FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE MONTREUX-VEVEY

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2 DOSSIER DE PRESSE FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE MONTREUX-VEVEY 63 e édition 28 août 6 septembre septembre septembre 2009 SEPTEMBRE MUSICAL Contact presse en Suisse Illyria Communication / Illyria Pfyffer 2-4 Route des Molards CH-1281 Russin/Genève Tél. : illyria@illyria.ch Contact presse en France Opus 64 / Valérie Samuel, Sandrine Nawrot - 71 rue Saint-Honoré F Paris Tél. : s.nawrot@opus64.com

3 Sommaire Edito de Tobias Richter p. 2 Programmation p. 3 Projets spéciaux : Jazz meets Classic, exposition p. 7 Etude de perception et d impact du Septembre Musical p. 9 Biographie des artistes p. 14 Biographie de Tobias Richter p. 21 Informations pratiques p. 22 Prix des billets p. 23 L équipe du festival p. 24 Les partenaires du festival p. 25 1

4 Edito L édition 2009 est unique à plus d un titre. Elle marque en premier lieu, le début de notre partenariat avec le Royal Philharmonic Orchestra sous la direction de Charles Dutoit. Ceux-ci seront nos hôtes le temps d un week-end pour deux fabuleux concerts. Cette année signe également la présence du concours Clara Haskil et son grand concert des trois finalistes sous la baguette de Jesús López Cobos. Autre occasion exceptionnelle, pour ne pas dire unique : la possibilité d écouter La Staatskapelle de Dresde avec Fabio Luisi et, au piano, Lang Lang que le monde entier réclame et acclame. Une soirée mémorable en perspective avec Chopin et Strauss au programme c est aussi le retour au théâtre, avec le clown Dimitri et sa troupe qui ont accepté de remonter pour nous "L Histoire du soldat". Un spectacle rapidement devenu une référence à sa création et mythique depuis lors. Dimitri assure non seulement la mise en scène, mais joue également le rôle du Diable! Abondance de bien ne nuit pas. Citons aussi un programme Wagner et Bruckner avec l Orchestre de la Suisse Romande dirigé par Marek Janowski ; un sublime violoncelle avec Sol Gabetta ; le fascinant piano de Martha Argerich et d Ivo Pogorelich ; la virtuosité de Leonidas Kavakos jouant du célèbre Stradivarius «Falmouth» ; le toujours jeune organiste et compositeur Georges Athanasiadès à l occasion de ses 80 ans ; l éblouissante mezzo Dawn Upshaw, sans oublier la découverte des lauréats de Verbier et la poursuite de notre série «Jazz meets Classic» en collaboration avec le Montreux Jazz Festival. A vos agendas, venez-nous rejoindre et partager avec nous ces moments d exception qui malheureusement passeront trop rapidement, mais qui, certainement, resteront gravés dans nos mémoires et marqueront l histoire de notre Festival. Tobias Richter Directeur général 2

5 Programmation musicale 2009 VENDREDI 28 AOÛT 20h Auditorium Stravinski Concert enregistré par RSR Espace 2 Orchestre de la Suisse Romande Marek Janowski, direction Camilla Nylund, soprano Richard Wagner ( ) Tristan et Isolde, Prélude Richard Wagner ( ) Wesendonck Lieder pour soprano et orchestre Anton Bruckner ( ) Symphonie n 9 en ré mineur A124 SAMEDI 29 AOÛT 20h Auditorium Stravinski Staatskapelle Dresden Fabio Luisi, direction Lang Lang, piano Frédéric Chopin ( ) Concerto pour piano n 2 en fa mineur op. 21 Richard Strauss ( ) Symphonie alpestre op. 64 DIMANCHE 30 AOÛT 19h Auditorium Stravinski Orchestre de Chambre de Bâle Julia Schröder, direction Sol Gabetta, violoncelle Leó Weiner ( ) Divertimento n 2 op. 24 Leopold Hofmann ( ) Concerto pour violoncelle en ré majeur (Badley D3) Joseph Haydn ( ) Concerto pour violoncelle et orchestre en do majeur Béla Bartók ( ) Divertimento pour orchestre à cordes LUNDI 31 AOÛT 20h Auditorium Stravinski Orchestre de la Tonhalle de Zurich David Zinman, direction Dawn Upshaw, soprano Johannes Brahms ( ) Variations sur un thème de Haydn op. 56 Luciano Berio ( ) Folk Songs Gustav Mahler ( ) Symphonie n 4 en sol majeur 3

6 MARDI 01 SEPTEMBRE 20h Basilique de Saint-Maurice Concert offert par le Chanoine Georges Athanasiadès à l occasion de son quatre-vingtième anniversaire Georges Athanasiadès, orgue Georges Athanasiadès (né en 1929) Suite pour un grand orgue sur trois thèmes grégoriens de la fête de Saint-Maurice Joseph Haydn ( ) Cinq pièces pour Flötenuhr Felix Mendelssohn-Bartholdy ( ) Sonate n 3 en la majeur Johann Sebastian Bach ( ) Passacaille en do mineur Johann Sebastian Bach ( ) Choral «Liebster Jesu, wir sind hier» Johann Sebastian Bach ( ) Choral «Nun freut euch, liebe Christen» Franz Liszt ( ) Prélude et Fugue sur B.A.C.H. MERCREDI 02 SEPTEMBRE 20h Auditorium Stravinski Ivo Pogorelich, piano Frédéric Chopin ( ) Nocturne n 18 en mi majeur op. 62 n 2 Frédéric Chopin ( ) Sonate pour piano en si mineur n 3 op. 58 Franz Liszt ( ) Méphisto Valse n 1 en la majeur Jean Sibelius ( ) Valse triste Maurice Ravel ( ) Gaspard de la nuit JEUDI 03 SEPTEMBRE 20h Théâtre de Vevey Concert enregistré par RSR Espace 2 Orchestre de Chambre de Lausanne Jesús López Cobos, direction Finale du 23 e Concours International de piano Clara Haskil Trois candidats finalistes Œuvres de Beethoven, Chopin, Mozart, Schumann VENDREDI 04 SEPTEMBRE 20h Théâtre de Vevey En collaboration avec le Montreux Jazz Festival Avec l aimable soutien du Théâtre de Vevey celloproject : Eckart Runge, violoncelle et Jacques Ammon, piano TangoCello : Astor Piazzolla ( ) Fear Angel Villoldo ( ) El choclo Carlos Gardel ( ) El día que me quieras Horacio Salgán (né en 1916) A fuego lento Astor Piazzolla ( ) Milonga del angel Astor Piazzolla ( ) La muerte del angel Astor Piazzolla ( ) Libertango Jacob Gade ( ) Jalousie Astor Piazzolla ( ) Soledad Astor Piazzolla ( ) Fuga y misterio Astor Piazzolla ( ) Le grand tango 4

7 SAMEDI 05 SEPTEMBRE 20h Auditorium Stravinski Royal Philharmonic Orchestra London Charles Dutoit, direction Martha Argerich, piano Sergueï Prokofiev ( ) L Amour des trois oranges, Suite op. 33 bis Robert Schumann ( ) Concerto pour piano et orchestre en la mineur op. 54 George Enescu ( ) Rhapsodie roumaine n 1 en la majeur op. 11 Edward Elgar ( ) Variations sur un thème original «Enigma» op. 36 DIMANCHE 06 SEPTEMBRE 19h Auditorium Stravinski Royal Philharmonic Orchestra London Charles Dutoit, direction Leonidas Kavakos, violon Jean Sibelius ( ) Karelia, Suite op. 11 Felix Mendelssohn-Bartholdy ( ) Concerto pour violon n 2 en mi mineur op. 64 Maurice Ravel ( ) Ma mère l Oye, Suite Modest Moussorgski ( ) Tableaux d une exposition (orchestration Ravel) JEUDI 10 SEPTEMBRE 10h30 Auditorium Stravinski 14h30 Auditorium Stravinski Avec nos remerciements au 2m2c pour leur généreux soutien Concert des Ecoles Orchestre du Collège de Genève Philippe Béran, direction Joan Mompart, récitant Vladimir Cosma (né en 1940) Eh bien! Dansez maintenant! VENDREDI 11 SEPTEMBRE 20h Château de Chillon En collaboration avec Verbier Festival Academy Concert enregistré par RSR Espace 2 Quatuor Navarra Xander Van Vliet, violon Marije Ploemacher, violon Simone van der Giessen, alto Nathaniel Boyd, violoncelle Joseph Haydn ( ) Quatuor à cordes en mi bémol majeur op. 33 n 2 «La Plaisanterie» Dimitri Chostakovitch ( ) Quatuor à cordes n 5 en si bémol majeur op. 92 Felix Mendelssohn-Bartholdy ( ) Quatuor à cordes en la mineur op. 13 SAMEDI 12 SEPTEMBRE 20h Château de Chillon En collaboration avec Verbier Festival Academy Mayuko Kamio, violon Dmitri Demiashkin, piano Karol Szymanowski ( ) Sonate pour violon et piano en ré mineur op. 9 Franz Waxman ( ) Carmen fantaisie pour violon et piano César Franck ( ) Sonate pour violon et piano en la majeur 5

8 VENDREDI 18 SEPTEMBRE 20h Théâtre de Vevey Whitney Reader, direction Le Diable : Dimitri Lecteur : Andrea Noce Noseda Le Soldat : Kai Leclerc La Princesse : Masha Dimitri Igor Stravinski ( ) L Histoire du Soldat SAMEDI 19 SEPTEMBRE 16h Théâtre de Vevey Whitney Reader, direction Diable : Dimitri Conteur : Andrea Noce Noseda Soldat : Kai Leclerc Princesse : Masha Dimitri Igor Stravinski ( ) L Histoire du Soldat SAMEDI 19 SEPTEMBRE 20h Château de Chillon En collaboration avec Verbier Festival Academy Louis Schwizgebel-Wang, piano Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Sonate pour piano n 13 en si mineur Robert Schumann ( ) Etudes symphoniques op. 13 Franz Schubert ( ) Sonate pour piano en la mineur op. 42 D 845 DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 15h Auditorium Stravinski Dans le cadre de la Saison Culturelle de Montreux En collaboration avec le Festival international de musique de Besançon Franche-Comté BBC Symphony Orchestra Le/la lauréat/e du Concours International de jeunes chefs d orchestre de Besançon 2009, direction Giuseppe Verdi ( ) La Force du destin, ouverture Edith Canat de Chizy (née en 1950) Times (première suisse) Hector Berlioz ( ) Symphonie fantastique op. 14 (extrait) Jirí Bélohlávek, direction Ludwig van Beethoven ( ) Symphonie n 6 en fa majeur «Pastorale» op. 68 6

9 Projets spéciaux «JAZZ MEETS CLASSIC» Ces dernières années, le Montreux Jazz Festival et le Septembre Musical peuvent se féliciter d une belle collaboration. Durant le festival cet été, le Montreux Jazz présentera six concerts «Jazz meets Classic» : DIMANCHE 05 JUILLET 21h Auditorium Stravinski SAMEDI 11 JUILLET Orchestre National de Lyon John Axelrod, direction Lang Lang et Herbie Hancock, piano Vaughan Williams Concerto pour deux pianos Leonard Bernstein Mambo de West Side Story Maurice Ravel Ma Mère l Oye Entre autres 21h Petit Palais MARDI 14 JUILLET Quatuor à cordes Barbouze de chez Fior, Trio vocal Nörn, Dragos Tara contrebasse, Bernard Trinchon serpent, Roland Vouilloz et Dominique Reymond, lecture Jean Rochat (né en 1962) «Délivresse» et «Le Livre pour toi» Léonard Valette et Marguerite Burnat-Provins, textes 21h Château de Chillon Marianne Faithfull, lecture Vincent Segal, violoncelle Lecture de Sonnets (en langue anglaise) de William Shakespeare MERCREDI 15 JUILLET 21h Miles Davis Hall Antony & the Johnsons Montreux Orchestra Rob Moose, direction The Crying Light Pas de repertoire défini VENDREDI 17 JUILLET 21h Château de Chillon Denis Matsuev, piano Igor Stravinski ( ) Petrouchka pour piano solo Entre autres SAMEDI 18 JUILLET 21h Château de Chillon Aziza Mustafa Zadeh Trio Piano, voix, basse, batterie Pas de répertoire défini Billetterie et informations complémentaires sur 7

10 EXPOSITION A LA MAISON VISINAND Une exposition sera mise sur pied à la Maison Visinand sur le thème de la musique. Des portraits d artistes, chefs d orchestre et musiciens du monde entier, dont beaucoup se sont produits au Septembre Musical, immortalisés par Jacques Leiser de 1947 à 2005, y seront présentés. Maison Visinand Rue du Pont 32, Montreux Vernissage le samedi 5 septembre dès 11h Horaires : mercredi à dimanche de 15h à 18h (jusqu au 20 septembre) Portraits et Légendes ( ) Exposition de photos de Jacques Leiser Jacques Leiser, agent d artistes, a représenté les plus grands pianistes, compositeurs, violonistes et chanteurs durant sa longue carrière. Depuis son très jeune âge, Jacques Leiser est fasciné par la photographie et durant toute sa carrière son appareil photo n était jamais loin de lui. Il a ainsi constitué un trésor de photos, parmi lesquelles de Dimitri Chostakovitch, Aram Khatchatourian, Krzysztof Penderecki, Heitor Villa-Lobos, Maria Callas, Sviatoslav Richter, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Lazar Berman, Vladimir Ashkenazy, Arthur Rubinstein, Julius Katchen, Alfred Cortot, Edwin Fischer, Annie Fischer, Clara Haskil, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Mstislav Rostropovitch, Otto Klemperer et Claudio Abbado. Pendant trente-sept ans, Jacques Leiser a eu le privilège de pouvoir mêler amitié et collaboration professionnelle avec Sviatoslav Richter. Ce lui a permis de constituer un ensemble remarquable de photos de ce géant du piano dont celle qui figure sur la couverture du premier disque que Richter enregistre à l Ouest en Les photos de Leiser ont été publiées dans de nombreux magazines (Musical Courier, Musical America, International Herald Tribune, Paris Match, Clavier Magazine, International Piano Magazine) et exposées notamment au Louvre (Paris), au Lincoln Center (New York), au San Diego Museum of Art, à l University of Southern California (Los Angeles), à l Hôtel du Rhône (Genève), au Conservatoire de musique de Zurich, dans le cadre du Festival Michel Sogny (Coppet), dans le cadre du Festival de musique de la Lenk, au Festival de Piano à Husum, en Allemagne, ainsi qu à Montreux au Septembre Musical en Une exposition est prévue au Burgermeisterhaus, à Essen, en juin et juillet Contact : jacques.leiser@bluewin.ch Tél

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16 Biographies des artistes (non exhaustive, par ordre alphabétique) Martha Argerich, piano Née à Buenos Aires, Martha Argerich commence ses études de piano à cinq ans avec Vincenzo Scaramuzza. Enfant prodige, elle se produit rapidement sur scène. Suivront des études à Londres, Vienne et en Suisse avec Bruno Seidlhofer, Friedrich Gulda, Nikita Magaloff, Dinu Lipatti et Stefan Askenase. En 1957, elle gagne les Concours de piano de Bolzano et de Genève puis, en 1965, le Concours Chopin de Varsovie. Depuis, elle va de triomphe en triomphe, et elle est invitée par les plus grands orchestres et chefs d orchestre du monde, tout en consacrant aussi beaucoup de temps à la musique de chambre, témoignant ainsi de son large répertoire. Considérée comme l une des plus grandes pianistes du monde, tant en popularité qu en talent, elle est aussi directeur artistique du Festival Beppu (Japon) et, en 1999, elle créé le festival et Concours international de Piano Martha Argerich à Buenos Aires, ainsi qu en 2002 le Proghetto Martha Argerich à Lugano. Depuis 2004, Martha Argerich est Commandeur de l Ordre des Arts et des Lettres de la République française. En 2005, elle reçoit l Order of the Rising Sun et elle est sacrée prix Praemium Imperiale de l Empereur du Japon. Georges Athanasiadès, orgue Georges Athanasiadès est né en Suisse romande en Son père, d'origine grecque, pianiste et chef de chœur, l'initie à la musique. Après ses études de théologie, puis de lettres allemandes et de musicologie aux Universités de Heidelberg et de Freiburg im Breisgau, il couronne ses études musicales à Lausanne par les plus hautes distinctions. Chanoine de l'abbaye de Saint-Maurice et organiste titulaire de la Basilique, il y a en outre longtemps été professeur. Des tournées de concerts l'ont conduit dans les centres musicaux en Europe, en Amérique du Nord, en Afrique et au Japon. Dès 1975, Georges Athanasiadès joue plusieurs fois au Septembre Musical. En plus de ses enregistrements à la radio, il a gravé une vingtaine de disques, en soliste, avec partenaires et avec orchestre. La presse souligne les qualités magistrales de ses interprétations. Il est aussi fondateur et président du Concours International pour Orgue à Saint-Maurice qui a lieu depuis 2001, tout en donnant régulièrement des conférences musicales pour les Universités de Suisse romande et le Festival d'opéra d'avenches, entre autres. BBC Symphony Orchestra Depuis sa création en 1930, le BBC Symphony Orchestra a joué un rôle important au coeur de la vie musicale de l Angleterre, dont le plus important est sa présence aux fameux BBC Proms, avec plus de douze concerts annuels. Par ailleurs, tous les concerts sont retransmis sur BBC Radio 3, dont un grand nombre sont télévisés, donnant à l orchestre de l envergure ainsi qu une stature en matière de retransmission radiophonique et audiovisuelle. Le BBC Symphony Orchestra s engage en outre fortement pour la musique contemporaine du XX e siècle et consacre beaucoup de temps à un travail d éducation novateur. Les projets les plus récents sont la programmation ambitieuse de vingt représentations données en une journée autour de Londres, et, en novembre 2008, l orchestre a passé une semaine en célébrations de la musique et de la culture turque, avec des musiciens turcs de tous âges vivants à Londres. Jirí Bélohlávek en devient le chef d orchestre principal en 2006, et dirige l orchestre dans le monde entier. L orchestre travaille aussi avec les chefs invités David Robertson et Sir Andrew Davis. 14

17 Jirí Bélohlávek, direction Jirí Bélohlávek a étudié la direction d'orchestre avec Sergiu Celibidache avant de diriger la philharmonie de Brno (de 1972 à 1978). Il est le chef d orchestre principal du BBC Symphony Orchestra depuis 2006, et est également le directeur musical du Prague Philharmonia, qu il a fondé en Il a, en outre, été chef principal de l Orchestre symphonique de Prague, ainsi que le directeur musical de l Orchestre philharmonique tchèque, avec lequel il a fait d innombrables enregistrements. Il dirige régulièrement de grands orchestres, dont les orchestres du Gewandhaus de Leipzig, le London Philharmonic et l Orchestre philharmonique du Japon. Aux Etats-Unis, il dirige les orchestres symphoniques de Philadelphie, San Francisco, Toronto, Washington, Saint Louis, Montréal et du Minnesota. Ses représentations d opéra incluent Jenufa au Metropolitan Opera à New York et pour le Washington National Opera, Tristan und Isolde à Glyndebourne, et Julietta de Martinu à l Opéra de Paris. Lors des prochaines saisons, Jirí Bélohlávek dirigera l Orchestre philharmonique de Berlin, l orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l Orchestre du Concertgebouw à Amsterdam et l Orchestre de Paris. celloproject : Eckart Runge, violoncelle et Jacques Ammon, piano Créé en 1998, le celloproject se compose du violoncelliste Eckart Runge et du pianiste Jacques Ammon. Le duo présente des œuvres de tango, du jazz ainsi que de la musique de film, et participe à de nombreux festivals. Par ailleurs, le duo soutient, grâce à de nombreux concerts de bienfaisance, des formations telles que les Jeunesses Musicales Deutschland, la fondation Life Music Now, dont Yehudi Menuhin fut président d honneur, ainsi qu un projet d orchestre de jeunes en Amérique du Sud. Eckart Runge étudie la musique au Conservatoire de Bruxelles et à Lübeck. Lauréat du Premio Stradivari de Cremona en 1991, il remporte également le Deutscher Musikwettbewerb Bonn en 1994, ainsi que le Concours de Genève en Il est aussi membre fondateur du Quatuor Artemis et joue depuis quinze ans désormais sur les plus grandes scènes du monde. Hormis ses activités avec le Quatuor et le celloproject, Eckart Runge enseigne aussi aux universités de Berlin et de Bruxelles. Jacques Ammon est né à Santiago du Chili. Il se fait remarquer en 1989, lorsqu il gagne le premier prix du Concours Claudio Arrau, et poursuit ses études à l Université du Chili auprès de Margarita Herrera ainsi qu à Lübeck en tant qu élève de Konrad Elser. Il participe à de nombreux festivals en Europe et au Japon. Charles Dutoit, direction Chef principal du Philadelphia Orchestra et directeur artistique du Royal Philharmonic Orchestra London, Charles Dutoit se produit régulièrement, depuis plusieurs décennies, à la tête de tous les grands orchestres et dans toutes les salles de concert du monde. Depuis 1978 et pendant vingt-cinq ans, il est le directeur artistique de l'orchestre Symphonique de Montréal et assume, depuis 1990, la direction artistique de la saison d'été de l'orchestre de Philadelphie, au Saratoga Performing Arts Center (New York). Directeur musical de l'orchestre National de France de 1991 à 2001, il occupe le même poste à la tête du NHK Symphony de Tokyo de 1996 à 2003, et entreprend avec ces orchestres de nombreuses tournées en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Chine, dans le sud-est asiatique et en Afrique du Sud. Encore dans la vingtaine, Charles Dutoit est invité par Karajan à diriger l'opéra de Vienne. Par la suite, il se produira à maintes reprises au Covent Garden, au Metropolitan Opera, au Deutsche Oper, de même qu'au Los Angeles Music Centre Opera. Toujours intéressé à collaborer avec la jeune génération, il sera successivement directeur artistique du Pacific Music Festival à Sapporo, membre fondateur du Canton International Summer Music Academy à Guangzhou (Chine) et directeur musical du Festival International de Miyazaki (Japon). Dès juillet 2009, il assumera la fonction de directeur artistique de l'orchestre du Festival de Verbier. Globe-trotter passionné d'art, d'histoire, d'archéologie et de sciences politiques, Charles Dutoit a visité intégralement les 196 nations du monde. 15

18 Marek Janowski, direction Marek Janowski s est formé en Allemagne et en Italie. Directeur musical des opéras de Fribourg-en- Brisgau et de Dortmund puis de l Orchestre Gürzenich de Cologne, il est nommé, en 1984, directeur musical à l Orchestre Philharmonique de Radio France auquel il parvient à donner une renommée internationale. Il a été chef invité principal du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et dirige de nombreuses institutions d opéras dans le monde entier (Vienne, Munich, Berlin, Dresde, Paris, San Francisco, New York et Chicago). Depuis 2000, il est le directeur musical et artistique de l Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et, conjointement, depuis 2002, directeur musical du Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin. Il a étroitement collaboré avec les orchestres symphoniques de Boston, de Pittsburgh, l Orchestre de Philadelphie, l Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et les orchestres philharmoniques de Berlin et de Munich. Depuis 2004, Marek Janowski est le directeur artistique et musical de l Orchestre de la Suisse Romande. Leonidas Kavakos, violon Leonidas Kavakos connaît la reconnaissance internationale dès l adolescence. Après avoir gagné le Concours Sibelius en 1985 et le Concours Paganini en 1988, il est invité à jouer avec les plus grands orchestres partout en Europe, aux Etats-Unis et en Extrême-Orient. En octobre 2007, il est nommé directeur artistique de la Camerata Salzburg, avec laquelle il part en tournée en Italie, en Allemagne, en Espagne et en Grèce, où il présente la formation lors de son festival au Megaron à Athènes. Leonidas Kavakos se produit également en musique de chambre et collabore avec d éminents artistes dont Heinrich Schiff, Natalia Gutman, Emanuel Ax, Lars Vogt, Elisabeth Leonskaya. Il joue régulièrement dans des salles de concert européennes et aux festivals de Verbier et de Salzbourg. Leonidas Kavakos a effectué un nombre important d enregistrements d oeuvres de Mozart, Sibelius, Ysaÿe, Debussy, Kreisler, Paganini, Bach, Stravinski, Enescu, Ravel. Il joue le «Falmouth», un Stradivarius de 1692 et un Giovanni Battista Guadagnini de 1782 (Torino). Lang Lang, piano Né le 14 juin 1982 à Shenyang (République populaire de Chine), Lang Lang commence le piano à l âge de trois ans et gagne son premier concours à cinq ans. Il entre au Conservatoire de Pékin à neuf ans et il donne son premier concert dans le Concert Hall Beijing (Pékin) à l âge de treize ans. En 1995, il remporte le premier prix au Concours Tchaïkovski pour jeunes musiciens au Japon, et il se produit pour la première fois au Carnegie Hall en 2001, point de départ de sa carrière internationale. Désormais âgé de vingt six ans, Lang Lang s est produit avec les plus prestigieuses formations actuelles sous la baguette des chefs les plus réputés. Il est le premier pianiste chinois à être engagé par les Orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, et par les plus grands orchestres américains. Par ailleurs, plus de cinq milliards de personnes l ont écouté en août 2008 lors de l ouverture des Jeux Olympiques à Pékin. Selon le New York Times, Lang Lang est l «artiste le plus chaud de la planète de la musique classique». Jesús López Cobos, direction Né à Toro, en Espagne, Jésus Lopez Cobos n a pas suivi le cursus classique des études musicales, mais son talent évident est remarqué alors qu il dirige le chœur de l Université de Madrid, où il obtient un doctorat en philosophie. En 1966, il part étudier la direction d orchestre en Italie avec Franco Ferrara, ainsi qu à Vienne avec Hans Swarowsky, et il remporte, en 1968, le Premier Prix du Concours international de jeunes chefs d orchestre de Besançon. Peu après, il fait ses débuts à l Opéra de la Fenice à Venise, et en concert à Prague. Sa carrière l amène alors à diriger la plupart des grands orchestres du monde, tels que le Deutsche Oper Berlin, l Orchestre philharmonique de Berlin, de Vienne et de Munich, les orchestres de Cleveland, Chicago, New York, Philadelphie, Boston. Il a aussi été le principal chef invité du London Philharmonic de 1981 à 1986, et l Orchestre symphonique de Cincinnati l a nommé directeur musical Emeritus à vie. Autre fait marquant de sa carrière, il a dirigé avec l Opéra de Berlin le cycle complet du Ring au Japon, une première dans ce pays. En 2009, il dirigera, entre autres grandes formations, l Orchestre de Chambre de Lausanne. 16

19 Fabio Luisi, direction Né à Gênes en 1959, Fabio Luisi étudie le piano avec Aldo Ciccolini à Paris avant de suivre une formation de chef d orchestre avec Milan Horvat, à Graz. Après un premier engagement au Théâtre de Graz, il fait ses premières apparitions aux opéras de Berlin, Munich et Vienne, trois salles où il a, par la suite, joui de relations étroites, dirigeant de nombreuses premières ainsi que des reprises. Chef d orchestre principal depuis 1995 du Symphony Orchestra of Lower Austria, à Vienne, il devient en 2005, le chef d orchestre principal de l Orchestre symphonique de Vienne. Outre ces affectations, Fabio Luisi est régulièrement invité à se produire avec les principaux orchestres du monde, et sa collaboration, depuis 2005, avec le Metropolitan Opera est particulièrement fructueuse. Fabio Luisi assume le poste de directeur musical de la Sächsische Staatsoper et de la Staatskapelle Dresden depuis le début de la saison 2007/2008, avec laquelle il enregistre le cycle d œuvres orchestrales de Richard Strauss (Sony Music) et la neuvième symphonie de Bruckner au Semperoper de Dresde. En 2006, il est décoré Cavaliere ufficiele de la République italienne. Quatuor Navarra : Xander Van Vliet, violon - Marije Ploemacher, violon - Simone van der Giessen alto et Nathaniel Boyd, violoncelle Le Quatuor Navarra est fondé en 2002 au Royal Northern College of Music. En 2005, il gagne le Premier Prix du Concours de Florence et, en 2007, le deuxième prix du Concours de Melbourne. Il se perfectionne auprès du Quatuor Alban Berg à Cologne et, en 2008, gagne le Outstanding Young Artist Award au MIDEM à Cannes. C est dire que c est l un des meilleurs quatuors de sa génération dont Mstislav Rostropovich disait : «Vous êtes le plus merveilleux groupe de musiciens, vous avez vraiment touché mon cœur». Durant ces dernières années, le quatuor a donné de nombreux concerts aux Festspiele Mecklenburg- Vorpommern et au Festival de Rheingau, ainsi qu en Allemagne, en Italie, en Suède, en Suisse (à Verbier), aux Pays-Bas et en Grande-Bretagne où la formation a, en outre, fait un enregistrement pour BBC Radio 3. En 2009, le quatuor fait ses débuts au Concertgebouw d Amsterdam et donne des récitals un peu partout en Europe et en Australie. En Grande-Bretagne, il collabore étroitement avec le Wigmore Hall, où il donne, entre autres, une série de concerts de Haydn. Camilla Nylund, soprano La soprano Camilla Nylund est née en 1968 à Vaasa en Finlande. Elle étudie le chant avec Professeur Eva Illes, puis se perfectionne en étudiant l art lyrique et le Lieder au Mozarteum de Salzbourg. Elle reçoit la médaille Lilli Lehmann de la Fondation du Mozarteum en Cette année-là, Camilla Nylund est acclamée dans son rôle de Micaela (Carmen) au Niedersächsische Staatsoper de Hanovre, où elle est engagée pour faire partie de l ensemble, et en 1996, elle fait ses débuts à l Opéra national de Finlande à Helsinki dans le rôle de la Comtesse Almaviva (Figaro). Elle obtient la consécration tant de la critique que du public en 1997 au festival de Savonlinna, avec le rôle de Pamina (Zauberflöte). De 1999 à 2002, elle est membre de l ensemble Semperoper, à Dresde. Camilla Nylund a désormais un répertoire impressionnant de rôles du répertoire lyrique, qu elle interprète que ce soit à Zurich, au Salzburger Festspiele, à Vienne, à la Scala de Milan, à Chicago, à Berlin, à Munich, à Dresde, à Cologne, à Tokyo, à Baden-Baden, à Hambourg, ou à Berlin. Orchestre de Chambre de Lausanne Créé en 1942 par Victor Desarzens, l Orchestre de Chambre de Lausanne est composé de quarantetrois musiciens et aborde un répertoire couvrant près de quatre siècles de musique. Partenaire privilégié de l Opéra de Lausanne, l OCL joue en fosse pour la majorité de ses productions, et la Radio Suisse Romande enregistre la majorité de ses activités, ce qui assure à l orchestre un rayonnement international. L OCL donne environ cent concerts par an à Lausanne, en Suisse et à l étranger mais prend part aussi à de nombreux projets originaux et interdisciplinaires en collaboration avec la Collection de l Art Brut à Lausanne, la Cinémathèque suisse, le Béjart Ballet Lausanne et propose régulièrement des concerts pédagogiques pour les enfants. Une nouvelle collaboration avec le MAD (discothèque lausannoise) a vu le jour en 2008, lors d une soirée liant musique classique et électronique. L OCL est, en outre, le premier orchestre suisse à engager, tous les deux ans, un compositeur en résidence afin de soutenir la création contemporaine. Après Thomas Demenga en 2007/2008, Daniel Schnyder est l invité de la saison 2009/2010, alors que Fabio Biondi est nommé chef invité permanent. 17

20 Orchestre de la Suisse Romande Fondé en 1918 par Ernest Ansermet qui en est le chef titulaire jusqu en 1967, l Orchestre de la Suisse Romande, compte cent douze musiciens permanents. Son directeur artistique et musical depuis le 1 er septembre 2005 est Marek Janowski. Formation de réputation mondiale, l OSR, sous l égide de son chef fondateur, puis des directeurs musicaux successifs, contribue activement à l histoire de la musique avec la découverte ou le soutien de compositeurs contemporains de première importance, dont les œuvres sont créées à Genève. Collaborant étroitement avec la Radio-Télévision Suisse Romande, l OSR est très tôt diffusé sur les ondes radiophoniques, donc capté par des millions de personnes à travers le monde. Rapidement, le disque accroît cette diffusion grâce à des enregistrements légendaires. Les tournées internationales de l OSR le conduit dans les salles prestigieuses d Asie et d Europe ainsi que dans les grandes villes américaines. Il est l invité de nombreux festivals, comme le Festival de Pâques de Lucerne, le Menuhin Festival Gstaad, ou le Septembre Musical de Montreux-Vevey. Orchestre de la Tonhalle de Zurich Cet orchestre symphonique, le plus ancien de Suisse, jouit d une renommée internationale. Fondé en 1868, l orchestre a rapidement joué un rôle essentiel dans la vie musicale suisse alémanique, surtout à partir de 1895, lorsque fut inaugurée la Tonhalle de Zurich, l une des salles de concert qui a la meilleure acoustique à l échelle mondiale. Des chefs titulaires célèbres ont marqué de manière décisive l histoire de l orchestre, et la liste des chefs régulièrement invités est longue et impressionnante, puisque l on y retrouve les noms de personnalités comme Ernest Ansermet, Karl Böhm, Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer ou Carl Schuricht. Aujourd hui, l Orchestre de la Tonhalle de Zurich est constitué de plus de cent musiciens et donne une centaine de concerts par saison avec une cinquantaine de programmes différents. Les concerts en Suisse, les tournées dans les métropoles européennes et mondiales ainsi que les nombreux CD publiés n ont cessé d améliorer encore l excellente réputation de l orchestre auprès du public et de la critique, un travail poursuivi avec succès par David Zinman, chef titulaire de la formation depuis la saison 1995/1996. Ivo Pogorelich, piano Ivo Pogorelich est né à Belgrade en Il commence ses études de piano à l âge de sept ans et les poursuit au Conservatoire Tchaïkovski à Moscou. En 1976, il étudie avec l illustre pianiste Aliza Kezeradze qui devient sa femme en 1980, hélas morte prématurément en Il gagne le concours Casagrande en 1978 et le Concours international de Montréal en 1980, mais sa renommée date paradoxalement de son échec au prestigieux Concours Chopin à Varsovie en 1980 : son élimination avant les finales provoque d intenses controverses et la pianiste Martha Argerich, membre du jury, considérant qu il s agit d un génie, démissionne de son poste pour le défendre. Débute alors sa carrière internationale, en Europe et aux Etats-Unis, el il se produit avec les orchestres de Berlin, Vienne, Londres, Zurich, Paris, Chicago, Boston et New York, pour n en citer que quelquesuns. D autre part, Ivo Pogorelich soutient des jeunes musiciens en créant une fondation en Croatie qui œuvre à leur trouver des bourses, et en gérant un festival pour les jeunes talents. Il donne également des concerts de bienfaisance. En 1988, l UNESCO le nomme Ambassadeur de goodwill. Royal Philharmonic Orchestra London Sous le patronage de Son Altesse Royale le duc d York Fondé par Sir Thomas Beecham en 1946, le Royal Philharmonic Orchestra (RPO) s est forgé une réputation internationale pour ses interprétations. Le développement et les orientations musicales ont été guidés par une série d éminents chefs, dont Rudolf Kempe, Antal Doráti, André Previn et Vladimir Ashkenazy. Aujourd hui, sous la direction inspirée de Daniele Gatti (directeur musical depuis 1996), l orchestre continue d accroître sa stature internationale, tout en restant profondément dévoué au rôle qu il s est lui-même donné d orchestre national de Grande-Bretagne. Tout au long des mois d été, l orchestre se produit devant des dizaines de milliers d auditeurs lors de concerts pique-niques en plein air à travers le pays. Le RPO prolonge son travail artistique à travers un programme dynamique et novateur appelé «Communauté et Education», et collabore notamment à des projets touchant les jeunes personnes sans domicile, avec le service de mise à l épreuve, les écoles et les familles, en cherchant à promouvoir la pratique musicale. Dès la saison 2009/2010, Charles Dutoit devient directeur artistique et chef principal, Daniele Gatti demeurant chef émérite. 18

21 Louis Schwizgebel-Wang, piano Petit-fils d'un peintre chinois renommé, Louis Schwizgebel-Wang est né en 1987 d'une mère chinoise et d'un père suisse travaillant dans les arts visuels. Il commence l'étude du piano à six ans avec Franz Josefovski et à neuf ans, il accède au niveau supérieur du Conservatoire de Lausanne dans la classe de Brigitte Meyer. Il donne dès lors ses premiers concerts sur les plus prestigieuses scènes internationales, jouant aussi pour la radio et la télévision, et à quinze ans, il obtient le diplôme de soliste avec les félicitations du jury. Intéressé par la musique de chambre, Schwizgebel a joué avec des artistes renommés tels que François Guye, Marie-Annick Nicolas, Raphaël Oleg ou le quatuor Sine Nomine. Il s est également produit avec le London Philharmonic Orchestra, l Orchestre symphonique de Bâle, l Orchestre de Winterthur, l Orchestre de la Suisse Romande. Lauréat de nombreux concours dont le Concours de Genève en 2005, et 1er prix du Young Concert Artists International Auditions à New York en 2007, Louis Schwizgebel se perfectionne actuellement dans la classe de Pascal Devoyon à l UdK (Universität der Künste Berlin) et bénéficie également des cours de Jean-Jacques Balet. Sächsische Staatskapelle Dresden Le 22 septembre 2008, la Sächsische Staatskapelle Dresden a fêté son 460 ème anniversaire. Fondée en 1548 par le Prince-Electeur Moritz von Sachsen, c est l un des orchestres les plus anciens du monde, qui jouit ainsi d une remarquable tradition. La Staatskapelle a été et reste une éminente formation dans différentes sphères musicales, et elle est unique de par son existence ininterrompue depuis plus de quatre siècles et demi. Des chefs d orchestre exceptionnels et des instrumentalistes de renommée internationale ont laissé leurs traces dans l histoire des orchestres de cour aux origines de la création de l actuelle Staatskapelle. Fabio Luisi en assume le poste de directeur musical dès la saison 2007/2008, devenant ainsi chef d orchestre principal de la Staatskapelle Dresden, dont Sir Colin Davis est chef d orchestre lauréat depuis Actuellement, la Sächsische Staatskapelle joue environ deux cent soixante opéras et ballets au Semperoper de Dresde chaque saison, ainsi que quarante concerts symphoniques et de musique de chambre. En décembre 2008, le magazine Gramophone a, encore une fois, nommé la Staatskapelle l un des dix meilleurs orchestres du monde. Dawn Upshaw, soprano Dawn Upshaw a atteint la célébrité dans le monde entier comme cantatrice, avec un répertoire qui s étend des œuvres sacrées de Bach à la fraîcheur des sonorités d'aujourd'hui. Elle commence sa carrière en tant que lauréate des Young Concert Artists International Auditions en 1984, qu elle poursuit en tant que membre du Metropolitan Opera Young Artist Development Program. Dawn Upshaw interprète les grands rôles de Mozart autant que des œuvres modernes de Stravinski, Poulenc et Messiaen. Passant de Salzbourg à Glyndebourne, de Paris au Metropolitan Opera, elle a également chanté un grand nombre de nouvelles oeuvres créées pour elle. Artiste sensible à ses collègues, elle est un partenaire privilégié pour de nombreux musiciens, et par son travail avec les compositeurs elle a interprété plus de vingt-cinq œuvres en première ces dix dernières années elle a donné une forte impulsion à la musique de concert. En 2007, elle a été nommée membre de la Fondation MacArthur. Elle est aussi la première artiste vocale à recevoir le Genius prize, et en 2008, elle a été nommée membre de l'american Academy of Arts & Sciences. 19

22 David Zinman, direction Né à New York, David Zinman a d abord étudié au Conservatoire d Oberlin (Ohio), puis à l Université du Minnesota, qui lui a depuis décerné le titre de Docteur Honoris Causa. Pendant ses études de direction d orchestre au Tanglewood Music Center de l Orchestre Symphonique de Boston, Pierre Monteux le remarque et lui permet de donner ses premiers concerts importants à la tête de l Orchestre Symphonique de Londres et au Holland Festival. Zinman a été chef titulaire de l Orchestre de Chambre des Pays-Bas, des orchestres philharmoniques de Rochester et de Rotterdam, ainsi que l Orchestre symphonique de Baltimore qui est devenu sous sa houlette l un des meilleurs orchestres américains. Il est régulièrement invité à diriger les orchestres américains et les formations européennes les plus réputés comme l Orchestre philharmonique de Berlin, le Concertgebouw d Amsterdam, l Orchestre Philharmonia de Londres, l Orchestre philharmonique de Munich ou l Orchestre symphonique du Bayerischer Rundfunk. Depuis la saison 1995/1996, David Zinman est le chef titulaire de l Orchestre de la Tonhalle de Zurich, avec lequel il a entrepris des tournées couronnées de succès en Europe, aux Etats-Unis et en Asie, et enregistré de nombreux CD. 20

23 Prof. Tobias Richter, directeur général Tout en étudiant la philosophie à Genève et à Zurich, Tobias Richter débute professionnellement au Grand Théâtre de Genève en 1972 dans le domaine de la mise en scène. Après cette période d'apprentissage comme assistant personnel du célèbre Directeur d Opéra, Götz Friedrich, il travaille par la suite avec Jean-Pierre Ponnelle et avec le Directeur Général de Munich, August Everding, qui l'appelle à ses côtés en 1977 à la Bayerische Staatsoper. En 1980, Tobias Richter présente sa première mise en scène au Marstalltheater, à Munich sous l'égide de la Bayerische Staatsoper. La même année, il devient metteur en scène permanent à l'opéra de Kassel, et en devient Directeur Général Adjoint dans cette même maison avec la responsabilité de la programmation artistique pour le lyrique, le théâtre dramatique, le ballet et les concerts. Entre 1982 et 1983, il est Directeur Général de l'opéra de Kassel. En 1984, il est nommé Directeur Général de L'Opéra de Brême. Il y développe son activité de metteur en scène et collabore avec de grands peintres allemands qui lui signeront ses décors, tels que Jörg Immendorff pour Elektra (Richard Strauss), Albert Oehlen pour Tannhäuser (Richard Wagner) et enfin Markus Lüpertz (Directeur de la prestigieuse Ecole des Beaux-Arts de Düsseldorf) pour La Tempête de Frank Martin. Tobias Richter poursuit sa carrière de directeur de théâtre en prenant la direction générale de la Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf/Duisburg en 1996 (nommé en 1994) et y reconstruit la plus grande troupe lyrique d Allemagne, capable de présenter jusqu à 400 spectacles par saison. La Deutsche Oper am Rhein emploie près de 600 personnes à l année et travaille avec deux orchestres, notamment l Orchestre Philharmonique de Duisburg avec ses 95 musiciens et l Orchestre Symphonique de Düsseldorf avec 130 musiciens. Il a également développé une importante carrière de metteur en scène dans de prestigieux théâtres comme le Théâtre du Capitole, le Teatro Regio di Torino, l'opéra de Monte-Carlo, Teatro La Fenice Venise, le Teatro San Carlo di Napoli, l'opéra National de Zagreb, le Teatro Municipal de São Paulo, le Théâtre du Châtelet Paris, l'opéra de Montpellier, l'opéra national du Rhin, l Opéra de Lyon, l'opéra de Nice Il a également travaillé pour de grands festivals internationaux comme Aix-en-Provence et Les Arènes de Vérone. Il a réalisé pour la ZDF (2 ème chaîne allemande) un documentaire sur son père, le fameux organiste et chef d'orchestre Karl Richter, intitulé «L'Héritage de Karl Richter», diffusé à plusieurs reprises sur les télévisions autrichienne et allemande, paru en DVD chez Deutsche Grammophon. Depuis 1998, il est Professeur d'art Lyrique au Conservatoire Supérieur Robert Schumann de Düsseldorf et en 2003 il est élu Vice-président de la Opernkonferenz, avec Alexander Pereira, Directeur Général de l Opéra de Zurich. Cette association réunit les quinze plus importantes maisons d opéra en Europe du système de répertoire. Tobias Richter est membre de la Chambre Professionnelle des Directeurs d Opéras (France), du Conseil d Administration de l Association Lyrique Européenne «OperaEuropa» et de la «Deutsche Akademie der Darstellenden Künste». En novembre 2004, il est également nommé Directeur du Festival International de Musique Classique Septembre Musical de Montreux-Vevey en Suisse puis, Président du Jury pour le «Lion d Or» de la musique contemporaine à la Biennale di Venezia En 2007, il devient Président du Jury au «Concours International de Violon Tibor Varga» à Martigny, Suisse. Eté 2009, il prendra ses fonctions de Directeur Général du Grand Théâtre de Genève (nommé en 2007). Il est Chevalier des Arts et Lettres de la République française. 21

24 Informations pratiques BILLETTERIE Internet : Impression à domicile : Le document imprimé vaut comme un billet à l entrée du concert Impression du formulaire de commande et envoi des billets par la poste Bulletin de commande à renvoyer au : Septembre Musical, Billetterie, Case postale 127, CH-1820 Territet-Montreux Points de vente - Auditorium Stravinski / 2m2c / Montreux / Grand-Rue 95 (fermé du 30 mai au 3 août) - Montreux-Vevey Tourisme / Vevey / La Grenette, Grand-Place 29 - Montreux-Vevey Tourisme / Montreux / Pavillon, Place de l Eurovision - Théâtre de Vevey / Vevey / Rue du Théâtre 4 (fermé du 19 juin au 13 août) - FNAC : Genève, Lausanne, Fribourg, Bâle / - TICKETCORNER : Auprès de tous les points de vente / Call Center : (CHF 1.19/min) / Information Septembre Musical Tél. : du lundi au samedi de 10h à 15h INFORMATIONS Septembre Musical - Festival de Musique Classique Montreux-Vevey Case postale 127, CH-1820 Territet-Montreux Tél : / Fax : / info@septmus.ch Service de presse en France Opus 64 Valérie Samuel / v.samuel@opus64.com Sandrine Nawrot / s.nawrot@opus64.com / Assistante Tél : / Fax : rue Saint-Honoré, F Paris Service de presse en Suisse Illyria Communication Illyria Pfyffer / illyria@illyria.ch / Mob : Yunus Durukan / yunus@illyria.ch / Mob : / Assistant Tél : / Fax : route des Molards, CH-1281 Russin/Genève 22

25 Prix des billets Catégories A B C D E AOÛT 28 ven 20h Stravinski Orchestre de la Suisse Romande Marek Janowski / Camilla Nylund 29 sam 20h Stravinski Staatskapelle Dresden Fabio Luisi / Lang Lang 30 dim 19h Stravinski Orchestre de Chambre de Bâle Julia Schröder / Sol Gabetta 31 lun 20h Stravinski Orchestre de la Tonhalle de Zurich David Zinman / Dawn Upshaw SEPTEMBRE 1 mar 20h Basilique de Georges Athanasiadès 40.- (non-numéroté) Saint-Maurice 2 mer 20h Stravinski Ivo Pogorelich jeu 20h Théâtre de Vevey Finale du 23 e Concours Clara Haskil ven 20h Théâtre de Vevey celloproject Eckart Runge/Jacques Ammon 5 sam 20h Stravinski Royal Philharmonic Orchestra London I Charles Dutoit / Martha Argerich 6 dim 19h Stravinski Royal Philharmonic Orchestra London II Charles Dutoit / Leonidas Kavakos 10 jeu 10h30 et 14h Concert des Ecoles / Entrée Libre Orchestre du Collège de Genève Stravinski Philippe Béran / Joan Mompart 11 ven 20h Chillon Quatuor Navarra 55.- (non-numéroté) 12 sam 20h Chillon Mayuko Kamio / Dmitri Demiashkin 55.- (non-numéroté) 18 ven 20h Théâtre de Vevey Dimitri & sa troupe Igor Stravinski / L Histoire du soldat 19 sam 16h Théâtre de Vevey Dimitri & sa troupe Igor Stravinski / L Histoire du soldat 19 sam 20h Chillon Louis Schwizgebel-Wang 55.- (non-numéroté) 20 dim 15h Stravinski BBC Symphony Orchestra

26 L équipe du Septembre Musical Direction Prof. Tobias Richter, directeur Jean-François Monnard, directeur adjoint Caroline van de Ven, chargée de mission, administration Valentin Hardmeyer, chargé de mission, logistique Florian Schalit, logistique Corentin Büla, logistique Jean-Luc Cougn, assistant administratif Isabelle Lanini, responsable billetterie Ana Lugumerski, assistante billetterie Communication Service de presse en France : Opus 64 / Valérie Samuel Service de presse en Suisse : Illyria Communication / Illyria Pfyffer Photographie Yunus Durukan, Illyria Communication, Genève Graphisme ADB Atelier Dominique Broillet, Genève Pascal Forney, Créations Graphiques, Vevey Chargé du sponsoring Ralph Krieger, GPS Performance, Lausanne Membres du Conseil de la Fondation du Septembre Musical Montreux-Vevey Comité de direction : François Margot, président Charles-Edouard Lambelet, vice-président Régine Kopp Frédéric Küng Pierre-Antoine Morard Olivier Rapin Conseil : Madeleine Burnier Christine Chevalley Olivier Cornaz Daniel Krähenbühl Jean-Claude Reber Karl Anton Rickenbacher Laurent Wehrli Comité de l'association des Amis du Septembre Musical Olivier Rapin, président Jacqueline Burri, secrétaire Madeleine Burnier Stefano Casa, trésorier André Darbellay Valentin Hardmeyer Marion de Lattre-Wiesel Jacqueline Moser 24

27 Les partenaires du festival REMERCIEMENTS La Fondation du Septembre Musical Montreux-Vevey remercie ses sponsors, partenaires institutionnels et partenaires artistiques de leur généreux soutien SPONSORS PRINCIPAUX Lombard Odier Darier Hentsch & Cie Nestlé k-werkstatt SPONSORS Lexus PARTENAIRES ARTISTIQUES Festival International de musique de Besançon Franche-Comté Saison Culturelle de Montreux Verbier Festival Academy Montreux Jazz Festival PARTENAIRES MEDIAS L Hebdo RSR Espace 2 PARTENAIRES INSTITUTIONNELS Commune de Vevey Etat de Vaud Montreux-Vevey Tourisme Fonds Culturel Riviera Commune de Montreux MECENES Association des Amis du festival Société des Hôteliers Montreux-Vevey Riviera La Loterie Romande Fondation Leenaards Fondation Baccarini PARTENAIRES Clinique La Prairie Royal Plaza Multifiduciaire Léman S.A. Fairmont Le Montreux Palace Montreux Music & Convention Centre (2m2c) Laurent Perrier Concours International de piano Clara Haskil Tralala Hotel RailAway 25