Esba TALM Tours Année

Transcription

1

2 Catalogue de cours Esba TALM Tours Année

3 agenda septembre 2014 octobre novembre décembre janvier 2015 Mercredi 10 Jeudi 11 Vendredi 12 Mardi 17 Lundi 23 Lundi 29 Mercredi 8 Mardi 21 Mardi 28 Jeudi 30 Mercredi 19 Lundi 27 Mardi 28 Mardi 2 Mercredi 3 Mardi 9 Mercredi 10 Mardi 17 Mercredi 18 Samedi 20 Lundi 22 Lundi 5 Mardi 6 Mercredi 14 Jeudi 15 Vendredi 16 Samedi 17 Mercredi 21 Mardi 27 Mercredi 28 Jeudi 29 Vendredi 30 Commission d équivalence Art Réunion DNSEP CROS 2014 Réunion DNSEP CROS 2015 Rentrée scolaire CROS Réunion pédagogique Art Rentrée scolaire Art Réunion de fonctionnement CROS Réunion des délégués élèves Art et CROS Réunion des coordinateurs Art DNSEP CROS 2014 Réunion fonctionnement CROS Journée de professionnalisation année 5 ART Journée de professionnalisation année 5 ART Réunion des délégués Art et CROS Journée d étude de l équipe de recherche CROS Rendu du mémoire DNSEP Art Réunion coordinateurs Art Réunion DNSEP CROS 2015 Bilan année 2 ART, semestre 3 Bilan année 2 ART, semestre 3 Salon des formations artistiques au lycée Descartes Début des vacances de Noël Rentrée / fin des vacances de Noël Bilan année 5 ART, semestre 9 Bilan année 4 ART, semestre 7 Bilan année 3 ART, semestre 5 Bilan année 3 ART, semestre 5 Bilan année 3 ART, semestre 5 Forum de l orientation de la région Centre Forum de l orientation de la région Centre Bilans CROS Bilan année 1 ART, semestre 1 Bilan année 1 ART, semestre 1 Bilan année 1 ART, semestre 1 Bilan année 1 ART, semestre 1 2 Esba Talm

4 février Lundi 2 Mardi 3 Mercredi 4 Lundi 23 Réunion des délégués des élèves Art et CROS Réunion pédagogique Art Soutenance mémoire DNSEP Art Début vacances d hiver mars AVRIL MAI JUIN Lundi 9 Samedi 14 Mercredi 18 Mercredi 25 Jeudi 2 Vendredi 3 Lundi 27 Lundi 11 Mercredi 20 Jeudi 21 Vendredi 22 Mercredi 27 Jeudi 28 Mardi 2 Mercredi 3 Mercredi 10 Jeudi 11 Vendredi 12 Mardi 16 Mercredi 17 Jeudi 18 Vendredi 19 Lundi 22 Mardi 23 Mercredi 24 Vendredi 26 Mardi 30 Rentrée / Fin des vacances d hiver Portes ouvertes Réunion fonctionnement CROS Bilans CROS, diplômabilité DNSEP CROS 2015 Réunion DNSEP CROS 2016 Concours d entrée commun sur le site d Angers Concours d entrée commun sur le site d Angers Début vacances de printemps Rentrée / fin des vacances de printemps Bilan année 3 Art, semestre 6, diplômabilité DNAP Art Bilan année 3 Art, semestre 6, diplômabilité DNAP Art Bilan année 3 Art, semestre 6, diplômabilité DNAP Art Bilan année 3 CROS, diplômabilité DNAP CROS DNSEP CROS Bilan année 2 Art, semestre 4 Bilan année 2 Art, semestre 4 Commission scientifique DNSEP CROS 2016 DNSEP Art DNSEP Art Examen final Anne 1 Art, semestre 2 Examen final Anne 1 Art, semestre 2 Examen final Anne 1 Art, semestre 2 Examen final Anne 1 Art, semestre 2 DNAP Art DNAP Art DNAP Art Bilan année 4 Art, semestre 8 Réunion pédagogique Art Esba TALM 3

5 Les deux formations Art, Conservation-restauration des œuvres sculptées L Esba TALM, site de Tours, propose deux formations longues habilitées par le Ministère de la Culture et de la Communication, un cursus généraliste en Art sanctionné à l issue des cinq années par le Diplôme national supérieur d expression plastique (DNSEP), option Art, et un cursus spécialisé en Conservation-restauration des œuvres sculptées sanctionné à l issue des cinq années par le Diplôme national supérieur d expression plastique, option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées. Elle est également habilitée à délivrer les enseignements conduisant en trois années au Diplôme national d art plastiques (DNAP), option Art, et au Diplôme national d arts plastiques, option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées. Depuis la rentrée universitaire 2006, l Esba TALM, site de Tours est entrée dans le système LMD (Licence Master Doctorat) et a intégré ses deux formations dans le cadre de l espace européen de l enseignement supérieur. Les études sont organisées en semestres. Les années Licence (Bac + 3) comptent six semestres. L offre de formation au niveau Master répond à un double objectif : préparer les étudiants à la recherche et leur offrir un parcours menant à une insertion professionnelle de haut niveau. Le Master sanctionne l acquisition de 120 crédits au-delà de la Licence, sur la base d une formation organisée en quatre semestres. 4 Esba Talm

6 Les objectifs professionnels Cursus ART L enseignement a pour but la formation d artistes (peintres, graveurs, sculpteurs, performers ), d illustrateurs, de créateurs de BD, de photographes-auteurs, de créateurs, de concepteurs, de vidéastes, d auteurs d œuvres audiovisuelles, d auteurs du multimédia interactif, de scénographes, d éclairagistes, décorateurs Il forme également à des fonctions d expertise et de diffusion artistique qui sont celles, par exemple, de critiques d art, de commissaires d exposition, de directeurs d écoles d art, de directeurs artistiques, etc. Dans les fonctions privilégiées figurent celles liées à la transmission des savoirs dans le cadre d un enseignement artistique supérieur, par exemple professeurs des écoles supérieures d art, d artistes intervenant en milieu socioculturel, scolaire ou hospitalier. L enseignement favorise les fonctions de recherche intellectuelle artistique et scientifique dans et sur les processus de création. Il est demandé aux étudiants de maîtriser les étapes de la conduite d un projet, de sa conception (recherche documentaire, iconographique, repérages, esquisses, formulation écrite et verbale des projets) à son expérimentation (maquettes, modèles), mais aussi au suivi de sa réalisation, tant dans l évaluation que dans la réception. Ils doivent être capable d exprimer leur intention et leur motivation ainsi que les articulations des étapes de leur pensée (susciter des débats), ce afin de mieux faire ressentir la perspicacité, les singularités et les innovations de leur proposition. Dans les objectifs, les étudiants doivent être capables de maîtriser une démarche analytique grâce à des connaissances théoriques (philosophie, esthétique, histoire de l art, sémiologie, sociologie, anthropologie, sciences de l information ) et techniques (connaissance des matériaux, de structures virtuelles et des éléments de haute technologie). Pour finir, ils doivent être capables de mobiliser des connaissances pratiques relatives à l organisation du marché de l art, des entreprises et des institutions culturelles ainsi que connaître les conditions juridiques (code de la propriété intellectuelle, économiques et financières de l exercice professionnel). Cursus Conservation et restauration des œuvres sculptées (CROS) L enseignement a pour objet de préparer en cinq ans les étudiants à la pratique effective des traitements de conservation et de restauration selon les critères déontologiques définis par les instances professionnelles et en concertation avec le comité scientifique du cursus. Le conservateur-restaurateur diplômé de l Esba TALM, site de Tours, est un professionnel hautement spécialisé, concepteur et responsable d un programme d interventions précis et justifié, dont le rôle fondamental est de préserver les biens culturels au bénéfice des générations présentes et futures. Il contribue à leur compréhension dans le respect de leur signification esthétique et historique et de leur intégrité physique. Il a pour mission l examen diagnostique, les traitements de conservation et de restauration du bien culturel et la documentation de ces interventions. Il doit de plus formuler des mesures de conservation préventive pour la préservation des œuvres. Il intervient aussi bien pour des missions d étude et de recherche sur les œuvres et les méthodes de restauration que dans des programmes de conservation-restauration. Il est apte à l exercice de la conservation préventive et de la restauration des biens culturels, patrimoine sculpté polychromé ou non œuvres monumentales ou mobilières objets et sur les matériaux suivants : bois, carta-pesta, couches picturales, cire, ivoire, pierre, plâtre, stuc, terre crue, terre cuite, en incluant les œuvres contemporaines (installations, etc.). Il est habilité à effectuer les actes de conservation-restauration sur les biens des collections publiques des musées de France (loi N du 4 janvier 2002 relative aux musées de France, décret N du 25 avril 2002, article 13, articles 15 à 25). Esba TALM 5

7

8 Option Art Première, deuxième, troisième, quatrième, cinquième années

9 Première année Fred Morin, coordinateur cellule pédagogique, Denis Jourdin Jean-Christophe Rouillon Michèle Tolochard Cécile Hartmann, peinture Christian Henry, dessin, peinture Denis Jourdin, histoire et théorie des arts David Kidman, cinéma, vidéo Miquel Mont, dessin, espace, peinture Fred Morin, pratique de l image, photographie Édouard Prulhière, peinture, volume, matériaux Stéphanie Richard, anglais Jean-Christophe Rouillon, espace architecturologie Michèle Tolochard, couleurs Tristan Trémeau, histoire et théorie des arts Option Art

10 grille ECTS Première année Art PAGEs N fiche Enseignements Sem. 1 Sem. 2 A - histoire et théorie des arts / atelier de langue étrangère Analyse visuelle, culture générale, histoire et théorie des arts, sciences humaines et sociales Analyse de la modernité. De courbet à Warhol Du réalisme à l hyper réalisme D. Jourdin Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art les Avant-gardes T. Trémeau Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art la Renaissance T. Trémeau 2 - Méthodologie, constitution des dossiers, langues étrangères Atelier de langue anglaise S. Richard B - Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques Dessin, édition (affiches) Dessin C. Henry Dessins Cinémas Dessins (Regards dessinés) C. Henry et D. Jourdin Dessin et espace. Extension d un geste qui se déploie dans l espace M. Mont 2 - Espaces, sculpture, volume matériaux Signes et signalétique C. Hartmann Paysages réels C. Hartmann Envisager la peinture dans un champ large et multiple É. Prulhière Art et espace public, Initiation à l espace J.-C. Rouillon 3 - Peinture et couleur Still C. Hartmann Couleurs M. Tolochard 4 - Cinéma, images en mouvement et photographie Pratiques de la vidéo D. Kidman What s wrong with this picture? D. Kidman Fictions I Faire des photos F. Morin 5 - Pratiques artistiques autonomes et libres, workshops Le bol renversé du ciel C. Henry C - Bilan du travail plastique et théorique 2 4 Examen Présentation critique, analyse et synthèse des recherches TOTAL Esba TALM 9

11 01 Analyse de la modernité Des parlementaires de Daumier aux boîtes Brillo d Andy Warhol À l issue de cet enseignement, l étudiant est capable d analyser la notion et la perception des œuvres d art, de comprendre les problématiques abordées par un certain nombre d artistes majeurs, de se repérer à travers l histoire des arts du XX e Siècle et d avoir un sens critique. Contenu et méthode Ce cours a pour objet d entrecroiser diverses disciplines, arts plastiques, architecture, littérature, esthétique, philosophie, cinéma, pour réfléchir et analyser un siècle ( ) qui a bouleversé en profondeur la notion et la perception des œuvres d art. De la caricature comme base d une radicalité sculpturale, à l emploi de matériaux nouveaux en passant par la question du socle et du fragment, le cours se teintera d interrogations sur la sculpture au travers des tensions entre culture populaire et «haute culture». Sans être centré sur la chronologie, ce cours donnera néanmoins des bases, des points de repères indispensables pour situer l impact de certaines révolutions artistiques qui ont métamorphosé dans leurs effets la façon de voir et de penser. L approche s établira d une manière transversale pour rendre perceptible jusqu à notre aujourd hui l onde de choc de ces mutations du regard. Prérequis : éveil et curiosité. Présence obligatoire aux cours et aux TD. Carnets, journal de bord. Dossiers. Enseignant > Denis Jourdin Type d activité > Cours magistraux, travaux dirigés Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine et/ou regroupé dans le cadre d AER 10 Esba Talm

12 02 Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art Les avant-gardes Comprendre les liens étroits entre pratique et théorie, entre création d œuvres, définitions de perspectives esthétiques et écriture de l histoire de l art. Saisir les principales évolutions de l art depuis le début du XX e siècle. Acquérir des méthodes fondamentales de problématisation. Contenu Le cours s intéressera à la naissance et aux développements des «grands récits» modernistes et avant-gardistes dans la première moitié du XX e siècle. Nous prendrons pour point de départ l étude de l influence des collages et des assemblages cubistes sur les évolutions de l art en Europe : quelles nouvelles pratiques et finalités de la peinture, de la sculpture, de l architecture et de l art en général furent définies, de la France à la Russie, par le Futurisme, l Expressionnisme, le Cubisme, le Suprématisme, le Constructivisme, De Stijl, le Bauhaus, Dada et le Surréalisme? Les analyses d œuvres et les prises de position des artistes (manifestes) se combineront avec des approches théoriques et critiques associant enjeux esthétiques, politiques, culturels et économiques. Dans un second temps, nous étudierons et questionnerons les résonances de ces «grands récits» au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale (années ) en Europe, aux États-Unis et en Amérique Latine. Méthode Ce cours sera divisé en temps «magistraux» et en temps d ateliers d interprétation d œuvres et de textes. Une bibliographie sera remise lors du premier cours. Une dissertation à réaliser en cours, à partir d un sujet donné deux mois auparavant, afin de favoriser une appropriation dynamique du contenu du cours et une attitude de recherche chez les élèves. Un sujet de rattrapage sera proposé aux élèves en échec. Enseignant > Tristan Trémeau Type d activité > Cours théoriques et atelier pratique Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1 h 30/semaine Esba Talm 11

13 03 Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art La Renaissance Comprendre les liens étroits entre pratique et théorie, entre création d œuvres, définitions de perspectives esthétiques et écriture de l histoire de l art. Saisir les principales évolutions de l art depuis le Moyen-âge jusqu à l amorce de l art baroque. Acquérir des méthodes fondamentales de problématisation. Contenu Le cours s intéressera au «grand récit» de la Renaissance en Occident, de la fin du XIII e siècle au milieu du XVI e siècle, à partir notamment de la première histoire de l art écrite par un artiste et architecte toscan, le maniériste Giorgio Vasari (Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, publiée en 1550 à Florence). Analyses d œuvre (peinture, sculpture, architecture) et positions des artistes (écrits théoriques) se combineront avec l approche d enjeux esthétiques, politiques, théologiques, culturels et économiques. Méthode Ce cours sera divisé en temps «magistraux» et en temps d ateliers d interprétation d œuvres. Une bibliographie sera remise lors du premier cours. Une analyse d œuvre sera proposée comme sujet d examen. À réaliser à deux ou trois maximum, pour favoriser la coopération et l échange critique. Un sujet de rattrapage sera proposé aux élèves en échec. Enseignant > Tristan Trémeau Type d activité > Cours théoriques et atelier pratique Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1 h 30/semaine 12 Esba Talm

14 04 Atelier de langue anglaise Revoir les bases de l anglais afin que les élèves reprennent confiance en leurs capacités linguistiques. Les cours d anglais ont pour but de donner aux élèves la possibilité d améliorer les bases déjà acquises et de développer un langage adapté à leur pratique artistique. Il s agira donc d approfondir la connaissance de la langue anglaise en rapport avec la culture artistique. Découvrir à travers la présentation d un certain nombre d artistes américains et anglais, la scène artistique anglophone (Jenny holzer, Richard Prince, Anish Kapoor, Jeff Wall entre autres, etc.). Contenu Activités de communication variées, lectures et commentaires de textes dans les domaines littéraires et artistiques. Rédaction de textes à partir de thèmes abordés en cours. Prérequis : des connaissances de base en anglais (niveau Bac), un test obligatoire débute l année pour situer le niveau des étudiants et les répartir en groupes. Méthode Écoute/visualisation de documents audiovisuels. Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussions. Cours magistraux et travaux dirigés en alternance. L attribution des crédits se fait sur la base de l assiduité, d une progression et d un travail qui démontre la volonté d améliorer son niveau de départ. Contrôle continu oral/écrit et examen sur table en fin de semestre. Enseignante > Stéphanie Richard Type d activité > Atelier pratique Semestres > 1 et 2, en groupes Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1 h 30/semaine Esba Talm 13

15 05 Dessins Acte phénoménologique par excellence, le dessin est un acte et une pensée de l apparaitre, de l advenir, une construction vive, étagée, ouverte. Méthode Dessin d après modèle vivant. Perception et construction de la figure, proportions, occupation dans l espace, mouvement, maîtrise du format, de la ligne, du volume, de la composition. Présence aux cours, pertinence et qualité des travaux. Enseignant > Christian Henry Type d activité > Atelier pratique Spécialité > Dessin Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine 14 Esba Talm

16 06 Dessins Cinémas Dessins Regards dessinés et contenu Cet exercice propose de travailler sur la saisie de scènes cinématographiques par le biais du dessin. À partir de films projetés à la cinémathèque, les élèves doivent saisir graphiquement l ambiance d une scène et faire à partir du mouvement des images un arrêt dessiné. Chaque élève, à sa façon, va retranscrire par le dessin ces moments choisis et composer une écriture du souvenir. Un deuxième temps est celui de la projection de ces dessins «à l aveugle», prise de conscience des audaces «fortuites» et qui deviennent le point de départ d autres réalisations. Méthode Ces séances cinémas-dessins constitueront les moyens d inventer des graphies du dessin automatique au crabouillon en passant par des formes plus structurées du lisible à l illisible. Tel un sismographe, le dessin va inscrire sur le blanc du papier, la mémoire de ces images lumineuses issues du noir de la salle. À chaque élève, une façon de voir, un choix, une réinvention dessinée du film mais surtout une façon de constituer des dessins qui sortis du film existent sans le film. Une façon de dessiner dans l éclair de la pensée «sans cinéma». Prérequis : éveil et curiosité. Importance de retravailler les scènes prises pendant la projection du film, de les situer, de penser l ambiance et de redonner le climat. Soit environ 3 à 5 dessins par film. Présence obligatoire aux séances. Carnets dessinés. Enseignants > Christian Henry, Denis Jourdin Type d activité > Atelier pratique se déroulant essentiellement dans une salle de cinéma Spécialité > Dessin & histoire des arts Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 2 h/semaine Esba Talm 15

17 07 Dessin et espace Extension d un geste qui se déploie dans l espace Produire une pratique du dessin qui prend en compte les spécificités d un lieu donné qui va l accueillir et qui va être diversifié dans sa nature. Aborder les notions de perception «haptique» et de travail in situ. Contenu Le dessin est ligne, griffure, gribouillage, analyse, idéogramme, etc. Il peut se fixer sur le papier, dans des carnets, mais aussi s inscrire directement dans l espace en appliquant sa capacité d analyse, d observation et d abstraction à l échelle du réel. Il peut définir un projet, aider à sa conception, le représenter et en même temps devenir le reflet (le témoin) de ses hésitations ou de ses possibilités. Méthode L analyse de l espace architectural comme réceptacle du dessin. Prendre comme point de départ un espace dans l école ou l environnement immédiat qui sert à développer une intervention plastique. Cette intervention est conçue comme un dessin dans un sens élargi, elle peut utiliser ses moyens physiques (techniques et supports habituels) ou d une manière métaphorique tout ce qui peut se substituer à ses matériaux classiques et fonctionner «comme», dans une relation d équivalence. Contrôle continu et pertinence des réalisations. Enseignant > Miquel Mont Type d activité > Atelier pratique Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine 16 Esba Talm

18 08 Signe et signalétique Il s agit de se positionner face à l espace public et à ses contingences, de développer une pensée picturale avec les notions d in situ, de performance, d action qui remettent en question l autonomie du tableau et de concevoir une documentation plastique de ce travail. Contenu Considérer l espace urbain comme un terrain d observation et d expérimentation pour une pratique de la peinture qui prend en compte directement l architecture et s implique comme un élément soit dissident ou à l inverse participatif des réalités urbaines et sociales. Ces réflexions nourries des démarches d artistes historiques et actuels conduiront les élèves à inventer une autre relation à l environnement urbain qui leur est proche et à concevoir un projet éphémère et mobile autour des notions de signe et de signalétique. Méthode Repérage dans l espace urbain sous forme de promenades, prises de note par photographie ou dessin. Présentation et réflexion autour d une documentation spécifique en bibliothèque, projection possible d une archive de performance ou d un film. Présentation des premières recherches et idées. Organisation, réalisation et déroulement des projets. Capacité d investissement et de recherche. Compréhension des enjeux du projet. Qualité et pertinence de la documentation et ou des objets produits. Enseignante > Cécile Hartmann Type d activité > Atelier théorique et pratique Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine Esba Talm 17

19 09 Paysages réels / Paysages intérieurs Permettre aux élèves d aborder les notions complexes de figuration et d abstraction. Contenu Le point de départ sera une expérience d un paysage réel archivée par un document de leur choix (dessin, photographie) et en vue d une première réalisation picturale. Les élèves explorent et s interrogent sur les notions d espace et de paysage, de motif, d expérience, de ressenti, de mémoire visuelle. Suite à des premières recherches, ils abordent les notions de figuration, de traduction et d abstraction afin de s écarter des notions souvent déjà présentes chez eux d illustration ou d imitation. Méthode Présentation orale et écrite du sujet, explication des termes et discussion. Premières recherches sur papier. Choix d un format, d un support, d une technique. Réalisation. Accrochage et validation collective. Participation et dynamisme dans les recherches, curiosité et engagement personnel. Capacité à comprendre et à restituer des notions théoriques et techniques. Qualité apportée à la réalisation. Enseignante > Cécile Hartmann Type d activité > Atelier pratique Semestre > 1 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à janvier 2015 Durée > 3 h/semaine 18 Esba Talm

20 10 Envisager la peinture dans un champ large et multiple La pratique de la peinture évolue par des systématiques reliées aux processus plastiques, des manipulations et des médiums qui la construisent. Ce cours propose une approche pluridisciplinaire et polyvalente qui transpose et questionne la relation de la peinture au dessin, à la sculpture, à l espace. Contenu L étude des arts plastiques et visuels favorise l affirmation d un engagement créatif dans la société d aujourd hui. Des «mises en œuvre» artistiques permettent à l élève d acquérir une démarche autonome consciente de ses moyens et de ses objectifs. Méthode Supports et matériaux, médiums, espaces d expositions sont interpellés régulièrement dans leurs formes et procédés. Le travail engagé par l élève à travers ces différentes propositions, établit des relations et des accointances entre peinture, dessin, sculpture, planéité, plasticité, espace. La question de ce qu est la peinture, la singularité de son histoire, et de sa place est particulière aujourd hui, elle est polyvalente comme jamais avant. Les territoires et les croisements de médias dans le travail de nos contemporains, au sein des arts plastiques, signalent qu il est difficile d aborder l enseignement de l art dans sa globalité, quel que soit le médium, sans ausculter une transversalité tangible. La pluralité des médias aujourd hui nous offre une gamme d éventualité qui vient s ajouter au possible dans l enseignement de la peinture. L évaluation du travail se fait à chaque cours et à chaque rendez-vous avec l élève. Une note est donnée en fin de semestre. Enseignant > Édouard Prulhière Type d activité > Atelier pratique Semestres > 1 à 4 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine Esba Talm 19

21 11 Art et espace public, Initiation à l espace (Résultats escomptés au terme et compétences à acquérir) Connaissance des acteurs, institutions et procédures de l art contemporain ; développement et expression d une sensibilité à l espace physique et au déplacement du corps dans cet espace ; partage de l espace ; capacité à formuler un diagnostic, une description et un compte-rendu en termes artistiques ; maîtrise de l outil «maquette» en tant que moyen d expression plastique. Contenu Apport sur l art contemporain (les artistes, les lieux, les procédures, les institutions, les œuvres). Travail plastique sur l espace (du corps et de l espace intime vers l espace paysager, collectif et urbain). Selon des procédures et des supports variables chaque année : Précisions pour l année : «celui qui marche ne marche pas, pas davantage que celui qui ne marche pas» ; thème «paysage observé, paysage vécu» (espace, champ, lien, point d appel, marge, bordure, limite, emprunt, «voir comme», parcours, point de parole). Travail avec les outils «écriture», «dessin» et «maquette» éventuellement «photographie» et «informatique». Apprendre à voir, à vivre, à rendre compte plastiquement et à lire et à communiquer sur un projet en français. Méthode Le cours se déroule obligatoirement sur deux semestres. Cours magistraux 30 % / Travaux dirigés 70 % Travail en équipe avec des institutions et/ou professeurs et/ou intervenants extérieurs. Travail attendu de l élève : production d un mémoire d analyse et/ou d une maquette plastique. En fonction de l avancement semestriel des travaux, par le professeur après validation de la présence ; Expression verbale et présentation (20 %), expression plastique (30 %), sensibilité à l espace (20 %), pertinence (20 %), curiosité (10 %). Enseignant > Jean-Christophe Rouillon Type d activité > Cours magistraux (30 %) et travaux dirigés (70 %) Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine 20 Esba Talm

22 12 Still Ce cours vise à produire à partir d un flux d images en mouvement (télévision, cinéma, Internet) une ou plusieurs images fixes Still comme support de réflexion et d élaboration d un projet pictural. Contenu En stoppant un flux pour produire une ou plusieurs images fixes, les élèves se retrouvent confrontés à divers événements : le choix du moment de l arrêt dans la construction de la narration, l apparition d images nouvelles par les déformations et les surimpressions provoquées par l interruption du médium. Ils deviennent spectateurs actifs et producteurs de signes. Ils apprennent à élaborer un projet en peinture à partir d un autre médium et à explorer les qualités spécifiques de la peinture (couleur, matérialité, format, geste, etc.). Méthode Présentation du sujet et discussion. Accrochages, présentation et analyses des images Still produites. Premières recherches sur papier. Choix d un format, d un support, d une technique. Réalisation et accrochage. Pertinence des images Still produites. Qualité des recherches. Évolution dans le projet. Qualité de la réalisation. Enseignante > Cécile Hartmann Type d activité > Atelier pratique Semestre > 2 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine Esba Talm 21

23 13 Couleurs Observation des mécanismes de la vision et de la perception en général ainsi que de nos relations particulières à la lumière et à la couleur. Approches des multiples interactions entre les différents modes perceptifs. Présence de la couleur : sensibilisation aux pratiques de la couleur dans le domaine artistique, dans l ensemble du monde environnant et dans la construction de notre rapport à ce monde. Acquisition et/ou vérification des connaissances méthodologiques de base. Élaboration de propositions plastiques (individuelles ou en groupe). Contenu La couleur comme événement perceptif. La perception comme médium. La couleur, langage plastique : pratiques de la couleur dans sa relation à l espace, à la forme, et au volume, à la matière, au son, aux mots, etc. Approche des systèmes chromatiques, des théories des couleurs. Méthode Cours théorique / exercices et expériences / recherches plastiques / analyses d œuvres. continue : présence, participation, compréhension des enjeux, qualité des propositions. de fin de semestre : qualité des propositions et des réalisations. Enseignante > Michèle Tolochard Type d activité > Atelier pratique accompagné de cours Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 2 ou 3 demi-journées, une semaine sur deux 22 Esba Talm

24 14 Pratiques de la vidéo L objectif de ce cours est d armer les élèves avec des capacités de réflexion sur l image en mouvement, en tenant compte des contextes historiques et contemporains, afin que chaque élève puisse entamer une pratique réfléchie de cinéma ou de vidéo. Les pratiques visées en début de parcours sont la vidéo comme documentation, le geste d artiste, la vidéo haptique, la vidéo structurelle, les sites web. Les approches à la matière de la production. Contenu Histoire, mise en œuvre, construction, analyse. Ce cours part d une réflexion sur des théories et des histoires du cinéma du point de vue des pratiquants et des artistes. Il s articule avec les cours et les autres propositions aux élèves de l école concernant le cinéma et en vidéo. Dans chaque module, un bloc de l histoire du cinéma d artiste est traité à partir des notions théoriques courantes dans chaque époque avec une étude sur leur influence auprès de certains «faiseurs de films» pendant ces années. Les questions posées par ces participants et les questions que nous pouvons poser avec notre recul historique actuel, ainsi que des réponses possibles, donnent la structure à chaque intervention. Une séance de projection avec un des films pertinents est organisée pour chaque séance. En prenant comme point de départ les années soixante et les pratiques des artistes utilisant des formes cinématographiques, les études de cas parcourent les xx e et xxi e siècles et les années autour en amont et en aval de ce moment clé. Nous voyons les évolutions des idées, des pratiques, ainsi que les mouvements et les parcours des personnes concernées. La prise en main des outils de production est primordiale pour ce séminaire. Chacun appréhende et détourne ces moyens en vue de son propre projet. Méthode Approches théoriques et pratiques, échanges, réflexion. Qualité des projets, investissement personnel, qualité de la présentation. Enseignant > David Kidman Type d activité > Séminaire Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Esba Talm 23

25 15 What s wrong with this picture? What s wrong with this picture? donne l occasion aux élèves d appréhender les outils de production des images en mouvement. Contenu Histoire, mise en œuvre, construction, analyse. Les aspects techniques des outils de production des images, les objectifs de caméra et d appareil photo, les formats numériques et analogues d enregistrement des images, les codecs et leurs caractéristiques. La prise en main et le fonctionnement des caméras, du matériel d éclairage et des accessoires de l école. La prise en main détaillée des logiciels de montage et de traitement de l image en mouvement, les possibles formats de diffusion de ces productions. Les différentes possibilités de diffusion et d installation des séquences sont également traitées. L histoire des différents formats et leur sens historique dans l établissement des hégémonies par l image et les constructions du pouvoir par la narration forment un corps théorique pour comprendre le résultat de ces évolutions. Méthode Approches pratiques, échanges, réflexion. Qualité des projets, investissement personnel, qualité de la présentation. Enseignant > David Kidman Type d activité > Atelier pratique Spécialité > Cinéma, vidéo Semestre > 2 Activité obligatoire Calendrier > Un cours de 5 fois 2 heures et des périodes de workshop d une semaine complète lors du semestre commun aux élèves de la première année, par groupe 24 Esba Talm

26 16 Fictions I Faire des photos Un vaste champ d expérimentations est proposé dans le cadre de cette initiation et doit servir à poser les bases techniques et théoriques des pratiques de la photographie. Suivant des exercices techniques de prises de vue en studio à partir d images préexistantes ou non une approche historique et esthétique de la photographie être à même de pouvoir construire dans le temps, et de manière autonome, un projet personnel dans lequel la photographie pourra devenir définitivement autre chose qu une simple trace du réel. Contenu D une pratique documentaire, indicielle, à la construction de photographies en studio, remettre en jeu la question de genres formels en photographie et questionner les degrés de fiction, d abstraction et d autonomie possibles de ce médium. Méthode Expérimentations, exercices de prise de vue en studio, argentiques et numériques, pratiques du laboratoire argentique noir et blanc, développement et tirage. Présence et participation à l atelier, qualité et pertinence des réponses aux projets, bilans semestriels. Assistant d enseignement artistique > Fred Morin Type d activité > Cours théoriques et pratiques Spécialité > Pratique de l image initiation à la photographie Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine par demi-groupe Esba Talm 25

27 17 Le bol renversé du ciel En prolongement du workshop peinture Nuages et eaux, traduire dans un langage sculptural des formes métamorphiques et mouvantes. Contenu et méthode Nuages et eaux, pleins et vides, légèreté et pesanteur, mouvement. Fragments de ciels, convexité, concavité, développement de l espace. Travail du fragment, de la miniature, modelage, dessin, construction, installation. Intelligence et sensibilité des travaux. Enseignant > Christian Henry Type d activité > Cours pratique Spécialité > Peinture Semestre > 2 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > Un temps fort de 4 à 5 journées 26 Esba Talm

28

29 Deuxième année Christian Henry, coordinateur David Kidman, coordinateur relations internationales cellule pédagogique, Hélène Agofroy Peter Briggs Denis Jourdin Hélène Agofroy, espace performance Alain Borer, culture générale Cécile Hartmann, peinture Christian Henry, dessin, peinture Denis Jourdin, histoire et théorie des arts David Kidman, cinéma, vidéo Fred Morin, pratique de l image, photographie Édouard Prulhière, peinture, volume, matériaux Stéphanie Richard, anglais Jean-Christophe Rouillon, espace architecturologie Bruno Saulay, Antoine Parlebas, laboratoire d écritures, son Nathalie Talec, espace performance Michèle Tolochard, couleurs Tristan Trémeau, histoire et théorie des arts Option Art

30 grille ECTS Deuxième année Art PAGEs N fiche Enseignements Sem. 3 Sem. 4 A - Analyse visuelle, culture générale, histoire et théorie des arts, sciences humaines et sociales Fabriques de l art, fabriques de l histoire de l art T. Trémeau État(s) de la sculpture à l ère du post-disciplinaire S. Delacourt (co)produire l art. Volet 1 S. Delacourt (co)produire l art. Volet 2 S. Delacourt B - Méthodologie, documentation (constitution des dossiers), langue étrangère Atelier de langue anglaise S. Richard Rendez-vous M. Tolochard C - Recherches et expérimentations personnelles (pratiques artistiques autonomes, engagement, workshop) Envisager la peinture dans un champ large et multiple É. Prulhière D - Bilan 4 4 E - Méthodologie, techniques et mise en œuvre / Gravure, édition, dessin, peinture Voir et penser en peinture C. Hartmann Lire, dessiner, graver, imprimer C. Henry L espace du dessin M. Mont Édition : laboratoire d écritures A. Parlebas, B. Saulay Édition / Laboratoire d écritures / open B. Saulay Langage écrit A. Parlebas Peindre métèque M. Mont 2/ Installation, espace, sculpture, volume, matériaux Re-act H. Agofroy Art et espace public J.-C. Rouillon 3/ Performance, scénographie, lumière/couleurs Lumière Espace Couleur M. Tolochard 4/ Cinéma, son, images en mouvement, photographie, transcription What s right with this picture? D. Kidman Fictions II Faire des photos F. Morin Son B. Saulay. Plastique du son A. Parlebas 6 intitulés à choisir parmi les 12 du module E- Méthodologie, techniques et mise en œuvre Stage : peut être réalisé en plusieurs périodes, soit à la fin du semestre 3, au cours du semestre 4 ou du semestre 5. Les crédits sont attribués au semestre 5. TOTAL Esba TALM 29

31 18 Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art Appréhender les enjeux esthétiques contemporains à partir d une étude des positions et des débats qui ont défini les pratiques et les théories de l art des années 1950 à aujourd hui. Saisir les principales évolutions de l art depuis les années Acquérir des méthodes fondamentales de problématisation. Contenu Chaque cours sera divisé en deux temps : Un premier temps consacré à une histoire de l art des années 1950 à aujourd hui, selon un parcours chronologique, mouvements et courants après mouvements et courants artistiques, en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine. Un second temps consacré à des études de problématiques transversales, qui recoupent les intérêts et les enjeux des différents mouvements et courants étudiés en parallèle dans le premier temps : qu est-ce que le Modernisme?, qu est-ce que le Néo-avant-gardisme?, qu est-ce que le Postmodernisme?, quelles stratégies de liens entre l art et la vie?, quels enjeux critiques de l art?, etc. Un workshop en deux temps (premier et second semestre) aura lieu avec Maïté Vissault, docteure en histoire de l art, commissaire d exposition et directrice du musée IKOB à Eupen (Belgique), sur la question de la «sculpture sociale», laquelle permettra de travailler de façon transversale les sources de différents courants esthétiques des années 1960 à aujourd hui. Analyses d œuvre (peinture, sculpture, architecture) et positions des artistes (écrits théoriques) se combineront avec l approche d enjeux esthétiques, politiques, théologiques, culturels et économiques. Méthode Ce cours sera divisé en temps magistraux et en temps d ateliers d interprétation d œuvres. Une bibliographie sera remise lors du premier cours. Une dissertation à réaliser en cours, à partir d un sujet donné deux mois auparavant, afin de favoriser une appropriation dynamique du contenu du cours et une attitude de recherche chez les élèves. Un sujet de rattrapage sera proposé aux élèves en échec. des recherches et des travaux réalisés en workshop. Enseignant > Tristan Trémeau Type d activité > Cours théoriques et atelier pratique Semestres > 3 à 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine 30 Esba Talm

32 19 État(s) de la sculpture à l ère du post-disciplinaire et méthode Mise en perspective historique, sociologique et théorique de la création sculpturale internationale par l analyse d un corpus d œuvres, de textes critiques et d écrits d artiste. Contenu Consacré à l histoire des arts des XX e et XXI e siècles, ce séminaire s attache spécifiquement aux mutations récentes de la notion de sculpture au cours des dernières décennies. À partir des pratiques artistiques contemporaines, il s agit d interroger les territoires formels et conceptuels de la sculpture. Au cours des dernières décennies, de nombreux débats ont tenté de déterminer s il persistait, dans la création contemporaine, un champ propre au sculptural. Entre discours réductionnistes (visant à définir ce qui constituerait l essence de la sculpture) et discours expansionnistes (consistant à dresser l inventaire des territoires qu aurait progressivement conquis la sculpture, tels le cinéma, l architecture, la performance ou la médiation culturelle), ces discussions peinent à s émanciper des traditionnelles distinctions disciplinaires ou des spécificités de médium. Ce séminaire propose d investir ces questions et d en élargir les modalités d investigation par l analyse des relations que la «sculpture» entretient désormais avec un environnement architectural, urbanistique, social et économique profondément renouvelé. Assiduité, présentation d un travail oral et apport d éléments réflexifs lors des séances de travail. Enseignante > Sandra Delacourt Type d activité > Séminaire Spécialité > histoire et actualité des arts Semestres > 3 à 6 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 31

33 20 (co)produire l art. Volet 1 et méthode Implication concrète des élèves dans un projet production artistique collaboratif impliquant des partenaires extérieurs ainsi que des artistes, historiens et enseignants dans le cursus Conservation-restauration des œuvres sculptées de l école. Contenu Second volet du séminaire (co)produire l art, ce programme consiste à aborder de manière concrète les problématiques liées aux conditions d existence de l œuvre d art, lorsqu elles sont déterminées par l artiste ou lorsque celles-ci lui échappent. Ce séminaire est spécifiquement dédié à la question de la pérennité des œuvres d art ainsi qu à la préservation ou la transformation de leur intégrité (matérielle et conceptuelle) dans le temps. Ces problématiques sont éclairées d un certain nombre de points de vue incluant ceux d artistes, de commissaires, de critiques, de restaurateurs, etc. Une partie de ce séminaire propose des temps de travail commun visant à élaborer un projet d exposition relatif à la vie et à la mort des productions artistiques. Sur l initiative de Marie-Hélène Breuil, celui-ci est mené en collaboration directe avec le programme de recherche Replace or remake? porté par le département Conservation-restauration des œuvres sculptées de l école et avec un commissaire d exposition extérieur. Assiduité, présentation d un travail oral et apport d éléments réflexifs lors des séances de travail. Capacité d engagement sur la globalité du projet. Enseignante > Sandra Delacourt Type d activité > Séminaire Spécialité > histoire et actualité des arts Semestres > Semestres 8 et 10 : Séminaire obligatoire pour les années 4 et 5 Semestres 4 et 6 : Séminaire ouvert pour les années 2 et 3 sur la base de l engagement personnel ; certaines séances seront ouvertes aux étudiants du cursus Conservation-restauration des œuvres sculptées dans le cadre du programme de recherche Replace or remake? (dates à déterminer) Activité obligatoire ou optionnelle selon les années Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine 32 Esba Talm

34 21 (co)produire l art. Volet 2 Ce séminaire a pour vocation d impulser une réflexion sur les conditions actuelles de production de l art. Elle est ici envisagée tant comme un acte individuel de création que comme un régime coproductif plus vaste impliquant l ensemble des acteurs contribuant à la réalisation des œuvres, à leur énonciation, à leur diffusion ou à leur légitimation (marchands, galeristes, critiques, historiens, producteurs, publics, institutions, etc.). L enjeu de ce séminaire consiste à interroger la place, le statut et la capacité d autodétermination du travail de l artiste au regard des différentes instances de production historique, sociale ou économique de l art. Contenu En analysant l évolution, au cours des XX e et XXI e siècles, du statut social et professionnel de l artiste (tantôt considéré comme marginal, tantôt comme intellectuel, comme auteur ou comme entrepreneur), ce séminaire se propose d observer les répercussions de ces mutations sociologiques sur l économie concrète du travail artistique. Basé sur l étude de processus créatifs développés par des artistes au cours des dernières décennies, ce cycle de cours entend favoriser l expérimentation de logiques de travail conscientes de leurs implications économiques, sociales, politiques et symboliques. Il s agit également de mieux connaître les acteurs impliqués dans la production tant factuelle que socioculturelle des œuvres et de questionner les notions d autorité, de champ de compétences ou de travail collaboratif. Dans cette perspective, une rencontre et un workshop sont organisés avec un artiste invité. Le cadre réglementaire encadrant l activité artistique (tant d un point de vue administratif que juridique et fiscal) sera également abordé afin d éclairer ces questions de manière pragmatique. Méthode Mise en perspective historique, sociologique et théorique de l actualité artistique internationale par l étude d un corpus d œuvres, de textes critiques et d écrits d artistes. Assiduité, présentation d un travail oral et apport d éléments réflexifs lors des séances de travail. Enseignante > Sandra Delacourt Type d activité > Séminaire Spécialité > histoire et actualité des arts Semestres > Semestre 9 : Séminaire obligatoire pour les élèves de l année 5 Semestres 3 et 5 : Séminaire ouvert aux élèves des années 2 et 3 Activité obligatoire ou optionnelle selon les années Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 33

35 22 Atelier de langue anglaise Étendre et renforcer les compétences linguistiques dans le domaine de l art en utilisant un vocabulaire technique et spécifique lié à la description d un objet, d une sculpture, d une installation en relation avec des médiums artistiques : la peinture, la photographie, le cinéma, etc. Mieux comprendre et analyser les textes de portée critique, artistique, historique ou encore les articles de presse. Évoluer vers une présentation des travaux plastiques des élèves. Maîtriser la présentation personnelle ainsi que la présentation de ses travaux (écrit, oral). Communiquer en anglais dans le contexte de l art. Contenu Perfectionnement de la langue anglaise appliquée au domaine de l art. Les élèves sont encouragés à discuter autour de documents choisis en rapport avec des mouvements artistiques et des créateurs contemporains. Présentation de soi et de son travail en cours. L essentiel du travail sera constitué de recherches à partir de textes d artistes, de revues, de livres d art et d autres sources comme le cinéma. Rédaction de textes à partir de thèmes abordés en cours. Exposés, activités de communication variées, lectures et commentaires de textes dans les domaines littéraires et artistiques. Méthode Écoute/visualisation de documents audiovisuels. Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussions. Cours magistraux et travaux dirigés en alternance. L attribution des crédits se fait sur la base de l assiduité, d une progression et d un travail qui démontre la volonté d améliorer son niveau de départ. Contrôle continu oral et écrit. Présentation de son travail à l oral et à l écrit, exposé. Enseignante > Stéphanie Richard Type d activité > Atelier pratique Semestres > 3 à 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1h30/semaine 34 Esba Talm

36 23 Rendez-vous Réfléchir ensemble. Accompagner le développement du travail de chaque élève, proposer des ouvertures, envisager la spatialisation des travaux, préparer la présentation aux diplômes pour les années 3 et 5. Contenu Analyse des projets de chaque élève ; apports théoriques et pratiques en fonction des singularités. Méthode Entretiens individuels ou par petits groupes. Dynamique de la recherche et qualité des réalisations ; justesse du propos. Enseignante > Michèle Tolochard Type d activité > Rendez-vous individuels ou en petit groupe Spécialité > Suivi des recherches et projets Semestres > 3 à 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > une journée ou une journée et demi une semaine sur deux Esba Talm 35

37 24 Voir et Penser en peinture Cet atelier est un espace destiné aux élèves qui privilégient le médium de la peinture dans leur pratique ainsi qu à ceux qui désirent l approcher davantage. Il est destiné à penser le format, l espace, le corps, le support, la surface, l outil, comme des éléments fondamentaux autant conceptuels que plastiques. Il englobe la conceptualisation de la production jusqu à son accrochage dans l espace, la prise de parole et les références qui l accompagnent. Contenu Prérequis : Avoir une pratique picturale régulière ou une pratique conceptuelle qui questionne le médium pictural. Cet atelier est un espace de recherche et de production inter-années. Il s agit d expérimenter différentes techniques picturales, notamment des mises en œuvre actuelles comme le Wallpainting et d apprendre sous formes de séances régulières et collectives à réaliser un accrochage dans l espace, à acquérir un vocabulaire spécifique en écho à des références précises et contemporaines. La réflexion autour d une documentation (films d artistes, catalogues, éditions) est favorisée. C est également un espace ouvert aux relations de la peinture aux autres médias, il accueille des échanges avec des enseignants qui croisent le médium pictural ou soulèvent une réflexion autour de ce médium (performances, installations, recherches conceptuelles). Méthode Un accrochage de deux ou trois élèves est organisé toutes les deux semaines. Le lieu de ce rendez-vous est le pôle peinture. Participation active, engagement personnel, évolution des processus dans le travail. Enseignante > Cécile Hartmann Type d activité > Atelier théorique et pratique Semestres > 4, 6, 8 et 10 Activité optionnelle Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine 36 Esba Talm

38 25 Lire, dessiner, graver, imprimer Apprentissage des techniques de l estampe, Taille d épargne (bois, lino), Taille douce (pointe sèche, eau forte, aquatinte). Contenu et méthode Le travail d apprentissage et de production est soutenu par la lecture de textes littéraires constituant un réservoir d images et une incitation à l imagination. Travail de traduction du récit écrit dans la langue du dessin et de la gravure. Noir. Blanc. Couleur. Pertinence et qualité des travaux. Enseignant > Christian Henry Type d activité > Atelier pratique Spécialité > Gravure Semestres > 3 et 4 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine par groupe Esba Talm 37

39 26 L espace du dessin Du dessin considéré comme une pratique d analyse et de production, créatrice de pensée plastique Le dessin est un incroyable outil qui permet de multiples approches aussi bien techniques que conceptuelles, nous voulons privilégier ici la relation qu il peut engendrer avec l espace dans toutes ses formes: Contenu et méthode Interpréter l espace, en employant des modes non réalistes de représentation, comme des schémas, des diagrammes ou des esquisses. Qui mettent en avant une pensée concrétisée visuellement dans le dessin. Ceci concerne nos déplacements, notre occupation physique de l espace, notre interprétation des masses et des volumes qui nous entourent, du vide environnant, etc. Interroger l espace, de par l utilisation des techniques et des outils du dessin pour des propositions in situ, qui vont prendre en compte l échelle, la surface, le volume, la lumière, etc., d un lieu donné dans l école et dans son entourage. Des lignes réalisées à la bombe, au fusain ou au scotch directement sur les murs peuvent modifier notre perception et changer nos sensations sur celui-ci. Conceptualiser l espace, le dessin comme machine à penser, comme production hybride de dessins, gribouillis, griffonnages, collages, assemblages, photographies, textes et images, le tout participant à créer un ensemble de réflexion plastique et conceptuelle. Dessiner est alors une activité pluridisciplinaire, en se fondant sur une signification métaphorique du mot dessin, esquisse, figure, ébauche ou schéma. Filmer peut être aussi vu dans cette perspective une façon d analyser et penser un espace. Références : Mike Kelley, Bruce Nauman, Josef Beuys, Fluxus, Paul Sharits, Robert Grosvenor, etc. Présence, pertinence et qualité de travaux. Enseignant > Miquel Mont Type d activité > Atelier pratique Semestres > 3 à 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin Esba Talm

40 27 Édition / Laboratoire d écritures Langages numériques (Bruno Saulay) Langage écrit (Antoine Parlebas) Axe de recherche : langage écrit langage numérique Aborder la composition et la mise en page d un document à l aide d outils numériques professionnels appropriés et maîtriser la mise en forme des matériaux image et texte. Aider des élèves à verbaliser, documenter et archiver projets et travaux. Contenu Semestre 3 : Loire / rivage. Semestre 4 : Images séquentielles. Utilisation des logiciels de mise en page et de traitement de l image. Soutien à la rédaction : syntaxe, orthographe. Familiarisation avec les règles typographiques et bibliographiques. Approche des outils et de la recherche documentaires. collégiale du travail effectué et imprimé. Contrôle continu. Assiduité et implication, qualités graphiques, qualités rédactionnelles, qualité de recherche, originalité plastique. Enseignants > Antoine Parlebas, Bruno Saulay En collaboration avec Marie-Christine Linck, bibliothécaire Type d activité > Atelier pratique encadré Semestres > 3 et 4 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 39

41 28 Édition / Laboratoire d écritures / open Langages numériques (Bruno Saulay) Langage écrit (Antoine Parlebas) Approfondir la mise en page d un document à l aide d outils numériques professionnels appropriés et maîtriser la mise en forme des matériaux image et texte. Aider des élèves à verbaliser, documenter et archiver projets et travaux. Méthode Soutien personnalisé des travaux apportés par les étudiants. Contenu Soutien personnalisé à la rédaction «syntaxe, orthographe, grammaire, mise en page» en fonction des sollicitations et des travaux de l étudiant. Assiduité et implication, qualités graphiques, qualités rédactionnelles, qualité de la recherche, originalité plastique. Enseignants > Antoine Parlebas, Bruno Saulay En collaboration avec Marie-Christine Linck, bibliothécaire Type d activité > Atelier pratique encadré Semestres > 3 à 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine 40 Esba Talm

42 29 Peindre métèque Ma peinture aux croisements de la sculpture et de l installation et contenus Aborder la pratique de la peinture avec une transdisciplinarité qui prend en compte deux sensibilités contemporaines: Une qui contemple l élargissement de la notion et l expérience de la peinture en dehors du tableau, l apparition d une «picturalité» qui déborde sa forme historique et s installe dans multiples supports différents (l image en mouvement, la photographie, le dessin, la sculpture, la performance, les objets, etc.) D autre part aborder la situation de «métissage» et de mélange de cultures propres de notre expérience contemporaine et postmoderne de l art et de la culture à partir de ce qui signifie l inclusion de l altérité, de l Autre. Pas simplement au sens de Rimbaud, le «Je est un Autre» et de l altérité de toute proposition et positionnement artistique, mais plutôt comme le vecteur qui réinvestie les formes, les médiums, d une ouverture vers d autres significations. On pense à Oiticica et ses «parangolés», ainsi qu à Lygia Clark et ses sculptures portables ou dans un registre assez différent, les «stoffbilder» de Blinky Palermo. Méthode Croiser théorie et pratique en s inspirant du travail d artistes qui ont exploré les croisements de pratiques, resituant les enjeux de son travail et du mouvement dans notre perspective contemporaine. Références : helio Oiticica, Linda Benglis, Blinky palermo, Jessica Stockholder, etc. Pertinence de travaux, singularité des propositions. Enseignant > Miquel Mont Type d activité > Cours théoriques et pratiques Semestres > 3 à 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 41

43 30 Re-Act Arc sculpture / action Permettre à l élève de construire un territoire à l intérieur duquel les codes d expression interagissent avec une formulation critique. Connaissance des œuvres. Partage des expériences. Échange des compétences. Vers une interprétation libre, personnelle ou collective. Une exposition. Contenu Une œuvre expérimentée. Étude du travail d un artiste. Relation avec le travail de chacun des élèves. Discussions collectives autour de chaque projet individuel. Réalisation. Nombre de séances variables sur chaque œuvre abordée. Méthode Analyse et remise en jeu de pièces historiques ayant la particularité de pouvoir être reproduites et utilisées. Un terrain de travail est constitué collectivement pour l étude et les exercices. Interprétation individuelle ou collective, mise en partage. Les actions des élèves sont enregistrées et donneront lieu à une programmation ou un seul film ou une exposition des objets en fin de semestre. Suivi, présence active, recherche, essais, projet, résultat. Enseignante > Hélène Agofroy Type d activité > Atelier théorique et pratique Semestres > 3 à 6 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine 42 Esba Talm

44 31 Art et espace public (Résultats escomptés au terme et compétences à acquérir). Pré requis : validation des semestres 1 et 2 de ce cours ; un intérêt affirmé pour les relations art/architecture/urbanisme/paysage/environnement. Capacité à comprendre les dimensions complexes de l espace public, à en révéler les caractéristiques, à travailler et dialoguer avec les divers acteurs de la mise en forme environnementale, paysagère, architecturale, urbaine, sociale et politique ; compétence à proposer des objets et des méthodes «plastiques» viables pour l espace commun d aujourd hui. Contenu Thème variable chaque année. Art et espace public, Espace public et jardin, Espace public et son, Espace public et outils numériques avec proposition de traitement d un sujet pratique en situation réelle. Précisions pour l année : «à distance» et/ou «au bout du monde» Pratique opérationnelle et concurrentielle dans l espace public ; disciplines abordées : philosophie, histoire, architecture, paysage, espace social, etc. Méthode Cours magistraux 10 %, travaux dirigés 90 %. Travail en équipe avec des institutions et/ou professeurs et/ou professionnels extérieurs. Travail attendu de l élève : production de recherches et d un projet tridimensionnel pour l espace public. En fonction de l avancement semestriel des travaux, par le professeur. Après validation de la présence : exposition 10 %, expression plastique 30 %, sensibilité à l espace 30 %, pertinence 20 %, posture de recherche 10 %. Enseignant > Jean-Christophe Rouillon Type d activité > Cours théorique (10 %) et pratique (90 %) Semestres > 3 et 4 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 43

45 32 Lumière Espace Couleur La perception est le produit final d un acte complexe de construction qui reflète la réalité mais qui n est pas la réalité. La lumière reste invisible à nos yeux tant qu elle ne rencontre pas une matière quelle qu elle soit. Or, nous ne voyons que de la lumière réfléchie, diffusée, absorbée, transmise, etc. lorsque nous disons voir des objets. Cet A.R.C. propose d aborder, ou de créer, des situations où la lumière sera à la fois le thème central de la recherche, son matériau et son outil. Une attention particulière sera portée au pouvoir qu a ainsi la lumière, et avec elle la couleur, de faire surgir l espace, d y définir des bords, d en sculpter les formes, de révéler ou absenter sa matérialité. Événements lumineux, illusions, seuils de perception, construction et déconstruction de l espace seront dans un premier temps abordés par des moyens simples, au travers d exercices, de «projets courts» et d un atelier spécifique permettant de travailler en groupe, en collaboration avec d autres enseignants. Dans un second temps, un atelier accompagné par un artiste/intervenant permettra la mise en place de projets plus ambitieux mettant en œuvre des outils et des matériels spécifiques, où l on verra aussi comment donner forme à la lumière elle-même. Son, mouvement, image, etc., pourront intervenir dans les recherches au gré des préoccupations propres à chacun. Contenu Éléments théoriques et pratiques sur la lumière, l espace et la couleur. Exploration des modes perceptifs. Documentation sur les productions significatives dans ce domaine dans l art des XX e et XXI e siècles. Initiation aux pratiques de la lumière. Conception et réalisation de propositions plastiques (individuelles ou en groupes). Méthode Cours, expérimentations et apprentissages, ateliers spécifiques (ouverts aux élèves des années 4 et 5 qui souhaiteraient y participer). Conception, mise en place, analyse de projets plastiques. continue : présence, participation, compréhension des enjeux, qualité des propositions. de fin de semestre : qualité des propositions et des réalisations, justesse du propos. Enseignante > Michèle Tolochard Type d activité > Atelier de recherche et de création Semestres > 3 à 6 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1 journée, une semaine sur deux et deux temps forts de 4 jours 44 Esba Talm

46 33 What s right with this picture? Objectif What s right with this picture? donne l occasion aux élèves de perfectionner leurs projets cinéma et vidéo avec une maitrise des outils de production des images en mouvement et les possibles avancées de techniques de mise en espace de celles-ci. Contenu Histoire, mise en œuvre, construction, analyse. Le perfectionnement des aspects techniques des outils de production des images, les objectifs de caméra et d appareil photo, les formats numériques et analogues d enregistrement des images, les codecs et leurs caractéristiques. La prise en main et le fonctionnement des caméras 4K et 360, du matériel d éclairage et des scanners 3D, la prise en main des logiciels de production en 3D pour imprimante 3D de l école. Le perfectionnement des logiciels de montage et de traitement de l image en mouvement, l invention des possibles formats de diffusion, des écrans immersifs, des sites web, etc. de ces productions. Les différentes possibilités de diffusion et d installation des séquences sont également traitées. Le rôle des artistes dans l invention des outils de l imagerie et son détournement, ainsi qu une réflexion sur l engagement de renversement des pouvoirs que cela implique. Méthode Approches pratiques, échanges, réflexion. Qualité des projets, investissement personnel, qualité de la présentation. Enseignant > David Kidman Type d activité > Séminaire Spécialité > Cinéma, vidéo Semestres > 5 et 7 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > Une demi-journée sur 6 à 8 semaines Esba Talm 45

47 34 Fictions II Faire des photos Ce cours fonctionne en continuité avec les cours d initiation de première année. Sur la base des techniques acquises et des réflexions déjà menées, il poursuit donc les mêmes objectifs avec un degré supplémentaire de concentration sur la question du cadrage et de la construction de l image : suivant des exercices techniques de prises de vue en studio à partir d images préexistantes ou non une approche historique et esthétique de la photographie être à même de pouvoir construire dans le temps, et de manière autonome, un projet personnel dans lequel la photographie pourra devenir définitivement autre chose qu une simple trace du réel. Contenu D une pratique documentaire, indicielle, à la construction de photographies en studio, remettre en jeu la question de genres formels en photographie et questionner les degrés de fiction, d abstraction et d autonomie possibles de ce médium. Méthode Cours théorique et technique. Expérimentations, exercices de prise de vue en studio, argentiques et numériques, pratiques du laboratoire argentique noir et blanc, cours à la chambre, numérisation, traitement de l image et archivage. Présence et participation à l atelier, qualité et pertinence des réponses aux projets, bilans semestriels. Assistant d enseignement artistique > Fred Morin Type d activité > Cours théorique et atelier pratique Spécialité > Pratique de l image moyen format Semestres > 3 et 4 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine et par demi-groupe 46 Esba Talm

48 35 Son / Laboratoire d écritures Image sonore / Image acoustique Expérimentation du temps et de l écoute comme axes de recherche à travers la réalisation documentée d enregistrements et de montages sonores. Contenu Semestre 3 : Fragments dynamiques Semestre 4 : Partition graphique Utilisation des logiciels de montage et de traitement de l image. Confrontation à des œuvres sonores et musicales modernes et contemporaines. Méthode Exposé, suivi individuel. collective. Curiosité et envie, assiduité et implication, qualité du travail rendu. Enseignants > Antoine Parlebas, Bruno Saulay Type d activité > Atelier pratique Semestres > 3 et 4 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 47

49 Troisième année Christian Henry, coordinateur David Kidman, coordinateur relations internationales cellule pédagogique, Miquel Mont Nathalie Talec Michèle Tolochard Hélène Agofroy, espace performance Alain Borer, culture générale Peter Briggs, espace sculpture Cécile Hartmann, peinture Christian Henry, dessin, peinture Denis Jourdin, histoire et théorie des arts David Kidman, cinéma, vidéo Miquel Mont, dessin, espace, peinture Édouard Prulhière, peinture, volume, matériaux Stéphanie Richard, anglais Jean-Christophe Rouillon, espace architecturologie Bruno Saulay, Antoine Parlebas, laboratoire d écritures, son Nathalie Talec, espace performance Michèle Tolochard, couleurs Tristan Trémeau, histoire et théorie des arts Option Art

50 grille ECTS Troisième année Art PAGEs N fiche Enseignements Sem. 5 Sem. 6 A - Analyse visuelle, culture générale, histoire et théorie des arts, sciences humaines et sociales Ville et cinéma ville filmée, ville imaginée D. Jourdin Fabriques de l art, fabriques de l histoire de l art T. Trémeau État(s) de la sculpture à l ère du post-disciplinaire S. Delacourt (co)produire l art. Volet 1 S. Delacourt (co)produire l art. Volet 2 S. Delacourt B - Méthodologie, documentation (constitution des dossiers), langue étrangère Atelier de langue anglaise S. Richard Rendez-vous M. Tolochard Projet artistique / DNAP É. Prulhière Suivi du projet de DNAP N. Talec Préparation des diplômes P. Briggs Savoir c est pouvoir C. Hartmann 6 4 C - Bilan et diplôme 4 15 D - Méthodologie, techniques et mise en œuvre Gravure, édition, dessin, peinture Voir et penser en peinture C. Hartmann L espace du dessin M. Mont Édition / Laboratoire d écritures / open B. Saulay Langage écrit A. Parlebas Peindre métèque M. Mont Édition : laboratoire d écritures A. Parlebas, B. Saulay 2- Installation, espace, sculpture, volume, matériaux Pratique opérationnelle dans l espace public J.-C. Rouillon Biomorphisme, suite et fin? P. Briggs Quelles images? Entre fiction et documents C. Hartmann 3- Performance, scénographie, lumière/couleurs Re-act H. Agofroy Chroniques du désastre : objets et projets de performance N. Talec Playground H. Agofroy Lumière Espace Couleur M. Tolochard 4- Cinéma, son, images en mouvement, photographie, transcription What s right with this picture? D. Kidman 2 intitulés pour le semestre 5 et 1 pour le semestre 6, au minimum, à choisir parmi les 13 du module D - Méthodologie, techniques et mise en œuvre. E - Stage 2 Peut être réalisé en plusieurs périodes, soit à la fin du semestre 3, au cours du semestre 4 ou du semestre 5. Les crédits sont attribués au semestre 5. TOTAL Esba TALM 49

51 36 La ville éclairée par le cinéma, récits urbains en construction Avoir une bonne connaissance de l histoire des arts (moderne et contemporain). À l issue de cet enseignement, l élève est capable d étudier la notion de temps, d espace et de montage liés au cinéma et à l architecture, d analyser un plan et une séquence cinématographique, de percevoir dans les va-et-vient ville/ cinéma les emprunts et les modifications de chaque discipline. Contenu et méthode Le cours est centré sur la représentation cinématographique de la ville avec toutes les références plastiques, littéraires et philosophiques que cette représentation induit. Les confluences artistiques sont données pour chaque œuvre cinématographique. Du burlesque au western en passant par le film noir et le documentaire, le cours interroge et dissèque de quelle façon le cinéma réinvente la ville et influence des façons d habiter et de construire. Il ne s agit pas d une histoire du cinéma mais de donner une perception de la ville réinventée par le cinéma. Espaces imaginaires, espaces réels, le cours tisse l atmosphère de la ville et sa complexité de façon à donner une dimension réflexive et critique aux élèves. Présence obligatoire aux cours. Carnets (compte rendu de films, d expositions, de lectures). Exposés Dossiers Maquettes. Présence aux cours. Contrôle continu. Pertinence des travaux. Carnets et dossiers complets. Maquettes. Catalogue, Peinture, Cinéma, Peinture, Musées de Marseille. Catalogue, Cités-Cinés, Ramsay. Enseignant > Denis Jourdin Type d activité > Cours théoriques et travaux dirigés Spécialité > histoire des arts Semestres > 5 et 6 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > Cours magistral (1 h/semaine), TD (1 h 30/semaine) 50 Esba Talm

52 37 Projet artistique / DNAP Le premier cycle est consacré à l acquisition, à la mise en œuvre et à la maîtrise des notions et des modes opératoires techniques, conceptuels et théoriques fondamentaux d une pratique plastique dans sa forme et dans son espace quel que soit le médium d approche choisi. Chaque élève devra pouvoir développer des réponses personnelles et sensibles correspondant aux procédés de travail propres à la pluralité de sa pratique plastique. Cela permettra l émergence d un esprit critique fondé sur le regard, l écoute et le développement d une attitude ouverte sur l invention et la création. Contenu L année 3 doit être représentative d un projet artistique. Durant les semestres 5 et 6, chaque élève se fabriquera un ensemble varié d outils pratiques et théoriques lui permettant les prises de position intellectuelle, physique et matérielle de ce qui constitue la mise en pratique de son projet. Méthode L enseignement est organisé autour de pratiques et d expérimentations les plus variées, qui visent à instruire une pluralité d attitudes créatrices cohérentes et personnelles. L évaluation du travail se fait à chaque cours et à chaque rendez-vous avec l élève. Une note est donnée en fin de semestre. Enseignant > Édouard Prulhière Type d activité > Atelier pratique Semestres > 5 et 6 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine Esba Talm 51

53 38 Suivi du projet de DNAP Accompagner les élèves sur le choix de leurs moyens d expression, de réflexion, de production et de communication et les conduire à inscrire ces derniers dans un care théorique, pratique, technique et économique les autorisant à présenter un diplôme construit et cohérent. Contenu Analyse, discussion et concertation autour du projet de diplôme. Prérequis : Documentation, recherche et analyse / cours d histoire des arts. des connaissances, présentation publique en fin de semestre. Enseignante > Nathalie Talec Type d activité > Rendez-vous individuels Semestres > 5 et 6 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine 52 Esba Talm

54 39 Préparation des diplômes Atelier interdisciplinaire Préparation des diplômes dans les meilleures conditions possibles. Contenu Examen de divers exemples de spatialisation, paysage, jeux de société, stratégie militaire, sports collectifs, études de déplacement de populations, cartographies, etc. La réception de l œuvre, le spectateur, l art de la mémoire. Méthode Accompagnement des diplômables en année 3 et année 5, entretiens individuels et collectifs sur des problématiques touchant à la mise en espace et la fabrication d objets et ou d installations. Mini workshops et séminaires ponctuellement. Contrôle continu. Enseignant > Peter Briggs Type d activité > Atelier pratique, théorique et méthodologique Semestres > 5, 6, 9 et 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Esba Talm 53

55 40 Savoir c est pouvoir Il s agit d initier les élèves à la lecture et à la recherche, de développer chez eux une capacité personnelle à faire des liens et des connexions entre différents territoires théoriques, existentiels, géographiques, etc., ceux de la pensée et ceux du monde dans lequel ils vivent afin qu ils puissent soustendre leur pratique artistique par des réflexions actuelles. Contenu Cet atelier souhaite offrir aux élèves une plateforme de réflexion par la découverte de textes de penseurs, chercheurs, sociologues et philosophes en activité. Il s agit d aborder des notions qui touchent au domaine des sciences humaines, à la philosophie contemporaine dans les liens qu elle crée avec la géopolitique, les territoires sociaux et existentiels, la subjectivité, les questions relatives aux espèces et aux mutations du vivant, l avancée de la biotechnologie, les découvertes des neurosciences. Méthode Chaque semaine : lecture et analyse d un texte dans un atelier, (pas de salle de cours avec une disposition classique) Prise de notes et discussion. Constitution d un glossaire par l explication d un ou plusieurs termes choisis. Séances de recherche orientées en bibliothèque. Présence et participation orale aux analyses et aux discussions, capacité à acquérir et à restituer un vocabulaire spécifique, curiosité et engagement. Enseignante > Cécile Hartmann Type d activité > Atelier théorique Semestres > 5 à 9 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1 jour/mois 54 Esba Talm

56 41 édition / laboratoire d écritures Langages numériques (Bruno Saulay) Langage écrit (Antoine Parlebas) Axe de recherche : langage écrit langage numérique Approfondir la mise en page d un document à l aide d outils numériques professionnels appropriés et maîtriser la mise en forme des matériaux image et texte. Aider des élèves à verbaliser, documenter et archiver projets et travaux. Contenu Soutien personnalisé à la rédaction : syntaxe, orthographe, grammaire, mise en page, en fonction des sollicitations et des travaux de l étudiant. Semestre 5 : Carte heuristique Semestre 6 : Catalogue des travaux personnels, soutien à la préparation de soutenance du DNAP collégiale du travail effectué et imprimé. Contrôle continu. Assiduité et implication, qualités graphiques, qualités rédactionnelles, qualité de recherche, originalité plastique. Enseignants > Antoine Parlebas, Bruno Saulay Type d atelier > Atelier pratique et théorique encadré Semestres > 5 et 6 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 55

57 42 Pratique opérationnelle dans l espace public (Résultats escomptés au terme et compétences à acquérir). Pré requis : validation des semestres des années 1 et 2 de ce cours ; un intérêt affirmé pour les relations art/architecture/urbanisme/paysage/environnement. Capacité à mener un projet personnel pour l espace public dans un cadre professionnel Contenu Pratique opérationnelle et concurrentielle dans l espace public : travail sur un cas pratique en situation réelle Méthode Cours magistraux 10 %, travaux dirigés 90 %. Travail en équipe avec des institutions et/ou professeurs et/ou professionnels extérieurs. Travail attendu de l élève : production du dossier de présentation d un projet de commande public. En fonction de l avancement semestriel des travaux, par le professeur. Après validation de la présence : présentation 10 %, expression plastique 30 %, sensibilité à l espace 30 %, pertinence 20 %, posture de recherche 10 %. Enseignant > Jean-Christophe Rouillon Type d activité > Cours théorique (10 %) et pratique (90 %) Semestres > 5 et 6 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine 56 Esba Talm

58 43 Biomorphisme, suite et fin? Ouvrir les étudiants en année 3 à une période en histoire de l art mal connue et, en travaillant sur les problématiques historiques, arriver à les confronter avec une vision contemporaine pour déboucher sur de nouvelles formes et de nouveaux systèmes de représentation. L évènement à la fin du projet est destiné à être un travail collectif de mise en espace de ces recherches, sur un temps qui permet de programmer des présentations de toutes sortes, temporelles et spatiales. Contenu Étant donné des incertitudes par rapport aux locaux je propose un travail modulable aussi bien dans l école qu en extérieur. Un lieu sera réservé à la collecte des travaux finis. Des rendez-vous hebdomadaires seront organisés pour permettre la confrontation et l analyse des différents travaux individuels et collectifs. Méthode À partir de sources textuelles et iconographiques et des présentations sous forme de projections/mini conférences, la thématique du biomorphisme sera présentée sous sa forme historique. Des travaux de recherche collectifs et individuels seront définis. Chaque enseignant en relation avec les autres proposera une gamme de problématiques interdisciplinaires. Au semestre 6, ces travaux se préciseront autour d un lieu de présentation sous forme d une exposition/évènement de clôture et bilan du projet. Contrôle continu et exposition de fin de projet. Enseignants > Peter Briggs, Édouard Prulhière, Sandra Delacourt, Miquel Mont et Christian Henry Type d activité > Atelier pratique, théorique et méthodologique Spécialité > Mick Finch sur Strzeminski et l organicité Semestres > 5 et 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 57

59 44 Quelles images? Entre fictions et documents Il s agit de se positionner face à l espace public et à ses contingences, de développer une pensée picturale avec les notions d in situ, de performance, d action qui remettent en question l autonomie du tableau et de concevoir une documentation plastique de ce travail. Contenu Prérequis : Avoir une pratique de l image par les médiums de la photographie et de la vidéo ou du film. Cet atelier est un espace destiné aux élèves qui ont une recherche liée aux médiums photographique et filmique. Il vise à soulever un certain nombre de questions très actives dans la production d images contemporaines, à savoir les relations de la fiction et du documentaire. Comment des stratégies pourtant différentes au départ semblent aujourd hui activer des systèmes de représentation et d investigation du réel conjointes. Quelle histoire ces images écrivent-elles, pré-écrivent-elles ou réécrivent-elles? Les élèves produiront une ou plusieurs séries de photographies ou films à partir de cette tension entre fiction et document. Méthode Repérage dans l espace urbain sous forme de promenades, prises de note par photographie ou dessin. Présentation et réflexion autour d une documentation spécifique en bibliothèque, projection possible d une archive de performance ou d un film. Présentation des premières recherches et idées. Organisation, réalisation et déroulement des projets. Capacité d investissement et de recherche. Compréhension des enjeux du projet. Qualité et pertinence de la documentation et ou des objets produits. Enseignante > Cécile Hartmann Type d activité > Atelier théorique et pratique Semestre > 5 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine 58 Esba Talm

60 45 La sculpture en ses actes (option performance) Chroniques du désastre, performance et territoires : actions, objets, contextes Fournir aux élèves des moyens d expression, de réflexion, de production et de communication et les conduire à inscrire ces derniers dans un cadre théorique, pratique, technique et économique. Sensibiliser les étudiants aux pratiques de la scène et à sa mise en espace et les amener à réaliser leur propre projet scénographique. Contenu Élargissement du champ de connaissance relatif à la scénographie et au corps : rappel théorique et historique des pratiques de la performance, questionnements sur la représentation et les modalités d exposition. Pratique, mise en œuvre et mise en espace : de la voix, du corps, de la vidéo, du son. Conception et réalisation d un projet individuel ou collectif présenté publiquement en mai Prérequis : Documentation, recherche et analyse / cours d histoire des arts. Contrôle continu. des connaissances, présentation publique des projets individuels ou collectifs en fin de semestre. Enseignante > Nathalie Talec Semestres > 5 à 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 59

61 46 Playground Arc Exposition Permettre à l élève de construire un territoire à l intérieur duquel les codes d expression interagissent avec une formulation critique. Selon les productions spécifiques de chaque élève (peinture, sculpture, photo, vidéo, conférence, performance, action) déjà réalisées et des travaux en cours ainsi que du sujet du mémoire, il est question d accrocher ou de déposer, de présenter et de discuter du processus, de la fabrication, de la mise en forme d une œuvre et de son exposition. Prise de position de l élève devant son travail et celui d autrui. Un évènement ou une exposition en fin d année. Contenu Partant de L art de l exposition, une documentation sur trente expositions exemplaires du XX e siècle, (Paris, Éd. Du regard, 1998) et des expériences de chacun, constitution d un corpus commun sur l exposition. Méthode L emprunt, la référence, la paternité. Comment se situer, comment se constituer un groupe de références justifiées? Mise en regard des travaux des élèves préparant les diplômes (année 3 et année 5, mais aussi année 4) entre eux et avec des œuvres et des expositions historiques. Exploration, recherche et invention des possibilités d accrochage ou d actions, des méthodes et des dispositifs d exposition. Partage des expériences et des avis. Des essais et des décisions. Playground c est à la fois le lieu et l action. Engagement, suivi, contenu, recherche, définition, réalisation, argumentation. Enseignante > Hélène Agofroy Type d activité > Atelier pratique et méthodologique Semestres > 5 à 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine 60 Esba Talm

62

63 Quatrième année Tristan Trémeau, coordinateur David Kidman, coordinateur relations internationales cellule pédagogique, Cécile Hartmann Antoine Parlebas Bruno Saulay Hélène Agofroy, espace performance Alain Borer, culture générale Peter Briggs, espace sculpture Sandra Delacourt, histoire et théorie des arts Cécile Hartmann, peinture David Kidman, cinéma, vidéo Miquel Mont, dessin, espace, peinture Fred Morin, pratique de l image, photographie Édouard Prulhière, peinture, volume, matériaux Stéphanie Richard, anglais Jean-Christophe Rouillon, espace architecturologie Bruno Saulay, Antoine Parlebas, laboratoire d écritures, son Nathalie Talec, espace performance Michèle Tolochard, couleurs Tristan Trémeau, histoire et théorie des arts Option Art

64 grille ECTS Quatrième année Art PAGEs N fiche Enseignements Sem. 7 Sem. 8 A - Initiation à la recherche. Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts (co)produire l art. Volet 1 S. Delacourt Rendez-vous M. Tolochard Préparation des diplômes P. Briggs Savoir c est pouvoir C. Hartmann Méthodologie et suivi DNSEP S. Delacourt Suivi du travail personnel N. Talec Fabriques de l art, fabriques de l histoire de l art T. Trémeau B - Langue étrangère Atelier de langue anglaise S. Richard C - Projet plastique. Prospective, méthodologie, production par semestre Voir et penser en peinture C. Hartmann L espace du dessin Du dessin considéré comme une pratique d analyse et de production, créatrice de pensée plastique M. Mont Édition / Laboratoire d écritures / open B. Saulay. Langage écrit A. Parlebas Peindre métèque. Ma peinture aux croisements M. Mont La sculpture en ses actes (option performance). Chroniques du désastre, performance et territoires : actions N. Talec Playground H. Agofroy Stages P. Briggs 1 intitulé au minimum à choisir du module C - Projet plastique. Prospective, méthodologie, production par semestre. TOTAL Esba TALM 63

65 47 Méthodologies de la recherche et suivi du mémoire de DNSEP Choix du sujet de recherche et travail de documentation préliminaire. Structuration de la recherche (définition des enjeux et problématiques du mémoire, constitution du corpus de travail, mise en place de protocoles de recherche). Autonomisation des pratiques de recherche. Mutualisation des recherches dans le cadre d un travail de «laboratoire» expérimental. Contenu Ce séminaire encadre le travail de recherche préliminaire à la rédaction et à la formalisation du mémoire de DNSEP. Il propose des outils méthodologiques permettant à l étudiant de structurer sa réflexion et de conduire un travail de recherche solidement documenté et clairement exposé. Une attention particulière est accordée à la cohérence du corpus de recherche, à la structuration de la pensée, à la mise en œuvre de procédures de travail adaptées au sujet traité ainsi qu à la capacité du sujet à entrer en résonance avec des enjeux contemporains plus vastes. Il s agit également de constituer, durant ces temps de travail, un lieu de ressources pour la réflexion et l expérimentation collective. À intervalles réguliers, ce séminaire propose des séances d écriture ainsi que des actions menées en collaboration avec les enseignants de l école. Méthode Suivi individuel et collectif. L évaluation de la participation au séminaire repose sur l investissement personnel de l élève, sur sa capacité à conduire une recherche et sur sa capacité à présenter oralement l avancée de ses travaux. Enseignante > Sandra Delacourt Type d activité > Séminaire Spécialité > Recherche Semestre > 8 Activité obligatoire Calendrier > Janvier à juin 2015 Durée > 4 h/semaine 64 Esba Talm

66 48 Suivi du travail personnel Accompagner les élèves sur le choix de leurs moyens d expression, de réflexion, de production et de communication et les conduire à inscrire ces derniers dans un care théorique, pratique, technique et économique les autorisant à présenter un diplôme construit et cohérent. Contenu Analyse, discussion et concertation autour du projet de diplôme. Prérequis : Documentation, recherche et analyse / cours d histoire des arts. des connaissances, présentation publique en fin de semestre. Enseignante > Nathalie Talec Type d activité > Rendez-vous individuels Semestres > 7 et 8 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 65

67 49 Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art Après la fin de (l histoire) de l art Cerner les enjeux esthétiques contemporains. Comprendre les liens entre enjeux esthétiques, culturels, idéologiques et économiques. Contenu Comment comprendre les théories de la fin de l histoire qui se sont imposées en Occident au cours des années 1980? Comment comprendre leur impact sur la création artistique et les théories de l art depuis trente ans? Où en sommes-nous aujourd hui? Le cours prendra appui sur des analyses d œuvres de différents champs (peinture, sculpture, littérature, cinéma, photographie, philosophie, sociologie, musique, performance, installation, vidéo, architecture, économie, etc.) et sur des études de cas d expositions, de manifestations artistiques et de dispositifs artistiques et économiques. Pour chaque étude de cas, seront convoquées des approches à la fois esthétiques, politiques, culturelles et économiques pour cerner au mieux l ensemble des enjeux qui habitent consciemment ou inconsciemment les pratiques étudiées. Méthode Ce cours sera divisé en temps magistraux et en temps de séminaire (exposés des élèves sur leurs recherches). Une bibliographie sera remise lors du premier cours. du travail de recherche individuel et collectif réalisé dans le cadre du cours et du travail pour les mémoires. Enseignant > Tristan Trémeau Type d activité > Cours théoriques et séminaire Semestres > 7 à 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine 66 Esba Talm

68 50 Atelier de langue anglaise Communiquer avec plus d aisance dans des contextes comme le travail en atelier, commencer à pouvoir utiliser l anglais comme outil de création. Évoluer vers une présentation des travaux plastiques des élèves, les habituer à s exprimer sur leur propre parcours, leurs références et leurs réflexions personnelles lors de discussion en petit groupe. Maîtriser la présentation personnelle ainsi que la présentation de ses travaux (écrit, oral). Communiquer en anglais dans le contexte de l art. Mieux comprendre et analyser les textes de portée critique, artistique, historique ou encore les articles de presse. Contenu Préparation aux stages à l étranger, rédaction d un C.V. et d une lettre de motivation en relation avec le stage. Présentation de soi et de son travail en cours. Rédiger et parler de ses projets. Méthode Écoute/visualisation de documents audiovisuels. Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussions. Principalement des travaux dirigés ponctués de quelques présentations. Contrôle continu et participation active. Tests écrits et entretiens individuels. Enseignante > Stéphanie Richard Type d activité > Cours théoriques et travaux dirigés Semestres > 7 et 8 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1 h 30/semaine Esba Talm 67

69 51 Stages Atelier pluridisciplinaire Que les élèves en année 4 et en année 5 soient documentés et préparés pour les stages accompagnés en Inde et ailleurs, sur leurs projets de recherche. Suivi du colloque à Delhi, publication des textes. Contenu Documentation sur les stages accompagnés en Inde et ailleurs. Méthode Documentation sur les stages accompagnés en Inde et ailleurs, projets de recherche, suite de colloque à Delhi, publication des textes. Préparation des échanges à venir avec l année 3. Contrôle continu. Enseignant > Peter Briggs Type d activité > Atelier pratique, théorique et méthodologique Semestres > 7 à 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1 h/semaine 68 Esba Talm

70

71 Cinquième année Tristan Trémeau, coordinateur cellule pédagogique, Cécile Hartmann Antoine Parlebas Bruno Saulay Hélène Agofroy, espace performance Alain Borer, culture générale Peter Briggs, espace sculpture Sandra Delacourt, histoire et théorie des arts Cécile Hartmann, peinture Christian Henry, dessin, peinture David Kidman, cinéma, vidéo Miquel Mont, dessin, espace, peinture Fred Morin, pratique de l image, photographie Édouard Prulhière, peinture, volume, matériaux Stéphanie Richard, anglais Jean-Christophe Rouillon, espace architecturologie Bruno Saulay, Antoine Parlebas, laboratoire d écritures, son Nathalie Talec, espace performance Michèle Tolochard, couleurs Tristan Trémeau, histoire et théorie des arts Option Art

72 grille ECTS Cinquième année Art PAGEs N fiche Enseignements Sem. 9 Sem. 10 A - Méthodologie de la recherche (co)produire l art. Volet 1 S. Delacourt (co)produire l art. Volet 2 S. Delacourt Rendez-vous M. Tolochard Préparation des diplômes P. Briggs Savoir c est pouvoir C. Hartmann Fabriques de l art, fabriques de l histoire de l art T. Trémeau Méthodologies de la recherche et suivi du mémoire S. Delacourt L obtention du DNSEP É. Prulhière Suivi du projet de DNSEP N. Talec B - Mise en forme du projet personnel Exposition des diplômables TALM C - Atelier de recherche et de création proposés Voir et penser en peinture C. Hartmann L espace du dessin Du dessin considéré comme une pratique d analyse et de production, créatrice de pensée plastique M. Mont Édition / Laboratoire d écritures / open B. Saulay. Langage écrit A. Parlebas Peindre métèque. Ma peinture aux croisements M. Mont La sculpture en ses actes (option performance) N. Talec Playground H. Agofroy Stages P. Briggs D - Diplôme 30 Soutenance mémoire Soutenance plastique 5 25 TOTAL Esba TALM 71

73 52 Méthodologies de la recherche et suivi du mémoire de DNSEP Rédaction et formalisation du mémoire ; préparation de l oral de soutenance ; réflexion sur les modalités de transmission des travaux menés dans le cadre du mémoire. Contenu Ce séminaire accompagne le travail de recherche effectué dans le cadre du mémoire de DNSEP. Il propose également de mener une réflexion sur les manières de produire une forme éditoriale/plastique permettant de favoriser la compréhension et la cohérence du travail documentaire et analytique accompli par l étudiant. Un temps de ce séminaire est consacré à la formalisation du mémoire lors d un workshop organisé en collaboration avec des enseignants artistes. Méthode Suivi individuel et collectif L évaluation de la participation au séminaire repose sur l investissement personnel de l élève, sur sa capacité à conduire une recherche et sur sa capacité à présenter oralement l avancée de ses travaux. Elle prend également en compte sa capacité à alimenter la recherche menée par l ensemble des membres du séminaire. L évaluation du mémoire est assurée en collaboration avec les enseignants impliqués dans son suivi avant sa soutenance devant une personnalité extérieure invitée. Enseignante > Sandra Delacourt Type d activité > Séminaire Spécialité > Recherche Semestre > 9 Activité obligatoire Calendrier > Octobre à décembre 2014 Durée > 4 h/semaine 72 Esba Talm

74 53 L obtention du DNSEP Utiliser, initier et développer le sens critique des élèves. Comprendre leur motivation et les accompagner dans leur propre démarche. Insister sur l organisation, la méthode et la prise en compte du milieu artistique professionnel. Contenu Interroger les idéologies des constituants de l art d aujourd hui, l élargissement de sa pratique, la possibilité qu il a d ingérer d autres pratiques. Ceci ne peut se faire sans cette constante adaptation au monde le va-et-vient entre la critique et la pratique, la mise en évidence des notions fondamentales qui construisent un(e) jeune artiste. Les différences de points de vue, face à sa production aideront l élève à se situer dans son travail et à avoir plusieurs repères. Être exposé à plusieurs influences aidera au développement de la faculté d observation et d analyse contemporaine de l élève et lui permettra d exprimer ses idées avec personnalité et autonomie. Les médiums dans leur expérience pratique, physique, participeront à la transversalité nécessaire à la préparation du diplôme. L accompagnement des élèves sera axé sur une ouverture de leurs regards sur l extérieur, sur la réintégration de ce regard au sein du travail de chacun, comment le contraste entre le monde de l art, des expositions et celui du travail d atelier s équilibre. Méthode Continuer à préconiser les expérimentions variées, utiliser les acquis techniques et théoriques des années antérieures. Un engagement, une affirmation et des choix artistiques doivent être au cœur d une autonomie de travail de l élève, sans pour autant perdre la notion que l école est un laboratoire mouvant, attentif à un monde artistique en constant devenir. Distinction entre désir et réalité. La discussion et l échange prôneront, pour la bonne continuation de chaque problématique. La rencontre d artistes dont la démarche est proche est encouragée et conseillée. Confrontation avec les fonctionnements du monde de l art, visites d ateliers d artistes, présence aux vernissages, recherche de travail d assistanat auprès d artistes sont conseillées. L évaluation du travail se fait à chaque cours et à chaque rendez-vous avec l élève. Une note est donnée en fin de semestre. Enseignant > Édouard Prulhière Type d activité > Atelier pratique Semestres > 9 et 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine Esba Talm 73

75 54 Suivi du projet de DNSEP Accompagner les élèves sur le choix de leurs moyens d expression, de réflexion, de production et de communication et les conduire à inscrire ces derniers dans un care théorique, pratique, technique et économique les autorisant à présenter un diplôme construit et cohérent. Contenu Analyse, discussion et concertation autour du projet de diplôme. Prérequis : Documentation, recherche et analyse / cours d histoire des arts. des connaissances, présentation publique en fin de semestre. Enseignant > Isabelle Lévènez et Etienne Poulle Type d activité > Atelier Enseignante théorique > et Nathalie pratique Talec Type d activité > Rendez-vous Semestres individuels > 1 et 2 Option Art, mention Conservation-restauration des Semestres œuvres sculptées > 9 et 10 Activité optionnelle obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 Durée h/semaine > 3h 74 Esba Talm

76 55 Exposition des diplômables TALM Commissariat Julie Crenn est née en Elle a obtenu un master recherche en histoire et critique des arts à l université Rennes 2, dont le mémoire portait sur l art de Frida Kahlo. Dans la continuité de ses recherches sur les pratiques féministes et postcoloniales, elle a obtenu en 2012 un doctorat en Arts (histoire et théorie) à l université Michel de Montaigne, Bordeaux III. Sa thèse est une réflexion sur les pratiques textiles contemporaines (de 1970 à nos jours). Des pratiques artistiques mettant en avant les thématiques de la mémoire, l histoire, le genre et les identités (culturelles et sexuelles). Elle mène parallèlement des recherches sur l art contemporain dit africain ; dans ce cadre elle collabore avec Africultures, Afrikadaa, Politique Africaine et Afrique in Visu. projet Depuis cinq ans nous invitons un jeune commissaire d exposition à réaliser l exposition des cinquièmes années des trois sites. Il doit pour cela mettre en place une thématique à partir des travaux des élèves qu il rencontre en début d année. Un lieu d exposition est choisi en amont. Suite à sa rencontre avec les élèves, le commissaire d exposition choisit les travaux qui seront exposés. Enseignante > Julie Crenn, commissaire d exposition Type d activité > Exposition Semestre > 10 Options Art, Art mention Art médias, Art mention Conservation-restauration des œuvres sculptées, Design, Design mention Espace de la cité et Design mention Design sonore. Activité optionnelle Calendrier > Janvier à juin 2015 Esba Talm 75

77 56 Journées de pratique professionnelle Les journées d études de pratique professionnelle ont été mises en place en réponse à une demande des élèves de l option Art de l ESBA TALM. Le désir exprimé était celui d apports professionnels concrets qui, au-delà d une simple information générale, susciteraient une réflexion active, un partage en direct de questionnements. Une éducation artistique vise à esquisser le tracé d une carrière qui ne sera peut-être pas systématiquement celle d un artiste en résidences, d un plasticien attaché à une galerie, d un sculpteur vivant de commandes, etc. Le parcours aux beaux-arts donne aux élèves les capacités d intégrer les professions visées, mais reconnaît comme valide et prépare également au travail dans le monde bourgeonnant de l administration des arts, de la gestion de galeries, de centres d art et de projets artistiques, de l enseignement comme professeur ou conférencier, de la thérapie par l art, de la muséologie. Les journées d étude de pratique professionnelle s inscrivent donc, depuis 2011, dans cette ambition de développer une approche toute en investigation et imagination des problèmes formels, techniques et conceptuels de la création, ainsi que de la recherche, de l analyse et de l utilisation de l information. L objectif est d encourager et de permettre aux élèves de vivre l expérience qui consiste à appliquer leurs compétences dans un contexte culturel plus large. La diversité des intervenants est donc cruciale pour mettre en lumière le vaste paysage des professions du monde de l art, leurs interdépendances et leurs interactions au quotidien. Référente > Detty Flin Type d atelier > Atelier méthodologique Semestres > 9 et 10 Activité obligatoire Calendrier > 2 séances de 2 jours 76 Esba Talm

78

79 Workshops intersites

80 Réinventions du cinéma analogue Réinventions propose aux élèves de réfléchir sur les possibilités de la matière analogue de l image en mouvement. Chaque site disposition d ateliers permettant de travailler sur des formes du cinéma, en 16mm à Tours, avec la chaine de production complète, en Super 8 au Mans, dépendant des laboratoires extérieurs, en vidéo avec le cinéma impur à Angers. Contenu Trois fois dans l année, les élèves disposent de temps intersites pour un travail d initiation à la prise de vue en cinéma, au développement des pellicules, au travail en labo et en salle de montage, aux possibles méthodes de projection ou de visibilité des travaux. Les workshops sont également le temps de projections d œuvres contemporaines et historiques. Les élèves sont confrontés à l histoire parfois parcellaire des praxis qui théorisent les mécanismes cinétiques du cinéma. La prise en main des outils de production est primordiale pour ce workshop. Chacun appréhende et détourne ces moyens en vue de son propre projet. La documentation, l interprétation et la diffusion des données font également l objet d une analyse et les propositions de transformation des méthodes sont également ouvertes aux participants. Méthode Approches théoriques et pratiques, échanges, réflexion. Qualité des projets, investissement personnel, qualité de la présentation. Enseignants > David Kidman (Tours), Judith Abensour, Thomas Bauer (Angers), Laura La Brunellière, David Michael Clarke, Jean-Charles Hue (Le Mans) Type d atelier > Cinéma, vidéo Semestres > 5 à 10 Option Art (Tours et Le Mans) et Art mention Art médias (Angers) Activité optionnelle Calendrier > trois périodes de workshops communs aux élèves des trois sites et des rendez-vous collectifs par site. Esba Talm 79

81

82 Mention Option Art Conservationrestauration des œuvres sculptées Première, deuxième, troisième, quatrième, cinquième années

83 Organisation et objectifs de l enseignement

84 La formation La scolarité, d une durée de cinq années, se déroule à plein temps. Des locaux équipés spécifiquement accueillent des promotions à effectif restreint. Les étudiants sont admis sur concours ou sur équivalence. Les études sont sanctionnées par la délivrance : au terme de l année L3, du Diplôme national d arts plastiques(dnap), option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées au terme de l année M2, du Diplôme national supérieur d expression plastique (DNSEP), option Art, mention conservation-restauration des œuvres sculptées (niveau 1). Les conservateurs-restaurateurs titulaires du Diplôme national supérieur d expression plastique (DNSEP), option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées, interviennent aussi bien pour des missions d étude et de recherche sur les œuvres et les méthodes de restauration que dans des programmes de conservation-restauration. Ils sont ainsi habilités à effectuer les actes de conservation-restauration sur les biens des collections publiques des musées de France. L enseignement comprend : des cours magistraux et des travaux dirigés destinés à l acquisition des connaissances théoriques et à l initiation à la recherche, des enseignements artistiques et techniques en atelier, des enseignements en conservation restauration et des cours théoriques appliqués, des conférences et des interventions confiées à des professionnels extérieurs, des séminaires, des stages ou des chantiers en complément des travaux d atelier qui permettent une mise à l épreuve des compétences acquises et un apprentissage des situations de travail réelles et des contraintes qu elles entraînent, en France ou à l étranger, dans des institutions ou auprès de restaurateurs privés. Les œuvres, supports des enseignements en conservation-restauration, sont choisies de manière à présenter un large éventail de difficultés, tant en ce qui concerne leurs matériaux constitutifs, que la variété des problèmes à résoudre, qu il s agisse des supports ou des couches picturales. Elles proviennent essentiellement de collections publiques. Au terme de l année M2, l étudiant présente un mémoire de fin d études portant sur la conservation-restauration d une œuvre, prenant en compte tant les aspects historiques et artistiques que scientifiques et techniques. Ce travail est soutenu publiquement devant un jury indépendant composé de conservateurs et de personnalités représentatives des milieux scientifiques et professionnels. L ensemble des enseignements a pour objet de préparer les étudiants à la pratique effective des traitements de conservation et de restauration selon les critères déontologiques définis par les instances professionnelles et en concertation avec le comité scientifique du cursus. Le Comité scientifique est composé de conservateurs des collections publiques (musée ou monument historique), de conservateurs et/ ou scientifiques du C2RMF ou du LRMH, de restaurateurs et d autres personnalités en relation avec les sujets étudiés au sein du cursus. Les conservateurs responsables des pièces de diplôme participent également à ce comité scientifique. Les professeurs et les étudiants de M1, M2 et le Comité scientifique se réunissent au moins une fois par an pour présenter les recherches et travaux en cours, débattre des orientations du cursus et décider des propositions de traitement qui seront retenues pour les œuvres donnant lieu à des diplômes de fin d études. Les études sont suivies à temps plein, du lundi au vendredi, en fonction des horaires d ouverture des ateliers ou de l école, de 8h30 à 20h. Les étudiants bénéficient d un encadrement permanent. Esba TALM 83

85 Présentation générale des enseignements 1 er cycle Les enseignements sont répartis en trois modules. 1. Cours théoriques et initiation à la recherche : chimie et physique générale (acquisition des bases nécessaires à la compréhension des cours appliqués), histoire de l art et culture générale (acquisition des données historiques, art contemporain, études bibliographiques, histoire de la restauration : approche chronologique, étude de textes fondamentaux), langue vivante, initiation à la recherche documentaire, initiation aux logiciels de traitement de texte et de l image. 2. Enseignements artistiques et techniques : dessin et modelage, acquisition d une sensibilité spécifique à la perception des volumes sculptés, sculpture, acquisition d une habileté manuelle et de la maîtrise de divers outillages et matériaux afin d obtenir la sûreté du geste requise lors de l exécution du travail, taille directe, technique de mise aux points d après modèle, moulage, techniques traditionnelles (creux perdus, moules à pièces), procédés récents (élastomère, tirages à l identique), techniques anciennes de polychromie, mise en œuvre du cours théorique d histoire des techniques à travers un processus de copie, couleur (étude de la couleur et réalisation d échantillon sur divers supports et avec différents médiums). 3. Enseignements en conservation-restauration et cours théoriques appliqués : histoire des techniques anciennes, techniques de mise en œuvre (bois, pierre, marbre, terre crue, terre cuite, plâtre, os, ivoire, constituants des couches picturales) ; connaissance des matériaux et méthodologie appliquée la restauration, structures et propriétés, mécanismes d altération, méthodologie et principes de mise en œuvre des traitements de conservation et de restauration (incluant les données sur les solvants et adhésifs, leur nature, leurs propriétés, mécanismes d action, et les méthodes de mise en œuvre) ; définition des interventions (fixage, nettoyage, consolidation, collage, retouche, etc.) ; sélection des impératifs techniques en fonction des œuvres et des critères déontologiques ; initiation aux problèmes de conservation préventive, de présentation et de protection des œuvres ; méthodes d analyse (principes de fonctionnement et interprétation des résultats) ; cours de photographie, pratique régulière de la prise de vue, élaboration des dossiers ; restauration/observation/stage, examen des œuvres à l œil nu, loupe binoculaire, prélèvement d échantillons, pratique de tests d atelier, traitements de conservation et de restauration. La pratique de ces traitements commence dès la première année du cursus. Elle se déroule dans les ateliers de l école et recouvre l ensemble des interventions rencontrées dans l exercice professionnel : stratigraphie, dégagement, nettoyage, consolidation, collage, problèmes structuraux, retouches, présentation des œuvres ; ces interventions, prudentes, toujours justifiées et contrôlées de façon scientifique, sont systématiquement soumises pour approbation au conservateur responsable. restauration/dossier : mise en forme des dossiers documentaires et des propositions de traitement. 84 Esba Talm

86 2 e cycle Le 2 e cycle est organisé en deux périodes : le semestre 7 avec stage professionnel en conservation-restauration de 4 mois et demi minimum, dans un atelier ou une institution, en France ou à l étranger, les semestres 8, 9 et 10 consacrés à l étude et à la restauration de la «pièce de diplôme». Sur l ensemble des deux années les enseignements sont répartis en trois modules : stage, méthodologie de la recherche (suivi des recherches théoriques et du mémoire, séminaire de Master), restauration (suivi du travail de restauration en atelier). À la fin du semestre 10, l étudiant présente un mémoire de fin d études portant sur la conservation-restauration de la «pièce de diplôme», prenant en compte tant les aspects historiques et artistiques que scientifiques et techniques, accompagnant la présentation de l œuvre restaurée. Ce travail est soutenu publiquement devant un jury indépendant composé de conservateurs et de personnalités représentatives des milieux scientifiques et professionnels. Esba TALM 85

87 Première année Agnès Cascio et Marie-Hélène Breuil, coordinatrices Dominique Biesel, connaissance des matériaux et méthodologie, photographie Marie-Hélène Breuil, histoire de l art Agnès Cascio, histoire des techniques anciennes Jacques Cattelin, Frédéric Montigny, physique, chimie générale Hervé Manis, dessin, modelage, couleur Antoine Parlebas, culture générale Stéphanie Richard, anglais Patrick Turini, sculpture Maximilien Wroblewski, moulage Gilbert Delcroix, méthodologie de la conservation-restauration des œuvres sculptées Sophie Joigneau et Marie Louis, techniques anciennes de polychromie, restauration d œuvres sculptées observation Marie-Emmanuelle Meyohas, conservation-restauration matériaux pierreux Option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées

88 grille ECTS Première année Art - CROS PAGEs N fiche Enseignements Sem. 1 Sem. 2 A - Cours théoriques et initiation à la recherche Culture générale A. Parlebas Histoire de l art M.-H. Breuil Physique, chimie générale J. Cattelin, F. Montigny Anglais S. Richard Initiation à la recherche documentaire et maîtrise de logiciels de bureautique et d édition Équipe pédagogique B - Enseignements artistiques et techniques Techniques anciennes de polychromie S. Joigneau, M. Louis Couleur H. Manis Dessin, modelage H. Manis Moulage M. Molac, M. Wroblewski Sculpture P. Turini C - Enseignements en conservation-restauration et cours théoriques appliqués Histoire des techniques anciennes de polychromie A. Cascio Photographie D. Biesel Connaissance des matériaux et méthodologie D. Biesel Restauration d œuvres sculptées / Observation S. Joigneau, M. Louis Bilan Restauration / Dossier Bilan Restauration / Observation TOTAL Esba TALM 87

89 01 Culture générale Acquisition de connaissances générales en histoire de l art et en histoire de la sculpture. Méthodes d analyse. Contenu et méthode La matérialité d une œuvre d art ou d un bien culturel est aussi le résultat d une multiplicité de niveaux de perception et de lecture. Il s agit de questionner cette hétérogénéité constitutive et de mettre en perspective ses composantes techniques, historiques, socioculturelles, critiques, historiographiques... Le cours se propose de contextualiser les modalités de production et de signification d œuvres et de biens culturels à l intérieur de périodes données de l histoire de l art. Il aborde également certains aspects de leurs éventuelles utilisations ultérieures et de leurs interprétations successives. Approche théorique et méthodologique, cours magistral et TD, échanges, réflexion. Implication, exposé, document écrit. Enseignant > Antoine Parlebas Type d activité > Cours théorique et initiation à la recherche Semestres > 1 à 4 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine 88 Esba Talm

90 02 Histoire de l art Connaissance de l histoire générale de l art dans le domaine de la sculpture. Art contemporain. Initiation à la recherche. Contenu et méthode Cours magistraux, travaux dirigés et visites. Des temps modernes à aujourd hui. Un exposé par semestre, un dossier au semestre 1. Enseignante > Marie-Hélène Breuil Type d activité > Cours théorique et initiation à la recherche Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine Esba Talm 89

91 03 Physique, chimie générale Remise à niveau dans le domaine scientifique en vue de l application à la conservation-restauration. Contenu et méthode Cours magistraux et travaux pratiques. Rappel de mathématiques. Structure de la matière, réactions chimiques, système d unités, forces, pressions, optique. Trois examens écrits sur les deux semestres. Enseignants > Jacques Cattelin, Frédéric Montigny Type d activité > Cours théorique et initiation à la recherche Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine 90 Esba Talm

92 04 Atelier de langue anglaise Étendre et renforcer les bases de la compétence langagière en se donnant comme principal sujet d étude l art et le travail de restauration des œuvres d art. Revoir les bases de l anglais afin que les étudiants reprennent confiance en leurs capacités linguistiques. L accent sera porté sur la lecture de textes spécialisés (avec identification des éléments essentiels d un texte plus ou moins long) et leur traduction. Contenu Élargir et varier le vocabulaire général et artistique. Activités de communication variées autour de la lecture de ces textes spécialisés. Registre de vocabulaire lié aux couleurs, aux matériaux, aux formes, aux techniques propre à la restauration des œuvres sculptées. Prérequis : Des connaissances de base en anglais (niveau Bac). Méthode Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussions. Écoute/visualisation de documents audiovisuels. Cours magistraux et travaux dirigés en alternance. L attribution des crédits se fait sur la base de l assiduité, d une progression et d un travail qui démontre la volonté d améliorer son niveau de départ. Contrôle continu oral/écrit. Enseignante > Stéphanie Richard Type d activité > Atelier pratique Semestres > 1 à 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1h30/semaine Esba Talm 91

93 05 Initiation à la recherche documentaire et maîtrise de logiciels de bureautique et d édition Maîtrise de l outil informatique en bureautique et édition. Être capable d effectuer une recherche documentaire efficace. Contenu et méthodes Initiation à la recherche bibliographique et thématique sur le réseau Internet. Aperçu des bases de données spécifiques en conservation restauration. Contrôle continu. Enseignants > Équipe pédagogique Type d activité > Travaux dirigés Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 2 h/semaine 92 Esba Talm

94 06 Histoire des techniques anciennes de polychromie Connaître les différentes techniques de polychromie pratiquées sur les sculptures européennes, de l antiquité au XIX e siècle. Contenu et méthode Histoire de la polychromie, des sculptures de la Préhistoire au XIX e siècle, présentée en cours magistral à partir d une documentation photographique et de l étude technique approfondie de certaines sculptures. Le cours magistral se déroule à l école et in situ au sein des collections publiques dans les musées. Il est animé de discussions et d échanges avec divers intervenants des institutions patrimoniales. Deux contrôles sur table et un dossier d étude sur une œuvre. Enseignante > Agnès Cascio Type d activité > Enseignement en conservation-restauration et cours théorique appliqué Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 8 journées de 8 h Esba Talm 93

95 07 Techniques anciennes de polychromie Connaissance pratique des techniques anciennes de polychromie. Contenu et méthode Pratiques des techniques anciennes de la polychromie (dorure, broyage des couleurs et préparation des liants, réalisation de décors appliqués en relief, etc.). Contrôle continu et rendu des travaux pratiques. Enseignantes > Sophie Joigneau, Marie Louis Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 5 journées consécutives de 8 h 94 Esba Talm

96 08 Couleur Maîtrise de reproduction et de l application de la couleur avec différents médiums, privilégiant l illusionnisme le plus poussé. Contenu et méthode Réalisation de copies de panneaux de bois d essences différentes. Les copies sont préalablement exécutées sur support papier, à l aquarelle ou à la gouache puis, lorsque la technique est définie en concertation avec l enseignent et que la maîtrise est acquise, la copie est réalisée sur un contreplaqué apprêté, à l huile ou à l acrylique. Contrôle continu et rendu des travaux pratiques. Enseignant > Hervé Manis Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestre > 2 Activité obligatoire Calendrier > Janvier à juin 2015 Durée > 5 journées consécutives de 8 h Esba Talm 95

97 09 Dessin, modelage Maîtrise des techniques de dessin et de modelage. Contenu et méthode Travail en atelier d après modèle vivant ou modèle en plâtre, avec différentes techniques de dessin (mine de plomb, fusain, craie, etc.) et terre à modeler. Contrôle continu et rendu des travaux pratiques. Enseignant > Hervé Manis Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestres > 1 à 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 29 journées de 8 h 96 Esba Talm

98 10 Moulage Savoir réaliser un moule selon les 4 méthodes traditionnelles proposées (moule à creux perdu, moule à pièces, moule au fil, et estampage à partir d une forme définie). Comprendre l apport des techniques du moulage dans le développement professionnel futur de l élève. Contenu et méthode Découverte des différentes techniques de moulage, avec leur fonction spécifique, à partir d un travail imposé (une forme en terre ou en plâtre). Apprentissage de façon simple et complète des quatre techniques. Déroulement de l enseignement : information sur le fonctionnement de l atelier. À partir d une forme en terre de 50 cm maximum (réalisée dans le module artistique), fabrication d un moule à creux perdu et au fil, coulage du plâtre, démoulage, retouches et finitions. À partir d un estampage en terre, coulage d une épreuve en plâtre et patine. Réalisation d un moule à pièces par surmoulage sur une forme en plâtre, fabrication des différentes pièces du moule, coulage, démoulage et rectification de l ensemble des coutures. Au terme de cette formation, l élève effectue un stage et élabore un rapport comprenant la documentation technique et photographique nécessaire à l évolution de son travail et de sa compréhension. Assiduité et évolution dans le travail personnel de l élève. Contrôle continu sur le choix des méthodes et des réalisations. Enseignants > Marcel Molac, Maximilien Wroblewski Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestre > 1 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à janvier 2015 Durée > 2 fois 5 journées consécutives de 8 h Esba Talm 97

99 11 Sculpture Maîtrise des techniques de reproductions sur pierre d une œuvre dans un processus d élaboration traditionnelle. Contenu et méthode Pratique des techniques de reproductions d après une œuvre, pour une traduction en pierre (mise-aux-points et agrandissement aux compas). Cette partie se décompose en une phase théorique et de réalisation de la mise aux points, une phase «pratique» faisant appel à un sens plus artistique de l interprétation du sujet. Connaissance des termes de l outillage et leur fabrication (taillanderie). Assiduité et évolution dans le travail personnel de l étudiant. Contrôle continu sur le choix des méthodes et des réalisations. Enseignant > Patrick Turini Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestres > 1 à 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 28 journées de 8 h 98 Esba Talm

100 12 Photographie Maîtrise des techniques photographiques adaptées à la constitution de la documentation des dossiers de restauration. Contenu et méthode Prise de vue numérique à des fins documentaires (prise de vue descriptive, maîtrise des éclairages, macrophotographie, photographie au microscope). Contrôle continu des réalisations. Enseignant > Dominique Biesel Type d activité > Enseignement en conservation-restauration et cours théorique appliqué Semestre > 1 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à janvier 2015 Durée > 4 journées de 8 h Esba Talm 99

101 13 Connaissance des matériaux et méthodologie Connaissance des matériaux constitutifs des œuvres d art. Connaissance du vocabulaire et de la méthodologie des sciences (physique, chimie) appliquées à la restauration. Contenu et méthode Cours magistraux sur les matériaux constitutifs (pierre, bois, plâtre, etc.). Séminaire dans une institution spécialisée (CRRCOA, Vesoul). Cours magistraux sur les notions scientifiques de base appliquées à la restauration. Un examen par semestre. Enseignant > Dominique Biesel Type d activité > Enseignement en conservation-restauration et cours théorique appliqué Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Durée > 11 journées (dont trois consécutives) de 8 h 100 Esba Talm

102 14 Restauration d œuvres sculptées / Observation Apprentissage de la réalisation d un dossier d observation complet d une œuvre comprenant l histoire au sein des collections, l étude des matériaux constitutifs et de la mise en œuvre, les altérations et l établissement d un diagnostic. Initiation à la pratique de la restauration en atelier. Contenu et méthode Observation directe des sculptures dans les musées et en atelier. Pratique des techniques d observation et d analyses (observation sous loupe binoculaire et sous microscope, réalisation de coupes stratigraphiques, analyses, etc.). Contrôle continu des travaux et rendu de dossiers. Enseignantes > Sophie Joigneau, Marie Louis Type d activité > Enseignement en conservation-restauration et cours théorique appliqué Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 journées de 8 h Esba Talm 101

103 15 Examen Restauration / Dossier Apprentissage de la réalisation d un dossier d étude d une œuvre comprenant l histoire au sein des collections. Contenu et méthode Réalisation d un dossier portant sur l étude d une œuvre. Ce document sera jugé tant sur sa présentation et sa rédaction que sur la recherche iconographique et stylistique. Examen oral, rendu du dossier. Enseignants > enseignants du cursus Type d activité > Enseignement en conservation-restauration et cours théorique appliqué Semestre > 2 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 2 h/semaine 102 Esba Talm

104

105 Deuxième année Agnès Cascio et Marie-Hélène Breuil, coordinatrices Dominique Biesel, connaissance des matériaux et méthodologie, photographie Marie-Hélène Breuil, histoire de l art Agnès Cascio, histoire des techniques anciennes Jacques Cattelin, Frédéric Montigny, physique, chimie générale Jean-Albert Glatigny, Aubert Gérard, conservation-restauration Hervé Manis, dessin, modelage, couleur Marie-Emmanuelle Meyohas, conservation-restauration Marcel Molac, conservation-restauration, moulage Stéphanie Richard, anglais Patrick Turini, sculpture Maximilien Wroblewski, moulage Option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées

106 grille ECTS Deuxième année Art - CROS PAGEs N fiche Enseignements Sem. 3 Sem. 4 A - Cours théoriques et initiation à la recherche Culture générale A. Parlebas Histoire de l art M-H. Breuil Physique, chimie générale J. Cattelin, F. Montigny Anglais S. Richard B - Enseignements artistiques et techniques Dessin, modelage H. Manis Couleur H. Manis Moulage M. Molac, M. Wroblewski Sculpture P. Turini C - Enseignements en conservation-restauration et cours théoriques appliqués Méthodologie appliquée à la restauration D. Biesel, G. Delcroix Restauration de sculptures, dossier A. Cascio, D. Biesel, M-E. Meyohas, M. Molac, M. Wroblewski Restauration de sculptures, stage Encadrement spécifique selon le stage Bilan restauration TOTAL Esba TALM 105

107 16 Histoire de l art Connaissance de l histoire générale de l art dans le domaine de la sculpture. Initiation à la recherche et approche méthodologique. Contenu et méthode Cours magistraux, travaux dirigés et visites. Analyses d œuvres et de courants artistiques : études iconographique et stylistique. Un exposé par semestre, un dossier au semestre 3. Enseignante > Marie-Hélène Breuil Type d activité > Cours théorique et initiation à la recherche Semestres > 3 et 4 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine 106 Esba Talm

108 17 Physique, chimie générale Acquisition de notions de chimie applicables à la conservation-restauration. Contenu et méthode Chimie générale, organique, et chimie des polymères. Cours magistraux et travaux pratiques. Un exposé, trois examens. Enseignants > Jacques Cattelin, Frédéric Montigny Type d activité > Cours théorique et initiation à la recherche Semestres > 3 et 4 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine Esba Talm 107

109 18 Couleur Maîtrise de reproduction d un marbre. Contenu et méthode Étude préparatoire sur papier à l aquarelle, à la gouache ou à l acrylique, puis exécution définitive à l acrylique sur contreplaqué apprêté. Contrôle continu et rendu des travaux pratiques. Enseignant > Hervé Manis Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestre > 3 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à janvier 2015 Durée > 5 journées consécutives de 8 h 108 Esba Talm

110 19 Moulage Maîtriser les techniques des moules silicone et expérimenter leurs combinaisons afin d obtenir un résultat optimal d une copie à l identique. Repousser les limites liées aux contraintes techniques, afin de répondre aux exigences de la profession. Développer l observation et comprendre des phénomènes physiques (réfraction, charges, thixotropie, etc.). Contenu et méthode Apprentissage des techniques spécifiques liées au moulage et au tirage (élastomère de silicone, alginate, latex, résines synthétiques et naturelles). Déroulement de l enseignement : explications théoriques et techniques des différents produits disponibles sur le marché, toxicité des matériaux employés et règles de sécurité. Choix des objets à mouler (le but étant une copie conforme à l original) : un ou plusieurs objets personnels de natures différentes (bois, verre, métal, matières organiques, etc.), travail imposé sur des œuvres de collections publiques (Société archéologique de Touraine, musée de la Préhistoire du Grand- Pressigny), diagnostic de l objet et protection de celui-ci, choix de la technique à utiliser et danger possible pour l œuvre, confection des moules (élastomère de silicone, latex, alginate), pigmentation à l intérieur du moule, tirage en résine synthétique de type époxyde, polyuréthane), ou plâtre artificiel, retouches avec le souci du moindre détail. Au terme de cette formation l élève effectue un rapport de stage comprenant la documentation technique et photographique nécessaire à l évolution de son travail et de sa compréhension. Assiduité et évolution dans le travail personnel de l élève. Contrôle continu, évaluation à différentes étapes de la réalisation. Enseignants > Marcel Molac, Maximilien Wroblewski Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestre > 4 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 2 fois 5 journées consécutives de 8 h Esba Talm 109

111 20 Sculpture Maîtrise des techniques de taille directe sur bois et sur pierres. Contenu et méthode Pratique des techniques de taille directe sur bois et sur pierre d après une œuvre, un dessin, une esquisse ou un modelage de l étudiant, faisant appel à un sens artistique de l interprétation du sujet. Approche de la composition et des degrés possibles de réalisation. Assiduité et évolution dans le travail personnel de l étudiant. Contrôle continu. Enseignant > Patrick Turini Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestres > 3 et 4 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 22 journées de 8 h 110 Esba Talm

112 21 Méthodologie appliquée à la restauration Maîtrise des données scientifiques concernant la nature, les propriétés, les mécanismes d action et les méthodes de mise en œuvre des produits utilisés en conservation-restauration. Toxicité/sécurité. Contenu et méthode Cours magistraux et tests en atelier. Contrôle continu. Enseignants > Dominique Biesel, Gilbert Delcroix Type d activité > Enseignement en conservation-restauration et cours théorique appliqué Semestres > 3 à 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 9 journées de 8 h Esba Talm 111

113 22 Restauration de sculptures, dossier Maîtrise des interventions en conservation-restauration sur tous les types de matériaux abordés dans le cursus : bois polychromés, pierres, matériaux pierreux (terre cuite, plâtre, etc.), matériaux organiques et synthétiques. Contenu et méthode Dossiers relatifs à l examen des sculptures. Travaux pratiques en atelier : examen de sculptures, stratigraphie, refixage, nettoyage, dégagement de couches picturales, travail sous loupe binoculaire, consolidation, dessalement, fabrication de mortier, utilisation du laser, goujonnage, démontage et remontage d éléments monumentaux. Contrôle continu, rendu des travaux pratiques et de dossiers. Enseignants > Agnès Cascio, Dominique Biesel, Marie-Emmanuelle Meyohas, Marcel Molac, Maximilien Wroblewski Type d activité > Enseignement en conservation-restauration et cours théorique appliqué Semestres > 3 à 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 26 journées de 8 h pour l année 2 ; 36 journées de 8 h pour l année 112 Esba Talm

114 23 Restauration de sculptures, stage Pratique in situ des travaux de restauration dans toute leur diversité. Contenu et méthode Pratique de la restauration dans un cadre professionnel au sein d une institution publique. Le stage fait l objet d un projet pédagogique élaboré en accord avec le responsable du cursus conservation-restauration et le responsable de l établissement concerné. Rapport de stage soumis au responsable du cursus conservation restauration et au responsable de l établissement concerné. Enseignant > Encadrement spécifique selon le stage Type d activité > Enseignement en conservation-restauration et cours théorique appliqué Semestres > 3 à 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 2 fois 5 journées de 8 h Esba Talm 113

115 Troisième année Agnès Cascio et Marie-Hélène Breuil, coordinatrices Dominique Biesel, Gilbert Delcroix, méthodologie appliquée à la restauration Marie-Hélène Breuil, histoire de l art, histoire de la restauration Agnès Cascio, conservation-restauration Jacques Cattelin, Frédéric Montigny, physique, chimie générale Jean-Albert Glatigny, Aubert Gérard, conservation-restauration Hervé Manis, dessin, modelage, couleur Marie-Emmanuelle Meyohas, conservation-restauration Marcel Molac, conservation-restauration, moulage Antoine Parlebas, culture générale Stéphanie Richard, anglais Patrick Turini, sculpture Maximilien Wroblewski, conservation-restauration, moulage Option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées

116 grille ECTS Troisième année Art - CROS PAGEs N fiche Enseignements Sem. 5 Sem. 6 A - Cours théoriques et initiation à la recherche Culture générale A. Parlebas Histoire de l art et histoire de la restauration M-H. Breuil Physique, chimie générale J. Cattelin, F. Montigny Anglais S. Richard B - Enseignements artistiques et techniques Dessin, modelage H. Manis Couleur H. Manis Moulage M. Molac, M. Wroblewski Sculpture P. Turini C - Enseignements en conservation-restauration et cours théoriques appliqués Méthodologie appliquée à la restauration D. Biesel, G. Delcroix Restauration de sculptures, dossier A. Cascio, D. Biesel, M-E. Meyohas, M. Molac, M. Wroblewski Restauration de sculptures, stage Encadrement spécifique selon le stage Bilan méthodologie appliquée à la restauration D - Passage et obtention du DNAP Diplôme de fin de 1 er cycle 15 TOTAL Esba TALM 115

117 24 Culture générale Acquisition de connaissances générales en histoire de l art et en histoire de la sculpture. Méthodes d analyse. Contenu et méthode Approche théorique et historique ; cours magistral, échanges, réflexion. Implication, exposé, document écrit. Enseignant > Antoine Parlebas Type d activité > Cours théorique et initiation à la recherche Semestres > 5 et 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 2 h/semaine 116 Esba Talm

118 25 Histoire de l art et histoire de la restauration Maîtrise de la méthodologie de la recherche. Connaissance des textes fondamentaux de l histoire de la restauration et de l histoire des collections (C. Brandi, charte de Venise, etc.). Contenu et méthode Cours magistraux, travaux dirigés et visites. Analyses d œuvres, de textes sur les œuvres et de courants artistiques : études iconographique et stylistique. Un exposé par semestre, un dossier au semestre 5. Enseignante > Marie-Hélène Breuil Type d activité > Cours théorique et initiation à la recherche Semestres > 5 et 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine Esba Talm 117

119 26 Physique, chimie générale Acquisition de notions de chimie applicables à la conservation-restauration. Contenu et méthode Chimie générale, chimie organique et chimie des polymères. Tests, examens, analyses. Cours magistraux et travaux pratiques. Exposés, examens. Enseignants > Jacques Cattelin, Frédéric Montigny Type d activité > Cours théorique et initiation à la recherche Semestres > 5 et 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 2 h/semaine 118 Esba Talm

120 27 Couleur Maîtrise des techniques de retouches sur la sculpture. Contenu et méthode Exercice de reconnaissance des pigments. Pratique de la retouche sur échantillons et sur divers supports avec différents médiums (acrylique, vinylique, gouache, etc.) et différentes techniques (retouche illusionniste, tons neutre et retouche au trait, tratteggio). Contrôle continu et rendu des travaux pratiques. Enseignant > Hervé Manis Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestre > 5 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à janvier 2015 Durée > 5 journées consécutives de 8 h Esba Talm 119

121 28 Moulage Maîtrise des techniques de moulage dans des conditions professionnelles afin d obtenir un résultat optimal d une copie à l identique. Synthèse des années L1 et L2 d enseignement du moulage. Contenu et méthode Empreinte et tirage d un élément architectural sculpté à l intérieur ou à l extérieur d un musée (Société archéologique de Touraine, musée de la Préhistoire du Grand-Pressigny, monuments du Conseil général d Indre-et-Loire). Déroulement de l enseignement : logistique des conditions d intervention (anticipation et gestion du matériel, des produits et estimation du temps d intervention). Diagnostic de l objet et protection de celui-ci, choix de la technique à utiliser et danger possible pour l œuvre, estimation d un devis correspondant à ce type d intervention. Confection des moules (élastomère de silicone), tirage en plâtre armé et patine. Au terme de cette formation, l élève effectue un stage et rédige un rapport comprenant la documentation technique et photographique nécessaire à l évolution de son travail et de sa compréhension. Assiduité et évolution dans le travail personnel de l élève. Contrôle continu, évaluation à différentes étapes de la réalisation. Enseignants > Marcel Molac, Maximilien Wroblewski Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestre > 6 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 5 journées consécutives de 8 h 120 Esba Talm

122 29 Sculpture Maîtrise des techniques de taille in situ. Contenu et méthode Manipulation de blocs ou de sculptures de masses importantes (palan, chèvre, etc.), réalisation de rondes-bosses et de bas-reliefs avec les techniques de la taille directe et de la mise-aux-points. des œuvres et leurs possibilités de déplacement. Connaissance des termes relatifs aux matériaux (termes utilisés à partir de l extraction en carrière jusqu à leur pose ou place sur le site). Assiduité et évolution dans le travail personnel de l étudiant. Contrôle continu. Enseignant > Patrick Turini Type d activité > Enseignement artistique et technique Semestres > 5 et 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 15 journées de 8 h Esba Talm 121

123 30 Diplôme de fin de 1 er cycle Contenu et méthode Prérequis, l obtention des 165 ECTS obligatoires. Au terme de l année 3, l étudiant présente un ensemble de travaux réalisés pendant ces trois années. Il choisit d orienter sa soutenance selon une problématique spécifique de conservation-restauration tout en prenant en compte tant les aspects historiques et artistiques que scientifiques et techniques. Soutenance publique devant un jury composé d un conservateur, d un restaurateur et d un enseignant de l école. Type d activité > Présentation des travaux Semestre > 6 Activité obligatoire Calendrier > Juin 122 Esba Talm

124

125 Quatrième année Agnès Cascio et Marie-Hélène Breuil, coordinatrices Dominique Biesel, Gilbert Delcroix, méthodologie de la recherche, suivi pièce de diplôme et mémoire Dominique Biesel, Marie-Hélène Breuil, Agnès Cascio, Gilbert Delcroix, séminaire de Master Marie-Hélène Breuil, histoire de l art ; méthodologie de la recherche, suivi pièce de diplôme et mémoire Agnès Cascio, conservation-restauration ; méthodologie de la recherche, suivi pièce de diplôme Jacques Cattelin, Frédéric Montigny, physique, chimie générale Jean-Albert Glatigny, Aubert Gérard, conservation-restauration Hervé Manis, dessin, modelage, couleur Marie-Emmanuelle Meyohas, conservation-restauration ; méthodologie de la recherche Marcel Molac, conservation-restauration ; méthodologie de la recherche, suivi pièce de diplôme et mémoire Stéphanie Richard, anglais Patrick Turini, sculpture Maximilien Wroblewski, conservation-restauration ; méthodologie de la recherche, suivi pièce de diplôme et mémoire, matériaux durs Option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées

126 grille ECTS Quatrième année Art - CROS PAGEs N fiche Enseignements Sem. 7 Sem. 8 A - Méthodologie de la recherche Suivi des recherches pièce de diplôme et mémoire : Histoire de l art M-H. Breuil Physique, chimie générale J. Cattelin, F. Montigny Anglais S. Richard Maîtrise des logiciels de traitement de texte et de l image Séminaire de master B - Stage Stage Encadrement spécifique selon le stage 20 C - Restauration Matériaux durs M. Wroblewski Suivi des recherches pièce de diplôme et mémoire Restauration de la «pièce de diplôme» 2 18 TOTAL Esba TALM 125

127 31 Histoire de l art Réflexions sur la déontologie en relation avec l œuvre attribuée pour le diplôme ; recherches relatives au diplôme, bibliographie, recherches d archives. Contenu et méthode Suivi des recherches relatives au diplôme, méthodologie, débats, formulation du projet de traitement. Contrôle continu et rendu de la partie histoire de l art à la fin du semestre 8. Enseignante > Marie-Hélène Breuil Type d activité > Suivi des recherches théoriques et du mémoire Semestre > 8 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 90 h 126 Esba Talm

128 32 Physique, chimie générale Physique et chimie appliquées à la problématique des œuvres de diplômes. Contenu et méthode Élaboration d une méthode de réflexion selon les problématiques du diplôme. Contrôle continu. Enseignants > Jacques Cattelin, Frédéric Montigny Type d activité > Suivi des recherches théoriques et du mémoire Semestres > 8 à 10 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 60 h Esba Talm 127

129 33 Anglais, contenu et méthode Lecture, traduction et analyse de textes techniques. Travaux pratiques. Contrôle continu. Enseignante > Stéphanie Richard Type d activité > Suivi des recherches théoriques et du mémoire Semestre > 8 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 30 h 128 Esba Talm

130 34 Maîtrise des logiciels de traitement de texte et de l image Maîtrise des logiciels nécessaires à la réalisation du mémoire de diplôme. Contenu et méthode Élaboration de la mise en forme du diplôme. Contrôle continu. Enseignant > Intervenant extérieur Type d activité > Suivi des recherches théoriques et du mémoire Semestre > 8 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 30 h Esba Talm 129

131 35 Séminaire de Master En appui au travail de restauration engagé sur les pièces de diplôme, le séminaire de Master permet aux élèves de se confronter à différentes approches, études et perspectives de recherche. Des restaurateurs, des conservateurs, des scientifiques et des spécialistes dans le domaine des sciences humaines (histoire, histoire de l art, anthropologie, etc.) sont invités à intervenir dans le séminaire, soit sous forme de discussion autour des pièces de diplôme, soit sous forme de conférence afin de présenter les résultats de leurs recherches et travaux. Contenu et méthode Deux journées d interventions de Gilbert Delcroix (Docteur ès Sciences physiques), deux à trois interventions en rapport avec les pièces de diplômes (conférences suivies de discussions avec les élèves autour des pièces de diplôme), journées d étude. Le séminaire de Master est ouvert aux restaurateurs indépendants ainsi qu à toute personne intéressée. Contrôle continu et présentation du travail de recherche. Enseignants > Agnès Cascio, Dominique Biesel, Marie-Hélène Breuil Type d activité > Suivi des recherches théoriques et du mémoire Semestre > 8 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin Esba Talm

132 36 Stage Pratique des travaux de restauration in situ. Contenu et méthode Les élèves doivent intégrer une structure institutionnelle ou privée pendant une période de 4 mois et demi au minimum durant le premier semestre. Ils sont plongés dans un contexte à 100 % professionnel et doivent exercer leur autonomie dans les tâches qui leur sont confiées. Ils doivent s intégrer dans une équipe professionnelle et atteindre les objectifs définis par les responsables accueillants. Le stage fait l objet d un projet pédagogique préalable élaboré en accord avec le responsable du cursus conservation-restauration des œuvres sculptées et le responsable de l établissement concerné. Au terme du stage, les élèves doivent consigner leur expérience dans un rapport de stage qui rend compte de l analyse qu ils ont faite de l organisation de l institution où ils ont séjourné. Le rapport de stage doit également rendre compte du travail effectué et de leur expérience personnelle dans ce contexte. Le rapport de stage doit être remis à l institution qui accueille et à l équipe pédagogique du cursus. Les ECTS sont accordés ou non à l issue du stage. Direction > Encadrement spécifique selon le stage Type d activité > Stage individuel Semestre > 7 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à janvier 2015 Esba Talm 131

133 37 Approche des matériaux durs Savoir sculpter dans un temps donné une forme issue d un matériau dur et utiliser les outils appropriés à cet objectif. Acquérir la sûreté et la maîtrise d un travail précis et minutieux. Contenu et méthode Découverte et identification des différents matériaux durs minéraux ou organiques (lapis-lazuli, ivoire, etc.). Sécurité et protection relative à ce stage (mains, yeux et voies respiratoires). Apprentissage des techniques associées (scies diamantées, micromoteur, limes, gravure et polissage). Déroulement de l enseignement : l élèvet fournit une petite maquette élaborée de son projet et choisit la matière appropriée à la réalisation en matériau dur (cornaline, malachite, ébène ou autre). Il débite avec une scie spécifique la forme dégrossie dans le matériau. Il est confronté à la symétrie, aux axes de constructions et à l anticipation. Afin de mener à bien sa réalisation, il utilise un micromoteur et un jeu de fraises adaptées à son travail (acier, tungstène, diamant). L objet sculpté est selon le cas gravé ou poli. Au terme de cette formation l élève fournit une documentation photographique complète de sa réalisation qui servira d archive. Assiduité et évolution dans le travail personnel de l élève. Contrôle continu sur les matériaux et les techniques de réalisation. Enseignant > Maximilien Wroblewski Type d activité > Restauration Semestre > 7 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à janvier 2015 Durée > 60 h 132 Esba Talm

134 38 Méthodologie de la recherche pièce de diplôme et mémoire Rendu d un mémoire de fin d études : document écrit qui rassemble l ensemble des études menées par l étudiant ainsi que les traitements en conservation-restauration qui ont été menés sur la pièce de diplôme. Contenu et méthode Le mémoire de fin d études comporte : le dossier d observation qui rend compte de l étude technique de l œuvre : étude des matériaux, mise en œuvre, altérations, interventions précédentes. Il contient le constat d état détaillé à partir duquel sera faite une proposition de traitement ; l étude historique et stylistique en relation avec l étude technique ; la proposition de traitement argumentée ; le traitement ; une bibliographie portant tant sur les aspects historique, scientifique, déontologique que relative aux traitements en conservation-restauration ; de nombreuses annexes. La rédaction du mémoire accompagne l ensemble des recherches et du travail en conservation-restauration sur la pièce de diplôme, aussi sa soutenance ne peut être séparée de la présentation de l œuvre restaurée. Contrôle continu et présentation du travail de recherche. Enseignants > Les enseignants du cursus Type d activité > Suivi des recherches théoriques et du mémoire, restauration de la «pièce de diplôme» Semestres > 8 à 10 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 600 h semestre 8 ; 450 h semestres 9 et 10 Esba Talm 133

135 39 Restauration de la «pièce de diplôme» Gestion des problèmes de transport et de stockage de l œuvre attribuée, analyse et observation complète de l œuvre de diplôme, proposition de traitement, protocole de tests. Contenu et méthode Travaux dans l atelier. Voir fiche méthodologie de la recherche (38). Contrôle continu. Enseignants > Dominique Biesel, Agnès Cascio, Marcel Molac, Maximilien Wroblewski Type d activité > Restauration Semestre > 8 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 540 h 134 Esba Talm

136

137 Cinquième année Agnès Cascio et Marie-Hélène Breuil, coordinatrices Dominique Biesel, Gilbert Delcroix, méthodologie de la recherche, suivi pièce de diplôme et mémoire Dominique Biesel, Marie-Hélène Breuil, Agnès Cascio, Gilbert Delcroix, séminaire de Master Marie-Hélène Breuil, histoire de l art ; méthodologie de la recherche, suivi pièce de diplôme et mémoire Agnès Cascio, conservation-restauration ; méthodologie de la recherche, suivi pièce de diplôme et mémoire Jacques Cattelin, Frédéric Montigny, physique, chimie générale Marie-Emmanuelle Meyohas, conservation-restauration ; méthodologie de la recherche Marcel Molac, conservation-restauration ; méthodologie de la recherche, suivi pièce de diplôme et mémoire Maximilien Wroblewski, conservation-restauration ; méthodologie de la recherche, suivi pièce de diplôme et mémoire, matériaux durs Option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées

138 grille ECTS Cinquième année Art - CROS PAGEs N fiche Enseignements Sem. 9 Sem. 10 A - Méthodologie de la recherche Physique, chimie générale J. Cattelin, F. Montigny Méthodologie de la recherche pièce de diplôme et mémoire Les enseignants du cursus Histoire de l art M-H. Breuil Séminaire de master A.Cascio, D. Biesel, M-H. Breuil Restauration de la «pièce de diplôme» et mémoire Les enseignants du cursus Suivi du mémoire et séminaire de recherche Collectif des enseignants 20 B - Mise en forme du projet personnel Restauration de la «pièce de diplôme» et mémoire Les enseignants du cursus Diplôme de fin d études Restauration de l œuvre attribuée Collectif des enseignants en conservation-restauration 10 C - Épreuves du diplôme DNSEP 30 Diplôme de fin d étude : Mémoire Restauration de l œuvre 5 25 TOTAL Esba TALM 137

139 40 Histoire de l art Réflexions sur la déontologie en relation avec l œuvre attribuée pour le diplôme et sur la mise en forme et la rédaction du mémoire de diplôme. Recherches relatives au diplôme, bibliographie et recherches d archives. Contenu et méthode Suivi des recherches relatives au diplôme, méthodologie, débats. Contrôle continu, étude historique finie à remettre début décembre. Enseignante > Marie-Hélène Breuil Type d activité > Suivi des recherches théoriques et du mémoire Semestre > 9 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à janvier 2015 Durée > 90 h 138 Esba Talm

140 41 Séminaire de Master En lien avec le travail de restauration engagé sur les pièces de diplôme, le séminaire de Master permet aux étudiants de se confronter à différentes approches, études et perspectives de recherche. Des restaurateurs, des conservateurs, des scientifiques et des spécialistes dans le domaine des sciences humaines (histoire, histoire de l art, anthropologie, etc.) sont invités à intervenir dans le séminaire, soit sous forme de discussion autour des pièces de diplôme, soit sous forme de conférence afin de présenter les résultats de leurs recherches et travaux. Contenu et méthode Discussions sur les propositions de traitements et l avancée des recherches avec le Comité scientifique, présentation de l avancée des recherches et du travail, journées d étude. Le séminaire de Master est ouvert aux restaurateurs indépendants ainsi qu à toute personne intéressée. Contrôle continu et présentation du travail de recherche, le mémoire entièrement rédigé doit être remis début avril. Direction > Agnès Cascio, Dominique Biesel, Marie-Hélène Breuil Type d activité > Suivi des recherches théoriques et du mémoire Semestre > 9 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à janvier 2015 Durée > 180 h Esba Talm 139

141 42 Restauration de la «pièce de diplôme» et mémoire Gestion de la restauration de l œuvre attribuée et rédaction du mémoire. Contenu et méthode Ttravaux dans l atelier. Voir fiche méthodologie de la recherche. Observations complètes sur la pièce de diplôme à rendre à la mi janvier (matériaux, altérations, observations avant traitement, etc.). Rédaction de la partie traitement de l œuvre à rendre début mars. Mémoire entièrement rédigé à remettre aux enseignants début avril. Enseignants > Les enseignants du cursus Type d activité > Restauration Semestres > 9 et 10 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 600 h 140 Esba Talm

142 43 Diplôme de fin d études Contenu et méthode Prérequis : l obtention des 270 ECTS obligatoires au terme de l année 5, l élève présente un mémoire de fin d études portant sur la conservationrestauration de la pièce de diplôme, prenant en compte tant les aspects historiques et artistiques que scientifiques et techniques. Soutenance publique devant un jury indépendant composé de deux enseignants, de conservateurs et de personnalités représentatives des milieux scientifiques et professionnels. Type d activité > Soutenance Semestre > 10 Calendrier > Dernier jeudi de mai Esba Talm 141

143 Organigramme Enseignants Coordination première année > Fred Morin Coordination deuxième et troisième années > Christian Henry Coordination quatrième et cinquième années > Tristan Trémeau Coordination CROS > Marie-Hélène Breuil en alternance avec Agnès Cascio Coordination de la recherche > Tristan Trémeau Coordination échanges internationaux > David Kidman Hélène Agofroy, espace, performance Dominique Biesel, conservation-restauration Alain Borer, culture générale Peter Briggs, espace, sculpture Marie-Hélène Breuil, histoire des arts, histoire de la restauration Agnès Cascio, conservation-restauration Jacques Cattelin, chimie Sandra Delacourt, histoire des arts Cécile Hartmann, peinture Christian Henry, dessin, gravure, peinture Denis Jourdin, histoire des arts David Kidman, vidéo Hervé Manis, dessin, modelage, couleur Marcel Molac, conservation-restauration, moulage Miquel Mont, dessin, espace, peinture Frédéric Montigny, chimie Fred Morin, assistant spécialisé multimédia Antoine Parlebas, culture générale, histoire des arts, son Édouard Prulhière, volume, matériaux Stéphanie Richard, anglais Jean-Christophe Rouillon, espace, architecturologie Bruno Saulay, langages numériques Nathalie Talec, espace, performance Michèle Tolochard, couleurs Tristan Trémeau, histoire et théorie des arts Patrick Turini, sculpture, taille de pierre Maximilien Wroblewski, conservation-restauration, moulage

144 Biographies enseignants

145 Hélène Agofroy Hélène Agofroy vit et travaille à Paris. Expose depuis Construit alors des structures proches des objets de la Renaissance italienne et de l art minimal (Musée de Tournus, Musée d Arles). Puis, jouant depuis 1990 des registres ordinaires (mobilier, décoration, illustration, jeu), elle utilise l installation comme principe de montage : construction, motif, image et vidéo (1991, La Box, Bourges ; 1992, galerie Baudoin Lebon, Paris ; 1995, Institut culturel français, Turin ; 1997, Centre d art contemporain Le Quartier, Quimper, FRAC Corse, Corte ; 1998, Musée d art moderne, Villeneuve-d Ascq ; 1999, Institut d art contemporain, Villeurbanne). Elle est particulièrement attachée aux questions de l image, de la perception et de l exposition. Les vidéos, auparavant abordées comme des images intégrées aux installations, deviennent des pièces à part entière et produisent leur propre dispositif de monstration (2003, Galerie Art et Essai, Rennes). Elle pratique la performance comme un art d attitude (2002, conférence performance, Institut supérieur pour l étude du langage plastique, Bruxelles ; 2003, Jack, une caméra sur l épaule, Confluences, Paris) et met en place des procédés de création ouverts (Homemade et son mode d exposition Home-scape 2005, cf. rubrique Liens). Visiblement intéressée par la place du public dans ses œuvres, elle crée en 2006 le dispositif d exposition des 16 ans du Centre d art contemporain de Quimper, Le Quartier. Ses œuvres sont présentes dans les collections publiques (FRAC PACA, 2006 ; FNAC, 2007). Dominique Biesel Dominique Biesel suit deux années d études à l École des beaux-arts de Versailles ( ) où il découvre la pratique de la sculpture. Très vite il décide de s y consacrer et installe un atelier avec trois amis, tout en exerçant divers métiers (technicien de labo photo industriel, câbleur, vendeur, déménageur, etc.). À partir de 1979, il poursuit ses études à l IFROA au département des sculptures et manifeste de l intérêt pour diverses disciplines scientifiques. Il étudie notamment les problèmes de conservation des œuvres en plâtre. En 1983, il est chargé avec Agnès Cascio de mettre en place le cycle de conservation-restauration des œuvres sculptées à l École des beaux-arts de Tours, où il enseigne depuis, tout en pratiquant le métier de restaurateur dans le cadre des collections publiques. Il s occupe particulièrement de l aspect méthodologique, et de l application pratique des données scientifiques en vue d adapter le choix des produits et des techniques de mise en œuvre à la grande variété des matériaux constitutifs des œuvres confiées à l école. Alain Borer Que «veut dire» une œuvre d art, comment l interroger ou comment l entendre? La question du «Sens» est un des axes principaux de l œuvre d Alain Borer, essayiste d art (L œuvre graphique de Albrecht Dürer, Paris, Hubschmid & Bouret, 1980 ; Joseph Beuys. Un panorama de l œuvre, Lausanne, Bibliothèque des arts, 2001) et spécialiste de Rimbaud (Rimbaud, l heure de la fuite, Paris, Gallimard, 1991 ; Rimbaud en Abyssinie, Paris, Seuil, 2004, etc.), auquel il a consacré trente ans de recherches et de publications. Parallèlement, c est sur la production de l œuvre, l intentionnalité et les conditions d accès au «Sens» qu il travaille en tant que poète (Pour l amour du ciel, CD Radio France, et une vingtaine de livres avec des artistes), auteur pour le théâtre (Icare & I don t, Paris, Seuil, 2007), romancier (Koba, Paris, Seuil, 2002, Prix Kessel 2003), écrivain-voyageur (Le Ciel & la carte, Paris, Seuil, 2010) et qu il mène son enseignement. Engagé actuellement dans une réflexion théorique sur la création poétique, il élabore avec les étudiants le concept de «noème» en littérature (à Los Angeles, en qualité de visiting professor à l University of Southern California) et en arts plastiques (à Tours). Alain Borer a reçu le Prix Édouard- Glissant 2005 décerné par l Université Paris-VIII pour l ensemble de son œuvre. 144 Esba Talm

146 Marie-Hélène Breuil Marie-Hélène Breuil enseigne l histoire de la sculpture et l art contemporain dans le cursus conservation-restauration des œuvres sculptées depuis 1989, et depuis quelques années l histoire de la restauration. Elle partage la coordination du cursus avec Agnès Cascio depuis Dans le cadre de son enseignement en art contemporain, elle a organisé le cycle de journées d étude Restauration et non-restauration en art contemporain en 2007 et 2008 dont les actes ont été publiés par l ARSET. De 1998 à 2006, elle a enseigné dans le cursus art. Ses recherches se partagent entre deux thèmes qui se croisent : l art contemporain depuis 1970 autour du travail de peinture et d écriture de l artiste Claude Rutault ; les problématiques de conservation-restauration des œuvres contemporaines et les protocoles d exposition. Elles portent notamment sur la matérialité et la dématérialisation, les modes et les moyens de production, l actualisation et la «prise en charge» des œuvres. Elle a assuré la mise en œuvre, la documentation et l iconographie de l édition intégrale des définitions/méthodes de Claude Rutault parue sous le titre Claude Rutault définitions/méthodes le livre, aux éditions Flammarion en Elle est l auteur d une thèse en histoire de l art soutenue à l Université Paris IV - Sorbonne en 2009, L œuvre de Claude Rutault - définitions/méthodes : écriture, peinture, sociabilité. Peter Briggs Peter Briggs étudie en Angleterre au Hornsey College of Art avant de quitter son pays d origine en 1973 pour s installer en France. En 1976, il organise, avec Jean-Marc Poinsot, un symposium de sculpture à Rennes. Jean Clareboudt et Barry Flanagan y participent et fabriquent des pièces importantes. C est à partir de 1978 qu il s engage dans une longue série de travaux où les manipulations de matériaux se multiplient et se croisent à travers des dispositifs qui dialectisent ces divers modes d emploi. En 1980, il est invité à participer à la Biennale de Paris, à Baroques 81 à l ARC, à Après le Classicisme au Musée de Saint-Étienne, In Situ au Centre Georges-Pompidou, expose chez Chantal Crousel, puis chez Zabriskie à Paris et à New York, et plus tard chez Artcurial. Depuis 2001, il a montré son travail en Italie (à Naples, et en Sicile à la Fondazione Orestiadi), en Inde (à la galerie Nature Morte de Pondichéry, et à Delhi où il a installé un atelier en 2002). Son travail est présent dans diverses collections publiques : Musée des beaux-arts de Montréal, Telfair Museum of Art de Savannah (Géorgie, USA), MNAM - Centre Pompidou, Fonds national d art contemporain, dans les musées de Saint-Étienne, Belfort, Poitiers, Tours, Châtellerault et la Roche-sur-Yon, dans différentes collections régionales, à la Manufacture de Sèvres et dans diverses fondations en Italie, en Inde et en Corée. Publication récente : Taxidermies, texte de Juliet Fleming, Blou, Monografik, Agnès Cascio Agnès Cascio est diplômée de l IFROA (INP actuel). Ses travaux se développent dans trois axes. Tout d abord, la pratique de la conservation-restauration des sculptures, essentiellement pour les collections publiques des musées de France, dans les domaines suivants : bois polychromés médiévaux (musée du Louvre, Musée national du Moyen Âge Thermes et hôtel de Cluny, etc.), ivoires de la Préhistoire au XVIII e siècle (musée du Louvre, Musée national de Préhistoire, musée Guimet, etc.), sculptures XIX e siècle, essentiellement sur les collections de plâtres, de terres cuites et de marbres du musée Rodin et du musée d Orsay, etc. Son activité est aussi centrée sur des travaux de recherches dans les domaines précités qui ont donné lieu à plusieurs publications (Revue de l art, Revue du Louvre, Coré, Documentation française, Université libre de Bruxelles, etc.) ou à des communications dans des colloques (ICOM, Louvre, ARAAFU, etc.). Enfin, elle est attachée à l enseignement et à la coordination de la formation du cycle conservation-restauration des œuvres sculptées de Tours depuis Esba TALM 145

147 Jacques Cattelin Professeur agrégé de sciences physiques. Formateur académique, il s intéresse particulièrement aux travaux interdisciplinaires. Jacques Cattelin cherche à développer l usage des technologies de la communication et de l information, ainsi que celui de l histoire des sciences. Co-auteur d une vidéo sur le cabinet de physique du château de Chenonceau. Participation aux équipes de concepteurs du site académique de physique et de celui de l Institut de recherche pour l enseignement des mathématiques. Participation aux travaux de la Direction de l évaluation et de la perspective. Sandra Delacourt Sandra Delacourt est historienne de l art et critique. Après s être consacrés à l art in situ, ses travaux se sont concentrés sur l art minimal et tout particulièrement sur l œuvre de Donald Judd. Ses recherches se sont notamment attachées aux conditions qui, dès la fin des années 1960, ont suscité un regain d intérêt pour des pratiques relevant du champ du sculptural ainsi qu une expansion dès lors constante de ses territoires supposés. D approche socio-historique, cette réflexion sur les redéfinitions récentes du sculptural privilégie une étude des mutations - économiques, sociales, urbanistiques ou politiques qui ont affecté la réception de la sculpture dans ses formes les plus monumentales aux plus discrètes. Ces préoccupations ont notamment été développées dans le cadre d un enseignement dispensé entre 2009 et 2011 à l Université de Nantes ainsi que dans diverses conférences et éditions. Contributrice régulière de la revue L Art même, les écrits critiques de Sandra Delacourt ont été publiés dans Art 21, Critique d art ou la revue Histoire de l Art. Cécile Hartmann Cécile Hartmann enseigne à l Esba TALM, site Tours depuis Son travail - objets picturaux, photographies et films - procède d une dialectique qui vise à faire fusionner dans la représentation de réalités extrêmement contemporaines, un ensemble de forces opposées. Les mutations du monde ultramoderne se connectent aux conditions d existence de formes de vie marginales ou archaïques. Par des processus de déplacement, d association et de mixage, elle amplifie les éléments matériels de surface, de couleur, de lumière et de format pour produire une fiction de la représentation. Diplômée de l École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris en 1998 et d une Licence en Histoire de l Art en 1994, elle participe à des expositions en France et à l Internationale, notamment l exposition La Force de l Art en 2006 à Paris et à Emerging Artists à Vienne en En 2008, le Centre Photographique d Île-de- France et le Centre de Création Contemporaine de Tours lui consacrent une exposition personnelle, en 2009 ses œuvres sont exposées au Musée d Art Moderne de Bogotá et au Musée de la photographie de Thessalonique. Ses œuvres font partie de la collection du Fonds National d Art Contemporain. Christian Henry Christian Henry étudie de 1973 à 1978 à l École des beaux-arts de Rennes, dans les ateliers de peinture, sculpture, gravure. De 1980 à 1987, il vit à Hambourg où il travaille comme peintre au Schauspielhaus sous l intendance du metteur en scène Peter Zadeck et de la scénographe Lilot Hegi. Il rentre en France en 1987, et poursuit un travail de peintre et de graveur. Ses préoccupations l attachent à la présence immobile et immédiate du tableau et, dans la fidélité de la lumière du Nord, à la fragilité fragmentaire des apparences du réel. Il expose à la Kampnagel-Fabrik de Hambourg (1984), au Kunstverein de Ludwigshafen (1988), à l Hôtel de Ville de Paris (1993), à la Bibliothèque Robert-Desnos à Montreuil (1995), à la John Batten Gallery de Hong Kong (2002). En qualité de peintre, il prend part aux séminaires d esthétique de Karl-Josef Razzini à l Université de Hambourg (1992) et de Marie Gautheron à l École normale supérieure de Lyon (2002 et 2007). Depuis 1979, il écrit un journal comme exercice quotidien de la journée d hier et tentative de portrait de l artiste en vieux chien. 146 Esba Talm

148 Denis Jourdin Double formation, universitaire, titulaire d un DEA d esthétique, et pratique par sa formation à l École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Peintre, dessinateur, créateur du groupe d intervention Ilôtopie dans les années Son intérêt pour l actualité et les légers dérapages du quotidien a incliné Denis Jourdin vers le dessin de presse et la mise en scène de faits divers. Libération, Le Monde, Télérama, quatre albums de dessins aux éditions Futuroplis et L Association forment une des lignes de son parcours. L enseignement et la recherche irriguent une autre part de son itinéraire. Il a enseigné à Paris-I Sorbonne et a collaboré de nombreuses années au Musée national d art moderne - Centre Georges-Pompidou, notamment à la mise en place d un cycle art et cinéma dans le cadre du musée, l organisation de débats et la rédaction de fiches pédagogiques et de petits journaux d exposition. Un livre sur Pierre Bonnard aux éditions du Centre Georges-Pompidou complète cette période. Une chronique sur France Culture dans l émission Trans-formes, consacrée à l art contemporain, fut aussi pendant deux ans la possibilité d aiguiser une parole critique. Il s intéresse aujourd hui à toutes les pratiques de transformations qui caractérisent l invention des formes modernes et contemporaines et axe son travail sur les passerelles et les décloisonnements entre les diverses disciplines du champ artistique et plus particulièrement le cinéma. Il dirige à l École d architecture Paris Val-de-Seine des séminaires sur la relation architecture et cinéma. David Kidman Né en Grande-Bretagne. Après avoir entamé des études de sciences politiques et économiques, il a intégré une école de cinéma. Sa pratique relève d une reprise de l histoire (du cinéma) d une véracité douteuse, soutenue par une identité riche en images et par une multitude de formes génériques de cette même histoire. L autre versant de son travail visuel porte sur les contraintes et la manipulation des codes génériques du cinéma, de la perception et des sciences en rapport avec le documentaire. Cet ensemble est produit dans le cadre d un travail de film-maker dans lequel le cinéaste intervient à chaque étape de la création du film. Ses films ont été montrés autour du monde. Il est également programmateur et commissaire d exposition de cinéma d artistes. Hervé Manis Après avoir fréquenté les écoles des beaux-arts de Rennes et de Paris, Hervé Manis s oriente vers la conservation-restauration et poursuit ses études à l Institut français de restauration des œuvres d art (département des restaurateurs de l Institut national du patrimoine). Il est associé depuis une vingtaine d années à toutes les grandes campagnes de restauration des musées nationaux et des musées classés et contrôlés. A collaboré à plusieurs catalogues d exposition. Enseigne à l École supérieure des beaux- arts de Tours depuis Esba TALM 147

149 Miquel Mont Miquel Mont est né à Barcelone et depuis 1988 vit et travaille à Paris. Il peint, et ceci est abordé comme une activité élargie qui déborde du tableau et s étend vers l objet, le mur, l architecture ou la photographie. Il travaille au sein de différentes séries qui tentent d isoler des éléments constitutifs de la peinture comme sa matérialité ou son rapport au corps. Il a réalisé des peintures emmurées (deux plans d un support enferment une couche épaisse de peinture qui n est visible que par ses débordements latéraux) qui interrogent la notion du tableau et celle de la visibilité matérielle de la peinture. Elle est considérée un outil de pensée au même temps qu un objet d une présence physique indissociable de sa matérialité. Il a exposé dernièrement à la galerie Distrito4 à Madrid, à Art dans les Chapelles, au Crac de Sète, au centre d art La Panera à Lleida, au Frac Alsace, et également au sein des projets collectifs ; Kunsthalle Bohüslands (Suède), exposition le tableau à la galerie Cheim & Read ou la 1 re Triennale de Paris (la Force de l Art). Son travail est présent dans plusieurs collections publiques (FNAC, FRAC Alsace, FRAC Bretagne, FRAC Corse, FRAC Picardie, FMAC, Museum Ludwig (Wien), La Caixa (espagne), Banco de España, Fundacion Helga de Alvear, Artium (Espagne), Il est représenté en France par la galerie Aline Vidal Marcel Molac Marcel Molac obtient le diplôme de restaurateur d œuvres sculptées à l École supérieure des beaux-arts de Tours en Dès lors, il intervient dans le domaine de la conservation-restauration du patrimoine sur les monuments historiques et dans les collections publiques des musées de France. Au fil des années, son expérience l a dirigé naturellement vers les demandes des musées. C est ainsi qu il s est spécialisé dans la réalisation de structures et de socles pour des œuvres de petites dimensions ou monumentales, et dans la réalisation de moulages. Il obtient en 2003 un poste de professeur à l École supérieure des beaux-arts de Tours, où il enseigne la restauration de sculpture et le moulage. Frédéric Montigny Frédéric Montigny est docteur en Chimie et Physico-chimie moléculaires. Ingénieur au plateau d analyse chimique et biochimique de l Université François-Rabelais, Tours. Professeur de chimie dans le cycle conservation-restauration des œuvres sculptées depuis Antoine Parlebas Après des études d histoire et d égyptologie, Antoine Parlebas entre à l École des beauxarts de Tours en 1990 comme professeur de culture générale dans le cursus conservationrestauration des œuvres sculptées. Prépare une étude sur les réparations antiques. Édouard Prulhière L œuvre d Édouard Prulhière est pluridisciplinaire et est basée sur des systématiques reliée aux processus plastiques qui font la peinture. De nationalité franco-américaine, il vit à New York de 1988 à Enseigne la peinture et le dessin de 1990 à 2000 à Parsons School of Design. Son travail est exposé internationalement depuis En 2012, il fonde avec Saul Ostrow et David Goodman, CPI, association basée à New York, ayant pour but de faire avancer et de soutenir les pratiques critiques, théoriques et artistiques actuelles. 148 Esba Talm

150 Stéphanie Richard Vit et travaille à Tours. Une maîtrise de langues, littératures et civilisations étrangères (Anglais), sous la direction de Françoise Barret-Ducrocq, l a conduite à s intéresser à la représentation des comportements amoureux dans la société britannique du XIX e siècle. Elle a enseigné dans le Minnesota (Concordia Language Villages), puis à Londres (St Saviours and St Olaves School). Ses cours à l École supérieure des beaux-arts de Tours visent à renforcer et élargir la compétence langagière des étudiants par l étude et la découverte de la scène artistique anglophone dans le monde. Jean-Christophe Rouillon Ses préoccupations se sont déplacées des questions fonctionnelles et techniques vers celles de la représentation puis vers l histoire des arts pour se recentrer actuellement sur les rapports que les domaines de l architecture, de l urbanisme et du paysage entretiennent avec celui des arts plastiques. Son expérience l a conduit à s intéresser plus particulièrement à la notion d espace public comme champ d expérimentation, de rencontre et d interrogation consciente de l Autre, au carrefour de la création contemporaine, de la mise en espace à grande échelle et de la communication. Outre une expérience de trente ans dans la maîtrise d œuvre, exercée dans différents cabinets parisiens et tourangeaux, il est commissaire-enquêteur auprès du Tribunal administratif d Orléans. Il a également rempli des fonctions de formateur pour le Ministère de l Équipement, de contrôleur pour le Crédit foncier de France et d expert auprès du Tribunal de grande instance de Tours. Il est professeur à l École supérieure des beauxarts de Tours depuis 1981, où il a enseigné successivement la géométrie descriptive et la perspective, l informatique, l histoire de l architecture, le projet d architecture, l histoire de l art contemporain, la maquette et le projet artistique. En 1996, il a créé un DNAT expérimental de recherche sur les Nouveaux Territoires. Brunon Saulay Membre fondateur de l association atelierblanc, collectif d expérimentation sur le travail en réseau, Bruno Saulay explore les possibilités offertes par le média numérique dans le domaine des formes sonores, visuelles et spatiales, et leurs formes de transduction (dispositif transformant une forme d énergie en une autre). Ses installations peuvent être présentées dans l espace public ou privé sous la forme d affiches collées à même les murs ou celle d un site Internet permettant de mixer des formes visuelles et sonores en ligne. En manipulant les codes, en multipliant les situations où le spectateur est impliqué dans ses réalisations, Bruno Saulay propose sa propre grille de lecture qui rend compte du caractère aléatoire et sensible véhiculé par les images, mais aussi de l espace généré par l outil numérique qui se différencie de ceux basés sur la métaphore ou l analogie. Nathalie Talec Nathalie Talec présente sa première exposition personnelle en 1979 à Mannheim et participe en 1984, à Paris, à plusieurs épisodes de l exposition manifeste À Pierre et Marie, une exposition en travaux. En 1988, elle réalise une expédition artistique au Groenland et est invitée en 1990 à la biennale de Venise (Aperto, sélection française). En 2006, elle produit, pour le musée du Louvre un événement musical inédit Haute Fidélité et participe à l exposition Notre Histoire au Palais de Tokyo et à La Force de l art au Grand Palais. En 2008, le MAC/VAL lui consacre une exposition personnelle et produit une édition monographique sur l ensemble de son œuvre. Nathalie Talec revendique la multiplicité des formes sans hiérarchie de genres - sculptures, photographies, vidéos, dessins et performances. Esba TALM 149

151 Michèle Tolochard Intéressée par les phénomènes liés à la perception de l espace, après des études artistiques, elle se tourne d abord vers les pratiques théâtrales et rejoint la compagnie de l Utopie qui revisite et interroge les codes et les formes du dispositif scénique et de la représentation. Par la suite, elle se consacre à une démarche plus individuelle réalisant dessins, volumes et installations in situ qui mettent en jeu les notions d éphémère, d usure, de fragilité. Parallèlement, elle exerce une activité de graphiste pour l édition. Son intérêt pour la temporalité et pour les mécanismes de la perception l amène depuis quelques années à intégrer à son travail la lumière et l image photographique. Elle expose et publie depuis Enseignante à l École des beaux-arts de Tours, après avoir un temps centré son activité autour des usages de la couleur dans l espace architectural, elle propose depuis 1996 en cursus Art, un cours spécifique sur la perception de la couleur ainsi que des ateliers de recherche et de création conçus à partir de l idée de croisement des diverses pratiques artistiques. Tristan Trémeau Docteur en histoire de l art, critique d art et commissaire d exposition. A enseigné l histoire et les théories des arts, ainsi que l esthétique à l Université de Valenciennes, à l Université Paris 1-Sorbonne et à l École Supérieure d Art de Quimper. Professeur de théories des arts à l École supérieure des beaux-arts de Tours, il est aussi enseignant vacataire en histoire et théories des expositions à l université Paris 1 et conférencier en histoire et théories des arts à l Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Critique d art, il a longtemps écrit pour Artpress (Paris) et Ddo(Roubaix). Il est aujourd hui membre du comité de rédaction d Art 21(Paris) et de La Part de l œil (Bruxelles) et collaborateur régulier de L art même (Bruxelles) et de Critique d art (Rennes). Collaborations ponctuelles avec Artpress (Paris), Esse arts + opinions (Montréal), ETC (Montréal) et autres magazines d art. Ses écrits et enseignements se déploient selon trois axes : une démarche historique et théorique sur la question des lieux de la peinture depuis les avant-gardes, un questionnement critique des théories de l œuvre et de l art depuis le minimalisme et le pop art, une analyse critique des enjeux esthétiques et idéologiques de l art actuel. Il a été commissaire de plusieurs expositions, dont : Goya informe, descendances modernes de Goya (musée des beauxarts, Tourcoing, 1999), Entre excès et retrait (Frac Nord-Pas-de-Calais, Dunkerque, 1999), Tableau, la peinture n est pas un genre (musées de Morlaix, Brou et Tourcoing, ), Philippe Richard-Peter Soriano (musée des beaux-arts, Tourcoing, 2000), Bruno Dumont- Bernard Guerbadot (L H du Siège, valenciennes, 2001), La règle de l arbitraire (Académie royale des beaux-arts, Bruxelles, 2003),Quatuor plastique (École des beaux-arts, Valence, 2003), L art dans ses passages (Galerie Pitch, Paris, 2004), An idiotma (Galerie du Haut Pavé, Paris, 2008, L Agart, Amilly, 2009), Une situation. Hommage à Bernard Lamarche-Vadel (avec Y. Le Bozec et H. Le Nost, co-commissaire, Galerie de l École supérieure d art, Quimper, 2010). Son premier livre, In art we trust. L art à l épreuve de son économie, va paraître aux éditions Al Dante/Aka, dans la collection «Cahiers du Midi», en octobre Des archives de ses écrits son lisibles sur son blog : Maximilien Wroblewski Maximilien Wroblewski rentre à l École supérieure des beaux-arts de Tours en 1970 jusqu en 1976, intègre une formation de tailleur de pierre à Angers de 1977 à De 1984 à 1987, il suit le cursus de restaurateur d œuvres sculptées à l École supérieure des beaux-arts de Tours. Travaille pour différentes collections publiques nationales (musée du Louvre, musée Rodin, Musée d art moderne de la Ville de Paris, musée national de la Marine, musée de l Armée) sans oublier la collaboration avec différents conservateurs des Monuments historiques. Il se spécialise sur les problèmes de soclage et la copie à l identique par moulage. À partir de 2004, il devient enseignant en restauration et moulage à temps complet à l École supérieure des beaux-arts de Tours dans le cursus conservation-restauration des œuvres sculptées. 150 Esba Talm

152 Contact Esba TALM Marie-Haude Caraës, direction Sylvie Vaillant, administration Brigitte Voisin, coordination pédagogique Carole Rafiou, communication Caroline Leneez, accueil Marie-Christine Linck, bibliothèque Frédéric Goëtz, informatique Éric Grégoire, coordination équipe technique Équipe technique, entretien et gardiennage : Pascal Rameau, Olivier Ribreau, Charles Spehar ^ Esba TALM 151

153 Brochure publiée par l EPCC École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans Responsable de la publication : François Landais Conception graphique : Studio graphique Lostpaper Typographies : TheSans et Cg Alpin Gth No 2 Impression : Setig Palussière (Angers) sur papier cyclus offset Octobre 2014 / EPCC École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans