FloriLettres. Centenaire Jean-Louis Barrault. Éditorial SOMMAIRE. Revue littéraire de la Fondation La Poste. Spectacle Artaud-Barrault

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1 SOMMAIRE FloriLettres Revue littéraire de la Fondation La Poste > numéro 126, édition été Éditorial 02 Entretien avec Denis Guénoun 09 Extraits choisis - Artaud & Barrault 10 Jean-Louis Barrault - Portrait 11 Dernières parutions 14 Exposition : Archives de la vie littéraire sous l occupation 16 Agenda 23 Les actions de la Fondation La Poste Centenaire Jean-Louis Barrault Spectacle Artaud-Barrault 01 Éditorial Nathalie Jungerman «Par sa longévité (une carrière longue de plus de soixante ans), sa notoriété au théâtre mais aussi pour un public plus large grâce à une présence marquante dans de grands films devenus classiques, par ses responsabilités à la tête de très grandes maisons privées ou publiques, par son immense rayonnement international, Barrault brille au cœur de la vie théâtrale du siècle.» notent Denis Guénoun et Karine Le Bail en préambule à l édition d Une vie sur scène, Jean-Louis Barrault, Entretiens inédits avec Guy Dumur (Flammarion, 2010). Disparu en 1994, Jean-Louis Barrault aurait eu 100 ans en septembre La Cinémathèque et les théâtres parisiens, à l initiative de Jeannine Roze, lui rendent hommage depuis cet automne à travers de nombreux événements, spectacles, lectures et conférences, expositions, concerts, projections et publications. Le «Centenaire Jean-Louis Barrault» présidé par Pierre Bergé et coordonné par Marie-Françoise George se termine cet été 2011, à Paris et en Avignon. Au Pavillon de l Arsenal, une exposition invite à «suivre Jean-Louis Barrault dans son périple parisien» jusqu au 28 août et une pièce, Artaud-Barraud, conçue et mise en scène par Denis Guénoun, interprétée par le comédien Stanislas Roquette, est jouée les 29 et 30 juin, puis le 1er juillet. Au Festival d Avignon, les représentations d Artaud-Barrault ont lieu du 8 au 23 juillet. La Fondation La Poste s est associée à la célébration du Centenaire en soutenant la production de ce spectacle réalisé à partir des Lettres qu Antonin Artaud a écrites de Paris, du Mexique ou de Rodez, et adressées à Jean-Louis Barrault. Denis Guénoun met en scène dans son intégralité cette écriture épistolaire qui, dès la première lecture, l a subjugué, pour des raisons humaines, émotives, stylistiques, théâtrales. Un choix de textes de Barrault à propos d Artaud accompagnent la correspondance. Rencontre avec Denis Guénoun, homme de théâtre, écrivain et professeur à l Université Paris-Sorbonne. L exposition «Les Théâtres de Jean-Louis Barrault» (du 28 juin au 28 août 2011 au Pavillon de l Arsenal à Paris) est une invitation à suivre Jean- Louis Barrault dans son périple parisien, des dorures du théâtre à l italienne, dont il aime le passé chargé d histoire, aux lieux les plus improbables dans lesquels il invente un nouveau théâtre. Commissariat scientifique NOELLE GIRET, Conservateur Général Honoraire Exposition créée avec l association du Centenaire de jean-louis Barrault 3 représentations exceptionnelles au Pavillon de l Arsenal ARTAUD-BARRAULT Conçu et mis en scène par Denis Guénoun Interprété par Stanislas Roquette mercredi 29 juin à 20h jeudi 30 Juin à 20h vendredi 1er Juillet à 20h entrée libre, réservation impérative : barrault@pavillon-arsenal.com Avec le soutien de

2 Entretien avec Denis Guénoun Propos recueillis par Nathalie Jungerman 02 Vous avez créé au Théâtre Marigny le 10 octobre 2010, dans le cadre du «Centenaire Jean-Louis Barrault», une pièce intitulée Artaud-Barrault interprétée par Stanislas Roquette. Cette pièce est jouée à nouveau le 25 juin aux Rencontres de Brangues, les 29, 30 juin et le 1er juillet 2011 au Pavillon de l Arsenal à Paris et du 8 au 23 juillet au Festival d Avignon, à la Maison Jean-Vilar. Qu est-ce qui vous a incité à célébrer ce centenaire par le biais de cet échange, de ces lettres d Antonin Artaud à Jean- Louis Barrault auxquelles répondent des textes de Barrault qui parlent d Artaud? Denis Guénoun Les Lettres d Antonin Artaud à Jean-Louis Barrault - publiées en 1952 par Jean-Louis Barrault aux éditions Bordas puis retranscrites à partir de ce volume dans l édition des Œuvres complè- tes d Antonin Artaud chez Gallimard - sont véritablement l ossature de ce spectacle, le cœur à la fois théâtral, littéraire et sensible. Néanmoins, bien qu il s agisse de l écriture d Artaud, le point de départ de notre travail s est appuyé sur la figure de Barrault. J ai été impliqué dans le «Centenaire Jean-Louis Barrault» de façon fortuite. Karine Le Bail, historienne et chercheuse au CNRS a été sollicitée pour contribuer à cet événement et m a proposé, en tant que spécialiste de théâtre, de réaliser avec elle un livre sur Jean-Louis Barrault. Notre collaboration a abouti à la publication chez Flammarion au printemps dernier d Une vie sur scène, recueil des entretiens radiophoniques inédits entre Jean-Louis Barrault et Guy Dumur diffusés du 16 au 27 février En préparant cette édition avec Karine Le Bail, j ai été amené à m intéresser de plus près à Barrault que je connaissais comme on connaît une très grande figure de l histoire du XXe siècle mais sur qui je n avais jamais travaillé auparavant. Mon entrée dans le «Centenaire Jean-Louis Barrault» s est donc effectuée par le biais de cette publication. L an dernier, aux Rencontres de Brangues, le comédien Stanislas Roquette et moi-même avons présenté un autre spectacle que celui dont nous parlons aujourd hui et qui est un peu jumeau par toutes sortes d aspects. Il s agit d une pièce conçue à partir du Livre XI des Confessions de Saint Augustin, un texte intégralement théorique qui porte sur le Temps. Le spectacle s intitule Qu est-ce que le temps?, question posée en propres termes au sein même de ce Livre. Les Confessions d Augustin, de la première à la dernière ligne sont une lettre, c est-à-dire une adresse qui fonde d ailleurs le genre même de la confession et peut-être même la constitution moderne de la subjectivité. Dans Les Confessions, Dieu auquel le texte s adresse est un «tu». Rappelons cette formule célèbre : «Mais toi, Tu étais plus intime que l intime de moi-même»... Après avoir vu notre spectacle à Brangues, Marie-Françoise George qui est la coordinatrice du «Centenaire Jean- Louis Barrault», nous a demandé de réaliser une création dans le cadre du «Centenaire» et en particulier pour une soirée au théâtre Marigny. Je me suis mis au travail et j ai lu différents textes de Barrault avec beaucoup d attention. Cependant, je ne voyais pas ce qui pouvait faire le nerf, la colonne vertébrale d une pro- Denis Guénoun, juin 2010 Photo N. Jungerman Denis Guénoun est un homme de théâtre, metteur en scène, universitaire et écrivain. Il a été comédien et directeur du Centre Dramatique National de Reims. Auteur d œuvres théâtrales et d ouvrages de philosophie, il est aujourd hui professeur à l Université de Paris-Sorbonne IV. Parmi ses œuvres dramatiques : Lettre au directeur du théâtre (Cahiers de l Egaré 1996), Monsieur Ruisseau (Circé 1997), Scène (Comp Act 2000) Tout ce que je dis (Cahiers de l Egaré, 2007). Il a publié divers essais, dont Le Théâtre est-il nécessaire? (Circé 1997), L Exhibition des mots (Circé 1998), Hypothèses sur l Europe (Circé 2000), Après la révolution (Belin 2003), Actions et acteurs (Belin 2005), Livraison et délivrance (Belin, 2009); et un récit : Un sémite (Circé 2003). Parmi ses dernières mises en scène : Le Banquet de Platon, au Conservatoire (journées de juin 2008), L Augmentation, de Georges Perec, en chinois à Shanghai (mai-août 2010) et Artaud-Barrault au Théâtre Marigny (octobre 2010). Il est par ailleurs di- recteur des collections «Expériences philosophiques» aux Éditions des Solitaires Intempestifs, et de «Théâtre et philosophie» aux Presses de l Université Paris-Sorbonne. Exposition «Les Théâtres de Jean-Louis Barrault» du 28 juin au 28 août 2011 au Pavillon de l Arsenal à Paris «Artaud-Barrault» Conçu et mis en scène par Denis Guénoun. Interprété par Stanislas Roquette, au Pavillon de l Arsenal du 29 juin au 1er juillet

3 Entretien avec Denis Guénoun position de théâtre. Puis, j ai appris que Jeannine Roze qui est à l initiative du «Centenaire Barrault» avait trouvé dans un marché aux Puces un exemplaire original des Lettres d Antonin Artaud à Jean-Louis Barrault. Dès que j ai pu me procurer le livre et lire ces lettres, j ai immédiatement perçu qu il y avait là une matière théâtrale incroyable. La pièce a été conçue avec la totalité des lettres d Artaud adressées à Barrault, il ne s agit pas d une adaptation Le montage concerne l alternance des textes de Barrault et des lettres d Artaud... D. G. Ces dix lettres correspondent à trois situations différentes. Il y a celles du tout début des années 1930 qui correspondent à la période parisienne où Artaud et Barrault se rencontrent dans les environs de l Atelier de Charles Dullin ; un deuxième groupe de lettres écrites au moment du célèbre et crucial voyage d Artaud au Mexique ; et un troisième groupe de lettres, plus tardives, celles de l asile. On ne pouvait pas construire un spectacle à partir de ces lettres sans trouver un fil conducteur qui allait les relier. Bien évidemment, le fil c était Barrault : il s agissait d envisager ces lettres du point de vue de celui qui les recevait et non pas du point de vue de celui qui les écrivait. Nous avons donc recensé les textes dans lesquels Barrault parle d Artaud. Certains sont très connus comme ceux extraits de Souvenirs pour demain et d autres, également publiés, sont un peu plus discrets. J ai d abord mis bout à bout l ensemble des occurrences d Artaud dans les textes de Barrault. Je me suis aperçu qu un certain nombre d épisodes étaient souvent racontés dans des termes presque identiques et qu ils étaient la plupart du temps en alternance avec la réception des lettres. Nombreux sont les passages où Barrault parle de sa rencontre avec Artaud et des toutes premières années de leur amitié. D autres concernent le départ au Mexique et la période de la grande «cassure» d Artaud. Même si elle est beaucoup plus manifeste au moment du voyage en Irlande, cette cassure s était déjà clairement produite pendant le voyage au Mexique. Puis, d autres textes, moins connus, parlent des dernières années, d un certain éloignement, et de ce qui s est passé, selon Barrault, à l occasion du retour d Artaud à Paris. Lorsqu il y avait plusieurs versions du même récit, Stanislas Roquette et moi-même avons choisi la plus percutante sur le plan stylistique. J avais pris le parti très clair qu il n y aurait aucune modification sur l écriture des lettres. Elles devaient être la charpente du spectacle. Peu à peu, nous nous sommes rendu compte qu une histoire se dessinait. Le spectacle paraît construit parce qu il y a un jeu de renvoi, d écho et surtout cette incroyable évolution que Barrault accompagne, annonce, commente et qui justifie son propre retrait. Barrault dit ne pas se souvenir d avoir participé à la fameuse séance du Théâtre Sarah-Bernhardt qui a eu lieu dans le but de réunir des subsides pour assurer la vie d Artaud à Paris. D. G. Il dit en effet ne pas se souvenir d avoir participé à cette séance du 7 juin Il y a eu le vernissage d une exposition publique d œuvres offertes par plus de quarante artistes et écrivains le 6 juin à la galerie Pierre rue des Beaux-Arts, cette matinée poétique le vendredi 7 juin au Théâtre Sarah-Bernhardt (l actuel Théâtre de la Ville) et une vente aux enchères le 13 juin dans un local proche de la Galerie Pierre. Il déclare à propos de la matinée poétique du Sarah-Bernhardt : «Il me semble que j étais à Bruxelles». Les témoignages sont très nombreux qui prouvent sa présence. Beaucoup de gens se souviennent très bien de l avoir entendu, et il semble d ailleurs inconcevable qu il n ait pas été là. Le 13 juin où il y a eu la vente aux enchères des dessins d Artaud, Barrault devait en être le commissaire-priseur. Et là, en revanche, il est clair qu il n est pas venu car il était précisément retenu à Bruxelles. Barrault a d abord été remplacé par Anie Besnard et Pierre Brasseur puis par un authentique commissaire-priseur. Il a sans doute confondu Une vie sur scène Jean-Louis Barrault Entretiens inédits avec Guy Dumur texte établi, présenté et annoté Par Denis Guénoun et Karine Le Bail Éditions Flammarion, septembre pages. Denis Guénoun Livraison et délivrance Théâtre, politique, philosophie Éditions Belin, Collection «Extreme Contemporain», mars pages. Denis Guénoun Actions et acteurs Raisons du drame sur scène Éditions Belin, Collection «Extreme Contemporain», mars pages. Denis Guénoun Lettre au directeur de théâtre Éditions Les Cahiers de l Égaré mars pages. 03

4 Entretien avec Denis Guénoun 04 les deux événements. Il est possible que cette confusion provienne du fait que cette séance du 7 juin était associée à l un de ces lieux dont il n était plus aussi proche qu avant, et peut-être aussi était-elle due à son appréhension quant au retour d Artaud. Barrault insistait beaucoup sur le fait qu Artaud l avait fait jurer de ne jamais se droguer. Dans les années 1930, Artaud voulait en effet se sortir du rapport à la drogue qui était pour lui un véritable calvaire. Or, il y a eu une grande polémique au moment du retour d Artaud à savoir si oui ou non, on l avait fait replonger dans la drogue. Et manifestement, c est ce qui s est passé. Je pense que c était un des points que Barrault désapprouvait profondément. À partir du moment où il écrit de Rodez, la prose d Artaud se transforme Elle témoigne d un esprit de plus en plus mystique et exalté. Il se met d ailleurs à vouvoyer Barrault, à parler de lui-même à la troisième personne du singulier et signe une des lettres du nom de famille de sa mère, Nalpas. On a affaire semble-t-il à une identité perdue, travestie, tenue à distance... Artaud déclare être mort physiquement... Parlez-nous du style d Artaud, et du jeu théâtral, du travail que le comédien a dû réaliser D. G. Artaud a marqué une très grande réserve par rapport au tutoiement avec de nombreuses personnes au moment où il s est retrouvé à l hôpital. Certains de ses proches pensent justement que c est parce qu on tutoyait les malades, de ce tutoiement de mépris. Il faut se représenter le degré de déchéance qui subsistait dans un hôpital psychiatrique à cette époque et de surcroît, pendant ces années de guerre. La population était déjà «malmenée» par le pouvoir de Vichy, alors vous pensez bien, les malades psychiatriques, eux, subissaient les pires restrictions! Il n y avait aucun soin, une absence d hygiène inouïe, et ils étaient affamés. L hôpital de Ville-Evrard où Artaud a passé trois longues années avant d être transféré à Rodez - grâce à Desnos qui avait imploré le Docteur Ferdière pour essayer d obtenir ce transfert - était un véritable enfer. Quand Artaud s est mis à vouvoyer tout le monde, c était très lié à ce contexte, outre le fait qu il n était pas, semble-t-il, quelqu un qui entrait facilement dans une grande familiarité mais gardait davantage une distance. Il est vrai cependant que dans les premiers échanges, Artaud et Barrault se tutoient et ont une immense tendresse l un pour l autre. En ce qui concerne la question de l identité, il faut savoir qu il a d abord été ferré par la police en Irlande avant d être renvoyé en France et médiatement interné à Rouen. À ce moment, im- il a choisi comme stratégie de déclarer qu il n était pas français mais citoyen grec et que par conséquent, on n avait pas le droit de l interner. Il revendique son identité dans la première lettre de Rodez datée de 1943, lettre extraordinaire dans laquelle il parle de lui à la troisième personne non seulement parce qu il se considère comme Antonin Nalpas mais aussi parce qu il décrit la vie et la mort d Antonin Artaud. Un passage d une grande puissance stylistique. J en viens à votre question sur le jeu. Nous n imitons jamais Artaud. Quand je dis nous, c est à la fois l acteur et le travail que nous faisons ensemble pour la mise en scène. Le comédien, Stanislas Roquette, ne joue jamais la folie. Nous avons fait ce qui à mon avis est la loyauté à l égard de ces textes et de l homme : chercher toujours la logique et l intelligence, l exactitude de ce qu il était. Artaud a un usage de la langue française qui est étincelant, quoi qu il écrive, et même dans le billet le plus utilitaire. Cette langue, si forte, est aussi absolument classique. C est la grande langue française telle qu elle se pratiquait dans la littérature de ces années-là. Dans les textes de Rodez où le sens paraît démantelé, et il l est, notre ligne de travail a toujours été de comprendre où était la rigueur de la pensée. Artaud est un philosophe, et l on retrouve cette rigueur même lorsqu une phrase se répand sur deux pages et demie et qu on doit chercher à en saisir la construction. On cherche la logique de la pensée dans sa droiture. Ce qui est profond, fort et troublant dans le délire, c est sa logique, ce n est pas son incohérence. Le jeu théâtral le fait d autant plus apparaître, qu on ne tente d aucune façon à simuler. Ce qui m a touché dans le délire d Artaud c est qu il s agit d un délire de protestation, de souffrance. Artaud n a jamais aucune complaisance à l égard de la chute. Barrault le dit d ailleurs, il avait la hantise de la santé et il est allé au Mexique pour la recouvrer. Artaud n a jamais rien de morbide. Dans le Théâtre de la cruauté, il est vrai, il y a une certaine violence qui ne peut pas être considérée comme étant entièrement positive mais en revanche, dès qu Artaud est lui-même confronté à la violence qu il subit, tout son discours est protestation, au sens positif du terme. Même dans le délire, il réclame un droit ; celui de vivre. Le comédien, Stanislas Roquette, est seul sur scène Il est à la fois Barrault et Artaud, comme autrefois Barrault, qui expliquait avoir dû jouer à la fois la mère et le fils (monté sur son cheval) en 1935 dans Autour d une mère (d après Tandis que j agonise de William Faulkner)... D. G. Bien sûr, il y a un clin d œil à Jean-Louis Barrault jouant plusieurs rôles à la fois. Il aimait passionnément passer d un rôle à l autre. Aussi, il

5 Entretien avec Denis Guénoun 05 dit dans le texte qu il imitait Artaud et qu Artaud lui demandait de l imiter. L acteur passe effectivement de Barrault à Artaud mais c est toujours Barrault qui lit les lettres, tout est écrit de son point de vue. Barrault entre dans le souvenir qu il a de cet homme, et en un certain sens, il est tout le temps le locuteur. Un locuteur qui évolue et se transforme à chaque lecture de lettre. Ce n est pas simplement l artifice de dire que c est un acteur qui joue deux rôles. C est un acteur qui joue un rôle à l intérieur duquel, à la réception des lettres, il rejoint ce qu il lit. Parlez-nous de la rencontre de Barrault avec Artaud Ils ont eu tous les deux le même «maître», Charles Dullin, ont suivi les cours de l Atelier à quelques années de distance et s intéressent à l expression corporelle, à un art gestuel Dans les entretiens de Jean- Louis Barrault avec Guy Dumur, (Une vie sur scène, Flammarion, 2010), Jean-Louis Barrault dit : «Artaud m a donné quelques clés qui m ont accompagné toute ma vie : sur la respiration, sur les voyelles, sur le corps et les différents centres qui l habitent...» D. G. Barrault a publié un ensemble de considérations sur la pratique de l acteur dans deux ou trois volumes différents. Il s agit d une réflexion sur le rapport entre le corps et le jeu, sur la pra- tique physique et respiratoire inspirée d une sion très structurée. À partir des années 1970, viil en a même fait un spectacle où il était seul sur scène, intitulé Le langage du corps. En préambule aux différentes éditions de ce texte, il signale que c est à Artaud qu il doit ces réflexions. Or, sur le plan de la technique du mime, l essentiel vient d Etienne Decroux avec qui il a travaillé chez Dullin. Il a inventé avec lui la fameuse marche immobile... Cependant, il parle de lui comme d un partenaire de recherche non comme d un maître. C est Artaud qu il considère comme un maître. Il semble qu au cours de leurs conversations dans les années 1930 où ils sont si amis, Artaud, de 14 ans son aîné, lui a donné un dispositif général de pensée autour de la question du corps qui n est pas posée comme une question de technique pure mais liée à une sorte de cosmologie, de place du corps dans la nature et l univers. Ce que Barrault a considéré comme étant sa charpente théorique. Artaud a une puissance de pensée qui saisit son entourage et notamment Barrault. Ce dernier voit chez cet homme une capacité de théorisation au sens fort du terme qui manifestement le bouleverse et le marque très profondément. Barrault l affirme jusqu à la fin de sa vie. Il semble qu Artaud et Barraud se rencontrent véritablement à l occasion de la première mise en scène de Barrault, Autour d une mère, qui a eu lieu en 1935 au théâtre de l Atelier. Artaud s enflamme pour ce spectacle tiré du roman de William Faulkner, avec des acteurs pratiquement nus, avec une transposition poétique, scénique et visuelle qui à l époque était extrêmement rare et qu Artaud utilise pour dire «c est cela le théâtre, ce que Jean-Louis Barrault en a fait». Jean Vilar a écrit que les réalisations théâtrales de Barrault montraient le caractère concret et réaliste des idées d Artaud. Il y a en effet cette résonance très frappante entre ce que Barrault faisait quand il était très jeune et ce qu Artaud voulait faire. Dans ces mêmes entretiens, Jean-Louis Barrault parle aussi de l influence de l Orient. «Nous sommes automatiquement en communion avec l Orient» dit-il. On sait par ailleurs la fascination d Artaud pour le théâtre balinais, pour la Chine, le Japon et le théâtre Nô D. G. C est un des phénomènes les plus énigmatiques, les plus troublants et les moins étudiés. La totalité des grands maîtres du théâtre du XXe siècle en Europe ont été en dialogue extrêmement profond avec la pensée orientale. On le sait à l évidence lorsqu il s agit d Artaud (avec le théâtre balinais) ou de Grotowski (avec le théâtre traditionnel indien), ou de Brecht (avec le théâtre chinois), on le dit moins à propos de Stanislavski. Pourquoi, à un moment, la question qui est posée par le jeu de l acteur paraît devoir s alimenter à une interrogation intellectuelle dont la meilleure lecture viendrait de l Orient? Il faut regarder par exemple chez Yoshi Oida, avec l influence de l enseignement de groupe et de la tradition japonaise. Après avoir suivi une formation d acteur de théâtre traditionnel japonais, il arrive en France en 1968 pour entrer dans la troupe de Peter Brook. Pourquoi la réflexion sur le jeu va-t-elle chercher un sens oriental? Cette question reste à étudier. Entre Artaud et Barrault, il y a eu des connivences, des influences mutuelles, cependant, quelles sont selon vous les divergences de mise en scène, de «méthode de travail» dont parle Artaud dans la première lettre du 14 juin 1935 à propos de sa pièce, Les Cenci, (mise en scène d Artaud avec décor de Balthus aux Folies-Wagram) que Barrault fit à un moment répéter aux acteurs? Artaud écrit «J ai imposé à ma tragédie le mouvement de la nature, cette espèce de gravitation qui meut les plantes, et les êtres comme des plantes, et qu on retrouve fixée dans les bouleversements volcaniques du sol. Toute la mise en scène des Cenci est basée sur ce mouvement de gravitation» D. G. Ce qui me saisit le plus dans ce corpus, c est que la première lettre dont nous disposons et qui correspond à l époque de l amitié quasi fusionnel-

6 Entretien avec Denis Guénoun le entre les deux hommes est presque une lettre de rupture. Elle dit «nous ne sommes pas sur la même voie, nous n irons pas sur le même chemin». Si l incompréhension se retrouve à la fin du parcours, le témoignage n est pas dans la dernière lettre de Rodez, mais dans le dernier extrait de Barrault. La séparation est inscrite dès le début du corpus de textes et se creuse malgré cette amitié si profonde. Artaud écrit dans cette lettre que Barrault lui aurait en quelque sorte reproché d être plus auteur qu homme de scène. Il refuse cette distinction en disant que justement tout ce qu il cherche à vivre c est cette unité de la scène comme espace signifiant unique dont tout le reste, jeu, texte et corps ne sont que des composantes. S il a été celui qui a affirmé à ce point la force du metteur en scène c est parce que la mise en scène n est rien d autre que le lieu où viennent s unifier et se fondre tous les éléments de la représentation dans un ensemble cohérent signifiant. Néanmoins, je suis persuadé qu Artaud vient à la scène (il était acteur de théâtre et de cinéma) à partir de ses préoccupations intégralement littéraires. Homme de l écrit, immense lettré et philosophe de très haute volée, il vient à la scène à partir de l écrit - c est paradoxal puisqu on a l impression qu il dit exactement le contraire - tandis que Barrault travaille à partir du corps. Les premières productions de Barrault sont avec le mime, le corps nu, le mouvement et c est depuis le corps, depuis la scène, depuis le plateau qu il réfléchit à tout ce qui est sa passion pour les textes. Barrault est intégralement acteur. Il pense, écrit, travaille, met en scène à partir du métier d acteur qui est le centre de gravité de toute son action, et même de sa direction du théâtre, de sa pratique institutionnelle... Pendant les huit années où Barrault a été directeur du théâtre national de l Odéon, promu par le pouvoir de l époque, il a toujours été membre de la SFA (le syndicat professionnel des artistes interprètes) affilié à la CGT. Ce qui est quand même assez drôle! Barrault dit d Artaud qu il était acteur mais qu il était aussi poète et que c est en poète qu il jouait. Quant à la phrase que vous citez à propos de la représentation des Cenci aux Folies-Wagram, il faut sa- voir que les spectateurs étaient pris dans une constante rotation du décor. La mise en scène n arrêtait pas de tourner et c était, du point de vue d Artaud, ce qui correspondait au mouvement cosmique. Artaud écrit également que Barrault «triturait» trop les acteurs. On imagine que Barrault devait répéter de façon extrêmement physique, en partant de la matière de l acteur. On dit qu à la fin de sa vie, il allait un peu trop vite, il réalisait dans l élan, mais je crois que chez Barrault, les mises en scène n étaient pas faites pour être assujetties à une vision. Les réalisations venaient de points d énergie de la scène. Le spectacle La Vie parisienne, (dont on a pu voir la vidéo grâce au Centenaire) a été monté de façon assez traditionnelle mais avec un entrain et une très grande énergie qui est d ailleurs contagieuse même lorsqu on regarde simplement la vidéo. Il a eu un immense succès. Je pense que le point d énergie de Barrault était sur la scène, à partir de ce qu il jouait, à partir de l être vivant qui jouait, alors que chez Artaud, le point d énergie provenait d une sorte de conception des forces telluriques qu il disposait sur scène. Dans Lettre à un directeur de théâtre (Les Cahiers de l Égaré, 1996 et 2008) qui a d ailleurs été produit sur scène, vous interrogez le théâtre sur son rapport au théâtre, vous questionnez notamment le drame sur sa limite, ce à quoi apparemment le théâtre est inapte... Que dire justement de la mise en scène d une correspondance qui n a donc pas été écrite pour le théâtre? D. G. Chaque fois qu un texte est fondé sur une adresse, une interpellation, une prière, sur le fait de s ouvrir, d ouvrir la parole à quelqu un qui écoute, c est une ressource théâtrale d une très grande puissance à mes yeux. Parce que la lettre, lorsqu elle est belle et forte, se Jean-Louis Barrault Fonds Renaud-Barrault Jean-Louis Barrault Souvenirs pour demain Préface de Denis Podalydès Éditions du Seuil, (1972) septembre pages. Jean Louis Barrault Une vie pour le théâtre Collectif. Préface de Pierre Berger Éditions Gallimard, décembre pages. Jean-Louis Barrault, 100 ans Adaptation de Pierre Tré-Hardy Éditions Triartis, mai 2011 Lecture en espace : Marie- Christine Barrault, dans le cadre de Paris en Toutes Lettres. La lecture a eu lieu le vendredi 6 mai 2011, à 20h30 à la Mairie du 9e à Paris. 06

7 Entretien avec Denis Guénoun préoccupe en permanence de soutenir le regard de celui qui l entend. Il faut évidemment poser l équivalence destinataire égale public. C est ce que nous avons fait dans les deux spectacles, Qu est-ce que le temps et Artaud-Barraud. Augustin parle sans arrêt à Dieu et de Dieu. Je suis très impressionné par cette formule - qui est une hypothèse poétique - du philosophe et dramaturge, Gabriel Marcel, représentatif de l existentialisme chrétien : «On ne peut parler de Dieu qu à la deuxième personne». C est-à-dire que, dès qu on dit «il» (même pour dire qu il existe), on le perd. Donc, si l on pose cette équivalence, l adresse à Dieu devient une adresse au lecteur. Lorsque Artaud s adresse à Barrault, il s adresse au public. Artaud dans toute sa correspondance, et pas seulement avec Barrault, avait cette façon de nommer sans arrêt son interlocuteur, au milieu d une phrase, de le solliciter, de le convoquer au sens de le faire comparaître. Dans le spectacle, quand le comédien dit : «Jean-Louis Barrault, je n en peux plus», c est profondément bouleversant parce qu il le dit au public, à tous, à chacun de nous. C est une demande, une supplication. L événement au théâtre se produit lorsque le destinataire se confond avec le public. Le public n est plus le témoin de la représentation au sens d observateur, mais il en est le destinataire. Il entre à ce titre dans la représentation parce que c est à lui qu on parle. C est lui qu on interpelle, qu on convoque. Stanislas Roquette a mis en scène un spectacle, il y a deux ans, à partir de deux sortes de textes aussi hétérogènes que possible, un texte de Céline et Lettres à un jeune poète de Rilke. Dans Lettres à un jeune poète, il y a une force incroyable qui fouette le public dans son regard, son écoute ; c est à toi et c est de toi que je parle. Tout un passage concerne précisément l «adresse» dans votre texte, Lettre à un directeur de théâtre... D. G. Je crois énormément à la force théâtrale de la lettre, parce qu elle repose justement sur l adresse. Je voudrais émettre une réserve quant au mot «destinataire» que je viens d utiliser car il inclut celui de «destin». Dans La carte postale : de Socrate à Freud et audelà de Jacques Derrida, un essai qui constitue une sorte de modulation sur le thème de l envoi, de la communication à distance, où tout tourne autour de la problématique de la proximité et de l éloignement, il y avait cette petite phrase de Lacan très célèbre, un commentaire sur la lettre volée disant qu «une lettre parvient toujours à son destinataire». Derrida dit évidemment que non, parfois la lettre ne parvient pas. Et c est très important de le dire. L élision partielle ou complète de certains envois laisse ouvertes beaucoup d interrogations telles que : «Qui écrit? À qui? Et pour envoyer, destiner, expédier quoi? À quelle Adresse?» Derrida parle de «destinerrance». La destinerrance, c est la chance - ou la malchance - qu un signal de l autre à soi ou de soi à l autre puisse ne pas parvenir à destination. Je ne sais pas comment appeler le destinataire de la lettre avec un autre mot que destin, peut-être «expéditaire»! Dans Actions et acteurs (Belin, 2005), vous écrivez que «tout le théâtre moderne est l histoire de la crise du drame et la scène le lieu de cette crise, le drame, lieu de la destination» Artaud écrivait dans le Théâtre et son double, «Cette idée de la suprématie de la parole au théâtre est si enracinée en nous et le théâtre nous apparaît tellement comme le simple reflet matériel du texte que tout ce qui au théâtre dépasse le texte, n est pas contenu dans ses limites et strictement conditionné par lui, nous paraît faire partie de la mise en scène considérée comme quelque chose d inférieur par rapport au texte.» D. G. Ce qui me plaît beaucoup dans la correspondance, c est l ina- Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault sur le chantier du théâtre du Rond-Point Fonds Renaud-Barrault-BNF. Lettres d Antonin Artaud à Jean-Louis Barrault Préface de Paul Arnold. Notes d André Frank. Ouvrage illustré d un portrait et d un dessin d Antonin Artaud Éditions Bordas, pages. Photographie de scène (Acte I, scène 3) pour Les Cenci, d Antonin Artaud. Décor de Balthus. Clichés studio Lipnitzki [1935]. Legs Paule Thévenin, 1935 BNF, Manuscrits. 07

8 Entretien avec Denis Guénoun chèvement du texte, le contraire du caractère destinal. En ce sens, le texte de la lettre est un texte inachevé parce que le destinataire est absent. Ce délai, ce décalage entre l écriture et la réception - sinon, il n y a pas d écriture - est précisément au cœur de toute la réflexion de Derrida sur ce sujet. Lorsque vous vous trouvez devant une lettre, il y a tout de suite un problème de mise en scène. Cet inachèvement est aussi l ouverture du texte sur son extériorité, sur son contexte, sur sa pragmatique, sans parler de l histoire de la lettre. Dans la lettre, la non-immédiateté du texte appelle sans cesse à sa mise en scène, à sa mise en situation, à son interprétation. En un certain sens, le drame dans sa forme classique, canonique, est la négation de ce qui vient d être dit. La fameuse phrase «le drame est absolu» signifie que le drame rêve sa propre clôture, rêve de se suffire à lui-même. Il est un univers autonome, une structure discursive qui serait tellement construite qu elle serait parfaitement autoréférente, qu elle n aurait besoin que de se renvoyer à elle-même. On sait bien qu au théâtre s il y a du jeu, de la scène, c est justement parce qu il y a ce décalage, ce fait qu à un moment donné, le texte ne se suffit pas à lui-même. Les poètes du drame absolu pourraient être des poètes où la scène n est plus nécessaire. Cet inachèvement, cette incomplétude du texte de la lettre est très proche de la transdramaticité du texte de théâtre qui justement ne se suffit pas à lui-même. La première acception du terme de «rôle» est «parchemin roulé» et elle vient du fait qu on ne recopiait pas la totalité de la pièce parce que c était trop long et qu on attribuait à chaque acteur seulement son rôle, son «rouleau de papier», c est-à-dire sa partie. C est ce que dit le mot part en anglais. Le texte de théâtre, dans cette réalitélà, a un caractère absolument et radicalement incomplet. Vos projets de livres, de mises en scène? D. G. J écris en ce moment une pièce pour le TNP qui repose sur une correspondance entre Jean-Louis Barrault et Jean Vilar que je croyais en grande partie imaginaire. On a retrouvé, il y a peu de temps, une lettre de Barrault à Vilar qui date de décembre Cette pièce qui s intitule Mai, juin, juillet commence par une lettre de Barrault à Vilar et se termine par une lettre de Vilar à Barrault, des lettres supposées, bien sûr. J aime énormément cette force d adresse, de profération où il y a deux modes de présence sur la scène, la présence par l expéditeur et la présence par l interpellation de l «expéditaire» et donc la présence par destination et la présence par l absence sur scène de celui à qui l on parle. Aux rencontres de Brangues, le 25 juin à 15 heures, Christian Schiaretti présentera une première lecture de cette pièce inédite et le 21 juillet au Musée Calvet d Avignon, et à l invitation de France Culture, je la lirai en public en avant-première de la future production au TNP. J écris aussi un texte qui s appelle provisoirement «l affaire Rousseau» pour la Comédie de Genève et qui concerne les Lettres écrites de la Montagne. En dehors de la tournée qui s annonce consistante de Qu est-ce que le temps, le spectacle sur les Confessions d Augustin, et de Artaud-Barrault, j ai différents travaux d écriture en cours, un croisement d essai et de réflexion théorique et une pièce dont le texte est plus ou moins narratif, romanesque, théâtral, dont une grande partie comprend des lettres. Artaud-Barrault Au Pavillon de l Arsenal (Paris, du 29 juin au 1er juillet), la réservation (qui est impérative) se fait par mail : barrault@pavillon-arsenal.com. Avec cette réservation, l entrée est libre dans la mesure des places disponibles. Au Festival d Avignon : du 8 au 23 juillet à la Maison Jean-Vilar (8 rue Mons) à 11h du mardi au samedi. Qu est-ce que le temps? (Le Li- vre XI des Confessions d Augustin) En Avignon Maison Jean-Vilar le dimanche 10 juillet à 12h30 et les dimanche 17 et 24 juillet, à 11h. Mise en scène de Denis Guénoun Interprète Stanislas Roquette (qui dit la traduction de Frédéric Boyer (POL, 2007) Mai, juin, juillet En Avignon Lecture de Denis Guénoun présentée par Christian Schiaretti en avant-première de la production de cette pièce au TNP le jeudi 21 juillet à 19h au Musée Calvet Table ronde sur la question «La mise en espace : une écriture de la mise en scène» animée par Denis Guénoun, dans le cadre des 40 ans de Théâtre Ouvert. En Avignon Le 20 juillet de 11h à 13h, à la Chapelle des Pénitents Blancs d Avignon. 08

9 Extraits choisis - Artaud-Barrault 09 Extraits choisis «Artaud-Barrault» Pièce conçue et mise en scène par Denis Guénoun JEAN-LOUIS BARRAULT Après la nature vigoureuse de Charles Dullin, après l amitié d Etienne Decroux, c est le caractère grandiose d Antonin Artaud qui m a le plus frappé. J avais «reçu» Charles Dullin au point de lui ressembler. Je devais subir Artaud d une façon identique, jusqu au mimétisme. C était un personnage double. L un était d une lucidité vertigineuse. Il avait conscience de tout ce qui se passait à la fois autour de lui : à droite, à gauche, devant, derrière, tout près, très loin. Il captait le Présent dans tous les sens, de tous ses sens. Une perception d œil de mouche. L autre Artaud était un personnage embrasé et voyant. On avait l impression que l on avait monté sur une voiture de tourisme un moteur d avion. Sans calmant, Artaud explosait de partout. Il était royalement beau. (...) Il avait un front extraordinaire qu il portait toujours en avant pour éclairer sa route. De ce front grandiose s échappaient des gerbes de cheveux. Ses yeux bleus et perçants rentraient dans ses orbites comme pour pouvoir scruter plus au loin. Des yeux d oiseau rapace un aigle. Son nez mince et pinc é frémissait constamment... (...) Vous comprenez, j ai été son jeune disciple- parfois indiscipliné. J ai reçu son influence d une façon fulgurante. Il suffisait de trois ou quatre jets d Artaud pour que tout à coup une déchirure cellulaire se produise en moi et me découvre ce que je portais sans le savoir. Avec lui, ce fut la métaphysique du théâtre qui m entra dans la peau. Alors certaines nuits ont été des nuits de feu. (...) ANTONIN ARTAUD Paris, 14 juin 1935 Mon cher Barrault Tu sais en quel honneur je tiens et ton œuvre, et ce que tu es. Tu comprends donc dans quel esprit je te parle quand je t écris. Il n est d ailleurs pas question que tu puisses si peu que ce soit m en vouloir de ce que je vais te dire mais je ne veux pas, que tu puisses conserver en toi, même l ombre d une amère pensée. Je ne crois pas une collaboration possible entre nous, car si je sais ce qui nous unit je vois encore mieux ce qui nous sépare, et qui tient à une méthode de travail qui partant de deux points de vue totalement opposés aboutit à un résultat qui n est pas le même, malgré les apparences. Je t ai d ailleurs vu travailler dans les CENCI, quand je te demandais de faire répéter les acteurs. Tu les triturais d une façon, où tu mettais tellement de toi que tout de même à la fin les choses sortaient du cadre. Enfin plusieurs fois devant moi tu as fait une réserve sur ma façon personnelle de travailler, concernant le fait qu étant avant tout auteur je ne poussais pas assez loin les choses, et que je me heurtais dans la réalisation à des obstacles que je ne pouvais pas vaincre faute de travail et d application. Or et c est une chose à laquelle je tiens par dessus tout je ne crois pas aux cloisons étanches et spécifiquement en matière de théâtre. C est à la base de tout ce que j ai écrit depuis quatre ans et plus. (...) Je ne suis pas homme à supporter qui que ce soit auprès de moi, même dans une œuvre quelle qu elle soit, et après LES CENCI moins que jamais. (...) Mexico, 17 juin 1936 Mon cher Barrault Non. C est plutôt moi qui regrette d avoir été amené à te demander encore quelque chose. Mais c est un détail crois-le. Je me débats depuis quatre mois au milieu de difficultés financières incroyables. J ai placé des articles dans des revues et journaux, et c est ainsi que je me défends. Je suis devenu depuis un mois le collaborateur régulier du National Revolucionario Journal Gouvernemental. Mais tout cela ne serait pas intéressant si ces articles ne m avaient servi à défendre un point de vue unique, et à répandre les idées même que je suis venu manifester ici. Peu de gens ont en effet compris le but de mon voyage à Mexico. Il ne s agissait pas de changer de vie, et de fuir la France où je ne pouvais plus trouver place. Je ne puis te donner de précisions, mais je t ai fait allusion un soir, en sortant de chez Sonia, au but vrai de mon voyage au Mexique. Et je t ai dit qu il y avait des cavernes au Mexique. (...) Je suis venu ici trouver les moyens de vivre en Sécurité en France à mon retour. Et il faudra que les choses changent à tout prix. Je suis donc venu au Mexique chercher la force, et les forces, de pousser à ce changement. Je ne vois pas pourquoi ce qu il y a de meilleur dans un pays devrait continuer à être automatiquement sacrifié. (...) Je suis venu au Mexique pour rétablir l équilibre et briser la malchance. Car c est de cela qu il s agit. Malchance extérieure et intérieure, et l extérieur vient aussi de moi. (...) Je te serre amicalement les mains. Antonin Artaud Legacion de Francia. Larma 35 Mexico D. F. Mexique

10 Extraits choisis - Artaud-Barrault Rodez, 1er février Mon bien cher Ami, Je vous ai écrit à la Comédie-Française au moment de la première du «Soulier de Satin» il y a trois semaines ou un mois et je me demande si cette lettre vous est parvenue. Vous devriez la réclamer. Jean-Louis Barrault je n en peux plus des distances qui nous séparent et de ne plus voir ceux qui me sont chers. Je sais que vous ne m oubliez pas et que vous pensez souvent à moi ; mais je vois que la vie vous retient par trop de soucis, de préoccupations, d angoisse et qu elle vous empêche de me donner le signe que j attends de vous. Peutêtre vous retient-elle aussi par des charmes faux, des illusions captieuses et que vous n avez pas encore entièrement tuées. J ai passé mon temps depuis six ans et demi de claustration à lutter entre le faux et le vrai dans le mental. Mais maintenant c est asez. Je n en peux plus de cet éternel débat avec moi-même. Il faut que je vive moi aussi. J ai besoin d air et d une nourriture que ces temps de restrictions et de guerre ne permettent plus de trouver nulle part. Elle durera jusqu à ce qu un certain nombre d hommes, dont vous êtes au premier rang, aient compris de quoi il s agit. Et si je vous écris c est qu il faut à tout prix maintenant, Jean-Louis Barrault, retrouver la mémoire de quelque chose. Un vieux problème s est posé à nous tous depuis les débuts conscients de notre existence et au dessous duquel nous vivons. Eh bien il faut faire un effort pour remonter le cours des choses, et renverser les événements. On le peut par la pureté et la sincérité en face de soimême, et en face aussi de Dieu. (...) Lettres d Antonin Artaud à Jean-Louis Barrault Éditions Bordas, 1952 Sites internet FloriLettres, édition n 82 de janvier 2007 consacrée à Antonin Artaud. Centenaire Jean-louis Barrault Ina.fr - Jean-louis Barrault pos-du-theatre-du-rond-point.fr.html Pavillon de l Arsenal Les Amis de Marcel Carné de-jean-louis-barrault / Denis Guénoun barrault/ Jean-Louis Barrault Portrait Par Corinne Amar Dans Souvenirs pour demain (Seuil, 1972), Jean- Louis Barrault ( ), évoque sa naissance, l univers dans lequel il a grandi, la guerre, un père vite disparu : «Ma mère m a mis au monde le 8 septembre 1910 à 10 heures du matin, précise l acte de la mairie. Cela se passait au 11, rue de l Eglise, au Vésinet, banlieue résidentielle à dix-sept kilomètres de Notre-Dame de Paris. (...) Mon père, Jules Barrault, y était jeune pharmacien, son officine était modeste. Il arrondissait ses moyens d existence en travaillant à l asile d aliénés du voisinage. (...) Il y avait au Vésinet une Société de théâtre amateur, l Essor. Mes jeunes gens de père et mère en faisaient partie et jouaient la comédie. Mon père excellait, parait-il, dans le Luthier de Crémone de François Coppée. Ma mère avait une jolie voix (...). La vie devait être bien douce et insouciante au Vésinet!... La carrière dramatique du couple Barrault devait, hélas s arrêter court, car pour mes deux ans, mes parents m offrirent Paris.» La guerre éclate. Le père est brancardier. Il soigne les typhiques, en attrape le mal et meurt, en octobre Le fils est orphelin. Il est élevé dans la famille de sa mère qui s est remariée, par son grand-père et son oncle. Elève, puis pion, au lycée Chaptal à Paris, Jean-Louis Barrault est d abord un jeune homme encore indécis sur ses goûts ; les mathématiques, la peinture ou le théâtre ; avant d être l acteur, le metteur en scène, le directeur de théâtre français, et l inoubliable Baptiste Debureau, des Enfants du paradis, de Marcel Carné (1945), que l on connaît. En face du lycée, sur l autre trottoir du boulevard des Batignolles, il est fasciné par la façade du théâtre des Arts où les Pitoëff multiplient les succès. Il fait de la figuration certains soirs. «J avais de plus en plus envie de faire du théâtre. J en avais une envie forcenée (...). C était devenu un besoin aveugle et sourd». Il écrit à Charles Dullin ; «(...) protéger et torturer un jeune être humain, il n y avait pas mieux (Barrault, Souvenirs pour demain).» Les anciens de l Atelier, Jean Vilar, Madeleine Robinson, Roger Vadim, Jean Marais, s en souviendront. On n échappe pas à son physique. Celui de M. Jean-Louis Barrault le destine à ne jamais passer inaperçu, quoiqu il entreprenne, avait dit de lui, Colette (en 1937, et cela était prémonitoire). D abord élève de Charles Dullin à l école de l Atelier et acteur de sa troupe de 1933 à 1935, il rencontre, à 25 ans, Etienne Decroux qui a travaillé comme acteur dans la Compagnie de Dullin, mais aussi sous la 10

11 Jean-Louis Barrault - Portrait direction d Antonin Artaud, de Louis Jouvet. Decroux l encourage à aller vers le mime, et élabore avec lui, une technique nouvelle qu il intitule «mime corporel dramatique». Barrault devient «naturiste par pureté et végétarien par nécessité», se souvient de «cavalcades à poil dans les couloirs» et de la salade «rangée dans une vieille boîte à violon qui a perdu son instrument», d une existence pauvre, «heureuse, insouciante, enthousiasmante», au service du théâtre seul et du corps. Plus tard, il confiera : «Voilà longtemps... très longtemps, qu au théâtre, j essaye de me servir de mon corps comme d un instrument. (...) L être humain m a toujours fait penser à un arbre.» Decroux et lui mettent au point la marche «sur place». Nus ou presque nus «et si possible le visage recouvert d un masque impersonnel». Sur scène, aucun son, aucun bruitage, le silence même. Et lorsqu ils miment un combat, dans leurs gestes, une maîtrise alors, réservée aux seuls acteurs japonais. «À Paris qui fréquente-t-il? Jacques Prévert et les camarades du groupe Octobre, Artaud avec qui il passe des heures entières à délirer, Robert Desnos qui l introduit dans les éclats éparpillés du mouvement surréaliste.(...) Avec Decroux, il pénètre dans l art du mime avec furie. Leurs numéros font penser aux danses d Extrême-Orient.» (Jean-Louis Barrault, Saisir le présent, Robert Laffont, 1984) Après Dullin, après Decroux, c est le caractère «grandiose» d Artaud qui le subjugue ; l écrivain, l acteur travaillé par le problème de la diction et l importance du geste, le poète. Et l ami ; par la présence, au théâtre - «Nous nous voyions presque quotidiennement» - et par la correspondance ; les lettres qu il lui adressait, de Paris, d Amérique ou de Rodez, qu il fût libre ou plus tard, interné. «Sans calmant, Artaud explosait de partout. Il était royalement beau.» En juin 1935, Jean-Louis Barrault présente à l Atelier son premier spectacle, Autour d une mère, adapté du roman de William Faulkner Tandis que j agonise. Faulkner est une révélation. Proche d Artaud, des surréalistes et de «la bande à Prévert», il est alors considéré comme l une des valeurs sûres de la nouvelle avant-garde théâtrale. Un an plus tard, il rencontre Madeleine Renaud ( ). Issue d un milieu bourgeois, elle est entrée à la Comédie-Française à l âge de 21 ans, par désir d avoir un métier, d être indépendante. Les rôles de jeune première, d ingénue, lui vont à merveille. Elle a dix ans de plus que Jean-Louis, un mari déjà vieux, Charles Granval (qui lui rend sa liberté), un amant, Pierre Bertin, son camarade du Français, un enfant ; il grandit, elle ne lui consacre pas beaucoup de temps, mais elle l adore, il l appelle «Madeleine», comme tout le monde. Sociétaire, adulée de la Comédie- Française, vedette de cinéma, elle vit dans son hôtel particulier de Passy. Le roman de Vicki Baum, Helen Wilfur, adapté à l écran par Jean Benoît-Levy, scelle la rencontre Renaud-Barrault ; le réalisateur veut faire jouer Barrault aux côtés de Madeleine Renaud. «C est pendant le tournage d Hélène que nous sommes devenus amants», reconnaissait Madeleine Renaud. Elle quitte sa vie d avant. Ils se marient en septembre 1940, pour former le couple inséparable dont l histoire d amour durera près de soixante ans, au carrefour des grandes aventures théâtrales du XXe siècle. Depuis 1940, Barrault est pensionnaire à la Comédie-Française. En 1943, ils collaborent ensemble à la création du Soulier de satin, de Paul Claudel, qu il met en scène. Il met aussi en scène Phèdre, et les deux pièces assureront sa célébrité. Avec Madeleine Renaud il fonde, après leur départ de la Comédie-Française, en 1946, sa propre compagnie qu il base au Théâtre Marigny ( ) ; une troupe et un répertoire qui couvre tous les genres et toutes les époques, de l Antiquité à nos jours ; une programmation fondée sur l alternance, avec des concerts, des récitals de poésie, des conféren- ces, des expositions... À partir de 1959, il devient le directeur du Théâtre de l Odéon. Puis, c est le Récamier, le Théâtre d Orsay, le Théâtre du Rond-Point, des tournées à l étranger ; en Amérique du Sud, au Japon, en URSS... Il monte les grandes œuvres du répertoire classique ; Eschyle, Shakespeare, Racine, Molière, interprète les textes de ses contemporains ; Feydeau, Genet, Beckett, Duras, Ionesco, Sarraute... La popularité de la Compagnie est immense, en France comme à l étranger, et à leur tour, au Théâtre des Nations, le couple Renaud-Barrault accueille des spectacles du monde entier. Leur présence sur les écrans immortalisera leurs noms. Sur le site de la Fondation La Poste : Portrait d Antonin Artaud par Olivier Plat édition du 11 janvier

12 Dernières parutions Dernières parutions Par Elisabeth Miso Mémoires Ernest Hemingway, Paris est une fête. Traduction de l anglais (États- Unis) Marc Saporta. Édition de Seán Hemingway, avant-propos Patrick Hemingway. «Découvrir tout ce monde nouveau d écrivains, et avoir du temps pour lire, dans une ville comme Paris où l on pouvait bien vivre et bien travailler, même si l on était pauvre, c était comme si l on vous avait fait don d un trésor.» À l automne 1956, l hôtel Ritz invite Ernest Hemingway à reprendre possession des deux malles-cabines qu il a laissées derrière lui en Leur contenu, des livres, des pages de roman, des carnets de notes du Soleil se lève aussi et des coupures de presse, réactive le souvenir nostalgique de sa vie parisienne dans les années Dès l été 1957, «Papa» s attelle à la rédaction des «Vignettes parisiennes», traces autobiographiques de sa jeunesse bohême publiées posthumes en 1964 sous le titre Paris est une fête. Cette nouvelle édition reproduit les manuscrits originaux inachevés, augmentés de «vignettes» et de fragments inédits. L auteur américain évoque cette période exaltante, où journaliste il caresse l ambition de devenir romancier. Il travaille dur attablé à la Closerie des Lilas ou perché dans sa chambre sous les toits, s efforçant de débarrasser son style de toute tournure superflue. Il écoute les recommandations de Gertrude Stein, mais dans son for intérieur, il pressent déjà que quelque chose est à l oeuvre. «Ne t en fais pas. Tu as toujours écrit jusqu à présent, et tu continueras. Ce qu il faut c est écrire une seule phrase vraie. Écris la phrase la plus vraie que tu con- naisses.» se convainc-t-il pour ne pas se décourager. Il dévore les écrivains russes, Tourgueniev, Tchekov, Dostoïevski, Tolstoï, qu il se procure dans la librairie-bibliothèque de Sylvia Beach, lieu de passage des intellectuels et des artistes anglophones. Il arpente Paris, aime à se restaurer chez Lipp dès qu il a un peu d argent et même la faim ne peut entamer son enthousiasme pour cette ville fascinante, bouillonnante d audace et de créativité, où il peut se lier avec des êtres aussi stimulants que James Joyce, Ezra Pound, Jules Pacsin, Evan Shipman ou Scott Fitzgerald. L amour irradie également ces Mémoires, avec les figures de ses deux premières femmes Hadley et Pauline. Éd. Gallimard, Du monde entier, 320 p, 19,50. Romans Siri Hustvedt, Un été sans les hommes. Traduction de l anglais (États-Unis) Christine Le Bœuf. Mia professeur quinquagénaire de littérature à l université de Columbia et poétesse, traverse une brève crise psychotique quand son mari Boris, neuroscientifique, lui annonce qu il veut faire une pause après trente ans de mariage. En fait de pause, scénario des plus classiques, Boris a succombé au charme d une femme beaucoup plus jeune. Mia quitte Brooklyn pour son Minnesota natal, et loue pour l été une maison dans la petite ville de Bonden où réside sa mère octogénaire. Là, elle anime un atelier de poésie pour sept adolescentes, se lie d amitié avec sa voisine une jeune mère au foyer perturbée par ses querelles de couple, emplit un cahier de ses souvenirs sexuels, échange quelques lettres avec Boris ou sa fille Daisy, passe de délicieux moments avec sa mère et ses quatre attachantes amies de la maison de retraite, toutes veuves épanouies libérées d un quotidien conjugal aliénant, et panse doucement ses plaies. Avec ironie et tendresse, elle se contemple à distance et prend le temps d une introspection bénéfique. «Après tout, nous ne pouvons, nul d entre nous ne peut jamais démêler le nœud des fictions qui composent cette chose incertaine que nous appelons notre moi.» Sur la trame d un banal adultère, la romancière brode une subtile réflexion sur la féminité à travers les différents âges de la vie et sur les violences sourdes faites aux femmes dans nos sociétés patriarcales. Livre après livre, nourrie de littérature, de philosophie et de neurosciences, Siri Hustvedt distille avec érudition une curiosité inassouvie pour les mouvements mystérieux de la pensée, de l imaginaire, pour notre capacité à nous réinventer en permanence, pour l insondable complexité des ressorts psychiques qui font de nous ce que nous sommes. Éd. Actes Sud, 216 p, 18. Récits Adrien Gombeaud, Une blonde à Manhattan. En 1955 Marilyn Monroe, fraîchement divorcée de Joe DiMaggio, lasse des rôles de blonde évaporée à la sensualité affolante que lui propose Hollywood, aspire à donner à son travail d actrice et à sa vie une dimension plus intellectuelle. New York lui semble la ville idéale où concrétiser ses rêves de métamorphose. Elles suit les cours de l Actors Studio, fonde sa propre maison de production. Bob Stein, rédacteur en chef du magazine féminin Redbook, qui souhaite attirer des lectrices plus jeunes, a l idée d un portfolio sur la star. Marilyn Monroe s y montrerait sans fard, saisie au quotidien comme jamais, dans l intimité de sa renaissance new-yorkaise ; modèle et magazine livreraient ainsi une certaine vision de la modernité, «Jeune comme cette Amérique qui, dans ces années-là, réinvente l idée même de la jeunesse.» Stein confie la prise de vue à Edwin Feingersh, un des photo-reporters les plus en vogue du moment, connu pour ses reportages de guerre, en quête perpétuelle de plus de réalisme, d authenticité, de vitesse et d instantanéité. À cette époque la télévision n a pas encore envahi les foyers américains, la presse magazine règne, formidable fenêtre ouverte sur le monde, New York rayonne avec des titres aussi prestigieux que Life, Newsweek, Look ou Vanity Fair. Feingersh suit Marilyn pendant une semaine, dans le métro, sur la terrasse de l hôtel Ambassador, dans son dressing, au bar du Costello s où il a ses habitudes, de Lexington Avenue au Madison Square Garden. Les photographies devenues mythiques, notamment celle où la star sculpturale dans une robe en lamé, asperge son décolleté de Chanel n 5, disparaissent pendant trente ans et le nom de leur auteur avec elles, avant de refaire surface, exhumées d un hangar de Brooklyn en 1987 par le collectionneur Michael Ochs. 12

13 Dernières parutions Troublé par la magie de ces images et par ce photographe tombé dans l oubli, le critique de cinéma Adrien Gombeaud mène l enquête. Ed Feingersh sort de l ombre et le temps d une rencontre fugace, deux êtres alors au sommet de leur art qui ne savent pas encore qu il leur reste moins de dix ans à vivre, tous deux bientôt rattrapés par leurs démons, échangent dans une «sorte de pacte inconscient» un peu de leur vérité nue. Éd. Le Serpent à Plumes, 215 p, 19. En parallèle de la publication de cet ouvrage, une exposition des clichés de Feingersh se tient jusqu au 7 octobre, à la Maison des États-Unis (3 rue Cassette Paris). Luis Sepúlveda, Histoires d ici et d ailleurs. Traduction de l espagnol Bertille Hausberg. Alors qu il consulte de vieux documents stockés dans des cartons, Luis Sepúlveda tombe sur un reportage relatant son retour au Chili en 1990 après quatorze ans d exil. À l épo- que, frappé par l innocence de cinq enfants du quartier pauvre de La Victoria à Santiago, immortalisés sur un cliché d une amie photographe, il convainc cette dernière de partir sur leurs traces et de les photographier à nouveau huit ans plus tard au même endroit. Le temps écoulé entre les deux photographies pourrait faire l objet d un récit. La mort d un des membres du quintette, abattu à l âge de quinze ans pour avoir dérobé de quoi nourrir sa famille, oriente le projet vers un constat amer des ravages de la dictature et de cet oubli prôné par le nouveau gouvernement au nom de la réconciliation nationale. Depuis bien sûr, le désir de justice a été entendu, nombreux sont les tortionnaires à avoir été condamnés mais le pouvoir financier a généré d autres dérives. Un repas d anniversaire d un ami d adolescence ex-commandant guérilléro sous le régime de Pinochet, l honneur d Allende et de sa garde rapprochée à La Moneda, le souvenir d une flasque de rhum partagée avec un compagnon de la brigade internationale Simón Bolívar au Nicaragua, au fil d histoires qui s égrènent d Europe en Amérique Latine, des visages du passé et du présent surgissent L écrivain rend ici hommage à ses frères insoumis, à tous ces «héros fragiles» vivants ou morts qui comme lui ont connu la défaite, se sont battu avec courage et dignité pour la démocratie chilienne. L auteur du Vieux qui lisait des ro- mans d amour revient également sur la genèse de son premier roman. En 1978 au début de ses années d exil, il séjourne en Équateur parmi les indiens Shuars, une nuit d orage il est hé- bergé par un vieux Blanc qui vit seul au milieu de la forêt amazonienne et qui a pour seule richesse quelques romans d amour qu il parcourt le soir à la lueur d une lampe à carbure. Un jour d orage sur la côte croate en 1987, le vieil exilé lui apparaît : «Le vieux était un exilé et il s est mis à me raconter mon pre exil». Éd. Métailié, 160 p, 17. pro- Benjamin Hoffmann, Père et fils. C est le récit d un fils dont le père est en train de mourir, c est le journal commencé d une déclaration d amour d un fils à son père, qui s achève un mois plus tard. «18 mars, au matin, Hier la nouvelle est tombée : mon père est alité dans un manoir obscur. (...) 9 avril, Le manque de mon père n est pas indicible : mille fois le jour, aux objets et aux bêtes, à la solitude d une chambre ou à l espace d un parc, je déclare malgré moi : «Papa est mort.» (...) Oui, j envie ceux qui ont encore le loisir de dire «Papa», ceux qui peuvent demander conseil, ceux qui ont la protection d un être sur qui ils peuvent compter.» C est un récit bref ; les mots importent, font des phrases, des fragments de vie, datés, en même temps qu ils échappent au temps : conjurer la mort, différer sa proximité, tout est là. Les allées et venues à l hôpital, les dialogues possibles encore, les souvenirs comment retenir tout de l autre encore vivant, comment décrire la vie de l autre, quand elle décline en lui aussi vite qu une peau de chagrin? Le narrateur écrit, pendant qu autour de lui, on pense «enterrement», «incinération», «plaque numérotée», il sait qu il veut réussir cela : «un beau texte et que mon père vienne y reposer». Un livre mieux qu une pierre tombale. C est un portrait du père et un portrait, en filigrane, du fils ; la douceur des sentiments, la souffrance du manque, la nostalgie violente, irrémédiable du monde d avant ; l équilibre détruit. À partir de là, regarder l autre et ne plus pouvoir s empêcher de penser: «Et toi, tu as encore ton père?» Parce que, à partir de là, nécessairement, plus rien n est pareil : on n est plus comme les autres qui ont deux parents.. Éd. Gallimard, L Arpenteur, 116 p. 12. Corinne Amar. 13

14 Archives de la vie littéraire sous l occupation Exposition de mai à juillet 2011 Archives de la vie littéraire sous l occupation Exposition Par Corinne Amar «C est une chose cruelle d avoir à essayer d expliquer le désastre de son pays. À vrai dire nous ne mesurons pas encore l étendue de no- tre malheur.» Jacques Matravers le désastre ritain, À (1941). (Après une visite en Argentine en 1937, bloqué en Amérique du Nord par la déclaration de guerre, le philosophe français, Jacques Maritain ( ) prenait position contre le régime de Vichy.) Montrer l Occupation à travers le prisme des écrivains, des philosophes, des poètes, des artistes, des directeurs de revues, des hommes de métier du livre : de mai à juillet 2011, l Hôtel de Ville de Paris présente une exposition conçue et réalisée par l Institut Mémoires de l édition contemporaine (IMEC), sur la situation ambiguë des intellectuels français, sous l Occupation, entre Résistance et Collaboration. Poèmes, tracts, lettres, articles, revues, brochures, romans, essais, films : ce sont près de 800 archives, issues essentiellement des fonds de l IMEC, réparties en 12 sections et 29 vitrines ; une cinquantaine de «unes» de journaux, une bibliothèque des revues littéraires et poétiques en activité sous l Occupation, trois films documentaires dont des actualités littéraires des années 1940 à Un grand plan de Paris couvre le mur, avec les principales adresses des «puissances intellectuelles» en présence sous l Occupation. Comment penser, écrire, publier, vivre et survivre, au cœur d une période où les autorités d Occupation contrôlaient tout, où l on risquait sa vie si on lisait, imprimait, diffusait des textes interdits? «Nulle part ici vous ne trouverez les salauds d un côté, les héros de l autre» a prévenu Claire Paulhan, historienne de la littérature, éditrice et l une des trois commissaires de l exposition, avec Robert O. Paxton, historien de la France et de l Europe au XXe siècle, et Olivier Corpet, directeur de l IMEC. Alors, il faut approcher de très près et s aiguiser l œil, aller de la première salle - dite des Prévôts -, celle des «unes» de journaux et des revues littéraires de tous bords, à la deuxième dite des Tapisseries -, avec ses vitrines, plonger dans cette masse mouvante de documents sous verre, où tout est à lire plus qu à voir (et parce que l archive n est pas facilement lisible, décryptage nécessaire), pour entendre «ces voix qui montent du désastre (Aragon)» et essayer de comprendre. Les documents sont regroupés par thématiques ; - La France de Vichy ou le bâillonnement de la presse et l exclusion des Juifs de la société française ; - L édition française sous la férule nazie, avec le contrôle magistral sur toutes les activités des métiers du livre : dès octobre 1940, les Allemands interdisent les livres, rayent les productions des Juifs, des communistes, des Francs-maçons, bref, oeuvrent pour «aryaniser» l édition ; - Séductions de la collaboration : annoncée par le Maréchal Pétain, le 30 octobre 1940, alors que la diffusion de la littérature allemande prend de l ampleur, sous couvert d échanges soi-disant culturels et de dialogues entre vainqueurs et vaincus, en même temps que s élabore un projet nazi de domination intellectuelle de l Europe ; - Faits prisonniers : il y a ceux qui cherchent par tous les moyens à s échapper et ceux qui s adaptent ; - Oser résister ou saisir à temps les enjeux de l Occupation allemande, et s armer, s engager, entre Résistance et clandestinité, choisir les armes ou encore les mots : l écrivain André Suarès, le fondateur et l un des quatre animateurs de la NRF, avec Gide, Claudel, Valéry, fit partie de ceux qui avaient tôt tiré la sonnette d alarme; - Persécutés et déportés : le 3 octobre 1940 est votée une loi qui interdit aux Juifs l exercice des fonctions publiques, des professions libérales, intellectuelles, dirigeantes ; - Solidarités internationales : nombreux sont les intellectuels français contraints à l exil, en Angleterre ou aux Etats-Unis ; des écrivains trouvent où publier à New York, au Canada, en Suisse... - La libération : des camps de concentration et d extermination par les armées alliées et le retour des exilés, entre joie et prudence, avec la capitulation de l Allemagne ; - L épuration dans les lettres. On trouve ici beaucoup de documents sur les prisonniers ; entre autres témoignages miraculeux, deux lettres de Louis Althusser jetées du train, sans savoir, des lettres ramassées et acheminées à l oncle à qui elles étaient destinées ; des écrits de ceux qui ont été mis en camps de prisonniers et qui disent, courageusement : «c est une expérience», et tentent de survivre en s adaptant, 14

15 Archives de la vie littéraire sous l occupation Exposition de mai à juillet 2011 comme Hyvernaud, Lévinas ; «on travaille, on lit, on attend». L exposition met aussi en avant largement le rôle des imprimeurs mis en danger à chaque fois qu ils imprimaient. Dans son parcours cadré et pourtant labyrinthique («les archives ne se laissent pas si facilement enfermer dans une chronologie pure ou dans une thématique aux sections définies», explique Claire Paulhan, en introduction au catalogue *), l exposition pose ses questions, au fur et à mesure qu elle montre, découvre : quel était le véritable rôle des intellectuels et des écrivains français, depuis la déclaration de la guerre jusqu aux lendemains de la Libération? Écrivains, artistes, poètes, philosophes, directeurs de revues, journalistes, imprimeurs ; qui furent-ils exactement? De quels enjeux furent-ils les otages, de quoi furent-ils les messagers, de quel côté se placèrent-ils ; résistance, collaboration active, passive, en exil ou dans la clandestinité? Des noms célèbres reviennent ; Louis Althusser, Louis-Ferdinand Céline, Jean Guehenno, Jacques Decour (premier résistant et figure courageuse, qui fut torturé et fusillé), Max- Pol Fouchet, Jean Paulhan, Georges Hyvernaud et Emmanuel Lévinas (longtemps enfermés en camps de prisonniers), Benjamin Crémieux, Irène Némirovsky ou Robert Desnos (morts atrocement en déportation), Marguerite Duras, Robert Antelme (qui survécut à la déportation et en revint dévasté) Pascal Pia, Paul Eluard, Aragon... «Pour ma part, depuis plusieurs années déjà je voyais venir ce qui est arrivé ; mais la réalité s est chargée de dépasser ce que la fantaisie la plus sombre aurait pu imaginer. Nous avons touché le fond de l abîme. Du moins saurons-nous maintenant où était le mal.» Henri Bergson à Léon Brunschwicg, 31 juillet *A cette exposition s ajoute le catalogue, soustitré Après le désastre (446 p., 39,90, Tallandier/IMEC), publié par les éditions Tallandier. La préface est de Robert O. Paxton. Déjà publié en 2009, pour la première exposition sur ce thème qui eut lieu d abord à New York, à la New York Public Library, (avril-juillet 2009), le catalogue a été réédité, revu et augmenté.... Archives de la vie littéraire sous l Occupation. Du jeudi 12 mai au samedi 9 juillet 2011 Hôtel de Ville de Paris Commissariat de l exposition : Claire PAULHAN, Robert O. PAXTON, Olivier CORPET Pour l occasion, les éditions Taillandier rééditent Archives de la vie littéraire sous l occupation / À travers le désastre, par Robert O. Paxton, Olivier Corpet et Claire Paulhan, paru en Hôtel de Ville Salle des Prévots et Salon des Tapisseries Accès par le parvis de l Hôtel de Ville - M Hôtel de Ville Tous les jours, sauf les dimanches, jours fériés et jours de cession du Conseil de Paris (les 16 mai, 17 mai, 20 juin et 21 juin 2011) Horaires : 10h00 à 19h00, dernier accès à 18h30 Entrée libre 15

16 Florilettres > numéro 125, édition mai 2011 Agenda Agenda Expositions Archives de la vie littéraire sous l Occupation. Du jeudi 12 mai 2011 au samedi 9 juillet 2011 Hôtel de Ville de Paris L Hôtel de Ville de Paris présente une exposition conçue et réalisée par l IMEC (Institut Mémoires de l édition contemporaine) avec le concours de la Mairie de Paris et le soutien de la Fondation Florence Gould de New York. Plus de 800 pièces d archives, lettres, manuscrits, photographies, livres, brochures, tracts, etc.) illustrent la difficile situation des intellectuels qui furent aux avant-postes de la Résistance, comme de la Collaboration. Commissariat de l exposition : Claire PAULHAN, Robert O. PAXTON, Olivier CORPET Pour l occasion, les éditions Taillandier rééditent Archives de la vie littéraire sous l occupation / À travers le désastre, par Robert O. Paxton, Olivier Corpet et Claire Paulhan, paru en Hôtel de Ville Salle des Prévots et Salon des Tapisseries Accès par le parvis de l Hôtel de Ville - M Hôtel de Ville Tous les jours, sauf les dimanches, jours fériés et jours de cession du Conseil de Paris (les 16 mai, 17 mai, 20 juin et 21 juin 2011) Horaires : 10h00 à 19h00, dernier accès à 18h30 Entrée libre Des lettres et des peintres (Manet, Gauguin, Matisse) Musée des lettres et manuscrits Du 29 avril au 28 août 2011 Le Musée des lettres et manuscrits signe le premier anniversaire de son installation au 222 boulevard Saint-Germain par l exposition de deux siècles d art à travers un exceptionnel ensemble d environ deux cents lettres des plus grands peintres qui ont traversé cette période. Manet, Gauguin, Matisse, Delacroix, Dalí et les autres... une cinquantaine de peintres tous plus célèbres les uns que les autres composent ce panorama de deux siècles d art et d histoire et nous ouvrent les portes de leur vie privée, amicale, amoureuse et professionnelle à travers les mots et les dessins adressés à leurs proches. Cette approche tout à fait originale touche en premier lieu la sensibilité du visiteur, éveillée par l écriture manuscrite elle-même, mais aussi par la gamme d émotions exprimées dans ces lignes, de l amour à l amitié, de l humour à la colère, comme autant de relais des projets, des frustrations, des recherches ou des espoirs de ces artistes. C est aussi la société de leur temps, la guerre parfois, la politique, les avancées techniques et sociales qui se dévoilent à travers ces correspondances. Enfin, l histoire de l art bien sûr s enrichit grâce à ces lettres de précieux documents : à travers les écrits de Pissarro à Gauguin, de Monet à Signac, de van Gogh à son marchand Durand-Ruel, de Monet à Mallarmé ou de Courbet à Victor Hugo, ce sont la passion de ces artistes, leurs convictions, quêtes et découvertes qui s offrent à nous, enrichies souvent de dessins originaux. Du mardi au dimanche de 10h à 19h, nocturne le jeudi jusqu à 21h30 Entrée : 7, tarif réduit : 5 Gratuit pour les moins de 12 ans Autour de l exposition : Ouvrage-catalogue : Des lettres et des peintres (Manet, Gauguin, Matisse...) 22 x 28 cm / 288 pages / 39 / Mise en vente : 27 avril 2011 Coédition : Beaux Arts éditions - Musée des lettres et manuscrits Musée des lettres et manuscrits 222, boulevard Saint-Germain Paris Téléphone : Site web : 16

17 Agenda - Manifestations soutenues par La Fondation La Poste Manifestations soutenues par la Fondation La Poste Théâtre Artaud-Barrault par Denis Guénoun Les 29, 30 juin et le 1er juillet 2011 à Paris Du 8 au 23 juillet 2011 en Avignon À l occasion du centième anniversaire de la naissance de Jean-Louis Barrault, le Partenaire organise au Pavillon de l Arsenal un spectacle théâtral conçu par Denis Guénoun intitulé «Artaud / Barrault». La pièce, dans laquelle Stanislas Roquette, seul en scène, interprète les deux rôles, comporte les lettres d Antonin Artaud à Jean-Louis Barrault et reflète l amitié qui liait les deux hommes passionnés de théâtre. Elle est précédée d un film de 25 minutes provenant des archives de l INA. - Les 29, 30 juin et le 1er juillet : au Pavillon de l Arsenal, à Paris (21 boulevard Morland, 75004) - du 8 au 23 juillet, tous les jours à 11 heures (sauf les 12 et 18 juillet) : à la Maison Jean-Vilar en Avignon (8 rue Mons). Pour les représentations d Artaud-Barrault au Pavillon de l Arsenal (Paris, du 29 juin au 1er juillet), la réservation (qui est impérative) se fait par mail et non par téléphone : barrault@pavillon-arsenal.com. Avec cette réservation, l entrée est libre dans la mesure des places disponibles On trouve les lettres adressées par Antonin Artaud à Jean-Louis Barrault dans les tomes 3, 5, 8, 10, 11 des Oeuvres complètes (É ditions Gallimard). Les enfants des Vermiraux création théâtrale de Serge Sandor Le 30 juin, 1er, 2, 3, 4 juillet à Avallon et le 6 juillet à Quarré-Les- Tombes Cette création théâtrale atypique de Serge Sandor est née d une rencontre avec Emmanuelle Jouët, docteur en sciences de l éducation dont le livre traite d une affaire de maltraitance dans une maison d accueil d enfants de l Assistance Publique dans le Morvan. Un an après la révolte de ces enfants, en 1911, eut lieu le premier procès à Avallon où des adultes furent condamnés sévèrement pour abus sur mineurs. Les 90 acteurs sont tous issus de l Yonne : le Collège Clavel d Avallon, l Ecole des Planches, la Maison d accueil «le foyer» avec des jeunes issus de la maltraitance, l Etablissement de Placement Educatif pour jeunes d Auxerre avec des mineurs délinquants, sans oublier les six détenus de la prison de Joux la Ville, hommes et femmes. (premier atelier mixte en France). La Chorale de Quarré les Tombes et des musiciens morvandiaux ont rejoint cette création. Représentations le 30 juin, 1er, 2, 3, 4 juillet à Avallon le 6 juillet à Quarré-Les-Tombes. La Compagnie du Labyrinthe Contact presse : Nicole Czarniak : nicoleczarniak@lapasserelle.eu 17

18 Agenda - Manifestations soutenues par La Fondation La Poste Festivals Festival de la Correspondance à Grignan 2011 (16 ème édition) Du 6 au 10 juillet Sur le thème «Lettres de Russie». Cette nouvelle édition s attachera aux correspondances des artistes russes (écrivains, musiciens, peintres...) et d artistes français tournés vers la Russie. Nous irons notamment à la rencontre de Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski, Boulgakov, Maïakovski, Tsvetaeva, Custine, Chalamov, Pasternak, Efron, Mandelstam, Moussorgski, Chostakovitch, Babel, Diderot, Gide et bien d autres. - 6 mai à 18 h : conférence de presse à la mairie de Grignan - 6 juillet : soirée inaugurale, 22 h la Collégiale : spectacle «Les Tolstoï, une lutte à mort». Tout le programme sur le site : Bureau du Festival Espace Ducros place du jeu de ballon GRIGNAN - Du 16 juin au 4 juillet, du lundi au vendredi de 14h à 18h - À partir du 4 juillet, tous les jours de 9h30 à 18h Tél Rencontres d Aubrac 16ème édition Du 22 au 25 août 2011 Association «À la rencontre d écrivains» Festival littéraire en divers lieux du plateau d Aubrac (Saint Chély d Aubrac, Conques, Aubrac) : écrivains, universitaires, acteurs, musiciens, cinéastes sont invités pour traiter un thème chaque année différent. Pour la 16ème édition : «Imaginaires de Jérusalem» Le 25 août à 15 h 45 : lecture par Agnès Echene d une correspondance extraite de l ouvrage Lettres à ma sœur palestinienne de Avirama Golan parue en avril 2011 aux Éditions Galaade ; enregistrement et diffusion de la lecture sur France Culture. Programme et inscription sur le site du festival : Festival d Aix en Provence Du 5 au 25 juillet 2011 Soutien à l Académie Européenne de Musique. - Reprise le mardi 19 juillet 2011 à l hôtel Maynier d Oppède du Concert donné à l auditorium du siège du groupe La Poste (30 novembre 2010), en hommage à Dimitri Chostakovitch. (cycle Chostakovitch du Festival d Aix-en-Provence 2011) - Édition d un tiré-à-part (4000 exemplaires) dédié à Dimitri Chostakovitch que le Festival proposera au public à l occasion de chacun des concerts présentés dans le cycle Chostakovitch. - Rencontres autour de correspondances de musiciens, (dates à déterminer, 18h30) cours du Presbytère Place de l Archevéché : associés à la programmation 2011 du Festival, les quatre rencontres proposées présenteront les correspondances de Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart, George Frederic Haendel et Dimitri Chostakovitch. En échos quatre extraits de lettres associés à un compositeur feront l objet d un publication chaque semaine dans le journal du Festival et de l Académie européenne de musique, Vibrations, au sein d une rubrique dédiée. Production Académie 2011 : Acis et Galatea Georg Friedrich Haendel Concert-Lecture à l auditorium du siège du Groupe La Poste (Paris 15e) 18

19 Agenda - Manifestations soutenues par La Fondation La Poste Festival Le Cœur en Musiques Du 27 mars et du 18 au 26 août 2011 SAISONS MUSICALES EN ARDECHE Pour la neuvième année l association «Les Saisons musicales en Ardèche» promeut de jeunes interprètes en les accueillant «en résidence» pendant 15 jours. Du 18 au 26 août 2011, le festival «Le Coeur en Musiques» fera résonner les voûtes antiques des monuments de l Ardèche méridionale des accords talentueux des virtuoses de l ensemble Lachrymae. Dimanche 27 mars à 19 h Salle Lebournot à Aubenas : concert et correspondances L être en musiques par Cyrille Labbé, comédien, Ensemble Lachrymae Du 18 au 26 août 2011 : Lecture de correspondances : Lundi 22 21h VESSEAUX - rencontre mythique Bramhs Schumann Jeudi 25-11h ST ANDEOL de VALS - BRAMHS - le jeudi 18 août : prélude - le vendredi 19 août : nuit baroque (J.S. Bach, A.Vivaldi,, G.P. Telemann - le samedi 20 août : Open Recital (oeuvres de Bach à Aujourd hui) VINEZAC 21h15 : Chanson française (Brel, Brassens, Gainsbourg, Trenet, Vian...) - le dimanche 21 août : J.S. Bach Harold Lloyd : ciné concert - le lundi 22 août : Quatre mains, une voix (F. Schubert, M. Ravel) Rencontre mythique Brahms, Schumann. - le mardi 23 août : Le Grand Mozart Caravan - le mercredi 24 août : Cellissimon (G. Fauré, S. Barver, M. Bruch, J.S. Bach, J. Offenbach) l accordéoniste (oeuvres de V. Peirani, A. Piazolla) - le jeudi 25 août : Aimez-vous Brahms Tango - jazz - le vendredi 26 août : Bohemian Rhapsody (P. Sarasate, S. Barber, R. Vaughan Williams, B. Bartok) Colloques Colloque «Ateliers d écriture littéraire» au Centre Culturel International de Cerisy-La-Salle du 15 au 22 juillet 2011 En 1983 se déroulait à Cerisy le premier colloque jamais consacré aux ateliers d écriture littéraire. En 1988, toujours à Cerisy, une université d été sur La réécriture permettait d approfondir cet enjeu majeur de la démarche. Depuis, les pratiques, les théories et les objectifs des animateurs se sont élargis, diversifiés et précisés. De l école à l université, dans les mouvements associatifs, dans les entreprises ou à l initiative personnelle de certains écrivains, des ateliers d écriture se développent partout, hors des limites géographiques, linguistiques ou génériques (on fait écrire entre autres pour le cinéma, le théâtre, la bande-dessinée), et au-delà du partage convenu entre productions artistiques et usages ordinaires du langage écrit. À ce stade, s impose un bilan qui, sans se détacher des circonstances ou des anecdotes, ne pourra en aucun cas faire l économie d un questionnement théorique approfondi. Les intervenants seront des animateurs d ateliers, qu ils soient écrivains, chercheurs ou enseignants (il arrive qu on soit tout cela en même temps). On articulera deux modalités de travail : d une part des communications individuelles ou en tables rondes, d autre part des ateliers d écriture qui rendront sensibles le pluriel et la richesse des démarches. On interrogera, en les comparant, les contenus et fondements des ateliers d écriture et, en particulier, l usage et la place de l écriture à contraintes. On tentera notamment de créer une synergie effervescente avec les colloques organisés récemment, par les universités de Metz et de Cergy-Pontoise, respectivement consacrés à «L Oulipo» et aux «Pratiques d écriture littéraire à l université». L attention la plus vive sera portée aux renouvellements permis par ces pratiques d écriture artistique dans l approche des textes, la didactique de la littérature (de l école à l université), le rapport au langage, à soi et aux autres. 19

20 Agenda - Manifestations soutenues par La Fondation La Poste Dans le cadre de ce colloque deux interventions sont soutenues par la Fondation La Poste : Mardi 19 juillet Matin: Isabelle MERCAT-MAHEU : Chemin parcouru aux ateliers «Élisabeth Bing»: ce qui perdure, ce qui a changé. Présentation des ateliers d écriture «Élisabeth BING» qui s adressent notamment à des publics en situation de fragilité. À la genèse de cette histoire, se trouvent les ateliers dans la Drome où Elisabeth BING innovait en faisant écrire «autrement» des adolescents dits caractériels dans un internat pour garçons. Puis, l atelier s est installé à Paris, les publics se sont diversifiés, les adultes ont aussi rencontré les ateliers d écriture. Aujourd hui, en plus du travail avec les participants venant écrire dans nos locaux, l association intervient dans des lieux forts divers : écoles, maisons de retraite, hôpitaux pédiatriques, bibliothèques, prisons, entreprises, etc. Mercredi 20 juillet Après-midi : Anne ROCHE: Écrire ou faire écrire: faut-il choisir? DIRECTION : Daniel BILOUS, Claudette ORIOL-BOYER Colloque «Méliès, carrefour des attractions» au Centre Culturel International de Cerisy-La-Salle Du 25 juillet au 1er août 2011 Il s agit d une rencontre organisée pour le 150 anniversaire de la naissance de Méliès (Frédéric Mitterrand a assuré de sa présence pour la journée d ouverture.) Lectures de lettres (correspondance retrouvée) de Georges Méliès,, par Elisabeth SER- MAN, Sylvain SOLUSTRI et Frédéric TABET, présentées par Jacques MALTHÊTE. L intention de ce colloque vise à contribuer au renouvellement des recherches sur Méliès et plus largement sur la cinématographie des débuts. Ce sera également l occasion de visionner des films de Méliès, et notamment ceux qui ont été retrouvés récemment par l association des Amis de Georges Méliès, présentés lors de séances autour des différentes pratiques culturelles de l époque (spectacle de magie, projection de lanterne magique). DIRECTION : André GAUDREAULT, Laurent LE FORESTIER avec le concours de Madeleine MALTHÊTE-MÉLIÈS, Jacques MALTHÊTE, Anne-Marie QUÉVRAIN et Stéphane TRALONGO CENTRE CULTUREL INTERNATIONAL DE CERISY-LA-SALLE Le Château Cerisy-la-Salle France Tél : info.cerisy@ccic-cerisy.asso.fr - Les actes du colloque, organisé en 2010, à l occasion du centenaire de la création, par Paul Desjardins, des décades de Pontigny vont paraître prochainement aux éditions Hermann. Disponibles dès la fin juin chez l éditeur, ils sortiront en librairie à partir du 15 septembre (23, 570 pages, une quarantaine de photographies des archives Pontigny-Cerisy), sous le titre : De Pontigny à Cerisy ( ) des lieux pour «penser avec ensemble» 20