向国华 GALERIE HOUG. Xiang Guohua. Exposition du 20 Novembre au 21 Décembre 2014

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1 gh Xiang Guohua 向国华 Exposition du 20 Novembre au 21 Décembre 2014 GALERIE HOUG art contemporain 43 Rue Auguste Comte lyon Fr. T. +33 (0)

2 A l occasion des Commémorations du 50ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine, la galerie Houg présentera le premier solo de Xiang Guohua en Novembre Cette manifestation est organisée dans le cadre de France-Chine 50 / Le travail de Xiang Guohua est à mettre en perspective dans la production de l art contemporain chinois le plus récent. L histoire de l art contemporain chinois a trente ans tout au plus, et n a été l objet que d une seule exposition rétrospective, à la Power Station de Shanghai en De ce fait la compréhension de l art chinois actuel, par ses contemporains, chinois ou occidentaux, suscite encore beaucoup d interrogations. La première grande déferlante de l art chinois a vu des artistes s élever contre le dogme «uniculturel» prôné par les instances chinoises, en se moulant pour la plupart d entre eux dans un style pop art revisité et refusant toute référence au patrimoine culturel chinois, rejetant tout en bloc, l histoire récente et l héritage millénaire. Depuis quelques temps les choses changent, et les artistes de la nouvelle génération, tout en regardant ce qui fût fait par leurs aînés depuis les années 80, redécouvrent le patrimoine ancestral chinois et leur héritage culturel. Pour Xiang Guohua, qui fait partie de cette nouvelle vague, il n est plus question de copier tout simplement le modèle occidental. L art de Xiang Guohua trouve ses fondements dans les révolutions opérées par la génération précédente et dans la richesse de l histoire millénaire chinoise. Il s agit de spécificité chinoise et d ouverture au monde contemporain dans le même temps. Exercice, ô combien plus difficile que le rejet de tout, où l artiste joue avec le passé et le présent pour donner naissance à ce qui peut être la base d une nouvelle approche de l art chinois contemporain.

3 Xiang Guohua est né dans la province du Sichuan, en Chine. En 2008, il a été diplômé du département de peinture de l Académie des Beaux Arts du Sichuan Université de Chongqing, où plus tard il enseignera. Bien que formé à la tradition de la peinture chinoise à l encre, Xiang s est récemment mis à travailler avec l huile ainsi qu avec d autres média «occidentaux» comme l acrylique et le plexiglas. Son travail combine l esthétique de la culture traditionnelle chinoise avec des expérimentations techniques de matériaux. Entaillées, percées ou déstructurées, les œuvres de Xiang partagent une caractéristique commune dans leur déconstruction / destruction du formalisme et dans leur forte référence à la tradition. Par exemple, pour ses séries «In Between Finite and Infinite» et «Turning a Blind Eye» il utilise de l encens pour brûler par petits trous le papier de riz, et la gravure sur acrylique, pour créer des paysages au décor naturel, tandis que plus récemment, dans sa série «Where is the Meaning?» il «découpe» et «réassemble» des images traditionnelles. Xiang Guohua recherche une transformation de la forme et une nouvelle image de l esthétique par une subversion du matériau, et de ses exigences traditionnelles. Ainsi ses créations bouleversent les souvenirs du passé, et résultent d une relecture à distance de la tradition, à travers un prisme contemporain et multiculturel, et une réinterprétation des enjeux esthétiques et des modes de pensée de sa propre génération. L art de Xiang Guohua est une re-création de l ancien. Contrairement à la plupart des déconstructivistes qui se concentrent généralement sur le contenu, Xiang travaille sur la forme, créant des effets visuels par une variété de techniques, y compris la combustion, l incision, le découpage et l assemblage. Pour atteindre les «caractéristiques chinoises» au cœur de ses propres origines, il joue avec le médium et le processus de création, utilisant des perforations prononcées pour créer un sentiment d incertitude et de tension dans ses œuvres. «Turning a Blind Eye» est créé à partir de plaques acryliques plexiglas, dont la transparence favorise la transversalité de l image. Ce matériau contemporain n a définitivement rien à voir avec la tradition chinoise, mais par sa transparence et l illusion visuelle créée par les reflets des points, il nous permet d en entrapercevoir l esprit. Par cette approche Xiang Guohua recherche un retour au spirituel comme héritage culturel. De même, «In Between Finite et Infinite» montre bien la transformation des images grâce aux brûlures d encens, par petits trous dans le papier de riz. L encre et le crayon sont remplacés par l indication seulement exprimée d une structure. C est ainsi que le lien entre les points souligne la douceur des lignes, mais rompt «le fini» et tend vers «l infini» pour transcender le temps et l espace. Les paysages de Xiang Guohua sur papier et plexiglas sont liés au processus de création d un bouddhiste pratiquant dont les actes soulignent plus le parcours et la pratique que le but à atteindre ou le travail achevé. Xiang façonne ainsi un paysage naturel non pas par addition, mais grâce à l élimination et à la destruction de la «toile». L effet visuel d ensemble reste fidèle à l esprit de la peinture traditionnelle chinoise du paysage, le liant ainsi avec les maîtres, en dépit de l utilisation de médiums et de techniques non traditionnels. Ces transformations sont déconstructions et reconstructions de la tradition pour atteindre la contemporanéité. Xiang Guohua explore davantage encore les effets de la déconstruction dans sa série «Where is the Meaning?», en mettant l accent sur le déplacement visuel par le décalage de segments d images et la variation des couleurs sur une toile restée intacte. Ces œuvres présentent des compostions, détails de peintures chinoises célèbres réalisées à l encre, scènes traditionnelles montrant des fleurs, des oiseaux ou des poèmes écrits. Xiang dispose alors ses bandes et segments de couleurs différentes sur la toile, en y ajoutant du mouvement par un geste contemporain.. Pour Xiang, la peinture à l huile est un médium occidental, dont il se sert pour bouleverser des images traditionnelles, après les avoir sélectionnées parmi ses tableaux préférés afin d en réinterpréter l esthétique et le sens à l intention de sa propre génération.

4 Ne se contentant pas d une simple copie, Xiang Guohua déconstruit l original pour en atteindre l essencemême, derrière les formes, et donner à comprendre, de son point de vue, l expression conceptuelle de ces dernières dans la peinture traditionnelle. En éclatant les images et en en manipulant la disposition spatiale comme dans un puzzle jigsaw ouvrant sur d infinies possibilités, Xiang Guohua, dans la série «Where is the Meaning?» crée une nouvelle forme visuelle, en établissant de nouvelles normes de perception de la subversion des classiques. Par rapport à ses contemporains et les artistes traditionnels Xiang Guohua diffère de ceux-ci par la considération respectueuse qu il porte au langage visuel classique et en même temps la sincérité de son expression personnelle, présentant une combinaison rafraîchissante qui admet le passé tout en en détournant sans hésitation les formes. Son travail ne copie pas plus qu il ne dévalorise en affichant avec sincérité ses propres valeurs artistiques. Les mots de Marcel Duchamp, «L art est un jeu entre tous les hommes de toutes les époques.», coïncident à la conception de l art de Xiang Guohua. Son travail ne joue pas seulement avec la forme, mais aussi avec l extraction de ce qu il considère comme essentiel dans la peinture classique chinoise pour le partager avec ses contemporains. Loin des considérations de conservatisme trop souvent liées à la tradition Xiang Guohua met celle-ci à l épreuve en la rendant contemporaine. La déconstruction, la destruction, et la dissolution des formes sont un exercice permanent qui est autant une tentation esthétique qu une tentative de changement de l artiste en tant qu individu. S appuyer sur le passé pour une nouvelle société.

5 Where is the meaning

6 Where is the meaning - The Past and Present Repent N Huile sur toile D: 100 cm

12 Alienated Existence 2009

13 Alienated Existence N Huile sur toile 100x70cm

16 In Between Finite and Infinite 2011

17 «In Between Finite and Infinite - Perception»N Papier brûlé à l encens 73 x 133 cm

22 Born in Sichuan Province, China Graduated from Painting Department, Sichuan Fine Arts Academy University, Chongqing Professor at Sichuan Fine Arts Academy Expositions solo Game of Messy Code, 68 Xin Guang Square, Chongqing Where is the Meaning, Graffiti Street Gallery, Chongqing Displacement and Penetration, Sensation Art Space, Chongqing Expositions de groupe Scholar s Studio, Art+ Shanghai Gallery, Shanghai Chinese Dream - Towards the Future, Southwest Youth Contemporary Art Exhibition Shanghai International Contemporary Art Fair, Shanghai 2012 Chinese Artists for Wildlife Conservation, MasaiMara, Nairobi, Kenya Nature Attitude Chinese Artists for Wildlife Conservation Itinerant Exhibition, Chongqing, Beijing and Shanghai The Hanging Gardens, Art+ Shanghai Gallery, Shanghai Oriental Kungfu, Art Exhibition, Yao Art Museum, Beijing Visual Literacy, Art+ Shanghai Gallery, Shanghai Community s Crevasse, Thirteen Individual Exhibitons, Moon Art, Chongqing When the Dream Shines into Reality, 21st Century Huangjueping Art Invitation Exhibition, Institute of Art and Crafts, Chongqing Wang Xiaojian Contemporary Art Collection Exhibition, Moon Art, Chongqing Art Beijing 2006, Chinese Agriculture Exhibition Hall, Beijing Beijing International Art Exposition, Chinese World Trade Center, Beijing Create Something Out Of Nothing Exceed Classicality - Five Artists Exhibition, Sensation Art Space, Chongqing The 3rd Gouache Painting Exhibition, Southwest University Art Museum, Chongqing The 10th Session of Annual Exhibition of Students Works of Sichuan Fine Arts Institute, Chongqing Art Museum, Chongqing Publications Album of Create Something Out Of Nothing Exceed Classicality Album of Year Book of Chinese Undergraduates Art Works Album of Daily Image Instant Digital Photos Collection Album of Restart: The Third Session of Chengdu Biennial Exhibition Album of Mixture and Vitality (Volume of Oil Painting) Collections publiques Shan Run Culture, Mara Conservation Ifeng Life, Neweekly, Shang Weekly, Artintern, Barclays Bank Singapore Shanghai Peninsula Hotel Today Art Museum, Beijing Chengdu Avant-garde Art Center Chengdu Avant-garde Art Center Sichuan Fine Arts Institute

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