Le projet pédagogique

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1 Le projet pédagogique I) UNE SENSIBILISATION PAR L EVEIL ET L INITIATION MUSICALE A partir de 4 ans révolus et jusqu'à 6 ans, plusieurs classes d'éveil permettent de s'initier en douceur à la pratique musicale en vue ou pas de la pratique d'un instrument. Les enfants inscrits suivent un programme précis, en fonction de leur âge: Le jardin musical (enfants inscrits à l'école en moyenne section de maternelle) Travail corporel: rondes, danses évaluation des tempis (vifs, lents), intégration de la pulsation (marcher sur une musique, accompagner la musique avec des maracas, rythmique corporelle) Découvertes de musiques de différents horizons. Deviner les instruments cachés. Apprentissage des sons graves/aigus. Sons montants, sons descendants. Rythmes: jeu du perroquet (reproduire les rythmes), jeu du furet (changements de rythmes), intégration de la vitesse pulsative (rythmes lents et rapides) Jeu du chef d'orchestre: je joue, je ne joue pas. Je joue fort, je joue doucement. Découverte de la famille des percussions Apprentissage de chansons à gestes, que l'on peut accompagner avec des percussions, chansons autour du conte. L'éveil musical 1 (enfants inscrits à l'école en grande section de maternelle) Reprise des bases vues en jardin musical mais en y ajoutant des difficultés. Sons aigus, médiums, graves. Notions de nuances: doux, fort, crescendo, decrescendo. Sons montants et descendants avec écriture symbolique (jeu des fusées) avec flûtes à coulisse ou la voix. Apprentissage de chansons de 5 notes sur carillon (sol à do), découverte de la portée, la clé de sol. Placement de ces notes sur la portée. Rythme: écoute, reproduction. Jeu du furet: sons longs ou courts, noires, 2 croches, blanches, soupir, ceci avec divers instruments. Intégration de la pulsation par le corps: tempo vif, lent, accélérandos ou ralentis. Reconnaissance des instruments. Apprentissage de chansons diverses. L'éveil musical 2 (enfants inscrits à l'école en CP) Début du solfège avec la méthode «Tireli». Apprentissage des cellules rythmiques par la lecture et l'écriture. Reconnaissance des rythmes, à jouer sur différentes percussions. Intégration des notes de la gamme. Les placer sur la portée, les reconnaître. Intégration de la pulsation: marcher sur différentes musiques (musiques du monde), danser, assimiler les frappes corporelles. Reconnaissance des instruments: découverte des familles; cordes frottées, cordes pincées, bois, cuivres, percussions. Apprentissage basique de la flûte à bec sur les notes sol, la si. La classe passerelle (enfants inscrits à l'école en CP ou CE1) Apprentissage des notions solfégiques directement sur un instrument mélodique, la flûte à bec. Notes: sol, la,si,do, ré et mi grave. Les reconnaître sur la portée, savoir les jouer. Apprentissage du rythme en lien avec les morceaux: noire, blanche, ronde, 2 croches, soupir, pause. Travail sur le phrasé, la respiration, le tempo. Chant choral en lien avec la chorale enfants de l'école de musique. Visite tout au long de l'année des classes d'instruments dans des créneaux ou sont en cours les plus jeunes afin que l'enfant se fasse lui même une idée sur sa pratique future d'un instrument. 1/5

2 II) UN ENSEIGNEMENT MUSICAL ET INSTRUMENTAL Le cursus complet instauré à l Ecole de Musique est composé de 3 cycles. Une année préalable d initiation à un instrument permet à l élève de conforter son choix et de montrer sa motivation pour poursuivre des études musicales. A l issue de cette première année d apprentissage, le Conseil Pédagogique émettra son avis et une décision sera prise avec les parents de l élève sur l engagement d un cursus. Le 1er cycle: L 'ensemble des acquis du 1er cycle constitue une formation cohérente. Il peut être le premier stade d'une formation plus approfondie ou représenter une fin en soi, le temps pour l'élève d'acquérir une expérience de l'expression musicale qui peut être déterminante dans la construction de sa personnalité musicale. C'est une période d'acquisition des bases fondamentales, de découverte de méthodes de travail, d'un répertoire simple et varié réunissant plusieurs périodes, et de premières réalisations scéniques. La durée du 1er cycle varie de 3 à 5 années, en fonction des dispositions naturelles de l'élève et de son aptitude à respecter les consignes de travail et d'organisation de son apprentissage musical. Au cours de son 1er cycle, l'élève aura l'obligation de participer au module de chant choral en 3ème année de ce cycle. Il pourra également, en concertation avec son professeur et le directeur, participer à un ou plusieurs cours de pratiques collectives. Le 2ème cycle: Le deuxième cycle est une période d'approfondissement qui conduit à l'autonomie. L'élève devient capable de gérer seul son travail et sa pratique. Il découvre et explore les principales possibilités de son instrument. Il maîtrise l'interprétation d'œuvres de moyenne difficulté et de répertoires diversifiés, en alliant écoute, aisance corporelle et musicalité. Il peut s'intégrer aisément à n'importe quel groupe de pratique collective en amenant ses connaissances, sa musicalité et son indépendance instrumentale. Le professeur veille à lui permettre de prendre des initiatives, d'affirmer des choix musicaux et d'exercer son sens critique, en utilisant le vocabulaire spécifique pour que la compréhension du discours musical soit le meilleur possible. La scène devient alors un lieu incontournable d'expression artistique et de vérification des acquis. Lors du 2ème cycle, un module obligatoire est instauré en 1ère année de ce cycle: le module jazz. Il a lieu une fois par semaine sous la responsabilité du professeur de FM et du professeur en charge de la classe de jazz. Le 3ème cycle: Il ne peut concerner dans notre structure que des élèves commençant la musique très jeune (5 ou 6 ans) et suivant le cursus des deux premiers cycles dans des délais considérés comme «brefs». Le troisième cycle est la phase qui doit aboutir à une réelle maîtrise des répertoires abordés et de l'expression musicale, ainsi qu'à une réflexion personnelle sur les différents aspects de sa pratique amateur. Au moyen d'une technique approfondie, le musicien construit sa propre interprétation incluant une analyse rigoureuse de l'œuvre, des principes stylistiques et des choix personnels. Il est capable de construire un programme de façon autonome, de proposer et de mener à bien lui même des projets artistiques, de gérer une répétition en groupe, et de s'ouvrir à toutes les formes de musique et de cultures musicales diverses. 1) L'enseignement instrumental autour de pratiques diversifiées Les disciplines enseignées sont le piano, violon, violoncelle, guitare, flûte à bec, flûte traversière, saxophone, clarinette et trompette. Ces disciplines son regroupées par département qui figurent sur l organigramme présenté en fin de document. La durée des cours est liée et déterminée en fonction de la réussite du cursus La durée de chaque cours est donc fixée non pas sur le nombre d'années d'instrument effectué mais en fonction de la réussite aux différents contrôles ou examens solfégiques et instrumentaux: une ½ heure jusqu'à la fin de la 2ème année de second cycle, puis ¾ d'heure jusqu'à l'obtention du second cycle, et 1 heure en 3ème cycle. 2) Une formation musicale liée à la pratique instrumentale incluant une formation spécifique autour du jazz et du chant choral Le cursus de Formation Musicale est aligné sur le cursus instrumental pour une meilleure lisibilité des études au sein de l'école de musique. 2/5

3 Comme en instrument, la Formation musicale s'effectue en 3 cycles distincts: 1er cycle en 3, 4 ou 5 ans 2ème cycle en 3,4 ou 5ans 3ème cycle en 2 ou 3 ans La formation musicale comporte en outre des modules obligatoires en 1 er et 2 ème cycle : * un module chant choral en 3ème année de 1er cycle et un module jazz en 1 ère année de 2ème cycle. Objectifs de ces modules: Le module chant choral a pour objectif de : Former l'oreille par le chant. C'est en chantant lui même les intervalles que l'élève prendra conscience de la justesse pour mieux la trouver dans la pratique de son instrument. Sensibiliser à l'harmonie pour une pratique active. Prendre conscience et sentir ce qu'est un accord quand on est soi-même une note au sein d'une harmonie à plusieurs voix. Donner à tous les élèves le sens du phrasé et de la respiration musicale. Indispensable en chant elle devra être mise en pratique de la même manière que l'instrument (particulièrement les cordes) Donner à chaque élève des notions de pose de voix et de technique respiratoire. Repérer et corriger les élèves en difficulté dans ce domaine. Donner aux élèves le goût du chant choral afin que plus tard ils puissent prendre une part active dans les différents ensembles existants de l'école de musique ainsi qu'à l'extérieur. Ouvrir les élèves à une autre culture musicale que le répertoire instrumental qu'ils aborderont lors de leurs études générales à l'école de musique. Le module musique jazz auquel sera initié l élève en 1 ère année de second cycle sera développé autour de l histoire du jazz, ses modes de jeux, sa forme d'écriture, tout ceci en cours de Formation Musicale avec le soutien d'un professeur spécialisé dans ce domaine musical. L'objectif de ce module est de faire un lien entre «théorie musicale» et «pratique musicale», par l'intermédiaire de l'esthétique «jazz» et l'improvisation. D'autres formes d'improvisations pourront être abordées et développées dans le cadre de ce module (improvisation libre, «sound painting», etc). Grâce à l'écoute (analyse de morceaux) et à la pratique instrumentale pendant le module, les thèmes abordés seront les suivants: Historique et présentation des différents courants jazz, de l'origine à nos jours Notation anglo-saxonne et chiffrage moderne avec accords de trois et quatre sons les plus utilisés (A/A-/Amaj7/Amin7/A7) Approche des modes les plus usités et leur origine par rapport à la gamme majeure Le blues Déroulement d'un morceau avec sa structure (intro/thème/chorus/coda) avec initiation à la composition Travail rythmique: binaire, ternaire, ¾, 12/8, mesures composées Une évaluation sera faite en fin d'année, en étroite liaison avec la Formation Musicale, sur certains points parmi ces 6 thématiques. III) LA PRATIQUE COLLECTIVE, UN ENJEU DE LA REUSSITE DES ETUDES MUSICALES Outre la formation musicale obligatoire jusqu à la fin du 2 nd cycle, dès la 3ème année de pratique instrumentale, voire avant si le professeur et le conseil pédagogique le jugent opportun, l'élève devra impérativement participer à l'une des pratiques collectives proposées à l'école. Celles-ci sont suffisamment nombreuses et diversifiées Ensembles à cordes «junior» et «sénior», harmonie «junior», ensemble de guitares, ensemble de clarinettes, musique de chambre, ensemble de musique baroque, ensemble jazz, chorale. L élève pourra trouver dans ces classes une opportunité de développer son sens artistique et musical. 3/5

4 IV) EVALUATION ET SUIVI DES ETUDES MUSICALES : LE CONTROLE CONTINU ET LES EXAMENS Le contrôle continu fait partie intégrante de la scolarité afin d'aider l'élève à avoir une vision à long terme des efforts à fournir pour l'obtention de son fin de cycle. La durée des études est fixée de 3 à 5 ans à l intérieur du 1 er et du 2 nd cycle. L élève devra réussir son examen de Formation Musicale en plus de la réussite de l'examen instrumental pour pouvoir accéder au cycle supérieur. Un élève ne pourra ainsi passer dans le cycle supérieur en instrument que s'il a obtenu la note de 12 sur 20 aux différentes disciplines solfégiques : lecture de notes, lecture de rythmes, lecture chantée et théorie. La réussite aux examens de fin de cycle dépend de trois facteurs que nous appellerons des «UV»(unité de valeur). l'uv instrumentale l'uv Formation Musicale incluant les modules pour chaque cycle l'uv pratique collective L'élève aura son examen de fin de 1 er ou 2nd cycle après réussite de ces trois UV. La durée du 3 ème cycle est fixée de 2 à 3 ans et donne lieu à un examen instrumental en fin de cycle qui permet d obtenir le certificat de fin d Etudes. La formation musicale et la formation instrumentale sont donc des objectifs communs pour tout élève souhaitant acquérir un bon niveau musical. 4/5

5 Organigramme des départements PRATIQUE INSTRUMENTALE : Cours individuels BOIS CUIVRES CORDES Flûte traversière Clarinette Saxophone Trompette Piano Guitare Violon Violoncelle PRATIQUES COLLECTIVES ENSEMBLES Ouverts à toutes les communes ATELIERS Ouverts à Auray ATELIER Réservé aux élèves inscrits en formation instrumentale Orchestre à cordes junior Orchestre à cordes sénior Ensemble de clarinettes Chorale Enfants Chorale Adultes Ensemble jazz Ensemble de guitares Ensemble Baroque Harmonie Junior Musique de chambre Classe Passerelle Ouverts à Auray, Brech et Pluneret Jardin musical 4/5 ans Eveil musical 5/6 ans Ouverts à toutes les communes Accompagnement piano Technique Vocale FORMATION MUSICALE De la première année au Diplôme de fin d Etudes 5/5