PROJET D ETABLISSEMENT

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1 PROJET D ETABLISSEMENT Conservatoire à Rayonnement Communal Musique Danse Théâtre Ville de Pontault-Combault

2 «La seule manière de protéger sa culture c est accepter de la mettre en danger» Paul Andreu Sommaire Introduction I. Présentation Etat des lieux général et objectifs fonctionnels II. Perspectives A. Pour l établissement B. Pour les départements pédagogiques III. Moyens d évaluation Conclusion Annexes Synthèse et impact financier Note pour l intégration de l école associative d Art dramatique Règlement intérieur du conservatoire Convention avec la Cité de la musique Documents de référence Ces textes sont présentés par ordre chronologique Charte de l'enseignement artistique spécialisé (2001). Les classes à horaires aménagés musicales dans les écoles élémentaires et les collèges (circulaire du ). Loi relative aux libertés et aux responsabilités locales : chapitre III, articles 101 et 102 de la loi n du 13 août Création du cycle d'enseignement professionnel initial (CEPI) et du diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP) : décret n du 16 juin Classement des établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique : décret n du 12 octobre Critères de classement des conservatoires : arrêté du 15 décembre Organisation du cycle d'enseignement professionnel initial et du diplôme national d'orientation professionnelle de musique : arrêté du 23 février Annexes des arrêtés du 15 décembre 2006 fixant les critères du classement des établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique et du 23 février 2007 relatifs à l'organisation du cycle d'enseignement professionnel initial et du diplôme d'orientation professionnel de musique, de danse et d'art dramatique (Bulletin officiel du ministère de la Culture et de la Communication, Hors série n 2). Code de l'éducation : article concernant les compétences des collectivités territoriales en matières d'enseignement artistique et R361.7 à 12 concernant le Cepi et le DNOP. Schéma National d Orientation Pédagogique pour les conservatoires classés 2008

3 Introduction Fondé en 1977, le conservatoire municipal de musique de Pontault-Combault suit le développement exponentiel que la ville a connu ces trente dernières années. Centré historiquement sur l enseignement du piano et de quelques instruments de l orchestre d harmonie auquel il est lié, il enrichi années après années sa diversité et sa qualité pédagogique jusqu à son classement par le Ministère de la Culture en 2001 et sa fusion avec le conservatoire municipal de danse en En 2006, consécutivement au décret de classement des établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique et à l évolution de la structure, l établissement change de nom et devient : Conservatoire à Rayonnement Communal. La ville compte alors habitants, une population jeune dont beaucoup d actifs travaillent sur Paris et sa proche banlieue et dont les pratiques culturelles locales se répartissent entre le conservatoire et la médiathèque mais aussi un cinéma, un atelier d art plastique et le Centre Photographique d Ile de France étroitement conventionnés et d autres associations dont notamment la MJC Boris Vian. Les établissements d enseignement de la musique, de la danse et de l art dramatique assument une mission première de formation aux pratiques amateurs. Celle-ci a pour corollaires indispensables la participation au développement culturel territorial, en termes de diffusion d une part, et la défense du patrimoine artistique vivant, en termes de transmission et de soutien à la création d autre part. Afin de répondre avec cohérence et lisibilité à ces différentes missions dans un contexte territorial mouvant, le Conservatoire à Rayonnement Communal de Pontault- Combault se doit de restructurer une assise construite au fil du temps. En effet, l évolution des pratiques culturelles, les mutations des méthodes pédagogiques et le rapprochement des enseignements de la danse, de la musique et du théâtre exigent, au-delà de l obligation réglementaire, la réalisation d un projet d établissement fédérateur, participatif et identitaire, propre à porter les valeurs humanistes et citoyennes de l enseignement artistique spécialisé. La concertation a donc guidé pas à pas l élaboration du présent projet. Tout au long d une année de réflexion centrée autour d une équipe pédagogique, le présent projet a été débattu en différentes instances : conseil pédagogique, conseil d établissement, commission culturelle. Il a été présenté à la Direction culturelle du Conseil Général et pensé en partenariat avec l ARIAM et la Cité de la Musique. Ayant pour objectif la réflexion pédagogique et le développement des pratiques, ce projet se propose comme cadre à l évolution des enseignements artistiques sur 5 ans. La trame de ce travail réenvisage le conservatoire comme un lieu citoyen où l élève, quel que soit son profil, est accueilli sur un projet artistique et culturel fondé sur l interdisciplinarité.

4 I. Présentation Etat des lieux général et objectifs fonctionnels Année et objectifs fonctionnels pour 2013 Un établissement cloisonné au potentiel partiellement exploité Objectif : Pérenniser et valoriser un engagement de politique culturelle Construit dans une logique d accumulation, le fonctionnement pédagogique du conservatoire est encore cloisonné. Un premier travail sur l enrichissement et la structuration de la diffusion a permis depuis la rentrée de valoriser davantage les compétences et de renforcer l envie du travail d équipe. La fusion des enseignements d éveil à la musique et à la danse en une initiation artistique pluridisciplinaire à la rentrée 2007 a permis la rencontre, l échange pédagogique pour former désormais de nouveaux profils d élèves. Au travers du présent projet enfin, par tous les niveaux de concertation, la mise en commun des points de vue quant au profil de l établissement et aux moyens proposés pour en améliorer ses résultats terminera de fédérer une équipe pédagogique dynamique. 1. Les publics et leur évolution récente Année Le conservatoire avec 660 élèves répartis sur 597 familles accueille tout élève à partir de 4 ans. 75% d élèves ont moins de 18 ans personnes/an environ fréquentent l ensemble des manifestations du conservatoire étoffées d une saison suivie de concerts des professeurs. En termes de mixité, si l enseignement musical est assez équilibré, celui de la danse en revanche s adresse essentiellement aux filles. Objectifs fonctionnels pour la période La ville peut ambitionner de former 900 élèves (CHAM voix, développement des cours de danse, ouverture d un département théâtre) changeant ainsi la proportion de mineurs (80%) et la fréquentation de sa saison de manifestations par l augmentation de son «public acquis». Avec la mise en place de l initiation artistique pluridisciplinaire, l une des ambitions est, en outre, de renforcer la mixité de l enseignement chorégraphique. 2. Les activités pédagogiques et leur évolution Année A la rentrée le conservatoire propose une première mutation de ses parcours pédagogiques. L initiation artistique est créée en réunissant les enseignements préexistant d éveil à la musique et à la danse en une discipline unitaire et novatrice, construite autour d un binôme pédagogique. En musique le cursus en cycles s enrichit de pratiques collectives notamment en termes d organisation de semestres de musique de chambre et l inscription «instrument seul» a fait place à un «cursus libre sur projet», accueil sur projet personnel, parcours libres, entretiens individuels et suivis d objectifs pour les adultes et les musiques actuelles. En danse, des cours «à la carte» sont remplacés pour les enfants par une mise en place d un premier cursus en cycles classique et jazz. Objectifs fonctionnels pour la période

5 A partir de la rentrée , deux types d accueil sont désormais proposés soit un cursus en cycle (musique ou danse sur trois cycles d enseignement constitués de disciplines complémentaires) soit un cursus libre sur projet (musique ou danse). Dans la dynamique de rapprochement des arts déjà initiée par la création de l Initiation artistique, le conservatoire aura grand intérêt à intégrer l enseignement d art dramatique de la ville lui permettant ainsi de multiplier des partenariats évidents en devenant un véritable pôle des arts vivants sur le territoire. Cette proposition fait l objet d une note de synthèse présentée en annexe. Cette dernière envisage notamment les impacts pédagogiques, artistiques et financiers de cette orientation. 3. Les pratiques artistiques enseignées Année Initiation artistique (création à la rentrée ) Jardin (4 ans) Eveil (5 ans) et Initiation (6 ans) Mise en place des fondements de l expression artistique (écoute, rythme, perception de l espace, mémorisation ). En complément en dernière année, parcours de découvertes instrumentales et chorégraphiques des disciplines enseignées au Conservatoire (de 1 heure à 1 heure 30 hebdomadaire) Musique «Musiques classiques» baroque, classique, romantique, contemporaine - 1 er, 2 ème et 3 ème cycles, ensemble de trois disciplines complémentaires (de 2 heures à 6 heures hebdomadaires) Formation générale cours collectifs parmi : Formation musicale (obligatoire jusqu au brevet de 2 ème cycle), Analyse écriture, Culture musicale option Musique au Baccalauréat, Musique Assistée par Ordinateur Discipline instrumentale cours individuel ou en binôme, (½ heure ou 1 heure hebdomadaire) parmi : Piano, Violon, Alto, Violoncelle, Contrebasse, Harpe, Guitare, Clarinette, Hautbois, Flûte traversière, Flûte à bec, Saxophone, Percussions, Trompette, Trombone, Tuba, Cor, Accordéon, Chant Discipline collective une discipline au choix parmi : Atelier choral (obligatoire pour les deux premières années de 1 er cycle), chœur d enfants, atelier chansons, chœur d adultes, musique de chambre, orchestre à vents, orchestres à cordes 1 er et 2 ème cycles, orchestre symphonique, ensembles instrumentaux (ensembles de guitares, de flûtes, de violoncelles, de percussions, consort de flûtes à bec), accompagnement piano, piano quatre mains, déchiffrage harmonie au clavier «Musiques actuelles» blues, jazz, musiques latines, rock, pop Discipline instrumentale cours individuel au choix parmi : Piano-jazz, Guitare Electrique, Guitare Basse, Saxophone-jazz, Batterie, Musique assistée par Ordinateur Ateliers cours collectifs : Jazz, atelier création de chansons, blues, chansons - pop rock Formation générale cours collectifs : Musica (3 niveaux), Formation musicale adultes (3 niveaux) Danse - Observation, fondements de la technique de danse (1 heure hebdomadaire) - 1 er, 2 ème et 3 ème cycles, ensemble de trois disciplines complémentaires (de 2 heures ½ à 6 heures hebdomadaires) Formation générale : Culture chorégraphique (4 niveaux) Discipline dominante au choix parmi : Classique, Jazz, Contemporain, Hip hop, Claquettes Discipline complémentaire à partir du 2 ème cycle au choix parmi : Classique, Jazz, Contemporain, Hip hop, Claquettes, Danses de salon, Répertoire classique, Notation chorégraphique Laban Objectifs fonctionnels pour la période Renforcer les enseignements existants en développant les classes et la pratique collective (musique de chambre, ateliers), développer les instruments et disciplines «rares» (basson,

6 clavecin, musiques traditionnelles, formation musicale du danseur ) et bien sûr, développer une dynamique «art dramatique». 4. La diffusion Année Elaboration de la saison en mars pour la période de septembre à juin suivante Une saison des professeurs, artistes pédagogues en résidence, les «Soirées Musicales de Pontault-Combault». Concerts à l Eglise Saint-Denis, un dimanche par mois de septembre à juin Une saison des élèves (spectacles, projets transversaux, concerts, auditions et portes ouvertes) Les Avant-Scènes, rendez-vous hebdomadaires commentés de danse ou de musique les mardis soir de 18h30 à 19h00 Participation aux manifestations de la ville (Carnaval, Fête de la Musique, Fêt arts) Objectifs fonctionnels pour la période Renforcer les moyens de communication et de coordination de la saison par la constitution d outils et le recrutement de personnel (voir ci-dessous : ressources et personnel) Renforcer le rayonnement sur le département et la région. 5. Les ressources propres Année Budget par an dont 91% de charges salariales, 8% de fonctionnement et 1 % d investissement Financement : Conseil Général 1,5%, Régie propre 10%, Collectivité gestionnaire 88,5% 2. Locaux Un établissement sur deux sites présente des contraintes de fonctionnement : rencontres pédagogiques et croisements des publiques, difficultés de communication pédagogique et administrative, accueil du public. Le conservatoire est aujourd hui installé dans deux bâtiments anciens devenus inadéquats face au fonctionnement de l établissement (problématiques de planning et de gestion des salles, espaces non insonorisés, salles de pratiques collectives exiguës, absence d espace d accueil et de véritable lieu de production) 3. Matériel Parc instrumental de location (violon, alto, violoncelles, contrebasse, clarinettes, hautbois, flûtes traversières, flûtes à bec -alto et basse-, trompettes, trombone, tuba, accordéon) Parc instrumental à disposition (harpes, piano droits et à queue, percussions, batterie, claviers, PC pour MAO, matériel de sonorisation, petites percussions) 4. Moyens d information Mise en place d une ébauche de charte (fond d affiche, programmes), lettre d information, mailing, bulletin municipal, tracts, presse Objectifs fonctionnels pour la période

7 La problématique des locaux est essentielle pour le conservatoire de Pontault- Combault. En effet, la non adéquation des locaux avec la pratique qui en est faite, source de conditions de travail parfois très difficiles, bride l évolution de l établissement pour les années à venir. Il faut envisager la construction d un bâtiment unitaire, dans une possible intercommunalité. Remarque : Cette problématique des locaux avait déjà fait l objet d une note lors du classement de l établissement en 2001 demandant à la ville de s engager dans l amélioration de ses lieux d enseignement. Le parc instrumental doit être encore développé par une politique d investissement plus volontaire. L acquisition d une seconde harpe chromatique et d un piano à queue de qualité (rareté et vétusté de ce parc instrumental) doivent être à ce titre des enjeux premiers. Le renforcement des moyens de communications : charte de communication, site internet, journal du conservatoire, relayé par du personnel compétent (régisseur, directeur adjoint) est un enjeu majeur du suivi et de la réalisation du présent projet. 6. Les personnels Année administratifs (3 secrétaires, 1 directeur) Qualification : trois adjoints administratifs 2 nde classe, un directeur titulaire du CA 1ère catégorie 39 professeurs (33 en musique et 6 en danse). Qualification : CA 10%, DE 56%, Diplômes universitaires, CNSM ou dispense 34%. Statuts 33% de titulaires, pour un volume global de 397 heures hebdomadaires d enseignement Objectifs fonctionnels pour la période Le profil du personnel administratif et l absence de personnel technique ne permettent pas d envisager la pérennisation de l activité de diffusion de la structure assurée jusqu à lors par l enthousiasme, l engagement professionnel et la bonne volonté. Pour inscrire l action du CRC dans le temps, des postes spécifiques doivent être créés. (Régisseur, appariteur, professeur animateur). La généralisation de temps pédagogiques favorisant le travail d équipe (temps pleins et mi-temps) doit être engagée car la clef de l évolution de l établissement réside dans la concertation et la transversalité rendues possibles par un taux d emploi plus important. Recrutements progressifs de personnels toujours plus qualifiés afin de proposer une augmentation de 20 à 30 % du nombre de professeurs certifiés. Offrir à la ville un plus grand rayonnement pédagogique et lui permettre d ambitionner un éventuel changement de classement par le Ministère de la Culture.

8 7. Les partenaires structurels et la mise en réseau Année Le conservatoire fonctionne en partenariat étroit avec les services culturels de la ville. Médiathèque (spectacles contés, musicontes, musiques et lectures, soirées Bacchus et Euterpe, ballades de contes et de musiques), Cinéma (musiques et dessins animés), Atelier de la cour carrée (exposition, commandes), CPIF (exposition-concert), Service culturel et service des festivités (mise en réseau soutien logistique) Le conservatoire est intégré à une dynamique territoriale via le comité des directeurs de Seine et Marne qui participe à sa lisibilité dans le cadre du Schéma Départemental des Enseignements artistiques. Objectifs fonctionnels pour la période Elargir les partenariats au delà de la commune (Cité de la Musique, Centre National de la Danse, Opéra National de Paris, Scènes Nationales d Ile de France, Mission voix 77 ) et renforcer les enjeux artistiques du jumelage de la ville. Réalisation d une étude territoriale pour des partenariats spécifiques dans le cadre du Schéma Départemental des Enseignements artistiques.

9 II. Perspectives Engagée dans une dynamique culturelle forte, la ville réalise la construction d une salle de diffusion dont l ouverture est programmée en janvier Lieu de rencontres, de découvertes et de partages, pensé tel un creuset des arts dans la ville, ce lieu accueillera aussi bien du théâtre, de la musique, de la danse, du conte que de la peinture et de la sculpture. Ainsi, soutenu par une charte de communication unitaire et une programmation annuelle concertée, ce pôle permettra une synergie et un rayonnement plus forts des différents acteurs institutionnels actuels du territoire : médiathèque, service de l action culturelle, festivités, conservatoire et atelier de la Cour carrée. Cette ambition de politique culturelle, d ouverture et de transversalité, se décline au conservatoire à plusieurs niveaux : pour l établissement et pour les départements pédagogiques. A. Pour l établissement Dans sa mission de service publique, le conservatoire comme institution défend plusieurs valeurs complémentaires. Une valeur artistique, dans la qualité de formation et d expérience de son personnel enseignant, dans sa transmission permanente d un patrimoine musical et chorégraphique ou encore dans sa promotion de jeunes créateurs. Une valeur culturelle, dans la mise en place d outils permettant d envisager pleinement les pratiques artistiques en leur donnant du sens par leur contexte. Une valeur identitaire, propre à faire du conservatoire un lieu de vie, où le partage et l échange humain qui y ont force de loi, participent à l épanouissement de chacun. Enfin une valeur sociale, pour défendre l accès de tous à la culture par l apprentissage ou la sensibilisation. Chacune d entre elles suggère un champ d action et de développement à la structure, une dimension spécifique à exploiter afin d asseoir les missions fondamentales de l établissement : enseignement, diffusion et création. 1. Dimension artistique Des artistes-pédagogues en résidence Soutien et promotion d une saison des professeurs L équipe pédagogique constituée au fil des années, se caractérise majoritairement par une double activité professionnelle de pédagogue et d interprète. Longtemps la seule compétence d enseignement a été valorisée. Ces deux activités complémentaires sont pourtant une richesse pour la ville. En effet, en produisant ces artistes, agents communaux, elle renforce deux liens essentiels au cœur de la vie musicale et chorégraphique : celui du professeur à l élève et celui de l artiste au public. La mise en place à la rentrée d une véritable saison des professeurs «Les Soirées Musicales de Pontault-Combault» et le succès qu elle a rencontré (près de 1800 personnes sur dix concerts thématiques) traduisent la forte impulsion proposée par la prise en compte d un nouveau profil : artistes-pédagogue en résidence. La périodicité des rendez-vous, l éclectisme des programmes et l engagement à la fois pédagogique et artistique des participants a rassemblé en effet un public toujours plus large au delà de son public acquis de familles, participant incontestablement au rayonnement du conservatoire sur le territoire. Cette action doit être prolongée et pérennisée. L ouverture du pôle culturel, l élaboration d une charte de communication promouvant cette saison ainsi que le renforcement de l équipe administrative et technique du conservatoire pourront donner à la ville les moyens de cette ambition.

10 Un lieu «pôle ressource» Lieu de diffusion, d enseignement et de création, le conservatoire est naturellement un «pôle ressource» pour les pratiques amateurs en termes de renseignement, d accompagnement et d orientation. Les nouveaux moyens proposés par l ouverture d un pôle culturel (studios de répétitions, scène) nous permettent d envisager d autres cadres à cette action avec l accueil, le suivi et la production de groupes amateurs semi-autonomes. 2. Dimension culturelle Un accueil sur projet artistique et culturel Cursus en cycles, un parcours proposé Dans le cadre des cursus en cycles, un travail tout particulier doit être fait autour du contrôle continu. S appuyant sur les expériences passées, l outil proposé est le dossier de l élève. Véritable passeport pédagogique (fiches semestrielles d évaluation, commentaires d auditions instrumentales et d examens de fins de cycle, correspondances et suivi des manifestations de la saison) il synthétisera l ensemble de la scolarité de chaque élève. L aspect complémentaire des disciplines y sera renforcé (formation générale, discipline instrumentale et discipline collective en musique et formation générale, discipline dominante et discipline complémentaire en danse). La transversalité de l enseignement ainsi valorisée, induit une plus grande ouverture du programme pédagogique proposé. En outre, grâce à cette démarches, on peut ambitionner la multiplication des rencontres et des expériences artistiques (pratiques collectives, disciplines complémentaires chorégraphiques ) qui favorise le lien entre les élèves et prépare au mieux la vie après le conservatoire de jeunes amateurs autonomes. Cursus libre sur projet, un parcours accompagné Pour les adultes et les adolescents (14-16ans), c est la démarche individuelle qui est valorisée. Les entretiens individuels avec un professeur référent, le suivi d objectif, l autoévaluation ou les supports enregistrés, sont autant de moyens à mettre en œuvre pour répondre au mieux à de nouvelles attentes. Ainsi à la demande de l élève, un parcours d objectifs personnalisés est élaboré pour 3 ans renouvelables. Une démarche éducative, un parcours global Classe à Horaires Aménagés Musique spécialité voix en primaire Les CHAM offrent la possibilité aux élèves attirés par les activités musicales de bénéficier d une organisation spécifique de leur scolarité, conçue par un partenariat Conservatoire/Ecole. La CHAM voix est par définition plus démocratique, chaque enfant disposant de son «instrument», et renforce davantage le rayonnement culturel d un tel dispositif. Le projet est destiné à une école primaire du CE1 au CM2 pour des enfants de 7 à 11ans. Dans une démarche éducative globale et concertée, ce projet inscrirait le conservatoire dans une nouvelle aire de développement : dynamisation de ses enseignements, désenclavement et intégration sociale (choix possible de l école sur des critères géographiques et sociaux), liens renforcés entre le conservatoire et l Education Nationale, rayonnement départemental et régional du dispositif. En outre et dans l esprit du décloisonnement des enseignements et de travail d équipe au conservatoire, cette démarche permettrait de donner un autre sens au principe d accueil sur projet, mettant au cœur de la structure des valeurs de motivation, de partage et de solidarité.

11 3. Dimension identitaire Un conservatoire citoyen, un lieu de vie dans la cité Revisitant l ensemble de ses différentes facettes construites aux cours du temps, le conservatoire affirme par ce projet son identité nouvelle. Mettant au centre de son action l accueil sur projet artistique et culturel, il favorise de ce fait les rencontres entre élèves et le partage de multiples expériences artistiques. Par cette démarche il devient peu à peu un lieu de vie à part entière dans la cité. Fréquenté par les élèves, les spectateurs, ou les amateurs tout simplement, il favorise ainsi davantage le lien citoyen qui se crée par les pratiques artistiques. Identité institutionnelle Transversalité entre danse, musique et art dramatique Réunissant danse et musique, le conservatoire est le lieu des arts vivants, arts qui n existent que par le filtre de l interprète et du moment de la représentation ou du concert. Les liens fondamentaux entre musique et danse, exploités au conservatoire (initiation artistique, projets transversaux ) sont une richesse qui éclaire de manière unique l enseignement qui y est dispensé sur la ville et qui fonde désormais l identité propre du conservatoire. Dans cette même dynamique, il apparaît tout à fait pertinent que le conservatoire propose prochainement un enseignement art dramatique. En effet, au-delà des parentés l enseignement de cette dernière spécialité avec l ouverture d une seule classe ouvrira des champs très larges de possibles tant pédagogiques qu artistiques. Identité pédagogique Pédagogie de groupe A la frontière entre pédagogie traditionnelle, techniques de didactiques contemporaines et s appuyant sur les effets de dynamiques de cours à plusieurs pour la progression et la motivation de l élève, une réflexion sur les enjeux de la pédagogie de groupe semble intéressante a mener au niveau du conservatoire. S adressant tout autant aux professeurs d instrument, dans un rapport traditionnellement individuel, qu aux professeurs de danse et de formation musicale, fonctionnant sur le collectif, cette démarche porte plusieurs ambitions. Dynamiser la pédagogie par une meilleure utilisation des interactions entre élèves, mettre en partage des expériences, favoriser la concertation pédagogique et la formation professionnelle, constituer enfin, le socle d une démarche pédagogique collective d établissement, identifiant le projet du conservatoire et celui de son équipe pédagogique. Identité architecturale Un bâtiment adapté en harmonie avec les enseignements dispensés Défendant un accueil sur projet des élèves, favorisant les rencontres, les échanges, les dispositifs collectifs, la pédagogie de groupe, les projets transversaux, transdisciplinaires, et de multiples formats de diffusion, le conservatoire ne peut imaginer de véritable évolution qu au travers de la construction d un bâtiment dont les espaces, en termes de surfaces, d accessibilité, d accueil du public et d insonorisation seront en adéquation avec son fonctionnement. Il s agit donc d harmoniser le contenant au contenu. 4. Dimension sociale Vers plus d accessibilité Traditionnellement réservé à une catégorie sociale élevée, du fait du coût substantiel de sa scolarité et du caractère onéreux des instruments de musique, le

12 conservatoire doit gagner en accessibilité et cela, tant pour ses modalités financières d accès que pour son activité de diffusion. Application des quotients familiaux ou d un tarif réduit généralisé dans la grille des frais de scolarité Appliqués déjà dans de nombreuses villes, les quotients familiaux ou un tarif réduit pour les enseignements artistiques garantiraient une meilleure mixité sociale au conservatoire. Il semble important de souligner également d accompagner cette démarche tarifaire d une politique volontaire d acquisitions instrumentales, pour un prêt municipalisé aux élèves lors des premières années d apprentissage à des conditions plus favorables que dans le commerce. Enfin, l ensemble de ces mesures ne peuvent être que liées à une démarche de diffusion toujours plus rayonnante vers de nouveaux public pour faire entendre et connaître le message citoyen du conservatoire et attirer de nouveaux publics. Toucher de nouveaux publics Dans le cadre de sa mission de diffusion, le conservatoire s attache à toucher des publics toujours plus larges. Ainsi au-delà des partenaires culturels traditionnels, il doit continuer à gagner en ouverture vers les plus jeunes (petite enfance de 18 à 36 mois), les personnes âgées (maintien à domicile, FRPA) et amener la musique et la danse là où l on ne l attend pas forcement (concerts du midi, «concerts appartements» auprès des publics empêchés, interventions dans les maisons de quartier, musique et danse au marché ). Une action relayée dans le cadre d un Contrat Educatif Local En lien avec les services de la citoyenneté, de la jeunesse, de l éducation ou du sport, un contrat éducatif global pourra offrir le cadre d un large rayonnement des enseignements artistiques. Des classes à horaires aménagés, un réseau d initiation artistique global pour les 4-6 ans coordonné par l équipe du CRC, ou des sensibilisations et interventions musicales de la petite enfance au secondaire, sont autant d enjeux forts de réussite et d épanouissement par les pratiques artistiques qu il serait alors envisageable de proposer aux enfants scolarisés de la ville. Une qualité artistique et une ouverture culturelle, portées par une identité forte et une meilleure accessibilité à ce service public sont autant d enjeux au cœur du rayonnement que le conservatoire doit désormais porter. B. Pour les départements pédagogiques S appuyant sur le principe d un accueil des élèves sur parcours artistique et culturel, qu il soit proposé (cursus en cycles) ou accompagné (cursus libre sur projet) ainsi que sur la volonté d ouverture culturelle et transdisciplinarité, les départements pédagogiques ont envisagé dans ce cadre des perspectives propres, issues d une démarche d état des lieux. Département Initiation Artistique Département Formation musicale et Art vocal Département Cordes Département Vents Percussions Département Piano Département Musiques Actuelles Département Danse

13 Département Initiation Artistique Initiation artistique (Jardin, Eveil, Initiation) et Interventions scolaires Remarques : - Département créé à la rentrée ; fondements : Eveil pluridisciplinaire pour une mise en état des corps en sollicitant tous les sens, éveiller la curiosité, développer l'imaginaire, ouvrir le champ des possibles. - Mixité dans les cours, Séances adaptées au besoin du dynamisme des garçons, Alternance entre moments d'explorations, d'observations et d'actions - Forte inhibition des enfants toutes classes confondues - 20 heures intervention hebdomadaire (30% choral - 70% projets spécifiques (dont deux avec le conservatoire) Fidélisation de certaines écoles et souhait de pérenniser ses partenariats en renforçant les passerelles avec le conservatoire. I. Pérenniser un dispositif innovant 1. Création d un poste de professeur coordinateur 2. Achat de matériel (vidéos, discographie, caméscope enregistrant sur CD, tapis, peinture aimantée, instruments identiques par 15) 3. Formation (fondamentaux à partager, élaboration de contenus commun danse/musique) 4. Classe filière vers l enseignement de la spécialité (FM) II. Favoriser des prolongements à ces nouveaux dispositifs pédagogiques au sein de l'établissement 1. Ré-envisager les ateliers de découvertes instrumentales 2. Cours d expression scénique pour les instrumentistes 3. Partenariat avec la petite enfance mois (formation, échanges et interventions) Département Formation musicale Remarques : - Département installé dans une pédagogie de projets (contredanses anglaises, batucada) - Discipline parfois ressentie dans une dimension restrictive de solfège - Classes chargées (jusqu à 15 élèves) I. Les musiques traditionnelles comme complément à la formation musicale des élèves 1. Intégrer de manière pérenne une part d enseignement issue de la tradition orale des musiques du monde avec une culture dédiée à chaque année du second cycle (proposition indicative : 2C1 la musique du monde arabe, 2C2 le Gamelan javanais, 2C3 la musique iranienne, 2C4 perfectionnement au choix des élèves) 2. Renforcer les fondamentaux (renforcer le sensoriel, la perception du rythme de la pulsation, solidifier la mémorisation) dans une démarche d ouverture culturelle 3. Achat d un instrumentarium pour chaque culture 4. Convention avec la Cité de la Musique (formation professionnelle, interventions sur site, pôle ressource) 5. Liens proposables vers l Education Nationale (via interventions, classe culture) II. Positionner la FM dans le projet artistique et culturel des élèves 1. Considérer la FM comme un cours de pratique collective (auditions propres) 2. Favoriser davantage de liens encore avec la saison du conservatoire 3. Renforcer les cours avec instruments Département Cordes Remarques : - Effectifs faibles (notamment cordes avec archets), très peu de 3 ème cycle

14 - Classes isolées (harpe et guitare) - Problèmes d accord chez les élèves I. Renforcer une identité de département 1. Mise en commun des objectifs (lutherie/ accord des instruments) proposition de week-end cordes, rendez-vous annuel du département 2. Sensibilisation scolaire (violon, alto, violoncelle, contrebasse) II. Renforcer les pratiques collectives cordes 1. Cours instrumentaux vers plus de pédagogie de groupe durées proposées 1h00 ou 1h30 (formation professionnelle) 2. Quatuor à cordes / guitare, comme UV en 1 er et 2 nd cycle, production en atelier d'initiation artistique 3. Quatuor en résidence, stages plus concerts Département Vents Percussions Remarques : - Effectifs faibles peu de 2 nd cycles, classes à développer - Bonne culture des pratiques collectives (orchestre à vents, ensembles de classes) - Problèmes communs sur des fondamentaux (respiration, soutien, phrasé, chauffe) I. Mise en lien avec pratique amateur 1. Renforcer la dynamique de l orchestre à vents (planning annuel, création d un deuxième niveau, rassemblement d orchestres, temps forts sur des fondamentaux partagés) 2. Multiplier les partenariats avec l Harmonie municipale (Stages aller-retour à l invitation de l Harmonie et de l orchestre à vents) 3. Rencontres intercommunales et festivals (Cuivres en Festival en 2009) II. Improvisation - création 1. Renforcer l autonomie, l aisance, l écoute et le naturel 2. Ateliers hebdomadaires ou stages trisannuels (retour et bilan 2010) 3. Lien avec la danse 4. Intervenants extérieurs, formation professionnelle III. Pédagogie de groupe 1. Changement du format des cours (1h30 pour trois élèves en , cadre modulable par le professeur en fonction des objectifs) 2. Formation professionnelle 3. Acquisition d instruments pour soutenir la dynamique (clarinette basse, cor anglais ) 4. Modalité d évaluation (ensembles de classe, autonomie, déchiffrage en binôme etc.) Département Piano Remarques : - Effectifs important (94 pianistes, presque ¼ des effectifs de musiciens du conservatoire) - Suivi étroit des élèves (contrôle technique et audition) - Instruments anciens, de nombreux cours sur piano droit - Faiblesse des pratiques collectives (33% d élèves seulement à partir du 2 nd cycle) - Manque d autonomie des élèves (culture, déchiffrage des partitions, relatif isolement) I. Vers une pédagogie complémentaire à l'enseignement du piano

15 1. Mettre en place des disciplines complémentaires (Harmonie au clavier, déchiffrage, accompagnement, ornementation baroque, improvisation) pour renforcer l autonomie des pianistes et leur intégration dans les ensembles du conservatoire 2. Modalité d évaluation et de parcours 1 er, 2 nd et 3 ème cycle II. Favoriser l'insertion des élèves dans les pratiques collectives au Conservatoire 1. Accompagnements des auditions des classes instrumentales (tout ou partie) à partir du 2 nd cycle 2. Piano d ensemble (orchestre à vents, chorales ) 3. Formats de pédagogie de groupe (quatre mains, deux pianos) 4. Acquisition d un piano à queue complémentaire Département Musiques Actuelles Remarques : - Mise en place de cursus libres sur contrat - Eclosion du département depuis la rentrée Insonorisation de la salle Stravinsky, dédiée au Musiques actuelles et à la Percussion I. Pérenniser la dynamique autour des Musiques Actuelles 1. Formation professionnelle (la pédagogie de contrat) 2. Création d heures d accompagnement aux études (projets personnels) 3. Equipement en rapport avec les média actuels (vidéoprojecteur/ordinateur) 4. Mise en place d une classe d harmonie au clavier ou à la guitare 5. Gestion des enregistrements (matériel d enregistrement, copies, archivage) 6. Gestion du matériel II. Positionnement le département comme pôle ressource dans la ville 1. Gestion des studios de répétitions au Pôle culturel 2. Contrat d'accompagnement des groupes amateurs 3. Ouverture et développement de l atelier création de chanson comme passerelle vers le conservatoire Département Danse Remarques : - Transition de la formule de cours à la carte vers un projet artistique et culturel pour les élèves - Demande d un second cours hebdomadaire en cursus en cycles - Dynamique de projets (spectacles, présentations) et de création (ateliers) - Effectifs faibles (notamment danse classique, danses de salon peu de 2 nd cycle), disciplines hétérogènes (Hip-Hop) I. Vers un projet artistique et culturel pour les élèves 1. Enrichissement de l enseignement et renforcement des acquisitions (Cours - dominante et atelier - formation générale, complémentaire à partir du 2 nd cycle)

16 2. Adhésion des élèves à un projet citoyen, vers une démarche de création, de pluralité 3. Formulation des cursus dans le règlement des études avec la création d un brevet de second cycle intercommunal 4. Partenariat avec des établissements organisant le CEPI (formation préprofessionnelle) sur certains enseignements spécifiques (ateliers, notation Laban ) 5. Proposition de classes à horaires aménagés danse 6. Projet de résidence d une compagnie (prêt de locaux dans la journée, spectacle, ateliers) II. Transversalité musique et danse 1. Mettre en évidence le lien entre la danse et les autres spécialités musique et théâtre 2. Création d heures pour un musicien accompagnateur 3. Chorale proposée pour les danseurs dans le cadre de leur cursus 4. Cours de formation musicale du danseur

17 III. Moyens d évaluation Afin de s inscrire dans le temps, le projet d établissement doit se confronter à une évaluation continue sous plusieurs formes. C est cette dernière qui permettra d en faire un outil dans la progression de la structure et dans l élaboration de son identité forte et originale propice à terme à un rayonnement départemental. Plusieurs moyens sont proposés. 1. Points d étapes annuels aux différents niveaux du projet Le présent projet sera réenvisager tout au long de sa durée dans différentes instances afin d en accompagner sa réalisation. (commission culturelle, bureau municipal, direction de la culture, séminaire pédagogique, conseil pédagogique, conseil d établissement, direction des affaires culturelles du Conseil Général ). Des archives sonores et vidéo de production sont à prévoir pour accompagner cette démarche. 2. Retour sur plan de formation professionnelle La mise en place de certains dispositifs pédagogiques (pédagogie de groupe, musique de transmission orale, éveil pluridisciplinaire) induit un plan de formation professionnelle pluriannuel dont les retour en termes de bilan et de projets accompagneront la pertinence croissante de l action pédagogique au CRC. 3. Validation du Ministère de la Culture Validation du projet auprès de la DRAC Ile de France puis sollicitation d une inspection accompagnée d une éventuelle demande de changement de classement en CRD. 4. Communication L élaboration d une politique de communication semble incontournable pour accompagner la formulation du projet de l établissement (site internet, livret d accueil, charte graphique )

18 Conclusion Porteur de développements, humains, matériels, financiers, ce projet est également un jalon de réflexion permettant à chacun de trouver une place dans l action du conservatoire et de la rendre ainsi plus forte et plus prégnante. Les propositions qu il porte, dont certaines particulièrement novatrices feront l objet d ajustements années après années afin de répondre au mieux aux attentes exprimées, devront dans leur réalisation toujours garder intacte la qualité de l échange pédagogique de la présente concertation. Pour accompagner ces dernières, un règlement pédagogique vient, dès la rentrée , donner un cadre et une lisibilité du projet à toutes les familles d élèves du conservatoire. Au lendemain de la promulgation du décret de classement des établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique, le conservatoire de Pontault-Combault en devenant Conservatoire à Rayonnement Communal, prend, bien plus qu une nouvelle appellation, un tournant important dans son histoire. S appuyant sur l esprit d ouverture et de responsabilités de ces nouveaux textes règlementaires, il a réenvisagé pleinement son potentiel, et effectué un important travail d analyse, lui donnant la mesure de sa mission, pour porter dans la ville les lumières des arts vivants. lu et approuvé, le 19 mai 2009 Pour la ville de Pontault-Combault, Monique DELESSARD, Maire 1 ère Vice Présidente du Conseil Général