Esba TALM Tours Année

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2 Catalogue de cours Esba TALM Tours Année

3 agenda septembre 2014 octobre novembre décembre janvier 2015 Mercredi 10 Jeudi 11 Vendredi 12 Mardi 17 Lundi 23 Lundi 29 Mercredi 8 Mardi 21 Mardi 28 Jeudi 30 Mercredi 19 Lundi 27 Mardi 28 Mardi 2 Mercredi 3 Mardi 9 Mercredi 10 Mardi 17 Mercredi 18 Samedi 20 Lundi 22 Lundi 5 Mardi 6 Mercredi 14 Jeudi 15 Vendredi 16 Samedi 17 Mercredi 21 Mardi 27 Mercredi 28 Jeudi 29 Vendredi 30 Commission d équivalence Art Réunion DNSEP CROS 2014 Réunion DNSEP CROS 2015 Rentrée scolaire CROS Réunion pédagogique Art Rentrée scolaire Art Réunion de fonctionnement CROS Réunion des délégués élèves Art et CROS Réunion des coordinateurs Art DNSEP CROS 2014 Réunion fonctionnement CROS Journée de professionnalisation année 5 ART Journée de professionnalisation année 5 ART Réunion des délégués Art et CROS Journée d étude de l équipe de recherche CROS Rendu du mémoire DNSEP Art Réunion coordinateurs Art Réunion DNSEP CROS 2015 Bilan année 2 ART, semestre 3 Bilan année 2 ART, semestre 3 Salon des formations artistiques au lycée Descartes Début des vacances de Noël Rentrée / fin des vacances de Noël Bilan année 5 ART, semestre 9 Bilan année 4 ART, semestre 7 Bilan année 3 ART, semestre 5 Bilan année 3 ART, semestre 5 Bilan année 3 ART, semestre 5 Forum de l orientation de la région Centre Forum de l orientation de la région Centre Bilans CROS Bilan année 1 ART, semestre 1 Bilan année 1 ART, semestre 1 Bilan année 1 ART, semestre 1 Bilan année 1 ART, semestre 1 2 Esba Talm

4 février Lundi 2 Mardi 3 Mercredi 4 Lundi 23 Réunion des délégués des élèves Art et CROS Réunion pédagogique Art Soutenance mémoire DNSEP Art Début vacances d hiver mars AVRIL MAI JUIN Lundi 9 Samedi 14 Mercredi 18 Mercredi 25 Jeudi 2 Vendredi 3 Lundi 27 Lundi 11 Mercredi 20 Jeudi 21 Vendredi 22 Mercredi 27 Jeudi 28 Mardi 2 Mercredi 3 Mercredi 10 Jeudi 11 Vendredi 12 Mardi 16 Mercredi 17 Jeudi 18 Vendredi 19 Lundi 22 Mardi 23 Mercredi 24 Vendredi 26 Mardi 30 Rentrée / Fin des vacances d hiver Portes ouvertes Réunion fonctionnement CROS Bilans CROS, diplômabilité DNSEP CROS 2015 Réunion DNSEP CROS 2016 Concours d entrée commun sur le site d Angers Concours d entrée commun sur le site d Angers Début vacances de printemps Rentrée / fin des vacances de printemps Bilan année 3 Art, semestre 6, diplômabilité DNAP Art Bilan année 3 Art, semestre 6, diplômabilité DNAP Art Bilan année 3 Art, semestre 6, diplômabilité DNAP Art Bilan année 3 CROS, diplômabilité DNAP CROS DNSEP CROS Bilan année 2 Art, semestre 4 Bilan année 2 Art, semestre 4 Commission scientifique DNSEP CROS 2016 DNSEP Art DNSEP Art Examen final Anne 1 Art, semestre 2 Examen final Anne 1 Art, semestre 2 Examen final Anne 1 Art, semestre 2 Examen final Anne 1 Art, semestre 2 DNAP Art DNAP Art DNAP Art Bilan année 4 Art, semestre 8 Réunion pédagogique Art Esba TALM 3

5 Les deux formations Art, Conservation-restauration des œuvres sculptées L Esba TALM, site de Tours, propose deux formations longues habilitées par le Ministère de la Culture et de la Communication, un cursus généraliste en Art sanctionné à l issue des cinq années par le Diplôme national supérieur d expression plastique (DNSEP), option Art, et un cursus spécialisé en Conservation-restauration des œuvres sculptées sanctionné à l issue des cinq années par le Diplôme national supérieur d expression plastique, option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées. Elle est également habilitée à délivrer les enseignements conduisant en trois années au Diplôme national d art plastiques (DNAP), option Art, et au Diplôme national d arts plastiques, option Art, mention Conservation-restauration des œuvres sculptées. Depuis la rentrée universitaire 2006, l Esba TALM, site de Tours est entrée dans le système LMD (Licence Master Doctorat) et a intégré ses deux formations dans le cadre de l espace européen de l enseignement supérieur. Les études sont organisées en semestres. Les années Licence (Bac + 3) comptent six semestres. L offre de formation au niveau Master répond à un double objectif : préparer les étudiants à la recherche et leur offrir un parcours menant à une insertion professionnelle de haut niveau. Le Master sanctionne l acquisition de 120 crédits au-delà de la Licence, sur la base d une formation organisée en quatre semestres. 4 Esba Talm

6 Les objectifs professionnels Cursus ART L enseignement a pour but la formation d artistes (peintres, graveurs, sculpteurs, performers ), d illustrateurs, de créateurs de BD, de photographes-auteurs, de créateurs, de concepteurs, de vidéastes, d auteurs d œuvres audiovisuelles, d auteurs du multimédia interactif, de scénographes, d éclairagistes, décorateurs Il forme également à des fonctions d expertise et de diffusion artistique qui sont celles, par exemple, de critiques d art, de commissaires d exposition, de directeurs d écoles d art, de directeurs artistiques, etc. Dans les fonctions privilégiées figurent celles liées à la transmission des savoirs dans le cadre d un enseignement artistique supérieur, par exemple professeurs des écoles supérieures d art, d artistes intervenant en milieu socioculturel, scolaire ou hospitalier. L enseignement favorise les fonctions de recherche intellectuelle artistique et scientifique dans et sur les processus de création. Il est demandé aux étudiants de maîtriser les étapes de la conduite d un projet, de sa conception (recherche documentaire, iconographique, repérages, esquisses, formulation écrite et verbale des projets) à son expérimentation (maquettes, modèles), mais aussi au suivi de sa réalisation, tant dans l évaluation que dans la réception. Ils doivent être capable d exprimer leur intention et leur motivation ainsi que les articulations des étapes de leur pensée (susciter des débats), ce afin de mieux faire ressentir la perspicacité, les singularités et les innovations de leur proposition. Dans les objectifs, les étudiants doivent être capables de maîtriser une démarche analytique grâce à des connaissances théoriques (philosophie, esthétique, histoire de l art, sémiologie, sociologie, anthropologie, sciences de l information ) et techniques (connaissance des matériaux, de structures virtuelles et des éléments de haute technologie). Pour finir, ils doivent être capables de mobiliser des connaissances pratiques relatives à l organisation du marché de l art, des entreprises et des institutions culturelles ainsi que connaître les conditions juridiques (code de la propriété intellectuelle, économiques et financières de l exercice professionnel). Cursus Conservation et restauration des œuvres sculptées (CROS) L enseignement a pour objet de préparer en cinq ans les étudiants à la pratique effective des traitements de conservation et de restauration selon les critères déontologiques définis par les instances professionnelles et en concertation avec le comité scientifique du cursus. Le conservateur-restaurateur diplômé de l Esba TALM, site de Tours, est un professionnel hautement spécialisé, concepteur et responsable d un programme d interventions précis et justifié, dont le rôle fondamental est de préserver les biens culturels au bénéfice des générations présentes et futures. Il contribue à leur compréhension dans le respect de leur signification esthétique et historique et de leur intégrité physique. Il a pour mission l examen diagnostique, les traitements de conservation et de restauration du bien culturel et la documentation de ces interventions. Il doit de plus formuler des mesures de conservation préventive pour la préservation des œuvres. Il intervient aussi bien pour des missions d étude et de recherche sur les œuvres et les méthodes de restauration que dans des programmes de conservation-restauration. Il est apte à l exercice de la conservation préventive et de la restauration des biens culturels, patrimoine sculpté polychromé ou non œuvres monumentales ou mobilières objets et sur les matériaux suivants : bois, carta-pesta, couches picturales, cire, ivoire, pierre, plâtre, stuc, terre crue, terre cuite, en incluant les œuvres contemporaines (installations, etc.). Il est habilité à effectuer les actes de conservation-restauration sur les biens des collections publiques des musées de France (loi N du 4 janvier 2002 relative aux musées de France, décret N du 25 avril 2002, article 13, articles 15 à 25). Esba TALM 5

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8 Option Art Première, deuxième, troisième, quatrième, cinquième années

9 Première année Fred Morin, coordinateur cellule pédagogique, Denis Jourdin Jean-Christophe Rouillon Michèle Tolochard Cécile Hartmann, peinture Christian Henry, dessin, peinture Denis Jourdin, histoire et théorie des arts David Kidman, cinéma, vidéo Miquel Mont, dessin, espace, peinture Fred Morin, pratique de l image, photographie Édouard Prulhière, peinture, volume, matériaux Stéphanie Richard, anglais Jean-Christophe Rouillon, espace architecturologie Michèle Tolochard, couleurs Tristan Trémeau, histoire et théorie des arts Option Art

10 grille ECTS Première année Art PAGEs N fiche Enseignements Sem. 1 Sem. 2 A - histoire et théorie des arts / atelier de langue étrangère Analyse visuelle, culture générale, histoire et théorie des arts, sciences humaines et sociales Analyse de la modernité. De courbet à Warhol Du réalisme à l hyper réalisme D. Jourdin Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art les Avant-gardes T. Trémeau Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art la Renaissance T. Trémeau 2 - Méthodologie, constitution des dossiers, langues étrangères Atelier de langue anglaise S. Richard B - Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques Dessin, édition (affiches) Dessin C. Henry Dessins Cinémas Dessins (Regards dessinés) C. Henry et D. Jourdin Dessin et espace. Extension d un geste qui se déploie dans l espace M. Mont 2 - Espaces, sculpture, volume matériaux Signes et signalétique C. Hartmann Paysages réels C. Hartmann Envisager la peinture dans un champ large et multiple É. Prulhière Art et espace public, Initiation à l espace J.-C. Rouillon 3 - Peinture et couleur Still C. Hartmann Couleurs M. Tolochard 4 - Cinéma, images en mouvement et photographie Pratiques de la vidéo D. Kidman What s wrong with this picture? D. Kidman Fictions I Faire des photos F. Morin 5 - Pratiques artistiques autonomes et libres, workshops Le bol renversé du ciel C. Henry C - Bilan du travail plastique et théorique 2 4 Examen Présentation critique, analyse et synthèse des recherches TOTAL Esba TALM 9

11 01 Analyse de la modernité Des parlementaires de Daumier aux boîtes Brillo d Andy Warhol À l issue de cet enseignement, l étudiant est capable d analyser la notion et la perception des œuvres d art, de comprendre les problématiques abordées par un certain nombre d artistes majeurs, de se repérer à travers l histoire des arts du XX e Siècle et d avoir un sens critique. Contenu et méthode Ce cours a pour objet d entrecroiser diverses disciplines, arts plastiques, architecture, littérature, esthétique, philosophie, cinéma, pour réfléchir et analyser un siècle ( ) qui a bouleversé en profondeur la notion et la perception des œuvres d art. De la caricature comme base d une radicalité sculpturale, à l emploi de matériaux nouveaux en passant par la question du socle et du fragment, le cours se teintera d interrogations sur la sculpture au travers des tensions entre culture populaire et «haute culture». Sans être centré sur la chronologie, ce cours donnera néanmoins des bases, des points de repères indispensables pour situer l impact de certaines révolutions artistiques qui ont métamorphosé dans leurs effets la façon de voir et de penser. L approche s établira d une manière transversale pour rendre perceptible jusqu à notre aujourd hui l onde de choc de ces mutations du regard. Prérequis : éveil et curiosité. Présence obligatoire aux cours et aux TD. Carnets, journal de bord. Dossiers. Enseignant > Denis Jourdin Type d activité > Cours magistraux, travaux dirigés Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine et/ou regroupé dans le cadre d AER 10 Esba Talm

12 02 Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art Les avant-gardes Comprendre les liens étroits entre pratique et théorie, entre création d œuvres, définitions de perspectives esthétiques et écriture de l histoire de l art. Saisir les principales évolutions de l art depuis le début du XX e siècle. Acquérir des méthodes fondamentales de problématisation. Contenu Le cours s intéressera à la naissance et aux développements des «grands récits» modernistes et avant-gardistes dans la première moitié du XX e siècle. Nous prendrons pour point de départ l étude de l influence des collages et des assemblages cubistes sur les évolutions de l art en Europe : quelles nouvelles pratiques et finalités de la peinture, de la sculpture, de l architecture et de l art en général furent définies, de la France à la Russie, par le Futurisme, l Expressionnisme, le Cubisme, le Suprématisme, le Constructivisme, De Stijl, le Bauhaus, Dada et le Surréalisme? Les analyses d œuvres et les prises de position des artistes (manifestes) se combineront avec des approches théoriques et critiques associant enjeux esthétiques, politiques, culturels et économiques. Dans un second temps, nous étudierons et questionnerons les résonances de ces «grands récits» au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale (années ) en Europe, aux États-Unis et en Amérique Latine. Méthode Ce cours sera divisé en temps «magistraux» et en temps d ateliers d interprétation d œuvres et de textes. Une bibliographie sera remise lors du premier cours. Une dissertation à réaliser en cours, à partir d un sujet donné deux mois auparavant, afin de favoriser une appropriation dynamique du contenu du cours et une attitude de recherche chez les élèves. Un sujet de rattrapage sera proposé aux élèves en échec. Enseignant > Tristan Trémeau Type d activité > Cours théoriques et atelier pratique Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1 h 30/semaine Esba Talm 11

13 03 Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art La Renaissance Comprendre les liens étroits entre pratique et théorie, entre création d œuvres, définitions de perspectives esthétiques et écriture de l histoire de l art. Saisir les principales évolutions de l art depuis le Moyen-âge jusqu à l amorce de l art baroque. Acquérir des méthodes fondamentales de problématisation. Contenu Le cours s intéressera au «grand récit» de la Renaissance en Occident, de la fin du XIII e siècle au milieu du XVI e siècle, à partir notamment de la première histoire de l art écrite par un artiste et architecte toscan, le maniériste Giorgio Vasari (Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, publiée en 1550 à Florence). Analyses d œuvre (peinture, sculpture, architecture) et positions des artistes (écrits théoriques) se combineront avec l approche d enjeux esthétiques, politiques, théologiques, culturels et économiques. Méthode Ce cours sera divisé en temps «magistraux» et en temps d ateliers d interprétation d œuvres. Une bibliographie sera remise lors du premier cours. Une analyse d œuvre sera proposée comme sujet d examen. À réaliser à deux ou trois maximum, pour favoriser la coopération et l échange critique. Un sujet de rattrapage sera proposé aux élèves en échec. Enseignant > Tristan Trémeau Type d activité > Cours théoriques et atelier pratique Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1 h 30/semaine 12 Esba Talm

14 04 Atelier de langue anglaise Revoir les bases de l anglais afin que les élèves reprennent confiance en leurs capacités linguistiques. Les cours d anglais ont pour but de donner aux élèves la possibilité d améliorer les bases déjà acquises et de développer un langage adapté à leur pratique artistique. Il s agira donc d approfondir la connaissance de la langue anglaise en rapport avec la culture artistique. Découvrir à travers la présentation d un certain nombre d artistes américains et anglais, la scène artistique anglophone (Jenny holzer, Richard Prince, Anish Kapoor, Jeff Wall entre autres, etc.). Contenu Activités de communication variées, lectures et commentaires de textes dans les domaines littéraires et artistiques. Rédaction de textes à partir de thèmes abordés en cours. Prérequis : des connaissances de base en anglais (niveau Bac), un test obligatoire débute l année pour situer le niveau des étudiants et les répartir en groupes. Méthode Écoute/visualisation de documents audiovisuels. Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussions. Cours magistraux et travaux dirigés en alternance. L attribution des crédits se fait sur la base de l assiduité, d une progression et d un travail qui démontre la volonté d améliorer son niveau de départ. Contrôle continu oral/écrit et examen sur table en fin de semestre. Enseignante > Stéphanie Richard Type d activité > Atelier pratique Semestres > 1 et 2, en groupes Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1 h 30/semaine Esba Talm 13

15 05 Dessins Acte phénoménologique par excellence, le dessin est un acte et une pensée de l apparaitre, de l advenir, une construction vive, étagée, ouverte. Méthode Dessin d après modèle vivant. Perception et construction de la figure, proportions, occupation dans l espace, mouvement, maîtrise du format, de la ligne, du volume, de la composition. Présence aux cours, pertinence et qualité des travaux. Enseignant > Christian Henry Type d activité > Atelier pratique Spécialité > Dessin Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine 14 Esba Talm

16 06 Dessins Cinémas Dessins Regards dessinés et contenu Cet exercice propose de travailler sur la saisie de scènes cinématographiques par le biais du dessin. À partir de films projetés à la cinémathèque, les élèves doivent saisir graphiquement l ambiance d une scène et faire à partir du mouvement des images un arrêt dessiné. Chaque élève, à sa façon, va retranscrire par le dessin ces moments choisis et composer une écriture du souvenir. Un deuxième temps est celui de la projection de ces dessins «à l aveugle», prise de conscience des audaces «fortuites» et qui deviennent le point de départ d autres réalisations. Méthode Ces séances cinémas-dessins constitueront les moyens d inventer des graphies du dessin automatique au crabouillon en passant par des formes plus structurées du lisible à l illisible. Tel un sismographe, le dessin va inscrire sur le blanc du papier, la mémoire de ces images lumineuses issues du noir de la salle. À chaque élève, une façon de voir, un choix, une réinvention dessinée du film mais surtout une façon de constituer des dessins qui sortis du film existent sans le film. Une façon de dessiner dans l éclair de la pensée «sans cinéma». Prérequis : éveil et curiosité. Importance de retravailler les scènes prises pendant la projection du film, de les situer, de penser l ambiance et de redonner le climat. Soit environ 3 à 5 dessins par film. Présence obligatoire aux séances. Carnets dessinés. Enseignants > Christian Henry, Denis Jourdin Type d activité > Atelier pratique se déroulant essentiellement dans une salle de cinéma Spécialité > Dessin & histoire des arts Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 2 h/semaine Esba Talm 15

17 07 Dessin et espace Extension d un geste qui se déploie dans l espace Produire une pratique du dessin qui prend en compte les spécificités d un lieu donné qui va l accueillir et qui va être diversifié dans sa nature. Aborder les notions de perception «haptique» et de travail in situ. Contenu Le dessin est ligne, griffure, gribouillage, analyse, idéogramme, etc. Il peut se fixer sur le papier, dans des carnets, mais aussi s inscrire directement dans l espace en appliquant sa capacité d analyse, d observation et d abstraction à l échelle du réel. Il peut définir un projet, aider à sa conception, le représenter et en même temps devenir le reflet (le témoin) de ses hésitations ou de ses possibilités. Méthode L analyse de l espace architectural comme réceptacle du dessin. Prendre comme point de départ un espace dans l école ou l environnement immédiat qui sert à développer une intervention plastique. Cette intervention est conçue comme un dessin dans un sens élargi, elle peut utiliser ses moyens physiques (techniques et supports habituels) ou d une manière métaphorique tout ce qui peut se substituer à ses matériaux classiques et fonctionner «comme», dans une relation d équivalence. Contrôle continu et pertinence des réalisations. Enseignant > Miquel Mont Type d activité > Atelier pratique Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine 16 Esba Talm

18 08 Signe et signalétique Il s agit de se positionner face à l espace public et à ses contingences, de développer une pensée picturale avec les notions d in situ, de performance, d action qui remettent en question l autonomie du tableau et de concevoir une documentation plastique de ce travail. Contenu Considérer l espace urbain comme un terrain d observation et d expérimentation pour une pratique de la peinture qui prend en compte directement l architecture et s implique comme un élément soit dissident ou à l inverse participatif des réalités urbaines et sociales. Ces réflexions nourries des démarches d artistes historiques et actuels conduiront les élèves à inventer une autre relation à l environnement urbain qui leur est proche et à concevoir un projet éphémère et mobile autour des notions de signe et de signalétique. Méthode Repérage dans l espace urbain sous forme de promenades, prises de note par photographie ou dessin. Présentation et réflexion autour d une documentation spécifique en bibliothèque, projection possible d une archive de performance ou d un film. Présentation des premières recherches et idées. Organisation, réalisation et déroulement des projets. Capacité d investissement et de recherche. Compréhension des enjeux du projet. Qualité et pertinence de la documentation et ou des objets produits. Enseignante > Cécile Hartmann Type d activité > Atelier théorique et pratique Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine Esba Talm 17

19 09 Paysages réels / Paysages intérieurs Permettre aux élèves d aborder les notions complexes de figuration et d abstraction. Contenu Le point de départ sera une expérience d un paysage réel archivée par un document de leur choix (dessin, photographie) et en vue d une première réalisation picturale. Les élèves explorent et s interrogent sur les notions d espace et de paysage, de motif, d expérience, de ressenti, de mémoire visuelle. Suite à des premières recherches, ils abordent les notions de figuration, de traduction et d abstraction afin de s écarter des notions souvent déjà présentes chez eux d illustration ou d imitation. Méthode Présentation orale et écrite du sujet, explication des termes et discussion. Premières recherches sur papier. Choix d un format, d un support, d une technique. Réalisation. Accrochage et validation collective. Participation et dynamisme dans les recherches, curiosité et engagement personnel. Capacité à comprendre et à restituer des notions théoriques et techniques. Qualité apportée à la réalisation. Enseignante > Cécile Hartmann Type d activité > Atelier pratique Semestre > 1 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à janvier 2015 Durée > 3 h/semaine 18 Esba Talm

20 10 Envisager la peinture dans un champ large et multiple La pratique de la peinture évolue par des systématiques reliées aux processus plastiques, des manipulations et des médiums qui la construisent. Ce cours propose une approche pluridisciplinaire et polyvalente qui transpose et questionne la relation de la peinture au dessin, à la sculpture, à l espace. Contenu L étude des arts plastiques et visuels favorise l affirmation d un engagement créatif dans la société d aujourd hui. Des «mises en œuvre» artistiques permettent à l élève d acquérir une démarche autonome consciente de ses moyens et de ses objectifs. Méthode Supports et matériaux, médiums, espaces d expositions sont interpellés régulièrement dans leurs formes et procédés. Le travail engagé par l élève à travers ces différentes propositions, établit des relations et des accointances entre peinture, dessin, sculpture, planéité, plasticité, espace. La question de ce qu est la peinture, la singularité de son histoire, et de sa place est particulière aujourd hui, elle est polyvalente comme jamais avant. Les territoires et les croisements de médias dans le travail de nos contemporains, au sein des arts plastiques, signalent qu il est difficile d aborder l enseignement de l art dans sa globalité, quel que soit le médium, sans ausculter une transversalité tangible. La pluralité des médias aujourd hui nous offre une gamme d éventualité qui vient s ajouter au possible dans l enseignement de la peinture. L évaluation du travail se fait à chaque cours et à chaque rendez-vous avec l élève. Une note est donnée en fin de semestre. Enseignant > Édouard Prulhière Type d activité > Atelier pratique Semestres > 1 à 4 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine Esba Talm 19

21 11 Art et espace public, Initiation à l espace (Résultats escomptés au terme et compétences à acquérir) Connaissance des acteurs, institutions et procédures de l art contemporain ; développement et expression d une sensibilité à l espace physique et au déplacement du corps dans cet espace ; partage de l espace ; capacité à formuler un diagnostic, une description et un compte-rendu en termes artistiques ; maîtrise de l outil «maquette» en tant que moyen d expression plastique. Contenu Apport sur l art contemporain (les artistes, les lieux, les procédures, les institutions, les œuvres). Travail plastique sur l espace (du corps et de l espace intime vers l espace paysager, collectif et urbain). Selon des procédures et des supports variables chaque année : Précisions pour l année : «celui qui marche ne marche pas, pas davantage que celui qui ne marche pas» ; thème «paysage observé, paysage vécu» (espace, champ, lien, point d appel, marge, bordure, limite, emprunt, «voir comme», parcours, point de parole). Travail avec les outils «écriture», «dessin» et «maquette» éventuellement «photographie» et «informatique». Apprendre à voir, à vivre, à rendre compte plastiquement et à lire et à communiquer sur un projet en français. Méthode Le cours se déroule obligatoirement sur deux semestres. Cours magistraux 30 % / Travaux dirigés 70 % Travail en équipe avec des institutions et/ou professeurs et/ou intervenants extérieurs. Travail attendu de l élève : production d un mémoire d analyse et/ou d une maquette plastique. En fonction de l avancement semestriel des travaux, par le professeur après validation de la présence ; Expression verbale et présentation (20 %), expression plastique (30 %), sensibilité à l espace (20 %), pertinence (20 %), curiosité (10 %). Enseignant > Jean-Christophe Rouillon Type d activité > Cours magistraux (30 %) et travaux dirigés (70 %) Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine 20 Esba Talm

22 12 Still Ce cours vise à produire à partir d un flux d images en mouvement (télévision, cinéma, Internet) une ou plusieurs images fixes Still comme support de réflexion et d élaboration d un projet pictural. Contenu En stoppant un flux pour produire une ou plusieurs images fixes, les élèves se retrouvent confrontés à divers événements : le choix du moment de l arrêt dans la construction de la narration, l apparition d images nouvelles par les déformations et les surimpressions provoquées par l interruption du médium. Ils deviennent spectateurs actifs et producteurs de signes. Ils apprennent à élaborer un projet en peinture à partir d un autre médium et à explorer les qualités spécifiques de la peinture (couleur, matérialité, format, geste, etc.). Méthode Présentation du sujet et discussion. Accrochages, présentation et analyses des images Still produites. Premières recherches sur papier. Choix d un format, d un support, d une technique. Réalisation et accrochage. Pertinence des images Still produites. Qualité des recherches. Évolution dans le projet. Qualité de la réalisation. Enseignante > Cécile Hartmann Type d activité > Atelier pratique Semestre > 2 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine Esba Talm 21

23 13 Couleurs Observation des mécanismes de la vision et de la perception en général ainsi que de nos relations particulières à la lumière et à la couleur. Approches des multiples interactions entre les différents modes perceptifs. Présence de la couleur : sensibilisation aux pratiques de la couleur dans le domaine artistique, dans l ensemble du monde environnant et dans la construction de notre rapport à ce monde. Acquisition et/ou vérification des connaissances méthodologiques de base. Élaboration de propositions plastiques (individuelles ou en groupe). Contenu La couleur comme événement perceptif. La perception comme médium. La couleur, langage plastique : pratiques de la couleur dans sa relation à l espace, à la forme, et au volume, à la matière, au son, aux mots, etc. Approche des systèmes chromatiques, des théories des couleurs. Méthode Cours théorique / exercices et expériences / recherches plastiques / analyses d œuvres. continue : présence, participation, compréhension des enjeux, qualité des propositions. de fin de semestre : qualité des propositions et des réalisations. Enseignante > Michèle Tolochard Type d activité > Atelier pratique accompagné de cours Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 2 ou 3 demi-journées, une semaine sur deux 22 Esba Talm

24 14 Pratiques de la vidéo L objectif de ce cours est d armer les élèves avec des capacités de réflexion sur l image en mouvement, en tenant compte des contextes historiques et contemporains, afin que chaque élève puisse entamer une pratique réfléchie de cinéma ou de vidéo. Les pratiques visées en début de parcours sont la vidéo comme documentation, le geste d artiste, la vidéo haptique, la vidéo structurelle, les sites web. Les approches à la matière de la production. Contenu Histoire, mise en œuvre, construction, analyse. Ce cours part d une réflexion sur des théories et des histoires du cinéma du point de vue des pratiquants et des artistes. Il s articule avec les cours et les autres propositions aux élèves de l école concernant le cinéma et en vidéo. Dans chaque module, un bloc de l histoire du cinéma d artiste est traité à partir des notions théoriques courantes dans chaque époque avec une étude sur leur influence auprès de certains «faiseurs de films» pendant ces années. Les questions posées par ces participants et les questions que nous pouvons poser avec notre recul historique actuel, ainsi que des réponses possibles, donnent la structure à chaque intervention. Une séance de projection avec un des films pertinents est organisée pour chaque séance. En prenant comme point de départ les années soixante et les pratiques des artistes utilisant des formes cinématographiques, les études de cas parcourent les xx e et xxi e siècles et les années autour en amont et en aval de ce moment clé. Nous voyons les évolutions des idées, des pratiques, ainsi que les mouvements et les parcours des personnes concernées. La prise en main des outils de production est primordiale pour ce séminaire. Chacun appréhende et détourne ces moyens en vue de son propre projet. Méthode Approches théoriques et pratiques, échanges, réflexion. Qualité des projets, investissement personnel, qualité de la présentation. Enseignant > David Kidman Type d activité > Séminaire Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Esba Talm 23

25 15 What s wrong with this picture? What s wrong with this picture? donne l occasion aux élèves d appréhender les outils de production des images en mouvement. Contenu Histoire, mise en œuvre, construction, analyse. Les aspects techniques des outils de production des images, les objectifs de caméra et d appareil photo, les formats numériques et analogues d enregistrement des images, les codecs et leurs caractéristiques. La prise en main et le fonctionnement des caméras, du matériel d éclairage et des accessoires de l école. La prise en main détaillée des logiciels de montage et de traitement de l image en mouvement, les possibles formats de diffusion de ces productions. Les différentes possibilités de diffusion et d installation des séquences sont également traitées. L histoire des différents formats et leur sens historique dans l établissement des hégémonies par l image et les constructions du pouvoir par la narration forment un corps théorique pour comprendre le résultat de ces évolutions. Méthode Approches pratiques, échanges, réflexion. Qualité des projets, investissement personnel, qualité de la présentation. Enseignant > David Kidman Type d activité > Atelier pratique Spécialité > Cinéma, vidéo Semestre > 2 Activité obligatoire Calendrier > Un cours de 5 fois 2 heures et des périodes de workshop d une semaine complète lors du semestre commun aux élèves de la première année, par groupe 24 Esba Talm

26 16 Fictions I Faire des photos Un vaste champ d expérimentations est proposé dans le cadre de cette initiation et doit servir à poser les bases techniques et théoriques des pratiques de la photographie. Suivant des exercices techniques de prises de vue en studio à partir d images préexistantes ou non une approche historique et esthétique de la photographie être à même de pouvoir construire dans le temps, et de manière autonome, un projet personnel dans lequel la photographie pourra devenir définitivement autre chose qu une simple trace du réel. Contenu D une pratique documentaire, indicielle, à la construction de photographies en studio, remettre en jeu la question de genres formels en photographie et questionner les degrés de fiction, d abstraction et d autonomie possibles de ce médium. Méthode Expérimentations, exercices de prise de vue en studio, argentiques et numériques, pratiques du laboratoire argentique noir et blanc, développement et tirage. Présence et participation à l atelier, qualité et pertinence des réponses aux projets, bilans semestriels. Assistant d enseignement artistique > Fred Morin Type d activité > Cours théoriques et pratiques Spécialité > Pratique de l image initiation à la photographie Semestres > 1 et 2 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine par demi-groupe Esba Talm 25

27 17 Le bol renversé du ciel En prolongement du workshop peinture Nuages et eaux, traduire dans un langage sculptural des formes métamorphiques et mouvantes. Contenu et méthode Nuages et eaux, pleins et vides, légèreté et pesanteur, mouvement. Fragments de ciels, convexité, concavité, développement de l espace. Travail du fragment, de la miniature, modelage, dessin, construction, installation. Intelligence et sensibilité des travaux. Enseignant > Christian Henry Type d activité > Cours pratique Spécialité > Peinture Semestre > 2 Activité obligatoire Calendrier > Février à juin 2015 Durée > Un temps fort de 4 à 5 journées 26 Esba Talm

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29 Deuxième année Christian Henry, coordinateur David Kidman, coordinateur relations internationales cellule pédagogique, Hélène Agofroy Peter Briggs Denis Jourdin Hélène Agofroy, espace performance Alain Borer, culture générale Cécile Hartmann, peinture Christian Henry, dessin, peinture Denis Jourdin, histoire et théorie des arts David Kidman, cinéma, vidéo Fred Morin, pratique de l image, photographie Édouard Prulhière, peinture, volume, matériaux Stéphanie Richard, anglais Jean-Christophe Rouillon, espace architecturologie Bruno Saulay, Antoine Parlebas, laboratoire d écritures, son Nathalie Talec, espace performance Michèle Tolochard, couleurs Tristan Trémeau, histoire et théorie des arts Option Art

30 grille ECTS Deuxième année Art PAGEs N fiche Enseignements Sem. 3 Sem. 4 A - Analyse visuelle, culture générale, histoire et théorie des arts, sciences humaines et sociales Fabriques de l art, fabriques de l histoire de l art T. Trémeau État(s) de la sculpture à l ère du post-disciplinaire S. Delacourt (co)produire l art. Volet 1 S. Delacourt (co)produire l art. Volet 2 S. Delacourt B - Méthodologie, documentation (constitution des dossiers), langue étrangère Atelier de langue anglaise S. Richard Rendez-vous M. Tolochard C - Recherches et expérimentations personnelles (pratiques artistiques autonomes, engagement, workshop) Envisager la peinture dans un champ large et multiple É. Prulhière D - Bilan 4 4 E - Méthodologie, techniques et mise en œuvre / Gravure, édition, dessin, peinture Voir et penser en peinture C. Hartmann Lire, dessiner, graver, imprimer C. Henry L espace du dessin M. Mont Édition : laboratoire d écritures A. Parlebas, B. Saulay Édition / Laboratoire d écritures / open B. Saulay Langage écrit A. Parlebas Peindre métèque M. Mont 2/ Installation, espace, sculpture, volume, matériaux Re-act H. Agofroy Art et espace public J.-C. Rouillon 3/ Performance, scénographie, lumière/couleurs Lumière Espace Couleur M. Tolochard 4/ Cinéma, son, images en mouvement, photographie, transcription What s right with this picture? D. Kidman Fictions II Faire des photos F. Morin Son B. Saulay. Plastique du son A. Parlebas 6 intitulés à choisir parmi les 12 du module E- Méthodologie, techniques et mise en œuvre Stage : peut être réalisé en plusieurs périodes, soit à la fin du semestre 3, au cours du semestre 4 ou du semestre 5. Les crédits sont attribués au semestre 5. TOTAL Esba TALM 29

31 18 Fabriques de l art, Fabriques de l histoire de l art Appréhender les enjeux esthétiques contemporains à partir d une étude des positions et des débats qui ont défini les pratiques et les théories de l art des années 1950 à aujourd hui. Saisir les principales évolutions de l art depuis les années Acquérir des méthodes fondamentales de problématisation. Contenu Chaque cours sera divisé en deux temps : Un premier temps consacré à une histoire de l art des années 1950 à aujourd hui, selon un parcours chronologique, mouvements et courants après mouvements et courants artistiques, en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine. Un second temps consacré à des études de problématiques transversales, qui recoupent les intérêts et les enjeux des différents mouvements et courants étudiés en parallèle dans le premier temps : qu est-ce que le Modernisme?, qu est-ce que le Néo-avant-gardisme?, qu est-ce que le Postmodernisme?, quelles stratégies de liens entre l art et la vie?, quels enjeux critiques de l art?, etc. Un workshop en deux temps (premier et second semestre) aura lieu avec Maïté Vissault, docteure en histoire de l art, commissaire d exposition et directrice du musée IKOB à Eupen (Belgique), sur la question de la «sculpture sociale», laquelle permettra de travailler de façon transversale les sources de différents courants esthétiques des années 1960 à aujourd hui. Analyses d œuvre (peinture, sculpture, architecture) et positions des artistes (écrits théoriques) se combineront avec l approche d enjeux esthétiques, politiques, théologiques, culturels et économiques. Méthode Ce cours sera divisé en temps magistraux et en temps d ateliers d interprétation d œuvres. Une bibliographie sera remise lors du premier cours. Une dissertation à réaliser en cours, à partir d un sujet donné deux mois auparavant, afin de favoriser une appropriation dynamique du contenu du cours et une attitude de recherche chez les élèves. Un sujet de rattrapage sera proposé aux élèves en échec. des recherches et des travaux réalisés en workshop. Enseignant > Tristan Trémeau Type d activité > Cours théoriques et atelier pratique Semestres > 3 à 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 3 h/semaine 30 Esba Talm

32 19 État(s) de la sculpture à l ère du post-disciplinaire et méthode Mise en perspective historique, sociologique et théorique de la création sculpturale internationale par l analyse d un corpus d œuvres, de textes critiques et d écrits d artiste. Contenu Consacré à l histoire des arts des XX e et XXI e siècles, ce séminaire s attache spécifiquement aux mutations récentes de la notion de sculpture au cours des dernières décennies. À partir des pratiques artistiques contemporaines, il s agit d interroger les territoires formels et conceptuels de la sculpture. Au cours des dernières décennies, de nombreux débats ont tenté de déterminer s il persistait, dans la création contemporaine, un champ propre au sculptural. Entre discours réductionnistes (visant à définir ce qui constituerait l essence de la sculpture) et discours expansionnistes (consistant à dresser l inventaire des territoires qu aurait progressivement conquis la sculpture, tels le cinéma, l architecture, la performance ou la médiation culturelle), ces discussions peinent à s émanciper des traditionnelles distinctions disciplinaires ou des spécificités de médium. Ce séminaire propose d investir ces questions et d en élargir les modalités d investigation par l analyse des relations que la «sculpture» entretient désormais avec un environnement architectural, urbanistique, social et économique profondément renouvelé. Assiduité, présentation d un travail oral et apport d éléments réflexifs lors des séances de travail. Enseignante > Sandra Delacourt Type d activité > Séminaire Spécialité > histoire et actualité des arts Semestres > 3 à 6 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 31

33 20 (co)produire l art. Volet 1 et méthode Implication concrète des élèves dans un projet production artistique collaboratif impliquant des partenaires extérieurs ainsi que des artistes, historiens et enseignants dans le cursus Conservation-restauration des œuvres sculptées de l école. Contenu Second volet du séminaire (co)produire l art, ce programme consiste à aborder de manière concrète les problématiques liées aux conditions d existence de l œuvre d art, lorsqu elles sont déterminées par l artiste ou lorsque celles-ci lui échappent. Ce séminaire est spécifiquement dédié à la question de la pérennité des œuvres d art ainsi qu à la préservation ou la transformation de leur intégrité (matérielle et conceptuelle) dans le temps. Ces problématiques sont éclairées d un certain nombre de points de vue incluant ceux d artistes, de commissaires, de critiques, de restaurateurs, etc. Une partie de ce séminaire propose des temps de travail commun visant à élaborer un projet d exposition relatif à la vie et à la mort des productions artistiques. Sur l initiative de Marie-Hélène Breuil, celui-ci est mené en collaboration directe avec le programme de recherche Replace or remake? porté par le département Conservation-restauration des œuvres sculptées de l école et avec un commissaire d exposition extérieur. Assiduité, présentation d un travail oral et apport d éléments réflexifs lors des séances de travail. Capacité d engagement sur la globalité du projet. Enseignante > Sandra Delacourt Type d activité > Séminaire Spécialité > histoire et actualité des arts Semestres > Semestres 8 et 10 : Séminaire obligatoire pour les années 4 et 5 Semestres 4 et 6 : Séminaire ouvert pour les années 2 et 3 sur la base de l engagement personnel ; certaines séances seront ouvertes aux étudiants du cursus Conservation-restauration des œuvres sculptées dans le cadre du programme de recherche Replace or remake? (dates à déterminer) Activité obligatoire ou optionnelle selon les années Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine 32 Esba Talm

34 21 (co)produire l art. Volet 2 Ce séminaire a pour vocation d impulser une réflexion sur les conditions actuelles de production de l art. Elle est ici envisagée tant comme un acte individuel de création que comme un régime coproductif plus vaste impliquant l ensemble des acteurs contribuant à la réalisation des œuvres, à leur énonciation, à leur diffusion ou à leur légitimation (marchands, galeristes, critiques, historiens, producteurs, publics, institutions, etc.). L enjeu de ce séminaire consiste à interroger la place, le statut et la capacité d autodétermination du travail de l artiste au regard des différentes instances de production historique, sociale ou économique de l art. Contenu En analysant l évolution, au cours des XX e et XXI e siècles, du statut social et professionnel de l artiste (tantôt considéré comme marginal, tantôt comme intellectuel, comme auteur ou comme entrepreneur), ce séminaire se propose d observer les répercussions de ces mutations sociologiques sur l économie concrète du travail artistique. Basé sur l étude de processus créatifs développés par des artistes au cours des dernières décennies, ce cycle de cours entend favoriser l expérimentation de logiques de travail conscientes de leurs implications économiques, sociales, politiques et symboliques. Il s agit également de mieux connaître les acteurs impliqués dans la production tant factuelle que socioculturelle des œuvres et de questionner les notions d autorité, de champ de compétences ou de travail collaboratif. Dans cette perspective, une rencontre et un workshop sont organisés avec un artiste invité. Le cadre réglementaire encadrant l activité artistique (tant d un point de vue administratif que juridique et fiscal) sera également abordé afin d éclairer ces questions de manière pragmatique. Méthode Mise en perspective historique, sociologique et théorique de l actualité artistique internationale par l étude d un corpus d œuvres, de textes critiques et d écrits d artistes. Assiduité, présentation d un travail oral et apport d éléments réflexifs lors des séances de travail. Enseignante > Sandra Delacourt Type d activité > Séminaire Spécialité > histoire et actualité des arts Semestres > Semestre 9 : Séminaire obligatoire pour les élèves de l année 5 Semestres 3 et 5 : Séminaire ouvert aux élèves des années 2 et 3 Activité obligatoire ou optionnelle selon les années Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 4 h/semaine Esba Talm 33

35 22 Atelier de langue anglaise Étendre et renforcer les compétences linguistiques dans le domaine de l art en utilisant un vocabulaire technique et spécifique lié à la description d un objet, d une sculpture, d une installation en relation avec des médiums artistiques : la peinture, la photographie, le cinéma, etc. Mieux comprendre et analyser les textes de portée critique, artistique, historique ou encore les articles de presse. Évoluer vers une présentation des travaux plastiques des élèves. Maîtriser la présentation personnelle ainsi que la présentation de ses travaux (écrit, oral). Communiquer en anglais dans le contexte de l art. Contenu Perfectionnement de la langue anglaise appliquée au domaine de l art. Les élèves sont encouragés à discuter autour de documents choisis en rapport avec des mouvements artistiques et des créateurs contemporains. Présentation de soi et de son travail en cours. L essentiel du travail sera constitué de recherches à partir de textes d artistes, de revues, de livres d art et d autres sources comme le cinéma. Rédaction de textes à partir de thèmes abordés en cours. Exposés, activités de communication variées, lectures et commentaires de textes dans les domaines littéraires et artistiques. Méthode Écoute/visualisation de documents audiovisuels. Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussions. Cours magistraux et travaux dirigés en alternance. L attribution des crédits se fait sur la base de l assiduité, d une progression et d un travail qui démontre la volonté d améliorer son niveau de départ. Contrôle continu oral et écrit. Présentation de son travail à l oral et à l écrit, exposé. Enseignante > Stéphanie Richard Type d activité > Atelier pratique Semestres > 3 à 6 Activité obligatoire Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > 1h30/semaine 34 Esba Talm

36 23 Rendez-vous Réfléchir ensemble. Accompagner le développement du travail de chaque élève, proposer des ouvertures, envisager la spatialisation des travaux, préparer la présentation aux diplômes pour les années 3 et 5. Contenu Analyse des projets de chaque élève ; apports théoriques et pratiques en fonction des singularités. Méthode Entretiens individuels ou par petits groupes. Dynamique de la recherche et qualité des réalisations ; justesse du propos. Enseignante > Michèle Tolochard Type d activité > Rendez-vous individuels ou en petit groupe Spécialité > Suivi des recherches et projets Semestres > 3 à 10 Activité optionnelle Calendrier > Octobre 2014 à juin 2015 Durée > une journée ou une journée et demi une semaine sur deux Esba Talm 35

37 24 Voir et Penser en peinture Cet atelier est un espace destiné aux élèves qui privilégient le médium de la peinture dans leur pratique ainsi qu à ceux qui désirent l approcher davantage. Il est destiné à penser le format, l espace, le corps, le support, la surface, l outil, comme des éléments fondamentaux autant conceptuels que plastiques. Il englobe la conceptualisation de la production jusqu à son accrochage dans l espace, la prise de parole et les références qui l accompagnent. Contenu Prérequis : Avoir une pratique picturale régulière ou une pratique conceptuelle qui questionne le médium pictural. Cet atelier est un espace de recherche et de production inter-années. Il s agit d expérimenter différentes techniques picturales, notamment des mises en œuvre actuelles comme le Wallpainting et d apprendre sous formes de séances régulières et collectives à réaliser un accrochage dans l espace, à acquérir un vocabulaire spécifique en écho à des références précises et contemporaines. La réflexion autour d une documentation (films d artistes, catalogues, éditions) est favorisée. C est également un espace ouvert aux relations de la peinture aux autres médias, il accueille des échanges avec des enseignants qui croisent le médium pictural ou soulèvent une réflexion autour de ce médium (performances, installations, recherches conceptuelles). Méthode Un accrochage de deux ou trois élèves est organisé toutes les deux semaines. Le lieu de ce rendez-vous est le pôle peinture. Participation active, engagement personnel, évolution des processus dans le travail. Enseignante > Cécile Hartmann Type d activité > Atelier théorique et pratique Semestres > 4, 6, 8 et 10 Activité optionnelle Calendrier > Février à juin 2015 Durée > 4 h/quinzaine 36 Esba Talm