Janvier-Décembre. Formation Continue. Artistes enseignants en Nord - Pas-de-Calais

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1 Janvier-Décembre 2016 Formation Continue Artistes enseignants en Nord - Pas-de-Calais

2 L édition musicale (sibelius - initiation) 3 Les aspects techniques du montage d un spectacle 4 rythmique corporelle niveau 2 5 Enseignement artistique et médiation Savoir adapter son enseignement au public rencontré et personnes en situation de handicap 6 Arranger pour un ensemble instrumental 7 Les modes naturels 8 Conscience du mouvement Initiation à la méthode Feldenkrais et approche des réflexes archaïques 9 la fiche de poste des enseignants artistiques, un outil au service du changement 10 encadrer une pratique vocale Module 1 - La conduite d un groupe chantant 11 Module 2 - Connaissance de la partition 11 Module 3 - La voix de l enfant 12 Gestes et postures du musicien niveau 1 13 Utiliser les musiques actuelles, les outils de la musique amplifiée dans son enseignement musical 14 Mettre le projet artistique au cœur de l enseignement, dès les débuts 15 La pratique de la scène dans l enseignement artistique 16 Le stress et le trac chez l artiste 17 2

3 L Édition musicale (sibelius - initiation) 2 jours Jeudi 7, vendredi 8 janvier 2016 CNFPT - Lille Public : enseignants toutes disciplines Nombre de places : 10 Ce stage s adresse à des utilisateurs occasionnels ou réguliers de l édition de partitions et ayant des notions informatiques de base. S initier aux fonctions principales de Sibelius 7, Comprendre et évaluer les possibilités d applications pédagogiques pour l enseignement artistique. --> Intervenant : Jean-Philippe RAMETTE Pianiste, chanteur, J-Ph Ramette enseigne la formation musicale au CRD du Boulonnais (62) où il a également créé une classe de Musique Assistée par Ordinateur. Il se sert de la MAO pour des créations de musiques actuelles, lors de concerts, de la pré-production et l enregistrement studio mais aussi pour des arrangements pour orchestre d harmonie, big band et musique vocale. 3

4 LES ASPECTS TECHNIQUES DU MONTAGE D UN SPECTACLE Jeudi 7, vendredi 8 janvier 2016 Conservatoire de Lille Public : enseignants toutes disciplines Nombre de places : 12 2 jours Mettre en valeur un spectacle d élèves, un concert, une audition tient à une prise en compte de l espace, à une bonne gestion du rythme de la représentation mais aussi à une connaissance minimum de la technique à mettre en jeu. L attention portée au son et à l utilisation de lumières contribue grandement à rendre le contenu artistique encore plus fort. Acquérir des éléments de base pour sonoriser des instruments, pour mettre en lumière, Savoir communiquer avec des techniciens du son et réaliser une fiche son, Pouvoir imaginer un plan de feu et réaliser une fiche lumière, Utiliser la projection vidéo sur scène, Apprendre à discerner les câblages à utiliser. --> Intervenant : Pierre CARION Successivement intermittent du spectacle pendant 12 ans puis régisseur à la maison Folie de Mons en Baroeul pendant 7 ans, Pierre Carion rejoint le conservatoire de Lille en 2010 où il assure les rôles de technicien du son et de la lumière et coordonne tous les aspects techniques de très nombreuses manifestations annuelles. 4

5 Rythmique corporelle niveau 2 4 jours Lundi 11, Mardi 12, jeudi 28, vendredi 29 janvier 2016 Conservatoire de Boulogne Public : enseignants toutes disciplines ayant suivi le niveau 1 avec Stéphanie Le Touzé en 2015 Nombre de places : 15 Le rythme constitue un paramètre fondamental dans l apprentissage musical. Ce stage propose des exercices qui permettent un travail approfondi en ce sens. Il s adresse uniquement à des personnes ayant déjà suivi un niveau 1 avec la formatrice. Approfondir le travail rythmique comme un élément fondamental de l apprentissage musical, Réfléchir sur diverses démarches pédagogiques et notamment sur la transition entre le travail sensoriel et la découverte du codage écrit, Renforcer son sens rythmique par un travail sur la dissociation, les schémas corporels de base (ternaire, binaire, combiné), le lien à l harmonique, Improviser sur des carrures. --> Intervenante : Stéphanie LE TOUZÉ Avant tout professeur de formation musicale, Stéphanie Le Touzé a beaucoup travaillé sur la recherche d une pédagogie axée sur le ressenti corporel et sur la transition vers le codage lu et écrit, et ce, à tous niveaux. Professeur au CRD de Villeurbanne, elle a aussi enseigné le solfège au CFMI de Lyon pendant plus de 20 ans. 5

6 Enseignement artistique et médiation Savoir adapter son enseignement au public rencontré et aux personnes en situation de handicap 2 jours Jeudi 21, vendredi 22 janvier 2016 Conservatoire de Croix Public : enseignants toutes disciplines Nombre de places : 12 Afin d être davantage en capacité d ouvrir et d adapter son enseignement à tout public, cette formation invite à élargir ses champs de compétences au savoir être et à l attention portée à ce qui «EST» dans l instant. Un chemin vous sera proposé pour mieux se rendre disponible à la différence de l autre et transmettre au plus juste. L accueil des élèves en situation de handicap (autisme, déficiences intellectuelles ou physiques) sera également interrogé. Développer une autre forme d attention à travers un travail sur le corps et la voix, Rechercher une disponibilité à ce qui est dans l instant, Forger son accompagnement en rencontrant et en apprivoisant les frottements, Aller à la rencontre expressive de «l autre» et ajuster son savoir faire en adéquation avec «l autre», Etre accompagné dans sa réflexion et analyse, à partir de concerts et de séances de travail filmés et enregistrés avec des personnes handicapées et différents partenaires. --> Intervenante : Françoise SABLON Musicienne, formatrice, musicothérapeute, Françoise Sablon est riche d expériences multiples auprès de publics variés (enfants, adolescents, personnes handicapées, musiciens professionnels). Son enseignement aujourd hui se porte sur le développement des aptitudes de chacun à soutenir les expressions artistiques authentiques au travers d un travail sur le corps et la voix. Elle a le désir de transmettre les richesses humaines et artistiques qu elle a découvertes et intégrées au fil de son propre cheminement. 6

7 Arranger pour un ensemble instrumental 5,5 jours Lundi 25 janvier, lundi 1, lundi 22 février, lundi 7, lundi 21 mars 2016 Mardi 29 mars - 17h-20h (avec restitution publique) Conservatoire de St-Omer Public : encadrants de pratiques collectives Nombre de places : 12 Qu il s agisse d auditions, de concerts, ou simplement de travail d ensemble à des fins pédagogiques, la recherche d un répertoire adapté à un instrumentarium donné et au niveau des élèves concernés est une problématique récurrente. De nombreuses partitions répondent plus ou moins parfaitement, mais la meilleure façon de réunir tous les critères est d écrire la partition en réalisant soi-même un arrangement d une pièce pour son propre ensemble. Cette formation donnera les clés et les outils pour réaliser un tel arrangement. Les arrangements réalisés par les stagiaires pour un ensemble prédéfini d élèves rassemblant les grandes familles d instruments et des voix seront joués en concert pour clôturer ce stage. Aussi, il sera demandé aux participants un travail personnel entre chaque séance. Se familiariser avec la notion d arrangement, S exercer à la réalisation d arrangements, Aborder les notions d harmonie, contrepoint, instrumentation, orchestration, édition de partitions. --> Intervenant : Jean-Christophe CHENEVAL Diplômé de percussions, de musique de chambre, de direction d orchestre et d écriture, J C Cheneval est lauréat du CNSM de Paris. Multi-instrumentiste, il est aussi arrangeur et ingénieur du son. Il a collaboré avec Natacha Tertone, Marcel et son orchestre, Presque Oui, Hervé Demon, Fred Merpol, Jef Kino, J.J. Goldman, Jean-Claude Casadesus, John Axelrod, etc. Depuis 2007, il compose, enregistre et écrit sous le nom de JEANCRISTOPHE (Dos au mur, publié aux éditions de l Officine, I IL II L aux éditions Romy Lopss, albums L comme lui / Ma vie en rose, musique des 26 épisodes de la série animée Les sans soucis saison 2, ). Il compose également des pièces dites contemporaines. 7

8 Les modes naturels Jeudi 4, vendredi 5 février jours École de Musique de Lille-Centre Public : enseignants toutes disciplines Nombre de places : 20 Cette formation vise à mieux comprendre les modes naturels dans un contexte autre que le jazz et à les utiliser «naturellement». Comprendre et identifier (visuellement, auditivement, théoriquement) les modes naturels, À partir de chansons, improviser mélodiquement, construire des trames harmoniques, en mettant en valeur le caractère de chaque mode. --> Intervenante : Stéphanie LE TOUZÉ Avant tout professeur de formation musicale, Stéphanie Le Touzé a beaucoup travaillé sur la recherche d une pédagogie axée sur le ressenti corporel et sur la transition vers le codage lu et écrit, et ce, à tous niveaux. Professeur au CRD de Villeurbanne, elle a aussi enseigné le solfège au CFMI de Lyon pendant plus de 20 ans. 8

9 Conscience du mouvement Initiation à la méthode Feldenkrais et approche des réflexes archaïques 5 jours Lundi 22, mardi 23 février, lundi 14, mardi 15, vendredi 25 mars 2016 Conservatoire de St Omer Public : enseignants toutes disciplines Nombre de places : 16 La méthode Feldenkrais ou apprentissage sensori-moteur basée sur la prise de conscience par le mouvement vise à développer la sensation et la perception, à enrichir et clarifier l image de soi et de ses mouvements. Arkagym est une méthode originale et performante d intégration des réflexes de l enfance et de développement des potentialités. Le dialogue entre ces deux méthodes permettra à l artiste musicien, acteur et chanteur, d accroître sa mobilité d agir et de se mouvoir avec plus d aisance, d harmonie et d efficacité. Acquérir une connaissance plus globale de son corps, de ses schémas pour aller vers une organisation plus fonctionnelle, Appliquer des notions simples des méthodes Feldenkrais et Arkagym à sa propre pratique, Explorer la place du corps dans l apprentissage et la pédagogie. --> Intervenantes : Christine GIRARD et Françoise SEMELLAZ Après un CAPES d éducation musicale et chant choral et un 1er prix d interprétation de musique vocale ancienne au CNSM de Paris, Françoise Semellaz participe à la grande aventure de la musique baroque avec divers chefs dont W Christie. Elle poursuit sa carrière artistique dans des programmes mêlant littérature et musique et développe une recherche pédagogique autour de la transmission de l art vocal occidental, alliant anatomie par le mouvement, improvisation, danse et techniques théâtrales et corporelles issues notamment du yoga, Qi Kong et Tai Chi Chuan, Brain Gym (Dr.Dennison) et Arkagym (D.Dusautoir). Après un parcours comme comédienne et metteur en scène, Christine Girard choisit de se consacrer à la pédagogie. Enseignante théâtre au conservatoire de Lille après avoir enseigné au conservatoire de Clermont-Ferrand, formée à la pratique du masque et praticienne diplômée de la méthode Feldenkrais, elle développe une pédagogie centrée sur la présence et s intéresse aux liens entre mouvement et interprétation. Formatrice vacataire pour le CNFPT depuis 2004, elle conçoit de nombreuses formations pour différents publics (musiciens enseignants, animateurs de jeunes enfants, travailleurs sociaux...). Par ailleurs auteur, elle publie dans des revues de poésie et aux éditions Faï Fioc. 9

10 La fiche de poste des enseignants artistiques : un outil au service du changement Jeudi 25, vendredi 26 février jours Conservatoire de Tourcoing Public : personnel de direction Nombre de places : 20 Au regard du contexte actuel d exercice des enseignants et de l évolution importante des missions qu ils sont amenés à remplir, le cadre statutaire ancien (1991) qui régit la profession reste laconique. Dans ce contexte, la fiche de poste peut constituer un outil pertinent, clair et transparent, à réaliser tant pour les agents concernés que pour ceux des services des ressources humaines et des directions générales. Cette journée permettra donc pour les personnels de direction de l envisager comme un outil stratégique au service du changement. Mettre à jour sa connaissance des statuts de la filière culturelle enseignements artistiques et des textes de référence, Savoir élaborer, utiliser et réviser une fiche de poste (études de cas et cas pratiques), Mieux mettre en synergie le statut, le projet d établissement et les orientations de la collectivité. --> Intervenant : Olivier MEROT Clarinettiste et chef d orchestre de formation, Olivier Mérot s est tout d abord orienté vers la pédagogie et l enseignement en conservatoire et à l Education Nationale. Il poursuit son engagement professionnel dans la direction de conservatoire, à Pontault-Combault (77), puis à Créteil (94) depuis 2009 au sein de la Communauté d Agglomération Plaine centrale du Valde-Marne. Il a mené ces dernières années un travail important de mise en place d un règlement de travail sur un territoire en mutation. 10

11 Encadrer une pratique vocale École de musique de Lille-Centre Public : chefs de chœur, professeurs de FM, musiciens intervenants... Nombre de places : 15 La formation est conçue autour de 3 modules complémentaires mais il est également possible de ne s inscrire qu à l une ou deux de ces sessions de 2 jours. A travers ces 3 modules de formation, les enseignants seront accompagnés dans une réflexion sur les enjeux d une pratique vocale, sur les répertoires, les formes innovantes de concerts, la diversité des publics et la structuration de ces pratiques. Jeudi 17, vendredi 18 mars La conduite d un groupe chantant 2 jours Savoir construire un projet pour un groupe chantant : connaissance du groupe, appréciation des compétences des individus, des attentes et des besoins, S approprier le geste ; notions de carrure, prosodie, phrase, son, fonctionnement polyphonique, Conduire à l autonomie des chanteurs : leur donner les moyens de connaître le fonctionnement de leur corps, de leur voix, de développer l écoute des autres et des musiques pratiquées, Rendre sa communication verbale et non verbale plus performantes : les indications, l attitude corporelle et les gestes de direction sur le son et l interprétation. 2. Connaissance de la partition 2 jours Lundi 25, mardi 26 avril 2016 Apprendre à «déplier» la musique dans ses moindres recoins pour la comprendre, lui donner du sens et la transmettre, Savoir construire la répétition et des objectifs à court, moyen et long termes, Adapter le geste aux styles et aux fonctionnements, Aborder un répertoire varié. 11

12 Lundi 5, mardi 6 septembre La voix de l enfant 2 jours Approfondir sa connaissance de l anatomie, du fonctionnement, des pathologies, Mieux agir sur la motivation, Explorer de nouveaux exercices techniques, jeux vocaux, l improvisation, Savoir définir un répertoire adapté. -> Intervenante : Brigitte ROSE Personnalité artistique marquante du chant choral français, Brigitte Rose met depuis près de trente ans, ses compétences au service des enfants, des amateurs, des professionnels et de l encadrement du chant choral dans la région de Franche-Comté. Titulaire des CA de Formation Musicale et de Direction d Ensembles Vocaux, elle réalise son ambition, constante et affirmée, de faire connaître et d interpréter, hors des sentiers battus, le répertoire vocal. Très attachée à une approche de la technique vocale mettant en jeu le corps en mouvement, Brigitte Rose accorde une place très importante au travail théâtral et scénique. En 2000, grâce à un ouvrage édité par La Cité de la Musique, elle partage l expérience, exemplaire à plus d un titre, qu elle mène au Conservatoire du Pays de Montbéliard : Chant-Choral à l école de Musique (coll POINTS DE VUE). 12

13 Gestes et postures du musicien Niveau 1 Jeudi 8, vendredi 9, lundi 26, mardi 27 septembre jours Conservatoire de la Madeleine Public : enseignants toutes disciplines Nombre de places : 15 Le corps est «l instrument» que tous les musiciens ont en commun. Gestes et postures sont intimement liés : c est en construisant les bonnes postures celles qui respectent la physiologie que nous préparons les bons gestes, à la fois «efficaces» et économes en énergie. Cette formation vise à respecter la logique du corps tout en favorisant le geste musical. Connaître les bases de l équilibre corporel, debout et assis et découvrir comment notre corps crée le mouvement, Comprendre les bases physiologiques de la respiration, Concevoir le fonctionnement physiologique du bras et de la main, En déduire des postures et des gestes plus adaptés et plus économiques en fonction de l instrument pratiqué. --> Intervenant : En attente de confirmation 13

14 Utiliser les musiques actuelles, les outils de la musique amplifiée dans son enseignement musical Jeudi 6, Vendredi 7 octobre, vendredi 4 novembre jours Conservatoire de Valenciennes Public : enseignants toutes disciplines Nombre de places : 15 Afin d être davantage en phase avec ses élèves et leur environnement artistique propre, l enseignant d aujourd hui doit pouvoir puiser lui même dans les répertoires des musiques actuelles, des musiques du monde, voire même s approprier les outils de la musique amplifiée. Enrichir son répertoire avec divers styles musicaux et vocaux, Acquérir des techniques vocales et corporelles issues des musiques «électroniques» et «urbaines», pouvoir les transmettre, Savoir exploiter certains outils de la musique amplifiée (effets, sampler de boucles (looper), ) --> Intervenant : Arnaud VERNET Titulaire du CA de musiques actuelles amplifiées, Arnaud Vernet est un artiste chercheur et un chanteur multiforme. L accompagnement de groupes de musiques actuelles amplifiées et le développement de la pédagogie de la voix amplifiée l ont amené à se spécialiser dans le casting et le coaching vocal pour artistes de variétés. Depuis 2007, il est conseiller artistique musiques actuelles à l Ariam-Ile-de-France. 14

15 MEttre le projet artistique au cœur de l enseignement, dès les débuts Lundi 17, mardi 18 octobre, jeudi 17, vendredi 18 novembre, lundi 5, mardi 6 décembre jours Conservatoire de Lille Public : enseignants toutes disciplines Nombre de places : 15 Offrir aux enfants un projet artistique fort et ce, dès le début de leur apprentissage, est l enjeu même de notre mission d enseignant. Cet objectif, Sally Galet, professeur de formation musicale, y a travaillé durant de nombreuses années à travers la mise en place de projets transversaux et l écriture de pièces musicales. Elle propose, durant ce stage, d accompagner chacun dans l élaboration de projets artistiques adaptés à son propre contexte, sa classe, ses objectifs spécifiques, sa progression pédagogique, ses collègues, afin de faciliter le déclenchement chez l enfant et le jeune de la motivation nécessaire pour qu il s engage lui-même dans le travail personnel si indispensable à son progrès. Interroger la structuration de notre enseignement, Elaborer une démarche permettant un apprentissage global et répondant à des objectifs prédéfinis, Savoir s appuyer sur une méthodologie permettant de structurer le projet, Expérimenter le travail auprès d une classe Apporter son instrument! --> Intervenante : Sally GALET Sally Galet a expérimenté l apprentissage musical en Ecosse où elle a grandi. Titulaire du CA de professeur de formation musicale et chef de chœur, elle a enseigné aux conservatoires de Poitiers, Marmande, Bordeaux où elle a aussi occupé les fonctions de conseillère pédagogique. Engagée dans une longue expérience du développement de la transversalité des enseignements et dans l écriture au service de la pédagogie, elle est maintenant reconnue comme formatrice et pour ses activités de conseil. 15

16 La pratique de la scène dans l enseignement artistique Lundi 7, mardi 8, lundi 21, mardi 22, lundi 28 novembre 2016 Conservatoire de St-Omer Public : enseignants toutes disciplines Nombre de places : 10 5 jours Cette formation a pour ambition de donner des pistes de travail pour la réalisation de projets artistiques menés avec des élèves mais aussi de servir la réflexion pédagogique et sa mise en acte dans les différents cadres de transmission rencontrés ou suscités. Ces journées permettront l expérimentation de données fondamentales liées à la pratique de la scène et une mise en pratique par la réalisation et présentation d un court projet artistique musical et théâtral avec les stagiaires. Expérimenter la notion d écoute appliquée au corps et à l espace, à l individuel et au collectif, Ré-apprivoiser son instrument dans une démarche expressive, Tester les potentialités, zones de rencontre et de frictions entre individu et groupe au sein de l espace de jeu, Mettre en valeur le corps et la voix en tant que vecteurs d émotions, Travailler l accroche public. --> Intervenante : Elisabeth ROSSÉ Musicienne, auteur et anthropologue, Elisabeth Rossé a également suivi les formations de l École Jacques Lecoq, du Cours Florent, du Théâtre du mouvement et de la danse Butô. Elle dirige depuis 2009 la Compagnie Mood Machine ( org) avec laquelle elle réalise des projets théâtraux, poétiques, musicaux. Les questionnements et expérimentations sur les rapports langage-musique-espace y sont privilégiés. En tant que pédagogue, après avoir enseigné une dizaine d année le violon en conservatoire, elle propose des ateliers et formations à différents publics. 16

17 Le stress et le trac chez l artiste 2 jours Lundi 28, mardi 29 novembre 2016 Conservatoire de Roubaix Public : enseignants toutes disciplines Nombre de places : 15 Tout artiste connaît les difficultés liées au stress et au trac dans les situations de jeu en public, difficultés pouvant parfois altérer l interprétation elle-même. Par l étude des mécanismes du stress et du trac, cette formation vise à analyser l interaction entre le corps et l état émotionnel en vue de retrouver le plaisir de jouer et de transmettre cette démarche aux élèves. Comprendre les mécanismes du trac et du stress, Ressentir l interaction entre le corps et l état émotionnel lié à ces mécanismes, Agir pour optimiser ses réactions et améliorer le plaisir de jouer. --> Intervenante : Marie-Christine MATHIEU Masseur-kinésithérapeute formée à la médecine des arts, consultante et formatrice, Marie-Christine Mathieu intervient depuis 1998 auprès des interprètes, des professeurs d instrument et de leurs élèves. Son activité s inscrit dans une démarche de prévention et d éducation afin que tous les musiciens puissent exercer leur art avec plaisir. Elle est l auteur d un ouvrage intitulé «Gestes et postures du musicien», édition Format,

18 Comment s inscrire L inscription se fait obligatoirement en ligne auprès du CNFPT par le biais de votre collectivité. Si le service formation de votre collectivité a choisi d utiliser la préinscription, vous pouvez vous-même procéder à une préinscription en ligne : Pour les agents non-territoriaux uniquement, un bulletin d inscription pré-rempli pour chacune des formations est téléchargeable sur le site du CNFPT. Prise en Charge des formations Pour les agents territoriaux, toutes les formations sont gratuites. Chacun des stages de ce catalogue peut donner lieu à une prise en charge de repas, transport, voire d hébergement (conditions précisées sur le site du CNFPT) Pour les salariés des secteurs associatifs ou privés, le coût de formation est de 150 euros/jour/personne. Il peut être pris en charge dans le cadre de la formation continue (se renseigner auprès de son employeur). 18

19 Lieux des stages Conservatoire à Rayonnement Départemental de Roubaix 65 rue de Soubise, ROUBAIX - Tel : Entrée 80, rue de Lille métro Charles de Gaulle Conservatoire à Rayonnement Départemental de Tourcoing 6 rue Paul Doumer, TOURCOING - Tel : Conservatoire à Rayonnement Départemental de Saint-Omer 22 rue Hendricq, SAINT OMER - Tel : Conservatoire à Rayonnement Départemental du Boulonnais 47 rue des Pipots, BOULOGNE-SUR-MER - Tel : Conservatoire à Rayonnement Départemental de Valenciennes 8 rue Ferrand, VALENCIENNES - Tel : Conservatoire à Rayonnement Communal de La Madeleine Place des Fusillés et Déportés, LA MADELEINE - Tel : Conservatoire à Rayonnement Communal de Croix 27 rue Jean Jaurès, CROIX - Tel : École de musique de Lille Centre 1 rue Georges Lefevre, LILLE - Tel : Pôle Supérieur d Enseignements Artistiques / Conservatoire de Lille Rue Alphonse Colas, LILLE - Tel : CNFPT 15 rue de Bavay, LILLE - Tel :

20 Le Pôle Sup Norpa est un établissement d enseignement supérieur du spectacle vivant habilité par le Ministère de la Culture et de la Communication. Il propose des formations de niveau bac+2 à bac+3 en formation initiale ou en cours d emploi ainsi que des modules de formation continue en partenariat avec le CNFPT. CONTACT Rue Alphonse Colas LILLE Tel : Responsable Formation Continue Pascale Pic-Granier Tel : ppic@polesupnorpa.fr