DOSSIER D ACCOMPAGNEMENT

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1 DOSSIER D ACCOMPAGNEMENT

2 LE SPECTACLE Synopsis : Ulysse et fils est une exploration, à travers les yeux de Télémaque, de l histoire d Ulysse, des mythes familiaux et des histoires extraordinaires qui courent dans les familles. Les histoires familiales sont traversées par des personnages illustres. Un oncle, une tante, un grandpère, un ancêtre dont on a le souvenir qu'il a vécu une aventure, une épopée (la guerre, un exode ), qui est parfois enjolivée et déformée. On ne distingue plus le vrai du faux et elle se transforme en légende, une légende familiale qui devient parfois mythologique. Que doit-on transmettre? Le mythe? La réalité? L'équipe artistique : Conception et interprétation : Frédéric Bargy Collaborations artistiques : Sylvie Baillon, conseil à la dramaturgie Joël Jouanneau, conseil à l écriture du texte Séverine Coulon, direction d acteur Stéphane Rouxel, musique Producteur délégué : Esta-Fête - Redon (35) Note d intention : Ulysse et Fils évoque les héros familiaux -notre oncle, notre grand-père ou autre lointain aïeul- dont nos familles transmettent les histoires et les légendes. Au travers du récit d un fils qui se raconte une histoire sur l absence de son père, son héros. Cette petite histoire, ce petit mythe familial, aura pour toile de fond une grande histoire, ce grand mythe commun qu est L Odyssée raconté par Homère. L histoire d un père qui est parti et revenu sans raconter... Je destine ce spectacle à un public familial dès 4 ans. Un âge où le vocabulaire est suffisamment développé pour commencer à poser des questions. L âge des pourquoi qui dérange parfois l'adulte. Ma préoccupation est de faire partager les problématiques autour de la transmission des histoires, des légendes familiales qui traversent nos familles. Que doit-on transmettre? Le mythe? La réalité? Qu'est ce que c'est pour un enfant de recevoir cet héritage? Est ce que ça fait rêver? Y-a-t-il des secrets? Et la mort dans tout ça. Est-ce important? Peut-on vivre sans savoir? Cette transmission est-elle automatique ou manuelle? Avec quels outils? Comment se fait-elle? A quelle occasion? Doit-on attendre que la mort nous touche de près pour poser des questions sur ceux qui sont morts? Quels mythes construit-on pour notre enfant? Site internet : 2

3 LES PISTES D'ACTIVITES En amont, il existe deux types de préparation à la représentation : la première dépendant de l'expérience du théâtre des enfants en général (les lieux, les métiers, le comportement à adopter lorsqu'on voit un spectacle, etc.) et la deuxième plus spécifique portant sur le spectacle lui-même. Aussi, quelques pistes d activités proposées ci-dessous vont pouvoir vous aider à préparer l' «avant» spectacle. Juste avant la représentation, le responsable éducatif du groupe d enfants peut rappeler les codes de vision d un spectacle et les règles à suivre. Il peut attirer l attention des enfants sur certains points du spectacle (les décors, la lumière, la musique, le jeu des personnages). En aval, le responsable éducatif peut exploiter les pistes d activités proposées ci-dessous, la bibliographie, les documents complémentaires : Lexique du spectacle vivant, Lire une représentation ainsi que le carnet Escales en scènes. Ce travail permettra de familiariser les enfants au spectacle vivant, de trouver un sens à l œuvre, d éveiller leur esprit critique et de donner le goût des arts. Pour compléter ce dossier, vous pouvez aller sur le site et regarder les outils généraux pour aborder un spectacle en groupe. I- Préparation avant le spectacle 1) L'affiche et le titre du spectacle : Formuler des hypothèses sur le spectacle avec les enfants en se basant sur l interprétation de l affiche et la signification du titre. Il ne s agit pas de comprendre le spectacle mais de susciter l intérêt et la curiosité des enfants. 2) Le mythe d Ulysse: Ulysse est un héros de la mythologie grecque. Roi d Ithaque, il part combattre pour la guerre de Troie dont il sort victorieux. Loin de sa femme Pénélope et de son fils Télémaque, il mettra vingt ans à rejoindre son royaume, le dieu Poséidon rendant son chemin périlleux. Au cours de ce voyage pour retrouver les siens, Ulysse doit affronter la nymphe Calypso, les cyclopes, Circé la magicienne, la princesse Nausicaa et les sirènes. Dans le spectacle Ulysse et fils, la compagnie adopte le point de vue de Télémaque, qui nous raconte l histoire de son père. Par la seule évocation des personnages rencontrés par Ulysse durant son voyage, demander aux enfants d imaginer à quoi ils pourraient ressembler et en quoi ils pourraient causer des embûches à Ulysse. Par exemple, demander aux enfants d imaginer Circé la sorcière : Quels pouvoirs a-t-elle? Que demande-t-elle à Ulysse? Lui jette-t-elle un sort? A partir de cette discussion, proposer aux enfants de dessiner une scène imaginée impliquant Circé et Ulysse. 3) Travail sur les répliques : Les répliques suivantes sont tirées du texte du spectacle. Travailler sur ces répliques permet de préparer l enfant et de se demander avec lui de quoi va parler le spectacle. En travaillant sur les répliques et les émotions, on lui permet de se préparer au texte et de se focaliser sur sa compréhension. L enfant pourra ainsi reconnaître des répliques sur lesquelles lui ou ses camarades auront travaillé en groupe. Enfin, l exercice proposé ci-dessous permet à l enfant d exprimer différentes émotions et d apprendre à les identifier. 3

4 Répliques du spectacle Ulysse et fils : J'ai attendu mon père toute mon enfance. Je suis né à Troyes dans l'aube. Mon père était un super héros. Je suis né avant que mon père naisse. C'est pas toi qui décides. Il était une fois ma mère. Un jour arriva une lettre. Ma mère chantait comme une sirène. Elle sentait bon comme une fleur. Elle m'a invité à son anniversaire. Je suis devenu tout rouge. Le vent n'a pas d'histoires. Un jour j'ai dit non. Il était retenu par une sorcière. Une fois je suis tombé dans les yeux de ma mère. Diviser les enfants par groupes de 4. Dans une corbeille, disposer des bouts de papier sur lesquels seront écrits les répliques tirées du spectacle et listées ci-dessus. Le responsable éducatif indique aux quatre premiers enfants quelle émotion devra accompagner l énonciation de cette phrase à voix haute : peur, joie, tristesse, amour, colère Les enfants se placent sur scène, dos au public. Au claquement de mains du meneur, ils se retournent tous et énoncent un à un leur réplique. Varier l exercice en ajoutant une corbeille «émotions». Les enfants piochent d un côté une réplique, et de l autre, l émotion avec laquelle ils doivent interpréter cette phrase. Les spectateurs doivent deviner l émotion en question. 4) Préparer à aller au Théâtre : En s appuyant sur le Lexique du spectacle vivant joint à ce dossier ou sur le carnet d expression du jeune spectateur Escales en scènes (pages 30-31), expliquer les lieux et les métiers du théâtre. Un plan du Théâtre de Laval est disponible sur le site Internet : Lire la Charte du jeune spectateur jointe au dossier ou le carnet Escales en scènes pages 8-9. A l aide d un scotch de couleur, former une scène rectangulaire au sol. Par groupe, les enfants peuvent mimer le bon / le mauvais spectateur ; les 3 qualités / les 3 défauts. 4

5 II- Retour après le spectacle 1) Reconvoquer les souvenirs : Décrire oralement ou par écrit les composantes du spectacle : comment étaient les personnages/marionnettes, les décors, l'espace, la lumière? Pour cela, s'aider de la fiche jointe à ce dossier : Lire une représentation. Chacun raconte un passage du spectacle qui l'a marqué. Faire dessiner à chaque enfant sa scène préférée du spectacle. 2) Prolonger le spectacle et garder une trace : En classe ou à la maison, les enfants peuvent s aider du carnet Escales en scènes (exemple : pages 10-11) pour exprimer leur expérience et leurs émotions, et transmettre ce qu ils ont vécu à leurs parents. Se remémorer les hypothèses émises à la découverte de l affiche et du titre du spectacle. Les enfants auraient-ils pu imaginer ce qu ils ont vu à la lecture de l affiche? Qu auraient-ils imaginé mettre dans l affiche s ils avaient eu à la faire eux-mêmes? Par groupe, à l'aide du dessin, du collage, de la peinture, de l'informatique, réaliser une nouvelle affiche qui pourrait remplacer l'affiche originale. Etapes pour la réalisation de l affiche : définir ce qui doit apparaitre généralement sur une affiche (titre, les informations à voir en premier plan et en deuxième plan, les couleurs, les lignes, l occupation de l espace.) se remémorer avec les élèves le spectacle vu et noter au tableau les mots clefs. trouver un titre qui pourrait remplacer l original et justifier ce choix. chaque élève, seul ou en petits groupes dessine un projet d affiche. exposer les différents dessins et choisir deux ou trois idées parmi les dessins proposés. concevoir l affiche en petits groupes à partir des idées retenues sur une feuille format 60 x 80 cm. 3) La manipulation d objets : Le théâtre d objets est une discipline du spectacle vivant dans laquelle les objets ont un rôle dramaturgique. Les accessoires sont animés par des comédiens, manipulés directement ou indirectement par un mécanisme. Les objets sont en général utilisés à l état brut ou peu transformés et incarnent des personnages. L interprète doit trouver la respiration, le déplacement et la voix de l'objet, en tenant compte de sa forme et de sa matière. L objet prend alors une signification particulière en fonction de l intention avec laquelle le comédien le manipule. 5

6 Avant de pratiquer la manipulation d objet, il est important d échauffer les enfants afin de préparer leur corps, mais aussi leur imaginaire, à inventer des propositions de jeu. Exercices d échauffements : L aveugle et le guide : Les enfants forment des couples. L un ferme les yeux, l autre se place derrière lui. Le guide fait faire un parcours à l enfant «aveugle» avec un point de départ et un point d arrivée. Le guide n a pas le droit de pousser l enfant aux yeux fermés jusqu au point d arrivée. Il doit juste le guider et, en touchant l épaule gauche ou droite avec sa main, l aider à s orienter au mieux. Inverser les rôles. Le voyage farfelu : Tous ensembles, les enfants traversent différents lieux imaginaires, annoncés par le responsable éducatif : une route de boue gluante, un chemin couvert de crème fouettée, une rivière de colle, une montagne de ressorts, une échelle de bandes élastiques, un pont en caramel mou, etc. Le sculpteur et la statue: Les enfants forment des couples. Les sculpteurs «sculptent» leur camarade et vont s asseoir. Au claquement de mains du responsable éducatif, les enfants «statues» marchent dans la pièce. Au second claquement de mains, ils reprennent la position que le sculpteur leur avait donnée. Les enfants sculpteurs vérifient si les poses sont les mêmes qu à l origine. Puis inverser les rôles. La manipulation : Proposer différents objets aux enfants, leur demander d en choisir un qui selon eux, aurait pu être un des personnages du spectacle. Leur demander de justifier leur choix : Qu est-ce qui caractérise Ulysse selon lui? Pourquoi avoir choisi cet objet pour le représenter? En quoi cet autre objet lui fait-il penser à un cyclope? Pour aider l imagination des enfants, si la prise de confiance s avère compliquée, il peut leur être proposé de coller des yeux (yeux mobiles ou yeux dessinés) sur les objets choisis. Cela facilitera la transformation de l objet en personnage dans l imaginaire de l enfant. Demander aux enfants de prendre leur temps et de donner vie à leur objet en respectant ces étapes : trouver la respiration du personnage, sa façon de se déplacer, puis sa voix. Par groupe de quatre, proposer aux enfants de se remémorer une scène du spectacle et de la rejouer avec leurs objets à eux. Pour les aider, poser des questions qui les aideront à reconvoquer leurs souvenirs : quel personnage t as le plus plu dans le spectacle? Pourquoi? Et qu a-t-il fait dans le spectacle? Quel est son rôle dans l histoire d Ulysse? Ensuite, à l aide du texte du spectacle ci-joint, choisir un extrait court de la scène qui plait le plus au groupe et demander aux enfants de s entrainer à manipuler leurs personnages-objets. Monter un mini-spectacle dans lequel une partie du groupe aura en charge la manipulation des objets à vue, et l autre partie la lecture du texte et des dialogues à haute voix. Ces derniers seront cachés du public qui sera formé par le reste du groupe. 6

7 POUR ALLER PLUS LOIN BIBLIOGRAPHIE Les ouvrages faisant partie du fonds d ouvrages de la Bibliothèque Départementale de la Mayenne ou du CDDP de la Mayenne sont signalés : Albums et romans jeunesse sur la marionnette : «La Petite Marionnette» Gabrielle Vincent, Paris, Casterman, 2009 (A partir de 7 ans) BDM «Litli Soliquiétude» Catherine Leblanc et Séverine Thévenet, Où sont les enfants, 2008 (A partir de 6 ans) BDM «Il voulait qu'on l'appelle Guignol» Olivier Desvaux, Darnétal : Petit à petit, 2007 (A partir de 6 ans) BDM «Les marionnettes» Roberge, Sylvie, Dominique et Compagnie, 2007 BDM «La Poupée de bois tendre» Claude Clément, Paris : Grasset, 2003 (A partir de 5 ans). BDM Documents sur la marionnette et le théâtre d objets à l usage des enseignants: «Marionnettes et le théâtre d'objets» CRDP de l'académie de Lyon; Entrer en théâtre; CDDP «Marionnette: de l'objet manipulé à l'objet théâtral» ; Cara Anne; CRDP de Champagne-Ardennes; CDDP «Marionnettes: atelier et création»; Albert Mourey; Fleurus; CDDP «Théâtres et marionnettes»; Isabelle Ancori; Hachette; Les petits chefs; CDDP «Créer des marionnettes» article de périodique, PEMF Bibilothèque de Travail, CDDP «La fabrique à théâtre» Ghislaine Beaudout & Claire Franek. - Thierry Magnier, BDM Documents jeunesse sur le mythe d Ulysse: «Les Aventures d'ulysse», Mary Pope, Albin Michel, 2004 BDM «Ulysse, le héros lointain : Pénélope et Télémaque», Béatrice Masini, Grasset, DL 2010 BDM «Les voyages d'ulysse», Katia Wolek, Danger public, 2008 BDM «Ulysse et le cheval de Troie», Christine Palluy, Milan, 2007 BDM «La ruse d'ulysse», Nathalie Laurent, Soledad Bravi, Loulou & Cie, l'ecole des loisirs, 2010 BDM «Le Cyclope», Soledad Bravi, L école des loisirs, 2007 BDM «Le retour d'ulysse», Thomas Leclere, Tourbillon, 2010 BDM «Ulysse.com», Jean-Paul Gourevitch, Belin, 2005 BDM 7