou dob, même si on peut en rencontrer dans des circonstances particulières de notation ) Si on écrit les notes de DO à DO on obtient ceci : DO RE MI FA SOL LA SI DO 1 1 ½ ½ Cette structure d intervalles est celle qui définira toutes les gammes majeures. Par exemple si on prend pour note de départ Mi et qu on lui applique cette structure d intervalles, on obtient les notes suivantes : MI FA# SOL# LA SI DO# RE# MI Nous venons d écrire ainsi la gamme majeure de MI. Majeure? Pourquoi majeure? Parce que chaque note de cette gamme possède un nom lié à sa place relative par rapport à la première note. Cette première note s appelle la «tonique» de la gamme. C est elle qui donne le ton de départ de cette gamme : gamme de Do majeur : tonique Do. Première note Do

3 La deuxième note se nomme «la seconde», puis vient «la tierce», «la quarte», «la quinte», «la sixte», «la septième» et enfin «l octave» (qui n est autre que la tonique 8 degrés plus haut). Forts de cette nouvelle connaissance il devient donc possible, lorsque l on sait que les accords et arpèges de trois sons ( nommés triades) sont toujours composés d une tonique, d une tierce et d une quinte, de les retrouver sans difficulté à partir de l écriture de la gamme majeure correspondant à leur tonalité d origine, ou encore de calculer rapidement ces intervalles directement. Et voici donc les modes construits grâce à nos fidèles pentatoniques... Mode Ionien Utiliser pentatonique majeure sur tonique, sur la quarte ou sur la quinte. En Do, utiliser Do, Fa et Sol pentatonique majeure. Mode Dorien Utiliser pentatonique mineure sur tonique et sur la seconde. ( relatives à la tonique du mode ). En Do, utiliser Do et Re pentatonique mineure. Mode Phrygien Utiliser pentatonique mineure sur tonique, sur la septième mineure ( -1t ) ou sur la quinte. ( relatives à la tonique du mode ). En Mi, utiliser Mi et Ré pentatonique mineure.

4 Mode Lydien Utiliser pentatonique majeure sur tonique et sur la seconde. ( relatives à la tonique du mode ). En Do, utiliser Do et Ré pentatonique majeure. Mode Mixolydien Utiliser pentatonique majeure et Mineure sur tonique. Donc en DO, utiliser Do majeur et mineur pentatonique. Tester et expérimenter. Apprendre le doigté du Ré mixolydien présenté en plus ci dessous. Mode Aéolien Utiliser pentatonique mineure sur tonique, sur la quarte ou sur la quinte ( relatives à la tonique du mode ). En Do, utiliser Do, Fa et Sol pentatonique mineure. Pas de schéma ici, il faut bien vous faire

5 creuse un peu la tête pour mieux assimiler. Mode Locrien Utiliser pentatonique mineure sur la tierce mineure ou sur la quarte ( relatives à la tonique du mode ). En Do, utiliser Eb et Fa pentatonique mineure. Encore pas de schéma, un seul effort paraissait un peu léger. Un dernier conseil pour bien utiliser cette session spéciale : Toujours jouer les modes sur un accords sous-jacent, ou une progression modale adaptée. Cela vous permettra de former votre oreille à la couleur de modes et ouvrira vos créativité. Les modes sont une couleur sonore, et votre oreille bénéficiera nettement d un travail ou mélodie et harmonie se confrontent. Un PC avec un séquenceur basique, un looper, ou un ami guitariste ou clavier vous seront utiles pour avancer dans ce domaine.

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