Art nouveau en projet

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1 exposition Art nouveau en projet Galeries Poirel. Nancy Page Graphique Ålesund Barcelona Bruxelles - Brussel Budapest Glasgow Helsinki Ljubljana Nancy Reus Riga Terrassa Provincia di Varese Wien Avignon Galeries Poirel renseignements 3, rue Victor Poirel Nancy entrée libre tous les jours sauf le mardi partenaire technique avec le soutien du Programme Culture en collaboration avec la Route 2000 de l Union Européenne européenne du Modernisme

2 exposition Art nouveau en projet Galeries Poirel. Nancy

3 Art nouveau en projet Le Réseau Art Nouveau Network p. 3 L exposition Art nouveau en projet p. 4 La Villa Majorelle, une maison d artiste Les conférences Capitales européennes d'art nouveau p. 6 Informations pratiques p. 7 Nancy et l Art nouveau p : Hommage à Emile Gallé p. 9 2

4 Le Réseau Art Nouveau Network Un réseau européen de coopération consacré à l Art nouveau est lancé en 1999 à l initiative de la Direction des Monuments et des Sites de la Région de Bruxelles-Capitale. Le Réseau Art Nouveau Network réunit actuellement des autorités compétentes en matière de patrimoine, des municipalités, des institutions scientifiques et académiques ainsi que des associations de sauvegarde de quatorze villes européennes caractérisées par un riche patrimoine Art nouveau : Alesund (Norvège), Barcelone, Reus et Terrassa (Espagne), Bruxelles (Belgique), Budapest (Hongrie), Glasgow (Ecosse), Helsinki (Finlande), Ljubljana (Slovénie), Nancy (France), Riga (Lettonie), Province de Varèse (Italie), Vienne (Autriche) et, comme partenaire technique, l école d Avignon (France). Etude, sauvegarde et mise en valeur de l Art nouveau sont les mots-clé de l ambitieux projet que le Réseau poursuit depuis sa fondation. Entreprenant et engagé, celui-ci défend une approche rigoureusement scientifique, tout en veillant à informer les professionnels et à sensibiliser le grand public visà-vis des valeurs culturelles et de la dimension européenne de ce patrimoine si proche de nous. Lors de sa première année d existence, le Réseau Art Nouveau Network a mis à son actif une série de productions visant à établir les fondements scientifiques de son programme et à accroître la visibilité de ses initiatives auprès du public. La publication d un «livre blanc», la réalisation d outils de communication (dépliants, kit de présentation du réseau, site Internet : et une campagne de photographies ont ainsi vu le jour pendant cette première année. Actuellement, le Réseau Art Nouveau Network met en œuvre un programme de trois ans d études, de sensibilisation, de diffusion et de formations bénéficiant du soutien financier de l Union européenne (programme Culture 2000). Le thème de ces trois années, "L art nouveau en projet", a été abordé lors d un colloque à Vienne, les 24 et 25 octobre Il est le thème central de l'exposition itinérante présentée à Terrassa, Bruxelles, Varese en 2003 ; Barcelone, Nancy, Alesund, Glasgow en 2004 ; Helsinki, Riga, Vienne, Budapest en 2005 ; Ljubljana et Avignon en D autres actions sont au programme de ces trois ans : mois d études de l Art nouveau (Mai 2003 & Mai 2004) Afin de promouvoir la connaissance de l Art nouveau auprès du public scolaire, chaque ville partenaire du Réseau organise, pendant un mois, un événement spécifique. Des visites guidées et des publications ciblées par tranche d âge permettent aux élèves de découvrir le patrimoine Art nouveau de leur ville, tout en s ouvrant à la dimension européenne de ce courant. programme de formation sur l entretien des édifices Art nouveau ( ) Pour répondre au mieux à la responsabilité de l'entretien d'un parc immobilier Art nouveau, ce programme développe un plan périodique d'évaluation, de contrôle et d'entretien et forme les intervenants des villes partenaires du Réseau à son application 3

5 L'exposition Art nouveau en projet une approche contemporaine du Patrimoine Art nouveau en Europe L'exposition Art nouveau en projet présente une sélection de projets et de réalisations Art nouveau révélateurs d un art de vie inventé au tournant des XIXe et XXe siècles, entre utopie de la synthèse des arts et utopie sociale. En raison de ses nombreux voyages à travers toute l Europe pendant plus de trois ans, l exposition ne peut contenir aucune œuvre originale. Elle a été conçue par le commissaire français, les scénographes écossais et les constructeurs espagnols comme une série de visuels, délicatement illustrés, de textes et objets insérés dans de simples emboîtages qui à leur tour deviennent des éléments de présentation. Seule la section locale, consacrée à la Villa Majorelle, permet d exposer des objets originaux. Vision, disparition, continuité et régénération L originalité de l exposition réside dans la véritable découverte de projets d urbanisme, de réalisations architecturales et d objets d art des 13 villes membres du réseau. Au-delà de cinq œuvres majeures illustrées dans le panorama introductif, l exposition présente, au sein des quatre parties thématiques, des œuvres inédites, disparues, méconnues ou en cours de restauration. Le parcours de l exposition offre donc une lecture de l histoire du patrimoine Art nouveau, de son processus de création à son affectation contemporaine, en passant par l évocation d œuvres perdues. Vision explore les principales motivations de la dynamique de modernité de l Art nouveau qui s opère à l échelle de l urbanisme, de l architecture et des arts décoratifs. Une sélection de projets jamais réalisés, minorés ou des réalisations éphémères y représente l utopie et les rêves d artistes et d architectes. Disparition se consacre à l étude de certaines œuvres démolies, altérées, dont la disparition a catalysé la mise en place d une politique de sauvegarde. Cette évocation est aussi l occasion pour le visiteur de redécouvrir à travers des photographies d époque des décors intérieurs et des ensembles mobiliers disparus, témoins de la recherche d un art total qui animait alors artistes et architectes. Continuité et régénération sont les deux derniers volets de l exposition. Ils concernent à la fois l actualité d un patrimoine Art nouveau préservé dans ses fonctions originelles et celui qui a fait l objet d une nouvelle affectation. Cette section de l exposition permet une comparaison des diverses politiques de conservation du patrimoine Art nouveau et des processus de restauration engagés par les treize villes. Un large public, des publications et des programmes pédagogiques. L exposition s adresse à un large public, les spécialistes y trouvent des informations récentes sur l actualité du patrimoine Art nouveau à travers l Europe tandis que les curieux y découvrent les différentes expressions d un mouvement artistique et culturel. Un espace de lecture permet la consultation de catalogues et d ouvrages récents mis à la disposition des visiteurs par chacune des villes. Un ouvrage d accompagnement est édité à l occasion de l exposition. Un livre-affiche reprenant quelques exemples de l exposition est disponible pour les plus jeunes. 4

6 La Villa Majorelle, une maison d'artiste En plus des quatre sections énumérées précédemment et communes à tous les partenaires du réseau, une section supplémentaire est organisée par la Ville de Nancy mettant en valeur la Villa Majorelle et son projet de réhabilitation future. Construite au tout début du XXe siècle, la Villa Majorelle est l'une des premières et plus importantes architectures modernes de Nancy. Dès sa réalisation, cette maison Art nouveau atteint vite une renommée qui dépasse largement le cadre de la Lorraine. Demeure exceptionnelle, elle est l'œuvre d'un jeune architecte parisien, Henri Sauvage ( ), pour l'un des principaux artistes de l'ecole de Nancy, l'ébéniste et ferronnier d'art Louis Majorelle ( ). De plus, elle est issue d'une étroite collaboration entre artistes parisiens et nancéiens : le céramiste Alexandre Bigot, le peintre-verrier Jacques Gruber, les peintres Francis Jourdain et Henri Royer, ainsi que l'architecte Lucien Weissenburger interviennent également sur le chantier de la villa. Pour toutes ces raisons, la Villa Majorelle est aujourd'hui l'un des plus hauts lieux nancéiens consacrés à l'art nouveau. Meubles, luminaires, peintures et art graphique sont présentés dans cette partie de l'exposition, accompagnés de panneaux didactiques illustrés de photographies anciennes restituant au mieux l'atmosphère de cette maison. Lors de son parcours, le visiteur découvre ainsi pièce par pièce, le mobilier, la décoration et l'aménagement d'origine de cette maison d'artiste. Dans le cadre du projet de réhabilitation et de réaménagement, une vitrine est consacrée à la restauration des anciens luminaires qui ornaient la salle à manger, et issus de la prestigieuse collaboration des ateliers Majorelle et Daum. Cette partie pédagogique et informative a pour but de montrer les différentes étapes de restauration d éléments partiellement détruits ou altérés. 5

7 Capitales européennes d'art nouveau un cycle de quatre conférences à la Salle Poirel Dans le cadre de l exposition, le cercle GAREN et l Association des Amis du Musée de l'ecole de Nancy organisent à la Salle Poirel, en entrée libre, un cycle de conférences consacré à quatre capitales européennes d'art nouveau. mardi 27 avril à 18h30 : Barcelone Art nouveau par Monsieur François Loyer, Président de la Commission Historique du Vieux Paris Barcelone est, à la fin du XIXème siècle, la capitale culturelle de l Espagne. Profondément marqué par l autonomisme catalan hérité d une longue tradition, le «Modernisme», Art nouveau espagnol, se limitera presque exclusivement à cette ville. Ce courant artistique est le résultat du savant mélange des techniques nouvelles et des procédés anciens. Ici, l architecte puise son inspiration dans les arts appliqués, les traditions artisanales, pour innover dans l agencement et la décoration des façades. Ainsi, les bâtiments privés et publics se parent de mosaïques de céramique polychrome et de courbes étonnantes. Son plus digne représentant en est Antoni Gaudí i Cornet, artisan et homme de métier qui abolit les frontières entre la construction et la décoration. Par la simplicité des solutions proposées, Gaudí bouleverse les conventions architecturales. D autres architectes, comme Lluís Domènech i Montaner et Manuel Raspall i Mayol, réaliseront de manière plus modérée des œuvres innovantes. Ces divers éléments confèrent une physionomie moderniste à Barcelone. mardi 11 mai à 18h30 : Bruxelles Art nouveau par Madame Françoise Aubry, Conservatrice du musée Horta à Bruxelles Comme dans la plupart des pays européens, Bruxelles connaît, à la fin du XIXème siècle, une refonte de la hiérarchie artistique. La distinction entre arts majeurs et arts mineurs est abolie. La capitale belge est le centre de convergence des arts ; les artistes sont soutenus par une bourgeoisie intellectuelle et progressiste, en marge du goût traditionnel. L essor des arts décoratifs, nourri d une ambition sociale associée à la modernité esthétique, trouve son aboutissement dans l architecture. Son évolution se fait tant dans sa perception de l espace que dans sa vision de la décoration. L alliance des matériaux industriels aux techniques artisanales favorise l émergence d un style nouveau. Victor Horta en sera la figure de proue. Son sens du volume, l utilisation de structures métalliques visibles et la création de décorations cohérentes font de cet homme un architecte hors du commun, au style personnel. Paul Ankar se démarque par l asymétrie de ses compositions, la polychromie et le traitement varié des matériaux. A Bruxelles, la maison reflète les besoins de ses habitants dans une organisation particulière et fonctionnelle. Mais il existe peu d ensembles homogènes. «La ligne belge» cohabite le plus souvent avec les autres styles. mardi 25 mai à 18h30 : Vienne Art nouveau par Madame Hélène Guéné, Historienne de l Art, Université de Lyon III Vienne connaît, dans les dernières décennies du XIXème siècle, un profond remaniement. L extension du périmètre urbain et l intégration de la banlieue accélère le processus. La capitale cosmopolite se développe d après un plan d urbanisme cohérent, avec un réseau efficace de transports. Ces grandes réalisations transforment Vienne en métropole. Le «Sezessionstil» (Sécessionisme) rejette les réalisations passées et donne à l architecture une politique de prestige. Otto Wagner, l «artiste du bâtiment», tente alors de trouver des solutions d habitation pour une population urbaine de plus en plus uniforme, sans pour autant abandonner la construction publique. La mode privilégie le monumental et le prestigieux, en alliant l ornementation multicolore rehaussée d or et l architecture aux volumes clairs. Adolph Loos se différencie par sa sobriété, ses surfaces lisses sans décoration. Ainsi grandit Vienne, entre la culture de la grande bourgeoisie et le socialisme des banlieues. mardi 8 juin à 18h30 : Helsinki Art nouveau par Madame Laura Gutman-Hanhivaara, Historienne de l Art à Helsinki Les critiques de l époque avaient constaté un retard de l architecture par rapport au développement des autres arts. L intervention de la première génération d architectes formés en Finlande coïncida, au tournant du XIX e siècle, avec le développement urbain de Helsinki. L invention d une tradition architecturale finlandaise, faite de références à la nature et d inspiration médiévale et carélienne, fut alors combinée de façon originale aux modèles européens et américains les plus audacieux. Outre des immeubles et monuments significatifs disséminés dans la ville, deux quartiers de Helsinki portent tout particulièrement l empreinte de l Art nouveau : la presqu île de Katajanokka et la cité-jardin de Eira. L unité préservée de leur architecture tient tant à la rapidité de leur construction qu à la prééminence d un trio d architectes Hermann Gesellius, Armas Lindgren et Eliel Saarinen, dont le Pavillon de la Finlande à l Exposition universelle de 1900 à Paris avait établi la réputation internationale. Alimentée de débats opposant Romantisme national et Rationalisme, la question architecturale donna naissance à des réalisations d une remarquable diversité, qui modelèrent la nouvelle physionomie de Helsinki jusqu à la Première Guerre mondiale. 6

8 Renseignements pratiques accueil du public / ouverture de l'exposition renseignements du lundi au vendredi de 13h à 19h, au 3, rue Victor Poirel ou par téléphone au ensemblepoirel@mairie-nancy.fr / / ouverture de l'exposition entrée libre du lundi au vendredi de 13h à 18h samedi et dimanche de 11h à 18h (y compris les 1 er et 8 mai) fermeture le mardi à noter, horaires exceptionnels : soirs de conférence : les mardis 27 avril, 11 mai, 25 mai et 8 juin de 17h30 à 21 h nocturne étudiante des musées : mercredi 28 avril de 20h à 24h à noter, accueil des groupes : L'exposition étant très didactique, tous les groupes effectuent leur visite librement. Des plages horaires sont prévues pour les visites scolaires. Les écoles doivent impérativement réserver un créneau horaire auprès du service éducatif des Musées des beaux-arts et de l'ecole de Nancy au relations presse Stéphane SCHMITT, chargé de communication de l'ensemble Poirel / fax : / poirelcommunication@mairie-nancy.fr Véronique BEAUDOUIN, chargé de communication du Musée de l'ecole de Nancy / fax : / menancy@mairie-nancy.fr Sophie MAURAND, directrice de la communication de la ville de Nancy / fax : / presse@mairie-nancy.fr organisation 7

9 Nancy et l'art nouveau Nancy est, avec Paris, la seule ville en France à posséder un riche et cohérent patrimoine Art nouveau, tant dans l architecture que dans les arts décoratifs. C est dans les années 1880, sous l impulsion du verrier, ébéniste et céramiste Emile Gallé ( ) que s amorce un véritable tournant dans le domaine de l art décoratif et industriel. Abandonnant les recréations inspirées du passé, Gallé oriente sa production vers un style neuf et moderne inspiré en partie par la nature. De nombreux artistes et industriels nancéiens vont suivre cette voie. Et ce sont bientôt tous les domaines de création et tous les champs d action qui sont abordés : verrerie, céramique, mobilier, textile, reliure, luminaire, architecture, entre autres. Cet important patrimoine laissé par les artistes de l Ecole de Nancy représente une part majeure de l image de la ville de Nancy. Des magasins du centre ville jusqu au parc résidentiel de Saurupt, l Ecole de Nancy marque encore l urbanisme de Nancy. L art décoratif est présenté au musée de l Ecole de Nancy, créé en partie grâce à l exceptionnelle donation de Jean-Baptiste, principal collectionneur et mécène de ce mouvement. En 1999, la Ville de Nancy organisait une année riche en manifestations pour rendre hommage à l Ecole de Nancy. Plus de 350 bâtiments ont été réhabilités et plus de 100 expositions, conférences, promenades, spectacles et manifestations diverses, mettaient les artistes de l Ecole de Nancy à l honneur. Tout naturellement, après cette année et les retombées très positives de cette opération, la Ville de Nancy fut sollicitée pour participer à la constitution du Réseau Art nouveau Network. En plus de sa participation au Réseau, la Ville de Nancy poursuit au quotidien ses activités de valorisation de son patrimoine. Tout d abord grâce aux expositions temporaires organisées par le musée de l Ecole de Nancy qui remettent à l honneur certaines personnalités méconnues de l Ecole de Nancy, comme le céramiste sculpteur Ernest Bussière, ou l architecte décorateur Emile André. Ce patrimoine est également valorisé à l étranger, car le musée et la Ville ont organisé en 2001, une exposition itinérante de 140 œuvres majeures au Japon. Cette exposition, spécialement créée pour le public japonais, a voyagé dans les villes de Tokyo, Kanazawa (jumelée avec Nancy), Osaka et Shimonoseki. Enfin, la réhabilitation du patrimoine reste une priorité pour la Ville de Nancy. Ainsi, la Villa Majorelle est devenue en juillet 2003 propriété de la Ville, avec l objectif de restituer à cette demeure somptueuse son ambiance d origine si particulière. Un projet de réhabilitation est actuellement en cours de définition par la Ville de Nancy pour faire de la Villa Majorelle le centre de ressources sur l Art nouveau à Nancy et un lieu de visite incontournable. 8

10 2004, hommage à Emile Gallé ( ) En 2004, la Ville de Nancy rend hommage à l'un de ses plus importants artistes, Emile Gallé. Verrier, céramiste, ébéniste, industriel d'art et fondateur de l'ecole de Nancy, Gallé fut l'un des plus fervents défenseurs et l'un des premiers initiateurs de l'art nouveau en France. À cette occasion, le musée de l'ecole de Nancy publie un catalogue raisonné de ses collections de verre et organise une nouvelle présentation des verreries, meubles et céramiques de Gallé dans les salles d'exposition permanente d'avril à décembre L'exposition Verreries d'emile Gallé. De l'œuvre unique à la série est présentée au musée de l'ecole de Nancy du 12 mai au 15 août Outre leurs caractères artistiques et esthétiques, les pièces luxueuses ont également été considérées chez Gallé comme des modèles et des essais pour des séries plus modestes. Emile Gallé essayait d adapter les formes et les décors de ses chefs-d œuvre, de les décliner et de les combiner dans divers objets et parfois même dans des techniques variées, verre et faïence en particulier. Conservées au Musée de l Ecole de Nancy, les notes de sa main à ses collaborateurs en témoignent et attestent de la "modernité" de ce créateur. L exposition est constituée d œuvres maîtresses provenant des collections du musée de l'ecole de Nancy et de la fondation Neumann à Gingins (Suisse) et associées à des pièces de petite ou de grande série ainsi que des documents (dessins préparatoires, croquis). Les déclinaisons de modèles sont illustrés par les thèmes suivants : des œuvres de forme et de qualité identiques mais qui ont été éditées en petite série avec de légères variations de taille et de décor une pièce unique et son double des œuvres de qualité identique mais avec des décors différents. un thème décoratif unique mais des œuvres de diverses qualités un thème décoratif unique mais adapté en luminaire une forme réinterprétée et traduite avec des décors différents Un catalogue de cette exposition est édité. Un dossier de presse spécifique à cette manifestation, ainsi que des dépliants récapitulent l'ensemble des manifestations de l «Hommage à Emile Gallé ( )» (expositions, publications, colloque, promenades, animations). Le musée a 40 ans Le musée de l'ecole de Nancy célèbre en juin 2004 le quarantième anniversaire de son ouverture au public dans la maison Corbin. Des animations (concerts, conférences visites) ainsi qu'une journée de gratuité sont organisées à destination de tous les publics. Informations : Contact : Véronique Baudouin Musée de l'ecole de Nancy 36-38, rue du sergent Blandan F NANCY Tél : Fax: menancy@mairie-nancy.fr 9