Autour du cinéma pour former des spectateurs de plus en plus connaisseur

Transcription

1 Autour du cinéma pour former des spectateurs de plus en plus connaisseur «À l heure où tout est prétexte à capturer les images et à les diffuser, il est important d offrir aux jeunes une éducation au regard. Penser le monde en images, devenir des regards conscients.» Raymond Depardon Pour faire acquérir une culture cinématographique et développer le regard et le sens critique face à l image, pour faire aimer le cinéma, on ne peut se contenter de la projection de films, l exploitation en classe est à programmer ainsi que la réalisation de traces de ce travail : - le cahier du cinéma pour un suivi ( Le projet propose 8 années possibles, soit 16 films) - des réalisations visuelles, graphiques, écrites - des réalisations audiovisuelles

2 Pour un projet langage cinématographique Les images, les plans Les cadrages Mouvements de caméras Les angles de vue Le champ Le récit au cinéma Identifier les genres et les éléments clés Les personnages Les images Les décors Le son Les dialogues La musique La construction narrative ( structure rythme point de vue) Expression artistique «mises en réseau» Avec des référents De la littérature Des autres films du patrimoine D autres arts les messages, les thèmes, les choix du réalisateur

3 Pour un cahier Impressions ressentis Lexique Pratiques de création Documentaires Longs métrages Courts métrages Films d animation Docufictions fonction sociale du cinéma Le cinéma dans la vie sociale - les lieux - la communication : affiche, revues, le rôle : divertissement, arts et essais, information, éducatif Mémoire des films vus La culture cinématographique, c est également pouvoir se souvenir des films vus. Création de fiches mémoire Placer le film dans l histoire du cinéma Frise chronologique Evolution technologique du cinéma Les courants Dater le film en prenant des indices caractéristiques Réaliser une frise chronologique ou BD Placer les films sur cette frise Christian Duvinage cinéma Le long court mai 21013

4 Fonctions dramatiques des personnages Le protagoniste ou le héros. C est le personnage central emblématique pour l histoire, qui va jusqu au bout. Classiquement, il est pensé comme un modèle ou un exemple pour le lecteur, son destin est porteur d un enseignement ou d une leçon. Mentor : C est un guide, un conseiller Généralement plus âgé donc plus «sage» que le héros, il apporte ses conseils à celui-ci. Son rôle est d'être un guide précieux, plein de sagesse et de savoir. Il lui fait des dons. Exemples : Merlin et Arthur - Les fées - Les animaux sous toutes leurs formes, Le méchant Il a les mêmes intentions que le héros. Il veut la défaite et la mort du héros Acolyte du méchant, Il s'oppose également au héros. Il dépend et sert le méchant. Il peut ne pas être vaincu car moins important. Il peut également prendre le parti du héros. Sa moindre importance fait qu il est souvent plus fort que malin, plus comique que méchant. Acolyte du héros, Il le suit et le soutient dans ses aventures. Il lui prodigue des conseils et peut le sauver dans des situations périlleuses. La victime C est un personnage central de ce type de film faible et inspirant la pitié, sa vie est en péril tout au long du film. Elle est l objet principal de la mission du héros.

5 La narration filmique Pour étudier le récit dans les fictions au cinéma avec les enfants, explorons 4 entrées La structure narrative Les personnages Le genre Les décors La base de départ Situation initiale Déclencheur Les péripéties Résolution Situation finale Archétypes Caractérisation Système relationnel - Relations sociales - Relations «dramatiques» Policier Aventure Conte Amour Informatif Symbolique Esthétique Emotions Logique linéaire Retours en arrière Ellipses Narrations inversées C est l organisation d un récit qui permet de mieux comprendre le sens. Il existe d autres trames suivant le genre. Le personnage est le pivot du récit Le genre est un cadre qui aide à susciter des horizons d attente. C est la toile de fond sur laquelle évoluent les personnages qui est aussi active dans le récit. Comment le film traduit il cette narration filmique? Au départ, sans parole, il fallait une musique pour accompagner et des panneaux pour faire progresser le récit, le plan était fixe. Depuis quels progrès et donc quels apprentissages à prévoir. Christian Duvinage cinéma Le long court mai 2013

6 Le décor est actif dans le récit, c est la toile de fond sur laquelle évoluent les personnages. Pour orienter l intrigue Le spectateur averti doit être capable de situer les événements, d observer les changements de décor, d interpréter les descriptions des lieux, des choses, des paysages. C'est-à-dire de répondre à la question : qu'est-ce que cet élément de décor (inventé par l'auteur!) va apporter de plus à l'histoire, au récit? Il est informatif : géographique, historique, social., il renseigne sur l identité des personnages : fonction sociale, goûts, habitudes, façons de vivre, personnalité. Il aide à sa caractérisation et à créer l illusion du vrai. Il éclaire le personnage, est indissociable de son histoire. C est parfois la clé de son identité. Il est l expression du genre Les horizons lointains, les grands espaces sont les décors des western. Par opposition, la ville avec ses espaces restreints, sa verticalité sont les décors privilégiés des films noirs pour exprimer le mystère et l angoisse. En science fiction, les personnages évoluent dans un environnement inconnu (une autre planète que la Terre, un territoire inexploré) Pour les films d aventures, les décors seront plutôt hostiles, angoissants, périlleux Pour susciter l émotion Le décor peut être utilisé pour susciter chez le spectateur une émotion, en reconstituer une image mentale très personnelle ou des décors qui sont dans l imaginaire collectif. Nostalgie : décor qui est le nôtre parce qu il existe dans notre mémoire autant que dans la réalité, un lieu qui appartient à notre paysage intime. Emerveillement, angoisse, chaleur, froid, dureté, amour, peine Les souvenirs de cinéma sont souvent associés à des scènes fortes imaginées par les réalisateurs dans des décors qui marquent ( la fontaine de Fellini Roma, la plaine américaine dans la chevauchée fantastique, la fête foraine dans l inconnu du nord express ). Fonction symbolique Il y a les images et les représentations mentales de cette image. Même si cette perception est individuelle, elle peut être partagée par plusieurs personnes. Si chaque symbole condense plusieurs sens, interprétations, c est la culture commune qui permet de comprendre ce qui a pu être exprimé, de relier spectateur et réalisateur. La connaissance de la mythologie, la littérature les arts, l histoire sont importants dans notre perception de la symbolique et de la compréhension des décors la forêt vierge l île déserte la forêt le désert la nature intacte l eau les marécages la montagne Réaliser un film réaliser une œuvre. les cavernes le paradis rural perdu les lieux de faits historiques fonction esthétique Il s'agit pour le réalisateur de produire un objet esthétique capable de prendre sa place en tant qu'œuvre d'art. Les décors, la lumière sont alors des critères essentiels Seul, une visée esthétique peut transformer un décor utilitaire en œuvre artistique. Le choix du réalisateur ne sera donc pas seulement porté sur - le rôle narratif - le sens

7 Les dialogues La construction narrative Structure Rythme Point de vue Narrateur Le son La musique Le récit au cinéma. La narration filmique. Les genres et leurs codes Les personnages Les décors Les mises en scènes Pour faire comprendre le récit, les cinéastes peuvent utiliser toutes les possibilités à leur disposition. Sans vouloir être exhaustif, voici quelques pistes exploitables avec les enfants. Christian Duvinage cinéma Le long court mai 2013

8 Pour définir des personnages «Les personnages ont un rôle essentiel dans l organisation des histoires. Ils permettent les actions, les assument, les subissent, les relient entre elles et leur donnent sens. D une certaine façon, toute histoire est histoire des personnages.» L analyse du récit, Y. REUTER Le personnage suscite pour le spectateur un intérêt émotionnel, un envoûtement ou un rejet. À travers lui on aime, on hait, on rit, on pleure. Certains personnages laissent parfois en nous une trace extrêmement profonde. «Le personnage est le pivot du récit. L action n acquiert son sens que par rapport à un personnage. Comprendre les personnages demeure donc le moyen fondamental de comprendre l histoire comme un tout.» Les textes littéraires à l école, J. GIASSON On s'identifie à lui. On s en sert pour mieux se comprendre. Par l archétype Qu est-ce qu un personnage archétypal? «C est un type de personnage qui, au cours de l histoire du cinéma comme de la littérature, de la mythologie ou du folklore s est constitué et dont on peut citer un certain nombre de caractéristiques et de rôles. Par la narration fondatrice et ses reprises ce personnage se révèle parfois comme mythe. «L archétype se construit dans la durée, à travers une constellation de livres, tout autant dans la permanence que dans l écart, la répétition que dans la divergence.» Identifier, dès les premières images, un personnage archétypal est essentiel à la compréhension. Il faut donc aider l enfant à dégager les caractéristiques traditionnelles du personnage. La mise en réseau est un procédé à retenir. Christian Duvinage cinéma Le long court mai 2013 Par la compréhension du système des personnages : Au cours du récit, le personnage peut se transformer en fonction des autres personnages, subir des perturbations extérieures, faire face à des obstacles provoqués. Les relations d'amitié, d'aide, d'hostilité, de haine, de ruse peuvent se modifier et évoluer. En définitive pour dénouer la complexité du système des personnages il s'agira de rechercher les rapport entre eux? les rapport avec leur environnement? Famille, rapports sociaux, personnages de premier plan et les autres, groupes de personnages, rusés et crédules, bons et méchants Par la caractérisation La caractérisation est la construction détaillée des personnages d'une histoire. Ce travail consiste pour un auteur à définir précisément ce qui identifie un personnage, ce qui le rend unique : identité (nom, âge, profession, adresse, famille...) Certains sont devenus des mythes physique (taille, visage, cheveux...) personnalité ou caractère. Les buts sont de permettre au spectateur de différencier les acteurs d'une intrigue, les comprendre, s'attacher à eux, ou à l'inverse, les détester. Il doit ressentir les mêmes sentiments que face à des personnes réelles. s identifier pour le mettre en relation avec sa propre

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