PRESENTATION DU PROJET PEDAGOGIQUE

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1 PRESENTATION DU PROJET PEDAGOGIQUE Complément du règlement des études CONSERVATOIRE A RAYONNEMENT COMMUNAL DE VILLEPINTE 251, Boulevard Robert BALLANGER VILLEPINTE PB/Mai 2015

2 SOMMAIRE 1. PRESENTATION DU PROJET PEDAGOGIQUE. P2 2. FICHES PROJETS PEDAGOGIQUES.. P 14 -Département formation musicale -Département polyphonique.. -Département cordes frottées -Département cordes pincées -Département voix. -Département vents.. -Département musique ancienne. -Département MAAT.. -Département danse. -Département art dramatique P15 P25 P34 P41 P51 P56 P57 P71 P74 P77 3. ANNEXES - Accueil des personnes en situation de handicap.. P85 - Le parcours différencié.. P87 - Accompagnement piano. P91 - Ateliers en lien avec le service jeunesse.. P93 1

3 PRESENTATION DU PROJET PEDAGOGIQUE Complément du règlement des études Introduction Le présent projet pédagogique trouve son application dans le cadre général du projet d établissement du conservatoire de Villepinte et vient compléter le règlement des études. Il s appuie notamment sur les préconisations du dernier Schéma National d Orientation Pédagogique, sur la Charte de l'enseignement et sur les orientations de la commune et les conventions établies avec les différents partenaires. Si le projet pédagogique du Conservatoire de Villepinte tient compte de l existant, ainsi que des moyens et des modes de fonctionnement spécifiques à l'établissement, il propose néanmoins d ouvrir de nouvelles pistes. La fidélisation des élèves et la quête de nouveaux publics passent sans doute par une telle réflexion. Des évolutions ont eu lieu ces dernières années et certaines orientations ont déjà été validées et mises en œuvre par l équipe pédagogique. Le présent document doit permettre de préciser et de formaliser l ensemble de ces orientations et actions pédagogiques afin de les rendre plus lisibles, plus cohérentes, et plus efficaces pour atteindre leurs objectifs. On peut rappeler en outre qu un projet pédagogique n est jamais figé, qu il oscille constamment entre expérimentation, évaluation et évolution. C'est pourquoi la deuxième partie de l'ouvrage est alimenté de fiches projets réalisées par les enseignants de chaque département du conservatoire de Villepinte. Ces fiches projets peuvent évoluer avec le temps ou voire disparaître. Dans un premier temps, elles présentent les diverses disciplines qui constituent le département, l'effectif des élèves et le nombre d'enseignants. Par la suite, elles font apparaître le(s) futur(s) projet(s) pédagogique(s) du département, le référentiel de compétence et d'acquisition des élèves ainsi que les ouvrages de référence pour certaines disciplines. 2

4 Présentation de l établissement Le conservatoire de Villepinte est un service public culturel et artistique municipal chargé de dispenser un enseignement spécialisé Musique, Danse, Art Dramatique. Son agrément ministériel le place dans le cadre des établissements d enseignement classés par la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles du Ministère de la Culture et de la communication sous l appellation Conservatoire à Rayonnement Communal (C.R.C.) classé par l état. A ce titre, il est soumis au respect des critères de classement édictés par Le Ministère de la Culture et de la Communication. Missions de l établissement 1. Missions pédagogiques En réponse aux axes principaux des textes, décrets et arrêtés liés à l enseignement artistique spécialisé en France, le Conservatoire de Villepinte conjugue les missions pédagogiques principales suivantes : Sensibilisation, enseignement, création et diffusion. Il est un lieu de vie musicale, chorégraphique et théâtrale où l'on vient apprendre, écouter, pratiquer et partager. Il assure la formation initiale, le développement des pratiques artistiques musicales, chorégraphiques et théâtrales, le rôle de partenaire d actions artistiques et culturelles sur l ensemble du territoire et développe des actions pédagogiques en milieu scolaire en partenariat avec l Education Nationale. L organisation pédagogique vise à conduire les élèves vers une pratique autonome, une ouverture à l invention et à la créativité, stimule la curiosité aux autres pratiques et disciplines artistiques et culturelles, sensibilise à la facture instrumentale et aux nouvelles technologies. 2. Missions en lien avec la politique de la ville Selon les orientations de la collectivité, l établissement doit offrir un service dynamique et de qualité tout en favorisant l ouverture et le rayonnement OUVERTURE - UNE MISSION SOCIALE ET EDUCATIVE Le conservatoire est un espace ouvert de rencontre, de partage, de pratique et création collective, tout en restant un vecteur fort d intégration et d harmonisation sociale.* Mission éducative En 2001, la Charte de l enseignement artistique spécialisé en danse, musique, et théâtre, texte aux dimensions politique et philosophique, édicté par le Ministère de la Culture et de la Communication réaffirme l importance de l éducation artistique «premier vecteur de la démocratisation culturelle» qui «permet de former le sens esthétique et de développer la sensibilité et l éveil à travers la rencontre de l imprévu, le plaisir de l expérimentation, la connaissance d œuvres de référence. La formation artistique est reconnue aujourd hui comme constitutive de l éducation des enfants et des jeunes. Elle participe à la formation de leur personnalité, développe leur culture personnelle et leur capacité de concentration et de mémoire. Elle prépare ainsi les jeunes à tenir un rôle actif dans un espace de vie en constante mutation en confortant l intuition de l échange et la réalité de la pratique collective». Mission sociale Le conservatoire est un lieu de ressources pour les amateurs; il les informe, les aident à définir et éventuellement à assurer leurs formations ; il les accueille dans ses locaux et favorise le développement d'échanges et de collaborations entre groupes amateurs, soit dans l établissement soit en dehors de ses murs. 3

5 Il est un centre d'animation de la vie culturelle, proposant au public leurs activités (travaux d'élèves); ils entretiennent des relations privilégiées avec les partenaires artistiques professionnels et favorisent les échanges avec les structures et associations culturelles, locales ou non. Il contribue à la réduction des inégalités sociales d'accès aux pratiques culturelles au travers d'actions de sensibilisation et d'élargissement des publics. Texte rédigé d après la charte de l enseignement artistique de RAYONNEMENT : UNE MISSION ARTISTIQUE ET CULTURELLE TERRITORIALE Plus qu un lieu d apprentissage artistique et de pratique, le conservatoire constitue un outil pertinent de valorisation du territoire sur le plan artistique et culturel. A ce titre, il doit inscrire les actions dans cette perspective de territoire et renforcer les partenariats au sein de la collectivité, du département et de la région. Cette volonté tient à la nécessité de faire connaître à la population sur un territoire élargi les différentes propositions pédagogiques et artistiques de l établissement. Il participe ainsi à la politique culturelle de la ville et la mise en valeur du patrimoine local. L ORGANISATION PEDAGOGIQUE Disciplines enseignées MUSIQUE : Ancienne, Classique, Contemporaine, Jazz, Musiques Actuelles Amplifiées et Traditionnelles DANSE : Classique, Contemporaine, Danse Caractère, Modern Jazz, Hip Hop Art Dramatique : Théâtre Classique, Romantique, Contemporain, Pantomime, Clown, Masques, Commedia Dell arte, jeu cinéma Instruments enseignés : Accordéon, accordéon-piano, alto, batterie, chant choral, chant lyrique, chant musiques actuelles, clarinette, claviers, contrebasse, cor, cithare vietnamienne, flûte traversière, flûte à bec, guitare classique, guitare électrique, guitare basse, hautbois, percussions classiques, percussions traditionnelles, piano, saxophone, synthétiseur, tuba, trombone, trompette, violon, violoncelle, voix. Esthétiques spécifiques : Musiques Actuelles Amplifiées et Traditionnelles : Atelier jazz, Atelier groupes musiques actuelles amplifiées, chant, guitare électrique, guitare basse électrique, batterie, claviers et synthétiseurs, MAO (musique assistée par ordinateur), percussions traditionnelles, cithare vietnamienne, accordéon-piano. Musique Ancienne : Atelier musique ancienne, Atelier Chant baroque, Clavecin, Flûte à Bec, Cordes baroque, Viole de Gambe, Luth, Théorbe, Trompette baroque, Hautbois baroque. Pratiques Collectives : Musique, Danse, Théâtre : Chant choral, Maîtrise vocale, Atelier lyrique, Orchestre à cordes, Harmonie, Ensemble à vents, Ensemble de guitares, Musique de chambre cordes pincées et frottées, Musique de chambre avec piano, Atelier claviers, Atelier accordéon-piano, Atelier groupes musiques actuelles, Atelier jazz, Atelier sound painting, Atelier percussions traditionnelles, Atelier cithare vietnamienne, Ensemble musique ancienne, Atelier musique ancienne cordes et vents, Théâtre musical- Comédie musicale, Ateliers chorégraphiques, Atelier théâtral. 4

6 Culture Musicale et Chorégraphique : Formation musicale, Formation musicale (chanteurs, danseurs), Histoire de la musique, Histoire de la danse, Analyse musicale : option musique baccalauréat, Musique assistée par ordinateur, Composition assistée par ordinateur, FMAO TICE*, Initiation à l écriture (harmonie, arrangement, orchestration, composition) *Technologie d information et de communication éducative Départements pédagogiques Les parcours d enseignement sont déclinés par spécialité et structurés en départements pédagogiques. Les départements pédagogiques regroupent les disciplines de manière cohérente et sont coordonnés par un professeur référent. Département Formation musicale, culture musicale : Solfège, écriture, histoire de la musique, analyse musicale, métiers du son, informatique musicale Département Polyphonique : Piano, accordéon, percussions classiques Département Cordes frottées : Violon, alto, violoncelle, contrebasse Département Cordes pincées : Guitare acoustique Département Voix : Chant, chant choral Département Vents : Flûte traversière, hautbois, clarinette, saxophone, cor, trompette, trombone, tuba Département Musique ancienne : Flûte à bec, clavecin, violon baroque, viole de gambe, luth, théorbe, hautbois baroque, trompette baroque Département Musiques Actuelles Amplifiées et Traditionnelles : Guitare et Basse électriques, Piano jazz, voix, cithare, percussions traditionnelles, MAO Département Danse : Ancienne, Classique, Contemporaine, Danse Caractère, Modern Jazz, Hip Hop, Africaine Département Art Dramatique : Théâtre Classique, Romantique, Contemporain, Pantomime, Clown, Masques, Commedia Dell arte Département Actions scolaires, périscolaires et extrascolaires : Interventions en milieu scolaire sur le temps scolaire : Référents Dumistes Partenariats (service enfance et éducation, service jeunesse) : Référents professeurs volontaires 5

7 Les formules d enseignement proposées NOTION DE PARCOURS ET DE GLOBALITÉ L enseignement artistique proposé par l établissement se présente sous forme de parcours. L enseignement est organisé sous la forme de parcours de formation permettant de répondre à la diversité des projets des élèves et adaptés aux spécialités : musique, danse ou théâtre. L élève suit un chemin balisé par des activités de nature diverse. Il assiste à des cours réguliers dispensés tout au long de l année et organisés suivant une progression établie. Il participe à des pratiques collectives qui s inscrivent dans la durée ou bien sous forme de projets ponctuels. Il est amené à présenter en public des travaux personnels ou collectifs, il s inscrit dans des ateliers et des stages organisés ponctuellement, il rencontre des artistes invités ou en résidence. Il est également un auditeur privilégié des spectacles programmés sur le territoire dans le cadre de l action culturelle de la ville ou de structures de diffusion partenaires. PRESENTATION DES PARCOURS Les parcours se déclinent comme suit : Parcours découverte Musique-Danse-Art Dramatique Parcours traditionnel Musique ou Parcours personnalisé Musique Parcours traditionnel Danse ou Parcours personnalisé Danse Parcours traditionnel Art Dramatique ou Parcours personnalisé Art Dramatique Parcours différencié Musique Les parcours MUSIQUE, bien que structurés sur un schéma commun, présentent, selon les particularités de leur spécialité, des enseignements spécifiques qui se déclinent de la manière suivante Cursus Instrumental Cursus Musique ancienne Cursus Musiques Actuelles Amplifiées et traditionnelles (MAAT) Cursus filière vocale DEFINITION DES PARCOURS PARCOURS DECOUVERTE Circuit de découverte du monde musical, de danse et de théâtre. Ce parcours est ouvert aux enfants à partir de 4 ans, aux adolescents et aux adultes. Sa durée est d une à trois années permettant une sensibilisation et une initiation au monde sonore, une exploration de l espace et du temps associés à une pratique rythmique, vocale, corporelle et instrumentale. Le jardin découvertes (phase d éveil) est proposé sous un angle pluridisciplinaire (musique, danse, théâtre), il s adresse exclusivement aux enfants de 4 à 5 ans pour la musique et la danse, et de 8 à 10 ans pour le théâtre. A l issue de l année d éveil, l élève peut effectuer le choix de la spécialité : Musique, Danse ou Théâtre. L initiation est obligatoire pour tous les enfants et adultes n ayant jamais suivi un apprentissage de la musique, de la danse ou du théâtre. 6

8 Cette phase probatoire s adresse aux enfants de 6 à 8 ans pour la musique et la danse, de 11 à 14 ans pour le théâtre. La durée de la phase d initiation est variable en fonction de l avancement de l élève. L initiation s effectue généralement sur une ou deux années en fonction des résultats obtenus et des objectifs pédagogiques atteints. Une année complémentaire peut être accordée si l élève rencontre des difficultés d apprentissage. Le cours d initiation permet à l élève d ouvrir et d affiner ses perceptions, de développer l expression artistique, la musicalité, l habileté corporelle, la relation aux autres, de découvrir les principes fondamentaux techniques et pratiques de la musique, de la danse et du théâtre. L initiation musicale repose sur les activités complémentaires suivantes : Formation musicale, Chant choral, Ateliers collectifs de découverte instrumentale, présentation d instrument pour les élèves de 1 ère année et cours individuel d initiation instrumentale au choix et dans la limite des places disponibles pour les élèves de 2 ème année. Les élèves débutants à partir de 15 ans et les adultes débutants intègrent un parcours de découverte adapté reposant sur deux années d initiation avant d intégrer le parcours traditionnel ou personnalisé. Ce parcours de découverte spécifique repose sur les activités complémentaires suivantes : Cours de pratique instrumentale individuelle de 20 minutes, cours de formation musicale et une pratique collective facultative. PARCOURS TRADITIONNEL (Diplômant) Le parcours traditionnel s organise sous forme d un cursus diplômant. Accessible à partir de l âge de 7-8 ans pour la musique, 8 ans pour la danse et 15 ans pour le théâtre, ce parcours diplômant s adresse aux élèves souhaitant acquérir une pratique musicale, chorégraphique ou théâtrale autonome amateur. L accès au parcours traditionnel diplômant s effectue suite à la validation du parcours découverte de l élève par le conseil pédagogique et le directeur du conservatoire. Cette validation repose sur une évaluation continue du parcours. Tout nouvel élève non débutant souhaitant accéder au parcours traditionnel est soumis à une évaluation et un entretien dans la discipline dominante choisie, ainsi qu en formation musicale pour les élèves musiciens. A l issue de l évaluation, les représentants pédagogiques des départements et disciplines concernés préconisent l affectation à un niveau dans le cursus. Ce niveau est confirmé par les professeurs de l élève au plus tard 3 mois après la rentrée scolaire. L admission définitive est prononcée après accord des représentants de l équipe pédagogique et de la direction. Le parcours traditionnel est organisé en cursus spécifiques. Chaque cursus est divisé en trois cycles d apprentissage. Chaque cycle pouvant être une fin en soi ou une étape vers une formation approfondie. Le caractère pluriannuel du cycle (1 à 5 ans) permet à l élève d acquérir à son rythme un ensemble cohérent de compétences nécessaires à une pratique artistique. Les différents objectifs pédagogiques sont définis dans le référentiel de compétences développé par le ministère de la culture et de la communication. (cf. Schéma national d orientation pédagogique de 2008). L objectif principal de la formation est d amener les élèves et étudiants à s épanouir de façon autonome dans le cadre d une pratique musicale ou chorégraphique ou théâtrale en amateur. Ce parcours est finalisé et validé par l obtention du Certificat d Etudes. (CEM, CEC, CET) 7

9 PARCOURS PERSONNALISE (Non diplômant) : Le parcours personnalisé peut-être une alternative de formation au parcours diplômant. Ce parcours est conçu pour les élèves à partir de 15 ans et les adultes qui veulent poursuivre un apprentissage allégé. L accès au parcours s effectue après audition dans la limite des places disponibles. Ce «cursus non diplômant» permet à l élève de contractualiser avec l établissement et l enseignant un objectif de formation de deux années renouvelables. Le renouvellement s effectue dans la limite des places disponibles, il tient compte de l assiduité de l élève et de la réalisation des différents objectifs définis préalablement dans le contrat de formation. Le contrat de formation est établi entre l élève, la famille (si l élève est mineur) et les référents pédagogiques. Ce parcours n est pas diplômant, mais le suivi de scolarité est régulier, des attestations peuvent être délivrées. Le principe de formation est basé sur la participation régulière à une pratique collective obligatoire associée à un module complémentaire de formation : Soit une pratique individuelle instrumentale de 30 minutes, soit le suivi d un cours de formation musicale, soit une deuxième pratique collective au choix, soit les disciplines suivantes : atelier informatique musicale, analyse musicale, histoire de la musique, histoire de la danse, atelier création La pratique individuelle d un instrument complémentaire est possible à partir de la 2 ème année du parcours à condition de remplir les objectifs définis par le contrat de formation l année précédente et sous réserve de places disponibles. La pratique d un deuxième instrument ou d une pratique collective complémentaire implique une majoration tarifaire et ne permet pas d accéder à une tarification dégressive. Pour les parcours personnalisés de danse et de théâtre, le suivi des cours est de 1h30 hebdomadaire de cours dans la discipline principale choisie accompagné d une activité de pratiques collectives au choix. Les conditions d accès et de renouvellement sont identiques au parcours personnalisé musique. Il existe des passerelles entre le cursus non diplômant et le cursus diplômant qui sont cependant soumises à un examen. PARCOURS DIFFERENCIE (Non diplômant) Le parcours différencié peut-être une alternative de formation au parcours diplômant. Il s'adresse à tous les élèves inscrits. Ce parcours n est pas diplômant, mais le suivi de scolarité est régulier, des attestations peuvent être délivrées. Ce parcours se distingue en développant une pédagogie instrumentale ou vocale collective ouverte à tous. L'originalité du projet porte sur la capacité de l élève à s'intégrer dès les premiers apprentissages à un ensemble vocal ou instrumental. Il existe 3 ateliers d apprentissage instrumental collectif "Atelier des débutants" à partir de 7 ans (élèves inscrits en initiation IMCE-IMCM FM Découverte) "Atelier des avancés" à partir de 11 ans (niveau minimum fin de Cycle 1) "Atelier des Séniors" à partir de 15 ans et adultes A raison d'une séance de 1 à 1h30 hebdomadaires regroupant par tranche d âges en moyenne 5 à 15 élèves selon l'option choisie, les élèves pratiquent l'atelier instrumental ou vocal de leur choix sans préalable de niveaux habituellement requis. Les notions théoriques et techniques musicales sont transmises au fil de la progression. 8

10 Cette méthode met l accent sur l apprentissage en groupe, sur l enseignement mutuel, sur un engagement pris à garder ensemble la joie d apprendre en s amusant. La formation repose essentiellement sur le travail en groupe, en chœur ou en orchestre. Par le moyen du chant choral, de l étude et de la mise en pratique du langage musical, les élèves apprennent rapidement à maîtriser le rythme, l harmonie et l attitude nécessaire à une bonne pratique. Dès 7 ans, tous les élèves reçoivent leur premier instrument au sein de l'atelier choisi. Les enfants peuvent changer d instrument ou d'atelier après réflexion, mais la persévérance est encouragée afin de favoriser une progression régulière de la pratique instrumentale et orchestrale. L enseignement débute par le chant et la pratique de l instrument ; il s agit souvent de se concentrer sur une seule note au sein d un groupe afin de développer l écoute de la qualité du son. A l'issue du parcours de formation de 1 à 4 ans, après un test d'admission, les élèves peuvent intégrer l'une des classes d'instrument du conservatoire ou poursuivre une pratique collective au sein des différents ensembles du conservatoire. Il existe des passerelles entre le cursus non diplômant et le cursus diplômant qui sont cependant soumises à un examen. Contenu des parcours traditionnels Le contenu des parcours de chaque élève ne se résume pas au seul cours individuel ou collectif de l activité dominante choisie. Les nombreuses activités individuelles et collectives complémentaires proposées par l équipe pédagogique dans une vision globale, transversale et interdisciplinaire sont un outil exceptionnel de développement artistique et contribuent à l épanouissement de l élève. L ensemble des activités complémentaires obligatoires, auxquelles se greffent les prestations scéniques en public et les participations en tant que spectateur aux évènements artistiques et culturels du territoire, fait l objet d un suivi spécifique par l équipe pédagogique, d un bilan semestriel et s intègre au dossier de l élève. Parcours traditionnel Musique : Le cours instrumental individuel est complété obligatoirement par le cours de formation musicale. Dans sa globalité le cours de formation musicale intègre obligatoirement le solfège, le cours de chant choral tout au long du cycle 1, l initiation aux nouvelles technologies (informatique musicale et techniques du son) et une ouverture à la facture instrumentale. La pratique collective est obligatoire tout au long du parcours à partir de 1C3A (3 ème année de Cycle 1). - 2 à 3 activités minimum de pratiques artistiques et culturelles publiques en tant que spectateur et interprète doivent être validées au cours de l année scolaire. - L élève tout au long du parcours peut bénéficier, sur demande, d un soutien à la formation musicale innovant et attractif par l intermédiaire de l outil informatique. - L élève peut à partir du 2 ème cycle envisager de compléter son parcours avec des options facultatives complémentaires (Culture musicale, écriture, MAO.) ou une deuxième pratique instrumentale individuelle ou collective. Cette option complémentaire devient obligatoire à partir de 2C3A. 9

11 Parcours traditionnel Danse : Au-delà du cours de danse dans la discipline dominante choisie (2 cours minimum hebdomadaires), le cours de danse caractère est obligatoire dans le cursus danse classique, le cours de danse classique est obligatoire pour les élèves en danse caractère. L atelier chorégraphique est obligatoire pour toutes les disciplines à partir de 1C3A (3 ème année de Cycle 1). - 2 à 3 activités minimum de pratiques artistiques et culturelles publiques en tant que spectateur et interprète doivent être validées au cours de l année scolaire. - L élève peut, à partir du 2 ème cycle, envisager de compléter son parcours avec des options facultatives (Histoire de la Danse, formation musicale danseurs, anatomie, chant choral, percussions traditionnelles ) ou une deuxième pratique chorégraphique. Cette option complémentaire devient obligatoire à partir de 2C3A. Parcours traditionnel Art Dramatique : Au-delà du cours de jeu théâtral (2 fois par semaine), l option atelier théâtral (clown, pantomime, masques, commedia Dell arte, chœur théâtral, marionnettes, cinéma) est obligatoire en parcours traditionnel à partir de l année d initiation. Il se réalise sous forme de stages ponctuels à des périodes prédéfinies par les intervenants en juin pour l année suivante. Ces stages s effectuent hors vacances scolaires. - 2 à 3 activités minimum de pratiques artistiques et culturelles publiques en tant que spectateur et interprète doivent être validées au cours de l année scolaire. - L élève peut à partir du 2 ème cycle, envisager de compléter son parcours avec une deuxième pratique collective choisie dans les disciplines Musique ou Danse. Afin d obtenir le certificat d études théâtrales, il devra valider au moins 3 activités différentes pratiquées au cours des cycles 2 et 3. DEFINITION DES ACTIVITES COMPLEMENTAIRES OBLIGATOIRES La formation musicale La formation musicale dans l enseignement initial repose de manière continue sur une formation aux pratiques musicales à la fois collective et individuelle. - Ces pratiques, pour s accomplir dans toutes leurs dimensions, s entourent des connaissances culturelles et artistiques nécessaires. La conception de la formation musicale doit être globale pour être cohérente. L objectif du cours de formation musicale est de permettre aux élèves de développer des compétences polyvalentes afin qu ils possèdent un certain nombre d outils musicaux qu ils puissent réinvestir dans leur parcours de musiciens. Le cours de FM a un rôle important car il ne se restreint pas à la connaissance du répertoire dit «classique» mais au contraire à la pluralité des esthétiques musicales, des langages et des techniques. - La formation musicale étant globale, elle ne se limite donc plus au simple «solfège» (étude des principes élémentaires de la musique et de sa notation) : Sa pratique est complétée par le cours de chant choral sur toute la durée du 1 er Cycle, l écoute et l analyse musicale d une œuvre pouvant par exemple faire partie du répertoire d un élève de la classe ou d un programme d un concert à venir. Les cours intègrent également l approche de nouveaux supports innovants et interactifs (informatique musicale), une exploration des nouvelles technologies de l information et de la communication spécifiques à l enseignement de la musique, la découverte des techniques du son et une ouverture à la facture instrumentale. 10

12 La pratique collective étant le premier enjeu et la base pédagogique du projet de l élève, elle est OBLIGATOIRE à partir de la 3 ème année du 1er cycle pour tout élève musicien inscrit au conservatoire et conditionne le maintien dans le cursus, à partir du cycle 1. L assiduité aux répétitions et aux représentations publiques de l ensemble est requise. Le choix de l atelier de pratique collective s effectue à l inscription et doit être en cohérence avec l instrument pratiqué par l élève. Objectifs principaux : Acquérir une expérience artistique spécifique liée a la pratique collective instrumentale ou vocale Acquérir une expérience de la vie en groupe Aborder des répertoires et des esthétiques diversifiés (œuvres originales, transcriptions, créations) - Remarque : en cas de pratique de deux instruments au conservatoire, l élève est affecté aux pratiques collectives associées et ne peut pas prétendre à une dispense pour cette pratique collective. L atelier chorégraphique : Réservé à l élève danseur, il est un lien entre temps de pratique et de savoir, l atelier prend appui sur l exploration du mouvement ; il permet d installer une autre relation avec l élève, de découvrir d autres aspects de sa personnalité, la singularité de sa créativité et de créer de nouvelles dynamiques au sein du groupe. Il est un moment privilégié pour la découverte du répertoire et la préparation des différentes prestations de l élève (examen, gala annuel, présentation d élèves). L atelier Théâtral : Réservé à l élève comédien, lien entre temps de pratique et de savoir, l atelier prend appui sur l exploration des disciplines complémentaires au jeu théâtral : Clown, Pantomime, Masques, Commedia Dell arte, Théâtre Romantique, Chœur théâtral, Marionnettes, Cinéma. Il est un moment privilégié pour la découverte du répertoire théâtral et la préparation des différentes prestations de l élève (spectacles, présentation d élèves). Les pratiques artistiques et culturelles publiques (pratique de la scène et du spectateur) Les activités de diffusion du conservatoire sont conçues dans un but essentiellement pédagogique. Ces activités complémentaires obligatoires font partie intégrante de la scolarité. L apprentissage et la pratique artistique ne peuvent se concevoir sans des représentations publiques qui comprennent concerts, auditions, animations, répétitions publiques, master classes, spectacles, ciné-concerts, conférences, expositions A ce titre, les horaires de cours peuvent être modifiés le temps d un projet et c est pourquoi les enseignants seront parfois amenés à réorganiser provisoirement l emploi du temps de leurs élèves. Les élèves et les familles concernés sont informés préalablement des dates de prestations, de répétitions ou de toute réorganisation temporaire de cours dans le cahier de liaison. L élève est impliqué de deux façons : Comme acteur («pratique de la scène») Afin de favoriser les rencontres, la création artistique, l'innovation et l'initiative pédagogique, chaque professeur peut imaginer et proposer librement un projet artistique et pédagogique pouvant aboutir à une restitution publique faisant participer l ensemble de ses élèves. 11

13 Comme spectateur («pratique du spectateur») - Le développement de la personnalité de l élève et de ses possibilités d expression passe également par une pratique de spectateur. A ce titre, l élève doit assister à des spectacles, des concerts, des expositions programmées dans le cadre de la saison artistique et culturelle du conservatoire ou de la ville de Villepinte afin de découvrir des esthétiques et des répertoires différents, de nourrir sa curiosité, de renforcer sa culture. Durant l année scolaire, l accès à trois concerts, spectacles ou conférences payants est gratuit pour tous les élèves du conservatoire de Villepinte. Pour tous les autres concerts, spectacles ou conférences tous les élèves bénéficient d un tarif préférentiel. L élève doit présenter sa carte d élève afin d accéder au concert ou au spectacle. Chaque élève est tenu d assister à deux ou trois concerts-spectacles dans l année. Au-delà des prestations prévues dans le cadre du fonctionnement normal d une classe, d autres types de prestations publiques permettent aux élèves, tout au long du parcours, de se produire dans un cadre spécifique : «Rendez-vous de classe» ou «Portes ouvertes» : L audition ou la présentation des élèves d une même classe permet aux élèves de se connaitre, de s écouter et aux parents et aux professeurs de se rencontrer. Ces prestations sont organisées par le professeur référent qui en assure le déroulement. «Scène ouverte» : Succession de mini prestations de durée, de nature et de disciplines différentes à destination du tout public. Les scènes ouvertes permettent aux élèves de jouer en public dans un cadre souple sur des programmes libres. Ces prestations concernent les élèves de tous cycles et sont organisées par un professeur volontaire qui en assure le bon déroulement, en lien avec le service scolarité du Conservatoire. «Auditions et Gala de fin d année» : Prestations publiques construites autour d un projet artistique défini associant un ou plusieurs départements. Les auditions privilégient la transversalité, favorisent la mixité (des esthétiques et des pratiques) et permettent aux élèves de se produire dans le cadre d un projet élaboré. Ces prestations abouties et de qualité, concernent les élèves de tous cycles et sont organisées par les départements qui en assurent la coordination et le bon déroulement en lien avec le service scolarité du Conservatoire. «Hors les Murs» : Manifestations d élèves sur l ensemble du territoire en lien avec la saison culturelle et les différents services de la Ville de Villepinte, avec les projets de résidences artistiques communaux et intercommunaux. Ces programmations permettent d associer les élèves à des évènements à travers des masters class, des répétitions publiques, des rencontres avec des artistes invités, des conférences en lien avec la programmation, des échanges entre conservatoires sur le territoire ou hors territoire. Ils sont aussi l occasion pour les élèves de se produire, en première partie de spectacle ou de concert, dans de bonnes conditions scéniques. «Carte blanche» : Cette programmation éclectique permet de découvrir le travail des étudiants au cours de l année. Les élèves de 2 ème et 3 ème Cycles volontaires ont la possibilité de présenter des petites formes musicales, chorégraphiques ou théâtrales lors des "Cartes Blanches ". Entre répertoire et créations originales, les élèves du conservatoire de Villepinte présentent des extraits de leurs projets sous la tutelle de leurs professeurs référents. Les cartes blanches offrent la possibilité à l élève de s inscrire progressivement dans un projet autonome amateur de pratique artistique et de diffusion. 12

14 OBJECTIFS PEDAGOGIQUES Eveil (durée 1 à 2 ans) 4 à 5 ans pour la musique et la danse et de 8 à 10 ans pour le théâtre Objectifs poursuivis : Sensibilisation au monde sonore Exploration de l espace et du temps associée à une pratique rythmique, vocale, corporelle et instrumentale Initiation (durée 1 à 2 ans) 6 à 8 ans pour la musique, 6 à 7 ans pour la danse et de 11 à 14 ans pour le théâtre Objectifs poursuivis : Commencer à construire ses perceptions, un vocabulaire S approprier des approches globales et inventives (la voix, le corps, les instruments) sans obligation de résultat technique immédiat Cycle 1 (durée : 1 à 5 ans selon les spécialités) Il s adresse à des élèves à partir de 7 ou 8 ans pour la musique (à l issue du tronc commun), 8 ans pour la danse, 15 ans pour le théâtre Objectifs poursuivis : Construire les bases de la pratique individuelle et collective Découvrir des répertoires Acquérir du vocabulaire et des connaissances adaptés à l âge des élèves Cycle 2 (durée : 1 à 5 ans selon les spécialités) Il s adresse aux élèves ayant obtenu la fin de 1er cycle Objectifs poursuivis : Maitriser les bases de la pratique individuelle et collective S approprier un langage avec les repères culturels qui y sont attachés Développer la capacité d analyse et d auto-évaluation, maitrise, maturité Cycle 3 (durée : 1 à 4 ans Musique, 1 à 3 ans Théâtre, 2 à 6 ans Danse) Il s adresse a des élèves ayant validé le brevet de second cycle. Ce cycle de formation aux pratiques artistiques amateurs prépare au Certificat d études musicales (CEM) chorégraphiques (CEC) théâtrales (CET) Objectifs poursuivis : Développer un projet artistique personnel Accéder à une pratique autonome S intégrer dans le champ de la pratique amateur 13

15 FICHES PROJETS PEDAGOGIQUES 14

16 DEPARTEMENT FORMATION MUSICALE 1. Présentation : Le département formation musicale comporte les disciplines suivantes : - Eveil Musical - Formation Musicale - Formation Musicale Chanteurs -Analyse Musicale 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Discipline Enseignants Nombre d élèves par niveau Eveil Initiation Cycle 1 Cycle2 Cycle 3 PP* FM Analyse 1 5 Chant Choral Projet pédagogiques à mettre en œuvre : -Mise en place d un cours de culture musicale -Mise e place de la FM-MAO/TICE -Sensibilisation à l organologie et aux nouvelles technologies en lien avec la musique -Ecole du Spectateur -Mise en place d une classe de formation musicale MAAT 15

17 REFERENTIEL DES OBJECTIFS PEDAGOGIQUES EN FORMATION MUSICALE (Programme d acquisitions en Formation Musicale) CYCLE 1 Cycle 1/1 ère année 1C1A Oral Lecture de notes : clé de sol et clé de fa 4 ème ligne Clés alternées et séparées et lecture relative Rythme : Battue obligatoire 2, 3, 4 temps + Pause, Demi-pause Soupir + (Pas d anacrouse en examen) Chant : Intonation en do M sur rythme simple Chant du répertoire avec soutien du piano + mémorisation de chants par cœur (+ battue obligatoire) Ecrit Dictées : Mélodique sur rythme simple Reconnaissance d intervalles : 2nde, 3ce, 5te, 8ve Dictée de rythmes à partir des rythmes acquis à l oral Théorie : Ecriture et reconnaissance progressives des figures de notes et de silences Notes conjointes et disjointes Intervalles Notions de nuances et de mouvements Auditions : Ecoutes d œuvres musicales pour tous les niveaux de F.M à entretenir durant l année 16

18 Cycle 1/2 ème année 1C2A Oral Lecture de notes : clé de sol et clé de fa 4 ème ligne Clés séparées, alternées, lecture verticale, et lecture relative Rythme : Battue obligatoire Binaire : Soupir, pause, demi-pause, demi-soupir Ternaire : Pas d anacrouse en examen, possible en cours Chant : intonation sur rythme simple Chants du répertoire et mémorisation de chants par cœur. Ecrit Dictée : Mélodique sur rythme simple par phrases et à parties manquantes Reconnaissance d intervalles : idem qu en 1C1A + 4te Dictée rythmique à partir des rythmes acquis à l oral (binaire et ternaire) Théorie : Ecriture et reconnaissance des figures de notes et de silences Gamme Majeure : Do M Tons et demi-tons Altérations Intervalles Anacrouse Nuances, accents et mouvements Auditions : Reconnaissance cadences suspensives /conclusives Modes M/m 17

19 Cycle 1/3 ème année 1C3A Oral Lecture de notes : clé de sol et clé de fa 4 ème ligne Clés séparées, alternées, lecture verticale, et lecture relative Rythme : Idem qu en1c2a Battue des mesures obligatoire Binaire : Ternaire : (Sans décomposer et en décomposant) Chant : Intonation sur rythme simple Chants du répertoire + mémorisation de chants par cœur. Ecrit Dictée : Reconnaissance d intervalles simples Dictée mélodique (do M, fa M, sol M) par phrases musicales Dictée rythmique en fonction des rythmes acquis en cours d année ternaire) (binaire, Théorie : Idem qu en 1C2A Les degrés La gamme mineure Les intervalles qualifiés (2 nde, M/m, 3ces M/m) Reconnaître la cadence parfaite et la demi-cadence en audition Auditions : Idem 18

20 Cycle 1/4 ème année 1C4A Oral Lecture de notes : clé de sol et clé de fa 4 ème ligne Clés séparées, alternées, lecture verticale dans un tempo donné, et lecture relative Rythme : Idem qu en 1C3A Binaire Ternaire Chant : idem qu en 1C3A (difficulté en fonction du niveau) Ecrit Dictée : dictée mélodique à parties manquantes (binaire et ternaire) Dictée rythmique en fonction des acquis à l oral (binaire et ternaire) Dictée harmonique simple en clé de sol Théorie : idem qu en 1C3A Les intervalles qualifiés +4 te J et 5 te J Les gammes relatives Reconnaissance d accords parfaits M et m en audition Auditions : Idem 19

21 CYCLE 2 Cycle 2/1 ère année 2C1A Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, clé de fa 4 ème ligne et clé d ut 3 ème ligne Lecture de notes sur clés séparées, alternées et lecture verticale. Sur des textes du répertoire Idem qu en Fin de Cycle 1 Binaire : Ternaire : Chant : Extraits du répertoire Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une voix (Clé de sol et clé de fa 4 ème ligne) à parties manquantes (binaire et ternaire), jouée au piano ou sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année (Binaire et ternaire) Dictée harmonique en clé de sol ou clé de fa 4 ème ligne sans dépasser l octave Théorie : Idem qu en Fin de Cycle 1 Intervalles qualifiés + 6 te m/m, 7 ème m/m, 8 ve juste Gammes relatives 4 # 4 Cadences : parfaite et demi-cadence Idem auditions et commentaires d écoute. 20

22 Cycle 2/2 ème année 2C/2A Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, clé de fa 4 ème ligne et clé d ut 3 ème ligne Lecture de notes sur clés séparées, alternées et lecture verticale. Sur des textes du répertoire Rythme : Idem qu en C2 / 1 ère A Binaire : Ternaire : Chant : Extraits du répertoire (à l examen chants préparés + chant déchiffré) Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une et deux voix (clé de sol et clé de fa 4 ème ligne) à parties manquantes (binaire et ternaire), jouée au piano et sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année (Binaire et ternaire) Dictée harmonique en clé de sol ou clé de fa 4 ème ligne sans dépasser l octave Théorie : Idem qu en C2 / 1 ère A Intervalles renversés et redoublés Gammes relatives 5 # 5 Accords parfaits m/m (état fondamental) Idem auditions et commentaires d écoute. 21

23 Cycle 2/3 ème année 2C/3A Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, fa 4 ème, ut 3 ème, ut 4 ème et ut 1 ère Lecture de notes sur clés séparées, alternées et lecture verticale. Sur des textes du répertoire Rythme : Idem qu en C2 / 2 ème A Binaire : Ternaire : Rythmes avec équivalence Chant : Extraits du répertoire Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une et deux voix (clé de sol et fa 4 ème ligne) à parties manquantes (binaire et ternaire), jouée au piano et sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année (Binaire et ternaire) Dictée harmonique en clé de sol et clé de fa 4ème en dépassant l octave Théorie : Idem qu en C2 / 2 ème A Intervalles quarte et quinte, diminuées et augmentées Gammes relatives 6 # 6 Idem auditions et commentaires d écoute. 22

24 Cycle 2/4 ème année 2C/4A : FC2 Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, fa 4 ème, ut 3 ème, ut 4 ème et ut 1 ère Lecture de notes sur clés séparées, alternées et lecture verticale. Sur des textes du répertoire Rythme : Idem qu en C2 / 3 ème A Binaire : Ternaire : Rythmes avec équivalence Chant : Extraits du répertoire (à l examen chants préparés + chant déchiffré) Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une et deux voix (clé de sol et fa 4 ème ligne) à parties manquantes (binaire et ternaire), jouée au piano et sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année (binaire et ternaire) Dictée d accords de trois sons Théorie : Idem qu en C2 / 3 ème A Intervalles diminués et augmentés Gammes relatives 7 # 7 Gamme mineure mélodique Renversements de l accord parfait m / M et chiffrages Idem auditions et commentaires d écoute. 23

25 CYCLE 3 Cycle 3/1 ère année 3C/1A Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, fa 4 ème, ut 3 ème, ut 4 ème, ut 1 ère et ut 2 ème Sur des textes du répertoire Rythme : Idem qu en F C2 Valeurs irrationnelles Rythmes avec équivalence Chant : Extraits du répertoire Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une et deux voix (clé de sol et fa 4 ème ligne), jouée au piano et instrumentale sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année (binaire et ternaire) Dictée d accords de trois sons Théorie : Idem qu en F C2 Accord de 7 ème de dominante et ses renversements Transcription et instruments transpositeurs Les notes étrangères Les ornements Idem auditions et commentaires d écoute. 24

26 Cycle 3/2 ème année 3C/2A : CFEM Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, fa 4 ème, ut 3 ème, ut 4 ème, ut 1 ère, ut 2 ème et fa 3 ème Sur des textes du répertoire Rythme : Idem qu en 3C / 1A Mesures hétérogènes Valeurs ajoutées Rythmes avec équivalence Chant : Extraits du répertoire (à l examen chants préparés + chant déchiffré) Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une et deux voix (clé de sol et fa 4 ème ligne), jouée au piano et instrumentale sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année Dictée d accords de trois et quatre sons Théorie : Idem qu en 3C / 1A Autres accords de 7 ème Instruments transpositeurs Accord de 9 état fondamental 7 + Les ornements Les modes anciens Idem auditions et commentaires d écoute. 25

27 DEPARTEMENT POLYPHONIQUE 1. Présentation : Le département polyphonique comporte les disciplines suivantes : - Piano - Accordéon - Percussions Classiques 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Instruments Enseignant Nombre d élèves par niveau Initiation Cycle 1 Cycle Cycle 3 PP* Piano Accordéon Percussions Projet pédagogiques à mettre en œuvre : -Restructuration des pratiques collectives instrumentales avec piano -Mise en place d une classe d accompagnement et déchiffrage (en cours de réflexion) *Parcours personnalisés 26

28 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE DEPARTEMENT POLYPHONIQUE Code projet pédagogique : PPDPN 1 Titre : Restructuration des pratiques collectives instrumentales avec piano Fonctionnalité du projet Formation et diffusion Domaine Musique Public visé Elèves pianistes, enfants et adultes, inscrits en parcours traditionnel (à partir de la 3e année du 1er Cycle jusqu ʼau 3e Cycle inclus) ou en parcours personnalisé. Objectifs du projet - Participer à lʼoffre plurielle de pratiques collectives instrumentales ouvertes aux pianistes, en complément des propositions des autres départements (e.g. MAAT, musique ancienne) ; - Développer et restructurer lʼoffre des ateliers de musique de chambre avec piano ; - Encourager le développement de lʼatelier piano-accordéon ; - Développer les liens avec les autres départements, diversifier les répertoires et les situations musicales ; - Valoriser les ressources humaines et les équipements existants. Résultats attendus - Avoir une meilleure lisibilité de lʼoffre de pratiques collectives proposée par le département polyphonique au sein du conservatoire ; - Renforcer les liens existants et construire des nouvelles collaborations avec les différents départements pédagogiques du conservatoire ; - Contribuer à valoriser lʼoffre de formation du conservatoire ; - Répondre aux demandes spécifiques des élèves pianistes adultes ; - Agir favorablement sur la motivation des élèves. Descriptifs de lʼopération - Ouvrir un cours supplémentaire de musique de chambre avec piano niveau 1 ; - Réorganisation pédagogique des cours de musique de chambre avec piano (niveau 1) sur deux semestres : le premier, dédié à lʼapprentissage des techniques de base du déchiffrage ; le deuxième, à la participation à un projet pédagogique transversal qui aurait été déterminé en amont (au plus tard, fin septembre) avec les classes instrumentales/vocales volontaires ; - Aligner le temps du cours de musique de chambre avec piano (niveau 1) ainsi réaménagé sur celui des autres ateliers collectifs instrumentaux de 1er Cycle (45ʼ) afin de se donner les moyens nécessaires pour atteindre les nouveaux objectifs pédagogiques ; 27

29 - Concertation en amont (au plus tard, fin septembre) avec les autres départements afin dʼidentifier les projets pédagogiques et de diffusion auquel il serait possible dʼassocier les élèves des classes de musique de chambre avec piano (niveaux 1/2) ; M à J 4 décembre Associer lʼatelier piano-accordéon à un projet pédagogique transversal ; - Identifier et proposer des cours qui seraient plus en adéquation avec la demande spécifique des élèves adultes (niveaux et/ou horaires). Rayonnement zone dʼimpact Au sein du département, de lʼétablissement. Visibilité au sein de la commune, de la Communauté dʼagglomération, selon les projets pédagogiques. MOYENS DE MISE EN ŒUVRE Etapes et durée (phasage) Concertations avec lʼadministration, dernier trimestre de lʼannée scolaire , afin de préparer lʼoffre de la rentrée en amont. Intervenants et qualification Enseignants du département polyphonique : - Ateliers de niveau 1 assurés par les ATEA, ou à défaut, PTEA ; - Ateliers de niveau 2 assurés par les PTEA, ou à défaut, ATEA. Temps pédagogique hebdomadaire - Atelier de musique de chambre niveau 1 : 45ʼ X 2 cours = 90ʼ - Atelier de musique de chambre niveau 2 : 45ʼ X 3 cours = 135ʼ - Atelier piano-accordéon : 45ʼ Equipements Equipement et matériels existants du conservatoire. Partenariats Avec les différents départements du conservatoire, selon les projets pédagogiques. Budget A budget constant. 28

30 Référentiel d acquisitions département Polyphonique CYCLE D INITIATION Domaine d apprentissage Connaissances générales Conscience corporelle Lecture partition Autonomie Modes de jeu Indépendance des mains Usage des pédales Pulsation Ecoute Jeu scénique Acquisitions Savoir comment un son est réalisé sur un piano acoustique. Démontrer la conscience d une bonne attitude corporelle à l instrument. Se repérer sur le clavier à l aide des notes-repères : do, sol, fa. Faire la différence entre touches noires et blanches. Sur la portée, reconnaître les notes-repères : en clé de fa : do 2, fa 2 et do 3 ; en clé de sol : do 3, sol 4 et do 4. Savoir lire et jouer une note altérée (dièse, bémol). Commencer à mettre en place un réflexe de travail quotidien. Faire la différence entre le jeu legato et non legato (staccato). Commencer à pouvoir jouer les mains ensembles sur des passages courts. Découvrir la pédale forte ; faire l expérience de son utilisation avec l aide du professeur au sein du cours. Pouvoir réaliser des rythmes simples (noires, blanches, rondes). Faire la différence entre aigu et grave. Apprendre une ou deux courtes pièces, éventuellement de mémoire, dans le cadre d une audition ou d un examen. 29

31 Référentiel d acquisitions département Polyphonique 1 ER CYCLE Domaine d apprentissage Connaissances générales Conscience corporelle Lecture partition Autonomie Modes de jeu Indépendance des mains Usage des pédales Pulsation Ecoute Jeu scénique Acquisitions Dans le travail de l œuvre, faire à appel à des connaissances d analyses musicales élémentaires développés au cours de formation musicale, e.g. : tonalités, modes, cadences ; compréhension des structures des œuvres (bipartite, tripartite, AABA) ; éléments de style et d époque. Avoir acquis un vocabulaire musical de base. Recherches et connaissances sur la vie du compositeur, avoir des notions élémentaires en organologie. Prise de conscience des perceptions corporelles. Développement de la tenue de la main (voûte, phalanges solides) allié à une souplesse du poignet, du bras. Se déplacer assez facilement sur une étendue assez large du clavier, développer la coordination du jeu mains ensemble. Développer l égalité sonore et rythmique par la sensation d enfoncement des touches, par l articulation des doigts et par la mise en relation avec l écoute. Pouvoir régler son siège seul et s installer à une bonne distance du clavier. Maîtrise des réflexes de lecture en clés de sol et fa, et ce avec 2 lignes supplémentaires. Développer des réflexes de déchiffrage, lentement et à deux mains, de textes simples. Acquisition des méthodes de travail permettant de travailler efficacement à la maison. S approprier les principaux modes de jeu (legato, staccato), les nuances et la technique qui en découle. Indépendance des doigts et des mains : e.g., savoir jouer une gamme avec une main legato et une main staccato. Pouvoir réaliser une polyphonie simple à deux voix. Compréhension du principe élémentaire de la pédale forte. Prise de conscience de la pulsation intérieure. Savoir se servir et s aider du métronome. Développer la notion de pulsation en pratiques collectives. Compréhension des notions de temps forts et temps faibles. Avoir une capacité d écoute suffisante pour pouvoir faire un retour sur son propre jeu. Commencer à pouvoir écouter les autres dans le cadre d une pratique collective. Travailler à la conduite des phrases musicales. Mémoriser et interpréter une morceau ou un court programme de 10 maximum, dans le cadre d une audition ou un examen. 30

32 Référentiel d acquisitions département Polyphonique 2 E CYCLE 31 Domaine d apprentissage Connaissances générales Conscience corporelle Lecture partition Autonomie Modes de jeu Indépendance des mains Usage des pédales Pulsation Ecoute Jeu scénique Acquisitions Développement de l analyse afin de mieux comprendre, construire et mémoriser une pièce : e.g., déterminer les phrases, les modulations, les cadences. Approfondir l étude des styles : par les morceaux joués, mais également par l écoute d enregistrements, par les concerts. Connaissance de l époque de la pièce travaillée, du contexte historique et culturel, de la vie du compositeur et de l instrument. Affiner les perceptions corporelles. Prise de conscience des gestes qui occasionnent une tension ou qui permettent une détente. Développer la souplesse des mouvements, la circulation de l énergie. Prendre conscience et chercher à contrôler le poids du bras dans les gestes. Approfondir sa connaissance du mouvement du corps et du geste lié à la musicalité. Développer l agilité digitale et l endurance. Approfondir la maîtrise de l égalité sonore et rythmique. Lire facilement à deux mains, sur toute l étendue du clavier. Repérages des difficultés et recherches de solutions. Capacité de mettre en place une stratégie de travail adapté, savoir structurer son travail face à une nouvelle partition. Capacité à travailler de manière relativement autonome dans un groupe. Autonomie progressive du choix de doigté, sur des principes logiques. Autonomie à développer face aux difficultés techniques ou musicales. Réaliser tous les différents modes de jeu, y compris si possible les nouveaux modes de jeu non-traditionnels rencontrés dans la musique contemporaine. Développer la recherche des différents touchers. Savoir combiner deux modes de jeux différents, de réaliser une polyrythmie et/ou une polytonalité. Pouvoir réaliser des polyphonies à 3 voix. Développement de l autonomie de l utilisation de la pédale forte ainsi que de l una corda. Développement de la stabilité de la pulsation à l intérieur d un mouvement de sonate rapide (premier ou dernier mouvement). Acquérir une stabilité dans le ressenti de la pulsation intérieure. Développer l écoute de soi et des autres : être capable de se situer au sein d un groupe, pouvoir commenter son propre jeu. Développer et approfondir la maîtrise de la conduite des phrases musicales. Reconnaître les accords parfaits et de septième à l oreille. Mémoriser et interpréter un programme de plusieurs morceaux de styles différents, dans le cadre d une audition ou un examen.

33 Référentiel d acquisitions département Polyphonique 3 E CYCLE Domaine d apprentissage Connaissances générales Conscience corporelle Lecture partition Autonomie Modes de jeu Indépendance des mains Usage des pédales Pulsation Ecoute Jeu scénique Acquisitions Développer sa culture générale, artistique et musicale. Diversifier les pratiques et les esthétiques. Développer l apprentissage à la musique ancienne, contemporaine, populaire ou jazz. S intéresser à la création musicale. S impliquer dans la vie artistique et musicale locale, en participant à la création contemporaine. Pouvoir argumenter ses choix d interprétation. Reconnaître les spécificités de l écriture d une œuvre. Pouvoir parler des œuvres interprétées, en les replaçant dans leur esthétique, leur époque et leur contexte ; pouvoir faire des liens avec d autres œuvres et/ou avec d autres pratiques artistiques. Prendre pleinement conscience de son corps et de sa posture. Développer la connaissance des exercices de décontraction faisant appel aux rudiments de la kinésiologie. Maîtriser les déplacements difficiles et rapides. Maîtriser la dextérité digitale. Acquérir la technique de rotation, contrôler le poids du corps dans les gestes. Lire et déchiffrer régulièrement des partitions de styles variés (musique classique, contemporaine, lecture de grilles de jazz), en pratique individuelle et collective. Savoir esquisser une interprétation dès la première lecture du texte. Savoir réunir des moyens techniques et musicaux adaptés afin de mettre en place les œuvres choisies. Pouvoir travailler seul ; en particulier, savoir gérer son travail dans le temps (à court et à long terme) selon les échéances (examens, concerts...). Elaborer son programme en tenant compte de ses propres goûts musicaux et de ses capacités instrumentales. Développer une pratique d ensemble afin de cultiver le partage, l échange. Savoir se positionner selon la situation musicale (piano solo, concertiste, musique de chambre, accompagnement). Connaître les réseaux de pratique amateur en dehors de l établissement, au besoin, savoir les restituer. Développer la maîtrise des possibilités sonores de l instrument, y compris dans les extrêmes. Réaliser des polyphonies à 4 voix. Maîtriser l usage des pédales forte et una corda et apprendre l utilisation de la pédale tonale dans les œuvres contemporaines. Déterminer ses choix d utilisation des pédales en fonction des besoins techniques et/ou musicaux. Maîtriser la pulsation dans les œuvres longues et complexes. Mettre en relation les différents tempi dans les œuvres à plusieurs mouvements. Réaliser des plans sonores à plusieurs plans. Dans les œuvres à plusieurs voix, pouvoir différencier musicalement les différents discours. Savoir s écouter, se corriger et pouvoir conseiller éventuellement d autres musiciens. Mémoriser et interpréter de longues œuvres (supérieures à 10 ) ainsi qu un programme conséquent, d une durée de 20 à

34 Référentiel des œuvres types en fin de cycle Piano Fin de Cycle 1 (1C4A) JS Bach Petit prélude en Do majeur, BWV 939 Scarlatti Folies dʼespagne Beethoven Sonatine en Fa majeur Anh. 5, 1er ou 2e mouvement Clémenti Sonatine en Sol majeur Op. 36/2, 1er ou 3e mouvement Grieg Valse, extrait des Pièces lyriques Op. 12 Schumann Sicilienne, extrait de lʼalbum pour la jeunesse Op. 68 Chostakovitch La poupée mécanique, extrait des Petits contes Khatchatourian Andantino, extrait des Tableaux de lʼenfance Lauricella un extrait de Nuances (dans «Pièces contemporaines Volume 3») Louvier un extrait des Agrexandrins, 1er livre Fin de Cycle 2 (2C4A) JS Bach une Invention à 3 voix au choix (BWV ) Daquin Le coucou, extrait du 3e Suite Beethoven Sonate en fa mineur, Op. 2/1, 1er mouvement Mozart Fantaisie en ré mineur, K. 397 Chopin Nocturne en Mi bémol majeur, Op. 9/2 Schubert Impromptu en La bémol majeur, Op. 142/2 Debussy Golliwogʼs Cakewalk Granados Andaluza (Playera) Op. 37/5, extrait des Danzas espanolas Berio un extrait de 6 Encores pour piano Ligeti un extrait de Musica ricercata Fin de Cycle 3 (3C3A) JS Bach un Prélude et fugue au choix, extrait du Clavier bien tempéré un mouvement du Concerto Italien, BWV 971 Beethoven une Sonate en entier au choix, sauf Op. 2/1, Op. 49 Mozart une Sonate en entier au choix, parmi K. 310, 311, 331, 333 Liszt Au bord dʼune source, extrait des Années de pèlerinage, Livre 1 Schumann Papillons, Op. 2 Rachmaninov un extrait des Etudes-tableaux, Op. 33 et 39 Ravel Jeux dʼeau Berg Sonate Op. 1 Messiaen un extrait des Préludes pour piano 33

35 DEPARTEMENT CORDES FROTTÉES 1. Présentation : Le département «Cordes frottées» comporte les instruments suivants : - Violon - Alto - Violoncelle - Contrebasse 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Instruments Enseignants Nombre d élèves par niveau Initiation Cycle 1 Cycle 2 Cycle 3 PP Violon Alto Violoncelle Contrebass Projets pédagogiques à mettre en œuvre : Présentations d'instruments pour les groupes scolaires de la ville, pour remédier à la diminution des effectifs au sein du département. Consolidation des pupitres de cordes de l ensemble orchestral, pour créer une nouvelle dynamique dans le projet d ensemble orchestral. Remise en état du parc instrumental 34

36 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE 1 DEPARTEMENT CORDES FROTTEES Code projet pédagogique : PPDCFN 1 Titre : Consolidation des pupitres de cordes de l ensemble orchestral Fonctionnalité du projet : Formation, création, diffusion Domaine : M usical Public visé : élèves des classes de cordes de Cycle 2 et 3. Objectif du projet : Consolider l ensemble orchestral existant, grâce à un travail spécifique par pupitres. Résultats attendus : Créer une nouvelle dynamique dans le projet d ensemble orchestral. Descriptif de l'opération : -Mise en place de partielles de cordes par pupitres ; -Préparation des partitions (réglages des coups d archets et des doigtés) en amont des répétitions, par le violon solo, ou en quatuor. Rayonnement - Zone d'impact : la collectivité, la communauté d agglomération, le département. MOYENS DE MISE EN ŒUVRE : Etapes et Durée (phasage) : Année scolaire. -Préparation des partitions (doigtés et coups d archets), par le violon solo, ou en quatuor, à plus long terme. -Mise en place de partielles par pupitres (planning) Intervenants : professeur de violon responsable de l ensemble orchestral ; ensemble de l équipe enseignante du département cordes à plus long terme. Temps pédagogique hebdomadaire : 3h (1h30 pour la répétition en tutti orchestre + 1h30 pour la répétition en partielles) Equipement : chaises, pupitres Partenariats : DRAC Île de France Conseil Général 93 Communauté Terre de France Budget : A budget constant 35

37 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE 2 DEPARTEMENT CORDES FROTTEES Code projet pédagogique : PPDCFN 2 Titre : Présentation des instruments à cordes dans les groupes scolaires Fonctionnalité du projet : Formation, diffusion Domaine : M usical Public visé : Petite enfance Objectif du projet : Faire découvrir les instruments du département cordes frottées aux enfants et leur donner envie de les pratiquer au conservatoire. Résultats attendus : Sensibiliser de nouveaux publics et les faire venir au conservatoire Créer une nouvelle dynamique dans le département cordes Répondre aux absences de demande actuelle Descriptif de l'opération : Présentation des instruments à cordes aux groupes scolaires de la ville : Concerts-médiation des professeurs suivis d ateliers-découvertes pour permettre aux enfants d essayer les instruments. Rayonnement - zone d'impact : la collectivité MOYENS DE MISE EN ŒUVRE : Etapes et durée (phasage) : - Concertation avec l intervenant en milieu scolaire - Mise en place d un partenariat et convention avec les groupes scolaires de la ville intéressés -Concert et présentation des instruments, 2 fois par année scolaire (septembre et juin) Intervenants : enseignants du département cordes frottées Temps pédagogique : 10h (4h pour l'élaboration du programme et les répétitions + 1h pour la présentation x 2) Equipement : instruments à cordes, chaises, pupitres Partenariats : Intervenants en milieu scolaire - Groupes scolaires de la ville DRAC Île de France Conseil Général 93 Communauté Terre de France Budget : A budget constant 36

38 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE 3 DEPARTEMENT CORDES FROTTEES Code projet pédagogique : PPDCFN 3 Titre : Développement du parc instrumental Fonctionnalité du projet : Formation Domaine : Musical Public visé : -Elèves des classes de cordes de Cycle 1, 2, et 3 ; -Elèves des groupes scolaires de la ville (Dans le cadre d ateliers découvertes/présentations d instruments et des ateliers périscolaires) Objectif du projet : Remettre en état le parc instrumental (cordes) existant, et le développer. Résultats attendus : -Améliorer et augmenter l offre de location d instruments proposée par le conservatoire. -Avoir des instruments à disposition pour les ateliers découvertes/présentations d instruments. Descriptif de l'opération : -Remise en état du parc existant. -Achat de nouveaux instruments. Rayonnement - Zone d'impact : la collectivité MOYENS DE MISE EN ŒUVRE : Etapes et Durée (phasage) : -Faire un état des lieux du parc existant (un enseignant par instrument) (à refaire à chaque début et fin d année scolaire) -Renouveler le mode d'étiquetage. -Lister les instruments à réparer. -Proposer l achat de nouveaux instruments, en fonction des besoins. -Aménager un local de rangement adapté (température stable ; taux d'humidité modéré) -Création d un poste de régisseur, responsable du parc instrumental. Intervenants : Enseignants du département cordes ; régisseur Temps pédagogique hebdomadaire : Equipement : Local de rangement. Étagères. Humidificateurs. Partenariats : DRAC Île de France Conseil Général 93 Communauté Terre de France Budget : A l étude 37

39 Référentiel d acquisitions département cordes frottées Cycle Domaine D apprentissage Découverte de l instrument Motivation Acquisitions Connaitre les différentes parties de l instrument, et de l archet. Montrer du plaisir et de l assiduité. Cycle Initiation Posture, Ecoute. Bon équilibre du corps bon ancrage dans le sol Bon placement de l instrument. Main gauche Tenue de l instrument aux deux points de contact, sans serrage du manche ; poignet droit. 1 e empreinte Archet : - tenue à la fois tonique et détendue - coups d'archet : détaché, martelé (bonne ouverture du bras à partir du coude) ; changements de cordes Connaissances générales Posture-respiration Main gauche Connaitre son instrument Savoir analyser des morceau de structure simple I V I, I IV V I Reconnaitre les différentes tonalités Prise de conscience que l instrument et le corps ne font qu un. Bon équilibre corporel. Respiration liée aux gestes instrumentaux. Lien entre le geste et son résultat sonore. Recherche d une position de la main et de l ensemble du côté gauche, adaptée aux exigences techniques et à la morphologie de l élève. Violon/Alto : Usage de la 1 e (toutes les empreintes) et de la 3 e position Démanchés fluides et anticipés, selon le principe de la «note intermédiaire» Début d étude du vibrato et des doubles cordes Cycle 1 Main droite Ecoute Expression artistique Tenue de l archet à la fois tonique et détendue. Utilisation de vitesses et répartitions d archet variées Changement de cordes fluides et anticipés Utilisation des coups d archets suivants : Détaché, lié, staccato, martelé Accords simples Développement d une écoute intérieure, à travers le chant. Recherche systématique de la justesse, dans sa dimension mélodique et harmonique. Participation à l accord de l instrument Education à l écoute de musique vivante et d enregistrements d époque et de styles variés. Respect des indications d un texte musical : tempo, articulations, nuances, caractère, coups d archets, doigtés Mémorisation de pièces courtes Première approche de la musique contemporaine et de l improvisation Pratiques collectives Autonomie Participation à des pratiques collectives (orchestre, musique de chambre) Capacité à être «meneur» : savoir donner un départ ; savoir mener un ralenti, une fin. Capacité à s écouter en écoutant les autres. Capacité à faire le lien avec la Formation Musicale Déchiffrage de pièces simples Connaître et utiliser des méthodes de travail 38

40 Référentiel d acquisitions département cordes frottées Connaissances générales Posturerespiration Connaitre les différentes époques et esthétiques musicales, et leurs principaux compositeurs. Connaître et savoir identifier les différents intervalles et les différentes tonalités. Culture musicale par l écoute régulière de musique vivante et d enregistrements Renforcement et approfondissement des acquisitions du 1 er cycle. Prise de conscience que technique, vélocité et expression musicale sont directement liées à la posture et à la respiration. Cycle 2 Main gauche Main droite Ecoute Jeu scénique Autonomie Approfondissement des acquisitions du 1 er cycle. Usage des 7 premières positions, avec démanchés fluides et anticipés. Etude du vibrato. Développement de la vélocité en veillant à la synchronisation avec l archet. Travail approfondi des double-cordes. Harmoniques Usage des techniques et mode de jeux liés à l écriture contemporaine. Pratique et approfondissement de tous les types de coups d archet en rapport avec les différents styles de musique. Sautillé, spiccato, bariolages, staccato. Usage des techniques et mode de jeux liés à l écriture contemporaine. Utilisation des différents paramètres de production du son/poids, vitesse, point de contact, place d archet. Perception du rôle de chaque doigt de la main, du poignet et des différentes articulations du bras dans la maitrise de l archet. Contrôle systématique et correction de la justesse en ayant recours au chant et l écoute intérieure. Savoir bien écouter les accompagnements et les intégrer à son propre jeu. Développement de la notion de couleur sonore (travail sur les différents timbres). Savoir mémoriser et interpréter plusieurs morceaux. Ouverture à la musique contemporaine et à l improvisation. Orchestre, Musique de chambre Développement du sens critique. Développement d une méthode de travail personnelle. Savoir composer de petites pièces. Recherche personnelle de doigtés. Acquisitions de méthodes de déchiffrage. 39

41 Référentiel d acquisitions département cordes frottées Connaissances générales Connaitre les différentes époques et esthétiques musicales, et leurs principaux compositeurs. Savoir analyser une œuvre (forme, harmonie ). Cycle 3 Posture, respiration Main gauche Main droite Interprétation Affirmation d un équilibre personnel, afin que le geste et la respiration soient au service de l idée musicale, sans tension ni mouvement parasite. Sensibilisation aux notions d anatomie et de kinésie, ainsi qu aux méthodes de relaxation. Consolidation des acquis des cycles précédents. Maîtrise de l ensemble des positions avec un contrôle permanent de la justesse. Développement de la virtuosité : (doubles cordes, grands démanchés, vélocité, gammes et arpèges sur 3 octaves, chromatismes, accords, harmoniques artificielles). Variation de l amplitude et de la vitesse du vibrato Approfondissement de tous les coups d archets, avec une vélocité accrue. Autonomie dans le choix des vitesses, points de contact et places d archet. Accords de trois et quatre sons. Ricochet. Utilisation d une large palette sonore, en lien les styles et esthétiques (couleurs, timbres, climats sonores ). Utilisation de différents modes de jeu, en lien notamment avec le répertoire contemporain Acquisition de l endurance en lien avec le répertoire abordé. Acquisition de répertoires d époques, de genres et de styles variés. Usage régulier du jeu par cœur, y compris pour des pièces longues et complexes. Pratique soutenue de l instrument. Improvisation dans différents styles. Déchiffrage aisé. Ecoute et connaissance d interprétations de référence. Intérêt pour la vie culturelle et le spectacle vivant. Choisir personnellement des pièces à étudier et interpréter Elaboration de projets musicaux Capacité à s intégrer à tout type de pratique collective, de manière autonome, tant au niveau de l interprétation, que de choix des programmes et de la diffusion. 40

42 DEPARTEMENT CORDES PINCÉES 1. Présentation : Le département «Cordes pincées» comporte les instruments suivants : - Guitare Classique 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Instruments Enseignants Nombre d élèves par niveau Initiation Cycle 1 Cycle 2 Cycle 3 PP Guitare Projets pédagogiques à mettre en œuvre : Redynamisation du département cordes pincées 41

43 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE DEPARTEMENT CORDES PINCÉES Code projet pédagogique : PPDCPN 1 Titre : Redynamisation du département cordes pincées Fonctionnalités du projet : formation, création, diffusion Domaine : musical Public visé : cycles 1, 2, 3 cours d adultes parcours personnalisés Objectifs du projet : Mettre en place les moyens nécessaires à la rénovation du département des cordes pincées, à travers des programmes d études définis et cohérents en rapport à chaque niveau d études et à travers la diversification de l offre pédagogique. Résultats attendus : Hausser le niveau du département à partir des potentialités existantes, stimuler la motivation des élèves, proposer régulièrement des concerts et des interventions musicales dans le conservatoire et dans le territoire, développer l interdisciplinarité. Descriptif de l opération : Création d un référentiel bibliographique pour les programmes d études. Création d un référentiel des œuvres pour les examens de fin de cycle Développement des ensembles (niveau 1 et niveau 2) et création d un grand ensemble de guitares pour des projets de diffusion. Proposition d ateliers instrumentaux tout au long de l année scolaire sur le thème «La guitare dans les musiques traditionnelles» : projet interdisciplinaire visant à élargir les horizons instrumentaux, en explorant le rôle de la guitare dans les différentes traditions musicales (ex : la guitare classique dans la musique brésilienne, dans le tango, dans le latin jazz...), en collaboration avec d autres départements. 42

44 MOYENS DE MISE EN ŒUVRE Durée : année scolaire année scolaire Professeurs encadrants : Luca D Amore (ensemble de guitares deuxième cycle) Édouard Chavance (ensemble de guitares premier cycle) Santi D Angelo (ateliers guitare dans les musiques traditionnelles) Temps pédagogique hebdomadaire : Ensemble niveau 1 : 1 h Ensemble niveau 2 : 1 h 30 Ateliers guitare dans les musiques traditionnelles : 1 h 30 Équipements : Instruments, système audio 43

45 Référentiel d acquisitions département cordes pincées CYCLE 1 DOMAINE D'APPRENTISSAGE ACQUISITIONS Connaissances générales Compréhension des éléments du discours musical : cellule, motifs, thèmes, phrases. Connaissance des termes musicaux et des styles musicaux. Connaissance d'un premier répertoire de morceaux. Conscience corporelle Apprentissage d'une correcte position de la guitare et d'un bon équilibre corps-instrument Connaissances spécifiques Connaissance des modes d'attaque de la corde (pincé et buté), connaissance des arpèges, des notes simultanées et des accords, des gammes, du jeu polyphonique, du barré, des liés, de l'attaque avec les ongles (si possible). CYCLE 2 DOMAINE D'APPRENTISSAGE Connaissances générales Conscience corporelle Connaissances spécifiques ACQUISITIONS Développement de l'analyse musicale, développement du travail sur le phrasé, approfondissement de la connaissance des styles et des époques, acquisition d'autonomie, connaissance d'un répertoire de plusieurs morceaux d'époques différentes. Approfondissement de l'équilibre corps-instrument, de la décontraction et du geste musical. Développement du jeu avec les ongles et de la palette sonore, développement des certaines techniques (trémolo, rasgueado, pizzicato, harmoniques) 44

46 Référentiel d acquisitions département cordes pincées CYCLE 3 DOMAINE D'APPRENTISSAGE Connaissances générales Conscience corporelle Connaissances spécifiques ACQUISITIONS Développement d'une bonne culture générale, artistique et musicale. Capacité d'affirmer ses goûts musicaux, connaissance des différents courants musicaux passés et contemporains, capacité de se produire en public en soliste et en formation. Pleine acquisition de la posture et des techniques de décontraction. Bonne connaissance du répertoire de l'instrument, approfondissement du travail sur la palette sonore et sur le phrasé, maîtrise des principales difficultés techniques, autonomie dans le déchiffrage et dans le choix des doigtées, capacité d'élaborer un véritable programme de concert. 45

47 OUVRAGES DE RÉFÉRENCE département cordes pincées CYCLE 1 (Exemples de répertoire) Méthodes : J. Sagreras Les premières leçons de guitare R. Chiesa Tecnica fondamentale della chitarra Vol.1 M. Giuliani 120 arpèges (extraits) Pour les élèves de moins de 8 ans : T. Tisserand Je deviens guitariste Y. Rivoal Le déchiffrage à la guitare Répertoire : Diverses époques : R. Andia Panorama de la guitare Vol 1 (1re et 2e année) Vol 2 (3e et 4e année) 19e : M. Storti Il primo repertorio del chitarrista vol. 1 À partir de la deuxième année : F. Carulli 24 Préludes À partir de la troisième année : D. Aguado Études M. Carcassi 24 études mélodiques et progressives À partir de la quatrième année : F. Sor Études (révision Segovia) n 1 à 10 20e : R.Andia A.Ourkouzounov Panorama de la musique contemporaine Mise en scène À partir de la quatrième année : L. Brouwer Études simples cahiers 1 et 2 46

48 CYCLE 2 département cordes pincées (Exemples de répertoire) Méthodes : R. Chiesa Tecnica fondamentale della chitarra Vol. 1 E. Pujol Escuela Razonada de la guitarra Répertoire : 16 e siècle L. Milan Morceau au choix A. Mudarra Morceau au choix 19 e siècle M. Storti Il primo repertorio del chitarrista vol.2 M. Carcassi Études (Prolongement du travail du 1er cycle) À partir de la deuxième année : F. Sor: Études (révision Segovia) (Prolongement du travail du premier cycle : n 11 à 20) À partir de la troisième année : L. Legnani Capricci F. Tarrega Préludes et Études (au choix) 20 e siècle M.M. Ponce Préludes (au choix) M.Castelnuovo-Tedesco Appunti (au choix) R. Dyens 20 lettres (au choix) La première et deuxième année : J. Sagreras Les deuxièmes leçons de guitare R. Andia Panorama de la musique contemporaine L. Brouwer Études simples (Prolongement du travail du premier cycle) Variations sur la folie d Espagne 47 À partir de la troisième année : H.Villa-Lobos 5 Préludes F.M.Torroba Suite Castellana Notturno

49 CYCLE 3 département cordes pincées (Exemples de répertoire) 16 e siècle L. Narvaez Cancion del Emperador 18 e siècle J.-S. Bach Prélude et fugue (BWV 998) Fugue (BWV 1000) Extraits des suites pour Luth L. Weiss Fantaisie 19 e siècle L. Legnani Capricci (prolongement du travail du deuxième cycle) M. Giuliani Sonate (op. 15) Variations sur la folie d Espagne Variations sur un thème de Haendel Sonatina (op. 71) F. Sor Variations sur la Flûte enchantée Gran solo J.K. Mertz Gondoliera Tarantella Elegia F. Tarrega Compositions originales Études 20 e siècle M. De Falla Hommage à Debussy A. Barrios Valses Julia Florida La Catedral M. Torroba Pièces caractéristiques Fandanguillo J. Turina Rafaga, Hommage à Tárrega H. Villa-Lobos Études Préludes (Prolongement du travail du 2ème cycle) M. Ponce Valse 3 chansons mexicaines Sonatine méridionale Sonata A. Lauro 3 Vals venezolanos M. Ohana Tiento A. Piazzolla La muerte de l Angel (arr. Brouwer) L. Brouwer Elogio de la danza W. Walton Bagatelles 48

50 Ensemble de guitares Pratique d ensemble département cordes pincées (Exemples de répertoire) Johann Pachelbel Johannes Brahms Chaconne (arr. Jacques Joubert) Hungarian Dance no. 5 (Arr: Benoît Massicotte) Le beau Danube bleu (arr. Luc Lévesque) French Pot Pourri (4 Guitares ou Ensemble de Johann Jr. Strauss Roland Dyens Guitares) P. Van Der Staak 9 easy Guitar Quartet Quatuor facile 1 7 Guitar Quartets C. Machado Danças Populares Brasileiras J.P. Grau 2, 3 guitares Paysages catalans Una luna de marfil Ricardo Barceló 20 piezas fàciles para 2 y 3 guitarras Mauro Giuliani Duo Concertante I.Albeniz Tango Cordoba Mario Castelnuovo-Tedesco Fuga Elegiaca Paul Hindemith Rondeau pour trois guitares Y. Rivoal La guitare en trio Vol. 1 et 2 Chansons et danses d Amérique latine (6 recueils) J. Cardoso Tríos de Guitarra H. Hoekema 7 easy pieces for three guitars F. Goudard Guitare à deux Flute et guitare Divers auteurs Celso Machado Astor Piazzolla Jacques Ibert Franco Margola 8 Petites Valses pour flute et guitare Musiques Populaires Brésiliennes Histoire du tango Entr act Sonate Piano et guitare A.Diabelli M.Castelnuovo-Tedesco Morceaux très faciles Fantasia Ensemble mixte 49 H. Villa-Lobos Sextuor mystique

51 Référentiel des ouvrages pour l épreuve de fin de cycle département cordes pincées FIN DE CYCLE 1 Un morceau libre Un morceau imposé 6 semaines avant l examen Un morceau au choix parmi : F.Carulli : 24 préludes op.114 M.Carcassi : 25 études op.60 L. Brouwer : Études simples (des morceaux de difficultés similaires sont possibles) Un morceau de musique de chambre (à effectuer durant l année scolaire lors d une audition) FIN DE CYCLE 2 Un morceau libre Un morceau imposé 6 semaines avant l examen Un morceau de musique de chambre (optionnel) Un morceau au choix parmi : F.Sor : 20 études révision Segovia (études n 1 à 10) H.Villa-Lobos : 5 préludes M.M. Ponce : 24 préludes FIN DE CYCLE 3 2 morceaux libres de deux époques différentes Un morceau imposé 6 semaines avant l examen Un morceau de musique de chambre Un morceau au choix parmi : J.S. Bach : Suites pour luth F.Sor : 20 études révision Segovia (études n 11 à 20) L.Legnani : 36 caprices H.Villa-Lobos : 12 Études 50

52 DEPARTEMENT VOIX 1. Présentation : Le département voix comporte les disciplines suivantes : - Chant -Atelier Lyrique - Chant Choral - Maitrise -Groupe vocal -Chant MAAT -Atelier musique ancienne 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Instruments Enseignants Nombre d élèves par niveau Initiation Cycle 1 Cycle 2 Cycle 3 PP Chant Atelier Lyrique Chant Choral Maitrise Groupe vocal Chant MAAT Atelier MAAT Atelier Musique Projets pédagogiques à mettre en œuvre : -Mise en cohérence de la filière vocale (En cours de réflexion) -Mise en place d un cursus comédie musicale 51

53 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE DEPARTEMENT VOIX Code projet pédagogique : PPDVN 1 Titre : Développement d un cursus musique actuelle et comédie musicale en chant Fonctionnalité du projet : formation, interprétation et création, diffusion Domaine : voix, musiques actuelles amplifiés et comédie musicale Public visé : à partir de 15 ans Objectif : formaliser et développer l enseignement de la technique vocale propre aux répertoires de musiques amplifiées et à la comédie musicale. Résultats attendus : -répondre aux absences de l offre actuelle -développer la transversalité avec le département de musiques actuelles amplifiées, jazz et chant choral -donner des moyens techniques et des repères stylistiques aux étudiants engagés dans le cursus de comédie musical e -accompagner artistiquement, musicalement et techniquement l étudiant auteur compositeur interprète dans son projet de construction et de diffusion de son travail. Descriptif de l opération : Création d un cursus diplômant de musique vocale amplifiée autour du répertoire pop rock et comédie musicale en proposant la technique vocale et l approche stylistique appropriée. Il s agit d un cours personnalisé sur le même modèle que les cours de technique classique, s adaptant aux capacités et projets de l élève. Formation complète (technique vocale, choix de répertoire, coaching scénique) Ce cours individuel est complété par 1heure d atelier musique actuelle autour de répertoire en solo, duo ou chœur. Les élèves participant à ce cursus seront pressentit pour interpréter les rôles de solistes dans les comédies musicales montées par le conservatoire. Les élèves ayant un projet plus personnel d auteurs compositeurs interprètes finaliseront leur projet par un concert carte blanche autours de leurs propres titres et de l enregistrement d une maquette à des fins pédagogique d auto évaluation ou de diffusion. Préparation au casting, auditions, scène ouvertes (hors conservatoire) Rayonnement _ Zone d impact : la collectivité, la communauté d agglomération, le département. Moyen de mise en œuvre : Septembre 2013 : Accueil d élèves souhaitant exclusivement étudier le répertoire Musiques actuelles en premier cycle. Juin 2014 : Structuration en cycles avec la première audition d étudiants avec jury extérieur : 52

54 2 élèves en 1 er cycle, 3 élèves en 2 ème cycle.prise en charge d élèves auteur compositeur interprète : aide à l écriture, conseil d interprétation, aide à la diffusion. Juin 2015 : Restitution des projets associés Maquettes et cartes blanche pour étudiant auteur compositeur interprète Concert avec orchestre de standards de comédies musicales en solo, duo ou chœur Intervenants : 1) Pratique individuelle : chant Technique vocale gestion du souffle, apprentissage de la posture, de la gestion des registres (Poitrine, tête), des langues (anglais, français, italien, espagnol). Improvisation, interprétation et appropriation du répertoire actuel Recherche de répertoire, recherche de l identité vocale, travail sur l autonomie. Travail centré sur le projet PERSONNEL de l élève. 2)Pratique collective au choix de l élève : musiques actuelles : Interprétation avec groupe instrumental. Habituer les musiciens à s écouter les uns les autres et à improviser au sein d un groupe. Donner des clés de lecture et des références musicales pour approfondir ses connaissances et ses pratiques. Autonomie, gestion de la répétition, tempi, reprises, tonalités Jazz Etude de l harmonie des morceaux, de son style, de son rythme en vue d improvisation. chant choral Etude de la polyphonie vocale. Temps pédagogique hebdomadaire : -Technique vocale individuelle : 6 heures à diviser en 20 mn ou 30 mn en fonction des niveaux le vendredi -Atelier musique actuel de 19h 30 à 20h30 le vendredi : chanter son morceau devant le groupe ou chanter en groupe. Etude de la polyphonie. Total : 6 heures hebdomadaires de technique vocale individuelle et 1 heure de cours collectif -En fonction de la pratique collective choisit temps à définir avec les professeurs concernés. Equipement : Matériel d enregistrement Système audio (micro dynamique, micros d ambiances) Clavier numérique, banque de son Cd ou clé usb avec instrumental Partenaire à étudier : communauté d agglomération Terre de France, MEPAA ; MADD93 ; conservatoire de Tremblay 53

55 Référentiel d acquisitions département cordes pincées CYCLE Domaine d apprentissage Acquisitions CYCLE I Cycle II Connaissances générales Conscience corporelle Méthode de travail Ecoute Jeu scénique Connaissances générales Aborder un répertoire varié (lyrique, gospel, jazz, pop) en insistant sur des éléments de solfège incontournables (intervalles, mesure, rythme) sur la prosodie dans différentes langues, sur la polyphonie. Comprendre et ressentir l implication totale du corps dans le geste vocal. Prise de conscience des registres (poitrine / tête ).Détermination progressive de la tessiture (soprano, mezzo, ténor, basse..) Méthode basée sur une objectivation des sensations ressenties lors des vocalises (respiration, résonnances) Travail avec un pianiste et chorale obligatoire pour travailler l oreille polyphonique. Mémoriser et interpréter un morceau ou un court programme de 3 petites pièces de style différent afin de pouvoir le jouer en audition ou en examen : dans le cas de l examen de fin de premier cycle, il s agit de jouer une ou deux pièce et une pièce en autonomie. Développement de l analyse afin de mieux comprendre, construire et mémoriser une pièce.approfondir l étude des styles. Connaissance de l époque de la pièce travaillée, du contexte historique et culturel, de la vie du compositeur. Aborder un répertoire plus ciblé quand aux objectifs et au projet de l élève. Conscience corporelle Méthode de travail Ecoute Mobilisation du corps dans son entier pour un geste vocal souple et ample avec la recherche d une rigueur, d une finesse dans la sensation et dans l objectivation de celle ci L objectif n est plus simplement de sortir la voix mais de préciser son émission Travail de l autonomie avec la verbalisation des sensations kinesthésiques, acoustiques et musicales Favoriser la musique d ensemble (atelier lyrique,atelier Musique ancienne, musiques actuelles amplifiées, chorale) Jeu scénique Mémoriser et interpréter un programme de plusieurs morceaux afin de pouvoir le jouer en audition ou examen 54

56 Cycle III Perfectionnement Connaissance générales Conscience corporelle Méthode de travail Ecoute Jeu scénique Connaissances générales Conscience corporelle Méthode de travail Jeu scénique Développer sa culture générale, artistique et musicale. Diversifier les pratiques et les esthétiques. Développer l apprentissage de la musique ancienne, contemporaine, populaire ou jazz. S intéresser à la création musicale. Connaissances de la physiologie de la voix rigoureuse. Formulation et ressentit précis du schéma corporel Souffle / posture /résonnances=automatismes Capacité d autocritique tant technique que musicale Complicité musicale avec le pianiste accompagnateur. Etre en capacité d être force de proposition. Travail en musique de chambre Mémoriser et interpréter de longues œuvres (supérieur à 10mn )ainsi qu un programme conséquent d une durée de 20à 40 mn. Savoir présenter les pièces au public et associer sa pratique à d autres disciplines artistiques Interprétation rigoureuse et personnelle. Approfondissement du 3 eme cycle Listing des concours, écoles, auditions professionnelles Recherche de répertoire Savoir faire un Curriculum vitae une biographie professionnelle Recherche d une présence scénique, gestion du trac Recherche d autonomie dans sa présentation, dans la conception d un programme etc.. Trouver sa personnalité artistique et l assumer. 55

57 DEPARTEMENT VENTS 1. Présentation : Le département vent comporte les instruments suivants : - Flûte - Flûte à bec - Clarinette - Saxophone -Trompette -Cor -Trombone 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Instruments Enseignants Nombre d élèves par niveau Flûte traversière 1 17 Flûte à bec 1 6 Clarinette 1 8 Saxophone 1 11 Trompette 1 4 Cor 0 - Trombone Projets pédagogiques à mettre en œuvre : En cours de développement 56

58 DEPARTEMENT MUSIQUE ANCIENNE 1. Présentation : Le département musique ancienne comporte les disciplines suivantes : - Flûte à bec - Atelier musique ancienne - Consort flûte -Viole de Gambe -Atelier Chant musique ancienne 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Instruments Enseignants Nombre d élèves par disciplines Flûte à bec 1 6 Atelier musique ancienne 4 14 Consort flûtes 1 0 Viole de Gambe 1 0 Continuo Projets pédagogiques à mettre en œuvre : Création/organisation du département de musique ancienne du Conservatoire 57

59 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE DEPARTEMENT MUSIQUE ANCIENNE Code projet pédagogique : PPDMAN 1 Titre : Création/organisation du département de musique ancienne du Conservatoire Domaine : Musical Public visé : Cycles 1, 2 ou 3, adultes Objectif du projet : Elaborer un schéma local de l enseignement de la musique ancienne visant à mettre en cohérence les potentialités existantes avec les différentes directives du schéma d orientation pédagogique édité en 2008 par le ministère de la culture. Résultats attendus : - Répondre à l absence de l offre actuelle - Créer une nouvelle dynamique dans le projet - Décloisonner les disciplines - Révéler les porteurs de projets Descriptif de l opération : Création d un nouveau département au conservatoire proposant la discipline musique ancienne Cours d interprétation (partenariat envisageable avec les établissements de Terres de France, de la Seine-Saint-Denis, de l UE, de l étranger) Rayonnement Zone d impact : la collectivité, la communauté d agglomération, le département MOYENS DE MISE EN ŒUVRE : Etapes et Durée : Année scolaire - Identification et recrutement des élèves que le projet est susceptible d intéresser - Organisation de pratiques collectives en fonction des disciplines participantes -Sélection des répertoires en fonction des disciplines participantes et le niveau des élèves. Intervenants : 2 professeurs titulaires d alto et contrebasse et 1 professeur vacataire de flûte à bec. Qualification : professeur. Temps pédagogique hebdomadaire : 3h pour la musique d ensemble ; 6h30 heures d alto, 4 heures de flûtes à bec, 3 heures de contrebasse. Equipement : instruments d époque (clavecin, archets baroques, cordes en boyau), salles de pratique collective, chaises, pupitres Partenariats : Drac île de France ; CATF ; festivals musique ancienne Budget: À Budget constant. 58

60 Référentiel d'acquisitions Cycle Domaine d apprentissa ge Acquisitions 1 Connaissanc es générales Lecture partition Eléments de base pour la construction d une esthétique ancienne : o Connaissance de la spécificité du répertoire de son instrument o Connaissance de la famille instrumentale o Première approche de la connaissance du répertoire, les différents styles, formes et leurs terminologies. o Premiers pas vers une constitution d une culture musicale et artistique. Conscience du lien entre musique et les autres arts. Travail autour du codage ancien : o Discerner les éléments qui composent une pièce : durées, modes de jeux, articulations, nuances, reprises. o Premier approche de la lecture de matériel historique (fac-similés, tablatures, etc). Modes de jeu Notion du rapport de la musique aux mouvements de danse : o Pratique de la danse baroque Articulations, phrasés, agréments : Pulsation o Trilles Tempo : grave, adagio, andante, allegro Codage : C, C barrée, 2, 3, 3/2 Usage des instruments o Connaissance de la bonne position/posture pour la pratique de son instrument o L élève devra pouvoir assurer l entretien et la maintenance quotidienne de son instrument. o Instruments à archet : se servir d un archet d époque o Flûte à bec : connaissance des doigtés de la soprano et de l alto Ecoute o Accorder son instrument o Conscience de la justesse o Contrôler l homogénéité sonore Jeu scénique o Développement de la mémoire. o Coordination autonome du départ, des ponctuations et de la fin d une exécution collective. Participation o Participation aux projets du département à la vie o Participation aux sessions d orchestre, ou grand ensemble vocalinstrumental. musicale du o Travail en musique de chambre avec des élèves des autres classes conservatoire du département. o Participation aux projets transversaux organisés par les autres départements du conservatoire. o Ouverture aux autres styles : musique classique, renaissance, médiévale, romantique, post-romantique, moderne, post-moderne, contemporaine Autonomie o Développement d une vie musicale active : assister à des concerts, écouter des disques, visiter des expositions, etc. o Favoriser la participation de l élève à des activités musicales dans le sein ou en dehors du conservatoire (assister à stages, intégrer des ensembles, etc). o Favoriser la constitution d ensembles d élèves qui travaillent de façon autonome, avec ou sans l aide et l encadrement des enseignants du conservatoire. 59

61 2 Connaissanc es générales Lecture partition Modes de jeu o Travail sur l esthétique ancienne : o Connaissance du répertoire. Les différents styles et formes. o Approfondissement de l histoire de son instrument. o Conscience de l existence du mouvement artistique de «Musique Ancienne» et ses implications (utilisations d instruments originaux, recherche des modes d interprétation par la consultation des traités d époque, etc.) o Connaissance des premiers traités historiques justifiant les pratiques courantes de la pratique musicale. Travail autour du codage ancien : o Appliquer les exercices techniques pour le travail des morceaux. o Lecture de matériel historique (fac-similés, tablatures, etc) o Lecture en valeurs rythmiques anciennes (brèves et semibrèves, etc.) Approfondissement du contenus du cycle précédent. Pulsation Improvisation. Travail sans ou à partir d un support écrit. o Conscience de l importance et de la liberté donnée par l ornementation et les diminutions. o Pratique des premiers exercices très simples d improvisation. o Premières notions de diminutions avec l application de formules simples. o Notions de basse continue (sous réserve de l enseignement du clavecin). Approfondissement du contenu du cycle précédent. Ecoute o Justesse harmonique. o Notion du tempérament. o Approfondissement du jeu collectif. o Suivre une direction musicale. Jeu scénique Aptitude à se présenter en public de manière autonome. Usage des instruments Approfondissement de la position, tenue, posture instrumentale. Flûte à bec : Pratique des différentes tailles de flûte (suivant la taille des mains et le nombre d élèves suffisants pour jouer en consort). Instruments à archet : Participation à la vie musicale du conservatoire Autonomie 3 Connaissanc es générales Lecture partition o se servir d un archet d époque o introduction progressive des cordes en boyau sur un instrument à montage contemporain Approfondissement du contenu du cycle précédent. Approfondissement du contenu du cycle précédent. Travail sur l esthétique ancienne : o Approfondissement des connaissances stylistiques : différents styles nationaux, différents périodes, etc. o Introduction à l étude des sources et traités d époque concernant la pratique de son instrument. o Notion des fondements des différents systèmes d accord et réalisation des tempéraments les plus courants. Travail autour du codage ancien : o Approfondissement des contenus des cycles précedents. 60

62 o Pratique de la lecture des clefs anciennes o Pratique de la transposition Modes de jeu o Application à vue des formules simples de diminution. o Réalisation des ornementations par écrit o Sous réserve de la création d une classe de clavecin : premières réalisation de basses continues. Basse continue de «fondamento» pour les instruments harmoniques et basse continue «d ornamento» pour les instruments mélodiques. o L élève devrait pouvoir choisir le tempo, le caractère, l instrumentation, nécessité d ornementation, etc., et en justifiant ses choix. o Constitution d un premier projet personnel. o Improvisation. Travail sans ou à partir d un support écrit. o Approfondissement des contenus des cycles précédents. o Improvisation et production par écrit, des diminutions et ornementations en style d époque. Construction d une autonomie : o L élève participe au choix du répertoire à travailler. Pulsation o Approfondissement des contenus des cycles précédents. o Lecture des rythmes de la renaissance. Proportion sesquialtera et autres. Ecoute Approfondissement des éléments travaillés en cycle I et II. Jeu scénique Usage des instruments Participation à la vie musicale du conservatoire Autonomie o Pouvoir mener des répétitions d ensemble sans le professeur. Aptitude à se présenter en public de manière autonome et à présenter un programme cohérent (style, période, etc, en justifiant ses choix). Instruments à archet : o se servir d un matériel entièrement d époque (modèle d archet, cordes en boyau, hauteur du chevalet, forme et renversement du manche) Approfondissement du contenu du cycle précédent. Approfondissement du contenu du cycle précédent. 61

63 Référentiel d'œuvres ou répertoires pédagogiques Répertoires I er et II ème cycle Abréviations : S = flûte à bec Sopranino ; S = flûte à bec Soprano ; A = flûte à bec Alto ; T = flûte à bec Ténor ; B = flûte à bec Basse ; Bc = Basse-continue ; vl = violon ; cello = violoncelle 1 er cycle Gastoldi G. G. Balletti (1596) 5 voix ou instruments London Pro Musica TM 37 Lully J.-B. Les trios des Opéras 3 flûtes à bec (SSA ou SS+BC) Moeck ZfS 377 Playford J Playford dances, volume 1 4 instruments (SATB) London Pro Musica 102 Gervaise C. Sixième livre 4 instruments (SATB) London Pro Musica AD 6 Britten B. Alpine suites Flûtes à bec SSA Boosey & Hawkes Charpentier M.-A. Noël sur les instruments Billaudot G 3816B 2 fl à bec, 3 vl, cello, contrebasse et BC Pepusch J. C. Triosonate F-Dur Heinrichshofen N1233 Fl à bec A, vl (ou flûte ou hautbois), BC Bartok B. Aus Ungarian und der Slowakei Schott Heft II ED 5217 Fl à bec S, A, guitare 2 e cycle Anonymes Medieval Carols 3 voix ou instruments Stainer & Bells Musica Britanica n 4 Haydn F. J. 15 pièces pour pendule à musique Billaudot G 3381 B Arr. 3 ou 4 fl à bec (S SAT) Holborne A. Pavanen Galliards, Almains (1599) 5 instruments London Pro Musica AH I Mattheson J. Telemann G. P. Acht Sonaten AAA Duette AA Barënreiter NMA 506 Schott OFB 99 Zanetti G. Il Scolaro (1645) 4 instruments London Pro Musica DM 5 et 6 Britten B. Scherzo Boosey & Hawkes 62

64 SATB Debussy C. 4 Stücke aus «Children corner» Heinrichshofen N2142 Boismortier J. B. de Delalande M.-R. Purcell H. Sammartini G. Schmelzer J. H. SATB IV Balets de village en trio Musettes, vieles, fl à bec, violons, hautbois ou fl traversières Noëls en trio 2 dessus et BC Chaconnen 2 dessus et BC Zwölf Sonaten 2 fl à bec A (ou vl) et BC Sonata 7 fl à bec et BC Zurfluh AZ 1342 Billaudot G 3739B Amadeus BP 712 Scott OFB 81/82/83 Schott OFB 1017 Telemann G. P. Telemann G. P. Bach J. S. Purcell H. Josquin des Prés Praetorius M. Triosonate in C-Dur AA et BC Sonata Fa Maggiore A, hautbois et BC Jesu, Dir sei preis Aria aus der Kantate 142 Voix Soprano, 2 A, BC Hark, how the songster 2 voix soprano, 2 A, BC Renaissance Music for 5 recorders SATTB Dances from Terpsichore 4 instruments (SATB) Amadeus BP 764 Moeck 1010 Moecke 2026 Schott ED King s trumpetts and Shalmes KTS 454 London Pro Musica DM 11 Schein J. H. Banchetto Musicale instruments (SSATB) Simpson T. Opusculum neuwer Pavanen, Galliarden, Couranten und Volten (1610) London Pro Musica MP 5 Moeck 9007 Telemann G. P. 5 instruments (SATTB) Sechs kanonische Sonaten, Op.5 2 instruments (AA) Schott OFB 98 Hindemith P. Trio from «Plöner Musiktag», 1932 Schott ED SAA ou SAT 63

65 Hirose R. Ode I (1979) Zen-On R 161 BA/BT Joplin S. Ragtimes Noetzel N 3507 SATB Leenhouts P. Tango fûr Elise Ascolta AMP 128 SATB Martinu B. Divertimento Eschig ME 7636 AA Boismortier J. B. de Concerto IIIe, Op. 21 Billaudot G 3712 B A, 2 vl, cello, contrebasse, clavecin Boismortier J. B. de Konzer E-moll Billaudot G 3712 B A, vl, hautbois, basson et BC Corrette M. La tourière, 18 e concerto comique Billaudot G 3727B S, 2 vl, BC (sans cello) Graupner C. Œuvres pour flûtes à bec Fuzeau EF concerto Scarlatti A. Concerto A-Moll Barënreiter HM11.. A, 2 vl, BC Telemann G. P. Concerto A-Moll Schott CON A, 2 hautbois, 2 violon, BC Bach C. P. E. Trio in F Major Schott ED B, alto (ou 2 altos), clavecin ou pianoforte Biber H. I. F. von Sonata pro tabula a 10 Möseler 5 fl à bec, 2 vl, 3 altos, orgue Fach J. F. Canon et Sonata à 3 F-Dur Moeck 1046 Fl à bec, violon et bc Fach J. F. Sonate G-Dur Moeck 1040 Fl Traversière, 2 A, BC Marais M. Pepusch J. C. Pièces en trio Fl, vl, dessus de viole VI Concerts SPES Archivium Musicum 20 Fuzeau EF fl à bec, 2 fl traversières, hautbois ou vl, BC Scarlatti A. Sonata Fa Maggiore Moeck A et BC 64

66 Schickhardt J. C. Konzerte 4 A et BC Musica Rara MR 1837 Telemann G. P. Nombreuses sonates en trio (p. 99) Martinu B. Astorga, Bach, Haendel, Pepusch, Scarlatti, Telemann Capricornus S. Pièces tirées de différents opéras de Purcell, Lully Collasse, Desmarest, Telemann, etc. Pastorals 5 fl à bec (SSTTB), 2 vl, clarinette, cello Cantates pour voix, différents instruments (dont fl à bec) et BC (p ) Ich bin schwartz Motet pour basse, 5 fl à bec (SSAAT) et BC Brënreiter 3472 Cahiers du Tourdion 9658 Œuvres de Référence Sources historiques Italie, Venise, Biblioteca Nazionale Marciana : Antonio DA LENO, Tavola di accordatura per la viola da gamba, XV e siècle (?). Sebastian VIRDUNG, Musica Getutscht, Basle, Hans JUDENKÜNIG, Ain schone kunstliche Underweisung auf Lautten und Geygen, Wien, Martin AGRICOLA, Musica instrumentalis deudsch, Wittenberg, 1529/45. Hans GERLE, Musica teutsch, Nuremberg, Giovan Maria LANFRANCO, Scintille di musica, Brescia, US CT, Yale University: Alfonso della Viola, Il modo de sonar il violon..., vers Sylvestro GANASSI, Regola Rubertina, Venice, Sylvestro GANASSI, Lettitione Seconda, Venice, Juan BERMUDO, Declaración de instrumentos musicales, Osuna, Diego ORTIZ, Trattado sopra glosas..., Rome, Philibert JAMBE DE FER, Epitome Musicale, Lyon, Giovanni Camillo MAFFEI, Delle Lettere, Francisco SALINAS, De musica libri septem, Salamanca Universidad, Aurelio MARINATI, Somma di tutte le scienze..., Roma, Ludovico ZACCONI, Prattica di musica, Venice, I Firenze, Biblioteca Nazionale Centrale : anon., Tavola per l accordatura delle viole, XVI e siècle. I Bologna, Civico Museo Bibliografico Musicale : Aurelio VIRGILIANO, Il Dolcimelo, vers Scipione CERRETO, Della prattica musica, Naples, Adriano BANCHIERI, L organo suonarino, Venise, Giovanni Francesco PRANDI, Compendio dell musica, Bologna, Agostino AGAZZARI / Adriano BANCHIERI, Conclusioni nel suono dell organo, Bologna, Pedro CERONE, El Melopeo y Maestro, Naples, Michael PRAETORIUS, Syntagma Musica, t. II, Wolfenbuttel, Nikoluas GENGENBACH, Musica Nova, Leipzig, D. HIZLER, Newe Musica, Tubingen, Heinrich SCHUTZ, préface au Musicalische Exequien, Dresde, Marin MERSENNE, Harmone Universelle, Paris, Andre MAUGARS, Reponse faite à un curieux..., Paris, Giovanni Battista DONI, Annotazioni sopra il Compendio della Musica, Rome, Don Severo BONINI, Discorsi e Regole sopra la Musica et il Contrappunto, Florence, vers René DESCARTES, Les passion de l âme, Athanasius KIRCHER, Musurgia Universalis, Rome, F - Paris, Bib. Ste. Genevieve, Ms. 1070, Pierre TRICHET, Traité des Instruments, vers 1640 (retranscription François Lesure, «Pierre Trichet s Traité des Instruments de Musique: Supplement», The Galpin Society Journal, vol. 16 (mai 1963), p ; vol. 15 (mars 1962), p ). Christopher SIMPSON, The Division Viol, London, 1659 & Larentius ERHARD, Compendium musices latino-germanicum, Frankfurt, Andreas HIRSCH, Philosophischer Extract, Schwabisch Hall, Abraham MEGERLE, Speculum Musico-Mortuale, Salzburg,

67 John PLAYFORD, An Introduction to the Skille of Musicke, London, Christopher WASE, Dictionarium Minus...Latin-English..., London, Thomas MACE, Musick s Monument, London, Michele TODINI, Dichiaratione della Galleria Armonica, Rome, Johann Jacob PRINNER, Musikalischer Schlissel, Salzburg (?), I - Ferrara, REm, Regg. E.41: Bartolomeo BISMANTOVA, Compendio Musicale, Claude Lancelot, L art de chanter ou Methode facile pour apprendre en fort peu de temps les vrays principes du plein chant & de la musique, & pour les mettre surement en pratique, Paris, DE MACHY, Pieces de Viole en Musique, Paris, Jean ROUSSEAU, Traité de la Viole, Paris, Le Sieur DANOVILLE,. L Art de Toucher le Dessus et Basse de Viole, Paris, Daniel SPEER, Grundrichtiger Unterricht, Ulm, Georg FALCK, Idea Boni Cantoris, Nuremberg, Bertrand de Bacilly, Remarques curieuses sur l art de bien chanter, Paris, Etienne Loulié, Méthode pour apprendre à jouer de la viole, Paris, Oxford, Christ Church Library Ms. 1187, The Talbot Manuscript, vers 1694 (voir Anthony Baines James Talbot s Manuscript. (Christ Church Library Music MS 1187). I. Wind Instruments, The Galpin Society Journal, vol. 1 (mars 1948), p ; Robert Donington, James Talbot s Manuscript. (Christ Church Library Music MS 1187). II. Bowed Strings, The Galpin Society Journal, vol. 3 (mars 1950), p ). Georg MUFFAT, prefaces aux Florilegium Primum, Secundum et Ausserlesene Instrumental Musik, Passau, 1695, 1698, Daniel MERCK, Compendium Musicae Instrumentalis, Augsburg, Hely BENJAMIN, The Compleat Violist, London, Thomas Balthazar JANOWKA, Clavis ad Thesauram, Prague, Michel de SAINT-LAMBERT, Les Principes du clavecin, Paris, Johann Samuel BEYER, Primae lineae musicae vocalis, Freiburg, Sebastien DE BROSSARD, Dictionaire de Musique, Paris, Martin Heinrich FUHRMANN, Musicalischer-Trichter, Frankfurt, Jacques HOTTETERRE dit le Romain, Principes de la flûte traversière ou flûte d Allemagne, de la flüte a bec our flûte douce, et du haut-bois, divisez par traitez, Paris, Christophe Ballard, Friederich Erhardt NIEDT, Musicalische Handleitung, Hamburg, Michel de MONTECLAIR, Méthode facile pour apprendre à jouer du violon avec un abrégé des principes de musique nécessaires pour cet instrument, Paris, Johann MATTHESON, Das neu-eroffnete orchestre, Hamburg, Wolfgang Caspar PRINTZ, Compendium Musicae, Dresden, François COUPERIN, L art de toucher le clavecin, Paris, Johann MATTHESON, Das Beschuste Orchestre, Hamburg, Johann Christoph WEIGEL, Musicalisches Theatrum, Nurnberg, vers Johann BEER, Musicalische Diskurse..., Nurnberg, Filippo BONANNI, Gabinetto Armonico pieno d instromenti sonori, Rome, US CT, Yale University: Johann Sigismund COUSSER [KUSSER], Commonplace Book, London (?), vers Jean-Philippe RAMEAU, Pieces de clavessin..., Paris, Pierre RICHELET, Dictionnaire de la langue françoise, Paris, Peter PRELLEUR, The Modern Musick-Master, or The Universal Musician, London, Michel de MONTECLAIR, Principes de musique..., Paris, Pedro RABASSA, Guia Para los Principiantes que dessean Perfeycionarse en la Compossicion de la Mussica, vers Joseph Friederich Bernhard Caspar MAJER, Museum Musicum, Schwabisch-Hall, Johann Gottfried WALTHER, Musicalisches Lexicon, Leipzig, Pier Francesco TOSI ( ), Opinioni de cantori antichi e moderni. Johann Christoph STÖSSEL et Johann DAVID, Kurzgefasstes Musicalisches Lexikon, Chemnitz, Michel CORRETTE, L école d'orphée, Op.18, Paris, Johann Phillipp EISEL, Musicus Autodidacticus, Augsburg, 1738 Johann MATTHESON, Der vollkommene Capellmeister, Hamburg, Hubert LEBLANC, Défense de la basse de viole, Paris, James GRASSINEAU, A Musical Dictionary, London, Jean-Philippe RAMEAU, Pièces de clavecin en concerts, Paris, Michel CORRETTE, Méthode Theorique et Pratique...de la Viole et le Violoncelle, Paris, Jacques BONNET, Histoire de la music depuis son origine, Paris, Francesco GEMINIANI, A treatise of good taste in the art of musick, London, Vincenzo PANERAI, Principj di musica..., Florence, vers Francesco GEMINIANI, The Art of Playing on the Violin, Op. 9, London, 1751 ; L Art du Violon ou Méthode Raisonnée pour aprendre a bien jouer de cet Instrument, Paris, s.d. Johann Joachim QUANTZ, Essai d une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière. Berlin, 1752 ; Breslau, Carl Philipp Emanuel BACH, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, Berlin, 1753, Friedrich Wilhemn MARPURG, Historisch-Kritische Beytrage..., Berlin, 1754, Jean BLANCHET, Jean-Antoine BERARD, L Art du chant..., Paris, Toussaint BORDET, Méthode raisonnée pour apprendre la musique, Paris / Lyon, Leopold MOZART, Versuch einer Grundlichen Violinschule, Augsburg, ANCELET, Observations sur la musique, Amsterdam, Denis DIDEROT, SAUVEUR. Illustrations de l Encyclopédie, t. 12, Paris, Jean-Jacques ROUSSEAU, Dictionnaire de Musique, Paris,

68 John HOYLE, Dictionarium Musica, London, D - Berlin, Geheimes Staatsarchiv Preussischer Kulturbesitz, J.B.A.FORQUERAY, Lettres au Prince de Prusse, vers Francois CUPIS le jeune, Méthode nouvelle et raisonnée (violoncelle), Paris, Michel CORRETTE, Méthode pour apprendre a jouer de la contre-basse, Paris, Joseph TILLIERE, Méthode pour le violoncelle, Paris, vers Sir John HAWKINS, A General History of the Science and Practice of Music, London, Frédéric DE CASTILLON, Supplément à l Encyclopédie de Diderot et d Alembert, Paris, J.B. de LABORDE, Essai sur la musique, Paris, Michel CORRETTE, L art de se perfectionner dans le violon, Paris, l auteur, Johann Samuel PETRI, Anleitung zur practischen Musik, Leipzig, Johann Anton KOBRICH, Praktisches Geig-Fundament..., Augsburg, Nicolas Etienne FRAMERY, Encyclopédie méthodique: Arts et métiers, Paris, Joseph GEHOT, Complete Instructions for Every Musical Instrument..., London, Ernst Ludwig GERBER, Historisch-Biographisches Lexicon der Tonkunstler, Leipzig, 1790/92. Nicolas-Etienne FRAMERY (avec Jérôme-Joseph DE MOMIGNY, Pierre-Louis GINGUENE), Encyclopédie méthodique : Musique, Paris, 1791 Francesco GALEAZZI, Elementi Teorico-pratici di Musica, Rome I Bologna, Civico Museo Bibliografico Musicale: anon., Modo, o sia Regola per acompagnare il Basso continuo per la viola da gamba, XVIII e siècle (?). Jean-Baptiste CARTIER, L Art du violon, Paris, Decombe, [1799]. Heinrich Christoph KOCH, Musikalisches Lexicon, Frankfurt, Heinrich Christoph KOCH, Kurtzgefastes Handworterbuch der Musik, Leipzig, Albert CHORON et François FAYOLLE, Dictionnaire de Musiciens, Paris, Thomas BUSBY, A complete dictionary of music, London, W. SANDYS, S. A. FORSTER, The history of the violin and other instruments played with the bow, London CÄCILIA, Ein Zeitschrift fur die musikalische Welt, Mainz, t. 4 (1826), p. 228, et t. 8 (1828), p Augustin SUNDELIN, Die Instrumentierung fur das Orchester, Berlin, Gustav Adolf WETTENGEL, Lehrbuch zur Anfertigung un Reperatur der Geigen, Ilmenau, Pietro GIANELLI, Dizionario della musica, Venice, Gustav SCHILLING, Encyclopädie der gesammten musikalischen Wissenschaften, Stuttgart, Ignaz JEITTELES, Aesthetisches Lexikon, Wien, Johann Georg ALBRECHTSBERGER, Sammtliche Schriften, Vienna, Jean Georges KASTNER, Traité générale d instrumentation, Paris, Peter LICHTENTHAL, Dictionnaire de musique, traduction de Dominique MONDO, Paris, F.-J. FETIS, Biographie universelle des musiciens, Paris, 1839, Hector BERLIOZ, Traité des instruments et d orchestration modernes, Paris, Ferdinand Simon GASSNER, Universal-Lexikon der Tonkunst, Stuttgart, F. A. BROCKHAUS, Conversations-Lexikon, t. 16, Leipzig, Cecil FORSYTHE, The orchestration, London, Ouvrages modernes James R. ANTHONY, La Musique en France à l époque baroque: de Beaujoyeulx à Rameau, Flammarion, Franck Thomas ARNOLD, The Art of Accompaniment from a Thorough-bass, London, Eugène BORREL, «A propos des notes inégales», Revue de Musicologie, juillet 1958, p David Dodge BOYDEN, The History of Violin Playing from Its Origins to 1761: And Its Relationship to the Violin and Violin Music, Clarendon Press, Clive BROWN, Classical and Romantic performing practice, , Oxford University Press, Howard Mayer BROWN, Stanley SADIE (dir.), Performance practice, Basingstoke, Macmillan, Robert DONNINGTON, The interpretation of Early Music, London, Faber, 1963, 1965, 1974, Nikolaus HARNONCOURT, Le discours musical: pour une nouvelle conception de la musique, Gallimard, Bruce HAYNES, A History of Performing Pitch: The Story of 'a', Scarecrow Press Lionel de LA LAURENCIE, L école française de violon, de Lully à Viotti; études d'histoire et d'esthétique, Paris, Delagrave, 1922 Colin James LAWSON, Robin STOWELL, The historical performance of music: an introduction, Cambridge University Press, Peter LE HURAY, James DAY (dir.), Music and aesthetics in the eighteenth and early-nineteenth centuries, Cambridge University Press, Peter LE HURAY, Authenticity in performance: eighteenth-century case studies, Cambridge University Press, Hans LENNEBERG,. Johann Mattheson on affect and rhetoric in music, Journal of Music Theory 2 (1958), p , Carol MACCLINK, (dir.), Readings in the history of music in performance, Bloomington, Indiana University Press, vers Betty Bang MATHER, Dance rhythms of the French baroque: a handbook for performance, Bloomington, Indiana University Press, Patricia M. RANUM, Audible rhetoric and mute rhetoric: the 17th-century French sarabande. Early Music 14, n 1 (1986), p Lois ROSOW, French Baroque recitative as an expression of tragic declamation, Early Music 11, n 4 (octobre 1983), p Thomas E. WARNER, An annotated bibliography of woodwind instruction books, , Detroit, Information Coordinators, 1967,

69 Ouvrages de référence pour les I er et II ème cycle en flûte à bec Pierre BORAGNO, La flûte à bec soprano. Pierre BORAGNO, La flûte à bec alto. BORAGNO, CATRICE, MICHON, STROESSER, Les dix ans avec la flûte à bec, Cité de la Musique, Répertoires I er et II ème cycle en flûte à bec Cycle 1 1 Anonyme Chants des Noëls Fuzeau Krahmer 12 Ländler Moeck 668/669 Loeillet XII solos opus III Fuzeau 5756 Auteurs divers 3 Suites dans le goût anglais Leduc 3 Carissimi Sonate en ré mineur Delrieu Giner Assemblages 4 Durand Telemann Petite musique de chambre Fuzeau Marcello Sonates (vol.1) EMB Z13476 Uccellini 12 Pièces Dolce 113 Jacob van Eyck Der Fluyten Lust-hof (vol.i) Amadeus BP 704 Nicolas Chédeville Il Pastor Fido Fuzeau 0745 Auteurs divers The Division Flute Arte tripharia MFa7 Cycle 2 1 Georg Friedrich Haendel Sonates Amadeus BP 360 Hans-Martin Linde Etudes contemporaines Schott ED 4797 Auteurs divers The Division Flute (1706) Amadeus Auteurs divers sinfonie di varij autori SPES 48 Cima 2 sonatas LPM CS8 Morley 9 Fantaisies Bärenreiter HM Arcangelo Corelli Six Solos Fuzeau 5558 Georg Philipp Telemann Sonates EMB Z Guus Haverkate 12 études (vol.i) Broekmans & van Poppel 1085 Bassano Madonna mia gentil Delrieu

70 Narcisse Bousquet 36 Etudes (vol.i) Moeck Girolamo Frescobaldi 5 Canzonas LPM GF1 Anonyme 15 solos Schott ED Hans-Martin Linde Music for a bird Schott OFB 48 Diego Ortiz Traité des Gloses Cerf Marais Suite en fa mineur Delrieu Staeps Das täglische Pensum Universal Heberlé Sonate (1808) dolce 507 Hotteterre Airs et Brunettes Nova Music 150 Fulton Scottisch Suite Schott ED Répertoire pour ensemble à cordes, Editions modernes: A partir de la 4 ème année d instruments - PURCELL Henri, The Fairy Queen, ed. Sikorski - VIVALDI Antonio, Trois concertos pour orchestre à cordes, Leggiero Series, ed.emb. Pour fin 1 er cycle.arrangement. - Susato for strings, Renaissance Dances for junior String Orchestra, Set 3, Ed. Musicland. - Festlische barockmusik für spielmusikgruppen, vol 2, arrgt. Franz Blasl, Ed. Universal edition 6 ème et 7éme année. - GLUCK Christoph Willibald, Iphigénie en Aulide. Extraits - CORRETTE Michel, 4 ème concerto pour cordes, ed. Billaudot - COUPERIN François La visionnaire, ed. Billaudot.7min45. - MARAIS Marin, Suite mineure 622, ed. Heugel. 8min30 - CORELLI Arcangelo, Concerti grossi no 8 en SOL mineur, ed. Durand. 15min. - BACH Jean-Sébastien, Concerto brandbourgeois no 3en sol Dur BMW 1048, ed.breitkopf. - BACH Jean-Sébastien, Suite no 1 en DO Majeur, Ed. Breitkopf, BOISMORTIER Joseph Bodin De, Sonate op.34, no2, ed. Billaudot. - TELEMANN Georg Philipp, Concerto pour alto et orchestre - TELEMANN Georg Philipp, Ouverture en SOL Majeur, «la bizarre». - BIBER, La bataille - DELALANDE Michel, Noëls sur les instruments. 8 ème et 9 ème année. - RAMEAU Jean Philippe, Suite pour orchestres à cordes, ed. Boosey and Hawkes. - MUFFAT Georg, Suite auf dem «Blumarbuschlein», 4 ou 5 cordes et bc, ed. Hotus Musicus MUFFAT Georg, Ouverture, extrait de FlorilejumII pour cordes et bc (détails dans les 10 ans de l alto p.60). -MUFFAT Georg, Suiten aus dem «Blumenbuchlein», pour 4 ou 5 cordes et bc, Hortus Musicus(50) - TARTINI Giuseppe, Sinfonie in D Dur, orchestre à cordes, ed.eschig - TELEMANN Georg, ouverture «La pastorale», cordes et bc, ed.eschig. - TELEMANN Georg, Kleine Suite D-Dur, pour 5 voix d orchestre à cordes, ed. Hortusmusicus(107). - TORELLI, Giuseppe, Sonate à quattre, 2 vcl, viola, bassi, basse cot., ed. Schott. - VIVALDI Antonio, Concerto no 8 en La, clav.ad libitum, ed.emt, 7min. - VIVALDI Antonio, Concerto no 11 en Ré, clav. Ad libitum, ed. EMT, 10 min. - BACH Jean Sébastien, Concertos Brandbourgeois - PURCELL Henri, Music for «Midsummer night s dream», pour cordes ou vetns et bc, Hortus Musicus(213). - LULLY Jean-Baptiste, 9 mouvements pour cordes et bc, extrait de carnaval, Mascarade, pour 2 2 fl et fagot ad libitum, Nagels(219). 69

71 - GEMINIANI Francesco, Concerto grosso(c Dur), d après la sonate pour violon op.5/3 de Corelli, Nagels(211) VIVALDI Antonio, 4 saisons, symphonies pour orchestre. Répertoire pour alto : Duos : - CORRETTE Michel, 2 sonatas for 2 violas, Schott. - LECLAIR Jean-Marie, 6 sonatas for 2 violas, op.12 - MOZART Léopold, 12 duos, transciption,van de Velde. Autres - TELEMANN Georg Philipp, douze fantaisies, transcriptes du violon, Billaudot. -MARAIS Marin, 4 danses transcrites de la viole de gambe, l agréable, La provençale, La musette, Le basque, La matelotte. - CORELLI Arcangelo, 2 sonates per viola e pianoforte, edito musica budapest. - HAENDEL Georg Friedrich, sonata in C major, transc. Viole de gambe, Barenreite - BACH Jean-Sébastien, 3 sonaten Viola da Gamba und Cembalo, transcription de la viole de gambe - GRAUN, Sonate pour alto - CLASSENS Henri, L alto classique, recueil A, B, C, Combre. Quelques pièces de l époque baroque, en y apportant quelques corrections de doigtés et sens d archet. 70

72 DEPARTEMENT MAAT. Présentation : Le département MAAT comporte les disciplines suivantes : - Guitare électrique/guitare Jazz - Chant - Piano Jazz/Claviers - Guitare Basse/Contrebasse Jazz -Batterie -Accordéon -Percussions Traditionnelles (Africaines, Orientales) -Cithare Vietnamienne -Atelier MAO 2. Répartition des élèves Instruments Enseignants Nombre d élèves par disciplines Guitare électrique 1 8 Chant 1 19 Piano Jazz/Claviers 1 20 Guitare Basse/Contrebasse 1 6 Jazz Batterie 1 21 Accordéon 1 6 Percussions Traditionnelles 1 21 (Africaines, Orientales) Cithare Vietnamienne 1 10 Atelier MAO 1 3 Atelier MAAT/JAZZ 3 5 Orchestre de Variétés 1 8 Atelier accordéon/piano 1 5 Projets pédagogiques à mettre en œuvre : Développement du département jazz 71

73 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE DEPARTEMENT MAAT Code projet pédagogique : PPDMAATN 1 Titre : Développement du Département MAAT Il s'agit de coordonner les pratiques musicales entrées dans les conservatoires ces dernières décennies : Jazz, Musiques actuelles amplifiées (Blues, Pop, rock, RnB...) et les musiques traditionnelles (Percussions africaines et caribéennes, cithare vietnamienne, folklore d Europe de l'est). Le mode d'apprentissage de ces musiques diffère souvent de celui du domaine classique, il faut savoir en tenir compte tout en profitant de connaissances générales acquises au sein des classes de FM. Le but est de permettre un fonctionnement efficace de ces disciplines en évitant le cloisonnement. Les auditions regroupant des programmes forts divers ouvrent le champ de la découverte : le public et les instrumentistes en bénéficient tout autant. Les prestations hors les murs permettent de capter davantage l'attention du public ne fréquentant pas le conservatoire. Des expériences heureuses de métissage artistique ont été réalisées : Master Class avec Yvan Talbot, du groupe EL FASSA en lien avec Africolor. Concert commun avec la fanfare jazz Laundry Walker de la Nouvelle Orléans. Master Class avec 2E2M autour du oud. Master Class Percussions africaine avec Sonny Troupé Résultats attendus : Harmoniser les différentes pratiques instrumentales concernées : Piano jazz, guitare électrique, guitare basse, accordéon, MAO, cithare vietnamienne, percussions traditionnelles, batterie, chant. Améliorer l'interaction entre élèves en misant sur les pratiques collectives, développer leur autonomie en montant un répertoire joué en audition et concert, hors les murs quand cela est possible. Public visé : élèves de tout âge et tout niveau, mais plus particulièrement ados et jeunes adultes. Descriptif de l'opération : Organisation d'examens par cycle. Mise en place d'ateliers collectifs. Organisations de concerts mêlant les différentes disciplines. Rayonnement ; Ville de Villepinte, communauté d'agglomération, département MAAD-MEPA 93, île de France Moyens de mise en œuvre : Concertation entre les enseignants du département, description des objectifs par cycles, choix de répertoire par cycle. Enseignement d'une formation musicale spécifique préparant à l'improvisation, notamment par la maîtrise des grilles d accord dont le chiffrage sert dans toutes les MAA. Développement des ateliers collectifs. Stages ponctuels d'initiation pour les instrumentistes classiques qui le souhaitent. Création d'un poste de régisseur pour assurer le suivi du matériel, son installation dans les salles et lieux de concerts. Les musiques amplifiées actuelles nécessitent du matériel spécifique et la 72

74 sonorisation des concerts doit être assurée par du personnel formé et compétent. Penser également à l'éclairage. Intervenants : Tous les professeurs du département Jazz- MAAT et ponctuellement professeurs de chant, cuivres, vents ou autres et également danse. Temps pédagogique hebdomadaire : En plus de toutes les disciplines actuellement proposées il serait nécessaire d'ajouter : Formation musicale spécifique : au moins 2 niveaux, durée de cours : 1h puis 1h30. Classe de contrebasse Jazz Prévoir le nombre suffisant d'ateliers afin pouvoir mettre tous les élèves concernés en situation de jeu collectif. Équipement : 2 salles de répétitions à l'acoustique étudiée suffisamment spacieuses pour10 musiciens : piano acoustique, clavier électrique, batterie, amplis guitare et basse, sonorisation. 3 claviers électriques, batterie, amplis guitare et basse, sonorisation. Un auditorium équipé pour la restitution des MAAT. Et bien sur des salles de cours adaptés au cours particuliers des disciplines du département. Partenariat possible : Conservatoires de Terre de France, MEPAA, MAAD 93 Budget à définir. 73

75 Ouvrages et méthodes de référence pour Basse électrique Cycle I : La basse électrique, débutant G. Malapert éd. JJ Rebillard La basse Reggae idem La basse intégrale F. Darizcuren ed H L Blues Bass Hal Leonard Construire des walking bass Hal Leonard The real rock book» Vol.1 et 2 / K.G. Johanssen / Ed Notfabriken Cycle II : La basse électrique, vol 2 G. Malapert éd. JJ Rebillard Jazz Workshop for Bass n Drums ED Weigert Advance music Improvisation a la basse P. Sarfati Play-music Construire des walking bass vol 2 Le Slap J L Castaldello Musicom Red hot Chili Peppers Hal Leonard The real easy book» Vol.1 et 2 / Sher Music Cycle III Afro-cuban grooves (L Goines /R Ameen) Manhattan Music Jaco Pastorius Carish More Than Play-along C. Mingus Hal Leonard Concepts for Bass soloing M Johnson Sher Music Tapping T. Mineau I D music Electric Bass J. Patitucci Manhattan 74

76 DEPARTEMENT DANSE 1. Présentation : Le département danse comporte les disciplines suivantes : - Classique - Caractère - Modern Jazz - Hip Hop 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Disciplines Enseignants Nombre d élèves par niveau Eveil Initiation Cycle 1 Cycle 2 Cycle 3 PP Tronc commun Classique Caractère Modern jazz Hip Hop Projets pédagogiques à mettre en œuvre : -Création d une nouvelle discipline de danse : Danse contemporaine 75

77 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE N 1 DEPARTEMENT DANSE Code projet pédagogique : PPDDN 1 Titre : Nouvelle discipline complémentaire de danse : Danse contemporaine Fonctionnalité du projet : Formation, diffusion. Domaine : Danse Public visé : tout public et plus particulièrement adolescents et adultes. Objectif visé : Compléter l offre du département danse. Notamment répondre aux textes ministériels issus du Schéma d orientation pédagogique. «Les volumes horaires d enseignement sont définis de façon à assurer une formation qui permette à l élève de se construire une identité artistique dans au moins une des disciplines classique, contemporain, jazz. Résultats attendus : Ouvrir le conservatoire aux nouvelles approches artistiques de la danse. Moderniser le département en l inscrivant dans la réalité actuelle de cette discipline. Attirer plus de grands élèves dans le département Description du projet : -Consacrer un atelier de 2 X 1h 30 heures par semaine + un atelier chorégraphique de 1 heure hebdomadaire. -Pratiquer les textes du répertoire classique et moderne dans une autre dimension de jeu. -Utiliser les images issues de ce travail dans les divers spectacles du département, en ligne sur le site du conservatoire comme promotion du département. Moyens mis en œuvre : Etapes : Démarrage dés la rentrée de septembre Temps pédagogique : Un intervenant sur 4 heures hebdomadaire. Equipements : Salle 101 ou 102 Partenariats : Envisager des partenariats avec le théâtre Louis Aragon de Tremblay et le Centre National de la Danse. Budget : Création d un poste -4 heures d enseignement. 76

78 DEPARTEMENT ART DRAMATIQUE 1. Présentation : Le département Art Dramatique comporte les disciplines suivantes : Théâtre Classique, Romantique, Contemporain, Pantomime, Clown, Masques, Commedia Dell arte, jeu cinéma 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Disciplines Enseignants Nombre d élèves par niveau Initiation Cycle 1 Cycle 2 Cycle 3 PP Cours théâtre Atelier théâtre Projets pédagogiques à mettre en œuvre : -Mise en place d un partenariat avec la compagnie issue de secours. -Atelier Jeu face caméra 77

79 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE N 1 DEPARTEMENT ART DRAMATIQUE Code projet pédagogique : PPDADN 1 Titre : Atelier jeu face caméra. Fonctionnalité du projet : Formation, création, diffusion. Domaine : Art dramatique. Public visé : Cycle I, Cycle II, Cycle III. Objectif visé : Rendre l enseignement d art dramatique plus complet et plus actuel en proposant aux divers publics d aborder toutes les formes de jeu : le jeu théâtral vivant et classique et le jeu plus délicat destiné à la captation cinéma. Résultats attendus : Proposer une offre qui n existe pas, pour le moment sur le territoire. Moderniser le département en l inscrivant dans la réalité actuelle de cette discipline. Dynamiser le département en y apportant une spécificité qui n existe pas encore dans l espace de rayonnement du conservatoire. Attirer plus de grands élèves dans le département Description du projet : -Consacrer un atelier de deux heures par semaine au travail face caméra pour les trois cycles du cursus officiel. -Pratiquer les textes du répertoire classique et moderne dans une autre dimension de jeu. -Utiliser les images issues de ce travail dans les divers spectacles du département, en ligne sur le site du conservatoire comme promotion du département. Moyens mis en œuvre : Etapes : Démarrage dés la rentrée de septembre Temps pédagogique : Un intervenant sur deux heures par semaine. Equipements : Deux caméras sur pieds, deux écrans de contrôle avec les câbles de raccordement aux caméras, la salle 011 du conservatoire. Partenariats : Envisager des partenariats avec les écoles de cinéma de la Région ; pour le matériel ainsi que pour les compétences de cadreurs et sondiers. Budget : A déterminer en fonction du matériel vidéo. 78

80 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE N 2 DEPARTEMENT ART DRAMATIQUE Code projet pédagogique : PPDADN 2 Titre : Compléter l enseignement d art dramatique en permettant aux élèves d affiner leurs sensations en pratiquant le jeu sous masque. Fonctionnalité du projet : Formation. Domaine : Art dramatique. Public visé : Eveil, initiation, Cycle I, Cycle II, Cycle III. Objectif visé : Rendre l enseignement d art dramatique plus complet et plus fin en proposant aux divers publics d aborder toutes les formes de jeu théâtral vivant et classique par le prisme du jeu sous masque. Résultats attendus : Proposer une offre qui n existe pas sur le territoire ; une offre qui permette aux élèves d affiner leurs perceptions de jeu grâce aux contraintes de cet outil. Dynamiser le département en y apportant une spécificité qui n existe pas encore dans l espace de rayonnement du conservatoire. Attirer plus de grands élèves dans le département. Description du projet : -Consacrer un atelier d une heure par semaine au travail sous le masque pour les trois cycles du cursus officiel et les classes d initiation et d éveil, -Pendant le premier trimestre. Pratiquer les textes du répertoire classique et moderne dans une autre dimension de jeu. Les contraintes du jeu sous le masque vont pousser les élèves à retomber dans leur corps et sensations, découvrir l importance des intentions et explorer leur créativité pour surpasser ces contraintes. Moyens mis en œuvre : Etapes : Démarrage dés la rentrée de septembre Temps pédagogique : Un intervenant sur une heure par semaine pendant un trimestre. Equipements : Un grand miroir et six masques de commedia pour compléter ceux que nous avons déjà et une vingtaine de masques blancs. Budget : A déterminer en fonction des masques choisis. Ceux de commedia coutent autour de 60 euro et les masques blancs sont à 2 à 3 euro pièce. 79

81 DEPARTEMENT ACTIONS SCOLAIRES ET PERISCOLAIRES 1. Présentation : Le département actions scolaires et périscolaires intervient sur les groupes scolaires suivants : RNE Type Nom Adresse L E.M.PU Charlemagne 1 avenue Charlemagne VILLEPINTE ce [email protected] X E.M.PU Fontaine Mallet 1 rue Manet VILLEPINTE ce [email protected] D E.M.PU Victor Hugo parc de la Noué VILLEPINTE ce [email protected] L E.M.PU Paul Langevin impasse Paul Langevin VILLEPINTE ce [email protected] N E.M.PU Les Merisiers avenue du Président Coty VILLEPINTE ce [email protected] B E.M.PU Louis Pasteur rue François Mauriac VILLEPINTE ce [email protected] K E.M.PU Saint-Exupéry 6 rue Marius Petipa VILLEPINTE ce [email protected] K E.M.PU Vert-Galant 3 impasse Chevalier de Barre VILLEPINTE ce [email protected] P E.M.PU Henri Wallon 6 avenue Sacco et Vanzetti VILLEPINTE ce [email protected] V E.E.PU Lucie Aubrac rue Edouard Manet VILLEPINTE ce [email protected] X E.E.PU Charles de Gaulle avenue Charles de Gaulle VILLEPINTE ce [email protected] R E.E.PU Victor Hugo 1 parc de la Noué VILLEPINTE ce [email protected] J E.E.PU Paul Langevin impasse Paul Langevin VILLEPINTE ce [email protected] B E.E.PU Jean Moulin rue Edouard Manet VILLEPINTE ce [email protected] 80

82 F E.E.PU Louis Pasteur 5 rue François Mauriac VILLEPINTE ce [email protected] Z E.E.PU Charles Péguy allée Boris Vian VILLEPINTE ce [email protected] N E.E.PU Saint-Exupéry 1 rue Manet VILLEPINTE ce [email protected] L E.E.PU Vert-Galant 1 17 impasse Chevalier de Barre VILLEPINTE ce [email protected] M E.E.PU Vert-Galant 2 6 impasse Chevalier de Barre VILLEPINTE ce [email protected] X E.P.PU. Marie Laurencin rue Claude Nicolas Ledoux VILLEPINTE ce [email protected] 2. Intervenants : Interventions en Milieu Scolaire : Le temps total alloué aux interventions en milieu scolaire est de 21h/hebdo : 8H assuré par Mr MULLER Raphaël et 13h par Mme BLEUSE-ROUBILLE Ingrid. Interventions sur le Temps Périscolaire : 12 heures d interventions par semaine sur le temps d activités périscolaires Intervenants Musique et Danse : -Atelier TAP Danse : Sophie DUTHILLEUL -Atelier TAP Musique : Benoit BURSZTEJN ; Raphael MULLER ; Ingrid BLEUSE 3. Projets pédagogiques : - Interventions musicales sur le temps scolaire 81

83 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE DEPARTEMENT ACTIONS SCOLAIRES ET PERISCOLAIRES Code projet pédagogique : PPDASPN 1 TITRE : Interventions musicales sur le temps scolaire Objectifs du projet et résultats attendus : - Assurer les interventions musicales dans les écoles de la ville en partenariat avec les professeurs des écoles (cf. «cadre des interventions en milieu scolaire»). - Sensibiliser, ouvrir et éveiller les enfants de la GS au CM2 à une pratique et une culture musicale ; et leur permettre d'acquérir des savoirs et des savoirs faire dans la pratique musicale. - Faire le lien avec les enseignements dispensés au conservatoire de musique, danse et théâtre notamment en contribuant à l'organisation, durant l'année scolaire, de deux ateliers de découvertes dédiés aux instruments de la famille des bois et des cuivres qui seront animés par les professeurs du conservatoire sur le temps scolaire. - Intervenir lors des classes «culture-transplantée» à raison d'une session par MIMS durant l'année. MOYENS ET MISE EN ŒUVRE : - Les demandes de projet «musique» sont remplies et déposées par les professeurs des écoles début juin (la date est fixée par la conseillère pédagogique) - Les demandes de projet «musique» sont examinées et validées courant septembre par la commission de validation (constituée du CPEM, du CP chargé des interventions, du directeur du conservatoire et des deux musiciens intervenants en milieu scolaire) qui attribue et détermine le temps d'intervention pour les demandes concernant les niveaux allant du cycle 2 (GS) au CM2. - Le durée d'intervention attribuée est soit d'un semestre soit à l'année selon le volume de l ensemble des demandes et selon les priorités fixées par l'inspection. - Le temps de concertation avec les enseignants des écoles et de concertation pédagogique (réunion de projet, classe culture...) sont comptabilisés dans l emploi du temps des MIMS. - Les interventions peuvent se dérouler dans les locaux du conservatoire (salle 10 ou 102) avec les écoles de proximité afin de promouvoir les structures culturelles de la 82

84 ville et de disposer de locaux adaptés et du matériel nécessaires à la bonne conduite des projets. - La restitution des projets peut se dérouler dans les locaux du conservatoire et du centre culturel (hall d'exposition) selon les besoins déterminés en amont par les MIMS et les professeurs des écoles et les contraintes de planning d'occupation des salles. - Une participation aux «rencontres musicales», organisées par le CPEM, peut être envisagée par les MIMS en partenariat avec les professeurs des écoles. - Le matériel pédagogique nécessaire se compose de petites percussion, d objets sonores et de supports visuels et sonores stockés dans l armoire de la salle 10 du conservatoire. Pour les interventions se déroulant au sein du conservatoire, un matériel de diffusion sonore est nécessaire. Temps pédagogique hebdomadaire : Le temps total alloué aux interventions en milieu scolaire est de 21h/hebdo : 8H assuré par Mr MULLER Raphaël et 13h par Mme BLEUSE-ROUBILLE Ingrid. Partenariats : CPEM de l'inspection académique Conseiller pédagogique en charge des interventions de la circonscription Directeur du conservatoire Professeurs des écoles Professeurs du conservatoire 83

85 ANNEXES 84

86 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE ANNEXE 1 Code projet pédagogique : PPAPSHN 1 Titre : Accueil des personnes en situation de handicap Fonctionnalité du projet : formation, création. Domaine : musical. Public visé : tout public, enfants, adolescents, adultes. Objectif du projet : accueillir au sein du conservatoire des personnes porteuses de handicap qui ne relèvent pas d un cursus traditionnel de formation musicale, d apprentissage instrumental ou d un cours de danse. Il s agira de favoriser l éducation sensori-motrice, améliorer la perception des formes, rythmes et sons. Les sensations kinesthésiques, visuelles, auditives, tactiles, sollicitées au cours des séances d éveil ou de pratique instrumentale contribueront à l élaboration de perceptions complexes qui favoriseront le dynamisme mental et l épanouissement de la personne. Ce projet prend en compte les objectifs du projet pédagogique d accueil des enfants en situation de handicap de la commune de Villepinte, notamment : Résultats attendus : - «Proposer des activités visant à compenser les inégalités qui existent dans l accès à la culture, aux savoirs, aux sports et aux loisirs collectifs, qui se creusent souvent pendant les périodes où les enfants ne sont pris en charge ni par l école, ni par les familles.» - «Favoriser l accueil de public spécifique, et collaborer avec les partenaires «adaptés». - Répondre aux absences de l offre actuelle - Epanouissement des personnes recensées pour le projet dans une activité culturelle artistique. - Utiliser les compétences transversales des porteurs du projet. Descriptif de l opération : créer un atelier hebdomadaire pour accueillir le public ciblé en alternant sur l année scolaire un éveil musical et une pratique instrumentale adaptée à chaque personne. Seul ou par petits groupes, en présence d un parent ou non quand il s agit d enfants, après accord et entretien avec la famille. Rayonnement, zone d impact : la commune de Villepinte. 85

87 MOYENS DE MISE EN ŒUVRE : Etapes et durée (phasage) : année scolaire, mise en place progressive avec : Prise de contact en juin avec les personnes recensées au moment des inscriptions Ouverture de l atelier à la rentrée de septembre Alternance des ateliers d éveil musical et corporel et de sensibilisation à une pratique instrumentale à la fin d un semestre. Intervenants : 2 professeurs de formation musicale et pratique instrumentale Qualification : titulaires Temps pédagogique hebdomadaire : 2 heures par semaine Equipement : salle d éveil musical, salle de pratique instrumentale, instruments, système audio. Partenariat : mission handicap de la commune de Villepinte représentée par Mme Agnès Beraudias. Budget : les heures sont actuellement déjà incluses dans la dotation horaire du conservatoire 86

88 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE ANNEXE 2 Code projet pédagogique : PPPDN 1 Titre : Le parcours différencié Fonctionnalité du projet : formation innovante Domaine : musical Public visé : tout public, enfants, adolescents, adultes. Objectif du projet : Le conservatoire doit rester un lieu de ressource et de référence sur le territoire. Selon les orientations de la commune, l établissement doit exprimer clairement sa volonté de créer du lien culturel et du lien social, en touchant tous les publics. Il est important de changer la perception du lieu et de réagir devant la description faite généralement par le grand public : «le conservatoire est élitiste et académique». D autre part, depuis des années, la liste d attente des élèves nouvellement inscrits s alourdie pour les disciplines comme le piano, la guitare, le violon. Certains élèves patientent de 2 à 3 ans avant d accéder à l apprentissage instrumental. Pour les familles, l apprentissage du solfège (45 ) sans la pratique vocale et instrumentale semble insuffisant voire frustrant à long terme. Cette approche peut engendrer parfois une certaine lassitude chez l élève en phase de découverte. En réponse, le parcours différencié permet l accès temporaire et progressif à un apprentissage instrumental ou vocal. Programme d inclusion sociale et d éducation musicale, l atelier repose sur l expérience de l ensemble. L orchestre fonctionne comme un modèle de société dans lequel la compétition entre individus est remplacée par une bataille commune. Les répétitions en formation d orchestre sont privilégiées. La réussite de groupe se trouve en équilibre avec l attention portée à chaque individu. Le parcours différencié peut-être une alternative de formation au parcours diplômant. Ce parcours n est pas diplômant, mais le suivi de scolarité est régulier, des attestations peuvent être délivrées. Ce parcours se distingue en développant une pédagogie instrumentale ou vocale collective ouverte à tous. L'originalité du projet porte sur la capacité du jeune enfant à s'intégrer dès les premiers apprentissages à un ensemble vocal ou instrumental. Il s'adresse à tous les élèves inscrits au parcours découverte "Musique ou Danse "dans le cours d'initiation de formation musicale. 87

89 Résultats attendus : - Améliorer la phase de découverte. - Epanouissement des personnes recensées pour le projet. - Satisfaire les demandes d accès à la pratique instrumentale et vocale. - Développer une phase probatoire et d observation intermédiaire. - Continuer à accueillir l élève qui se trouve en situation d échec dans le parcours traditionnel et qui ne possède pas l âge requis pour le parcours personnalisé (15 ans). - Satisfaire les élèves sur liste d attente. Descriptif de l opération : Le parcours différencié peut-être une alternative de formation au parcours diplômant. Il s'adresse à tous les élèves inscrits. Ce parcours n est pas diplômant, mais le suivi de scolarité est régulier, des attestations peuvent être délivrées. Ce parcours se distingue en développant une pédagogie instrumentale ou vocale collective ouverte à tous. L'originalité du projet porte sur la capacité de l élève à s'intégrer dès les premiers apprentissages à un ensemble vocal ou instrumental. Il existe 3 ateliers d apprentissage instrumental collectif "Atelier des débutants" à partir de 7 ans (élèves inscrits en initiation IMCE-IMCM) "Atelier des avancés" à partir de 11 ans (niveau minimum fin de Cycle 1) "Atelier des Séniors" à partir de 15 ans et adultes A raison d'une séance de 1 à 1h30 hebdomadaires regroupant par tranche d âge, en moyenne 5 à 15 élèves selon l'option choisie, les élèves pratiquent l'atelier instrumental ou vocal de leur choix sans préalable de niveaux habituellement requis. Les notions théoriques et techniques musicales sont transmises au fil de la progression. Cette méthode met l accent sur l apprentissage en groupe, sur l enseignement mutuel, sur un engagement pris à garder ensemble la joie d apprendre en s amusant. La formation repose essentiellement sur le travail en groupe, en chœur ou en orchestre. Par le moyen du chant choral, de l étude et de la mise en pratique du langage musical, les élèves apprennent rapidement à maîtriser le rythme, l harmonie et l attitude nécessaire à une bonne pratique. Dès 7 ans, tous les élèves reçoivent leur premier instrument au sein de l'atelier choisi. Les enfants peuvent changer d instrument ou d'atelier après réflexion, mais la persévérance est encouragée afin de favoriser une progression régulière de la pratique instrumentale et orchestrale. L enseignement débute par le chant et la pratique de l instrument ; il s agit souvent de se concentrer sur une seule note au sein d un groupe afin de développer l écoute de la qualité du son. A l'issue du parcours de formation de 1 à 4 ans, après un test d'admission, les élèves peuvent intégrer l'une des classes d'instrument du conservatoire ou poursuivre une pratique collective au sein des différents ensembles du conservatoire. Il existe des passerelles entre le cursus non diplômant et le cursus diplômant qui sont cependant soumises à un examen. 88

90 Rayonnement, zone d impact : la commune de Villepinte. MOYENS DE MISE EN ŒUVRE : Etapes et durée (phasage) : année scolaire, mise en place progressive avec : Inscription préalable sur le dossier d inscription Ouverture de l atelier à la rentrée de septembre Parcours de 1 à 4 ans permettant l accès à la pratique individuelle Intervenants : 12 professeurs Temps pédagogique hebdomadaire : 1 à 2 heures par semaine Equipement : Salle de pratique collective de 5 à 15 personnes maximum. Partenariat: DRAC, MAAD93, MEPAA, ARIAM Budget : Redéploiement.1 h à 1h30 par, prévoir du temps pédagogique complémentaire dans les disciplines suivante : piano et guitare. PARCOURS DIFFERENCIÉS 89

91 LES PARCOURS DIFFERENCIES-ANNEE Pratique Collective et pédagogie de projets. A raison d une séance de 1 à 2 heures hebdomadaires regroupant de 5 à 15 élèves environ âgés de 7 à 14 ans révolus, l apprentissage s inscrit dans un parcours de 1 à 4 ans donnant lieu à une évaluation continue. Les élèves pratiquent l option choisie, sans les préalables de niveaux habituellement requis ou avec un niveau d acquisition équivalent à la fin de Cycle 1. Les notions théoriques sont transmises au fil de la progression. FILIERE VOCALE CORDES FROTTEES FANFARE PERCUSSIONS TRADITIONNELLES SOUND PAINTING IMPROVISATION Enseignants T.BONIN E.SELIN X X P.NOYER J.F BERT Jours x x x Jeudi Mardi/Mercredi Heures x x x x x Salles x x x x x Présentation de l atelier Centrée sur l apprentissage de la voix, en pratique individuelle et collective. L élève est initié à une pratique orchestrale incluant des cordes frottées L élève est initié à une pratique orchestrale incluant des vents et des percussions L élève est initié à une pratique d ensemble incluant les percussions africaines (Djembé) L élève est initié à l improvisation collective incluant la voix et tous les instruments Violon Alto Violoncelle Contrebasse CORDES PINCEES WOODWINDS CLAVIERS CITHARE VIETNAMIENNE Enseignants S.D ANGELO x S.LOVATO P.ODREKHIVSKYY J.FLORENTIN Jours x x Lundi/Vendredi x Heures x x x x Salles x x x x Présentation de l atelier Centrée sur l apprentissage de la guitare dans un cours collectif L élève est initié à une pratique orchestrale incluant des instruments de la famille des bois Flûte Clarinette Hautbois Saxophone L élève est initié aux claviers dans un cours collectif. Piano Clavier Synthé Accordéon L élève est initié à la cithare vietnamienne dans un cours collectif. 90

92 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE ANNEXE 3 Code projet pédagogique : PPAPN 1 Titre : Accompagnement piano pour les classes instrumentales, la filière vocale et le département danse. Fonctionnalité du projet : formation -diffusion Domaine : musical -chorégraphique Public visé : Elèves et enseignants Musique et Danse Objectif du projet : - Offrir une réponse stable et pérenne pour l accompagnement piano des classes instrumentales, de la filière vocale (cours de chant et chant choral) et de la danse. Résultats attendus : - Améliorer la préparation et le suivi des projets pédagogiques et des examens Descriptif de l opération : Créer des plages d accompagnement dans la semaine pour les diverses disciplines instrumentales,vocales et de danse. Définir des périodes et des jours et horaires d intervention pour les projets pédagogiques et d examen. Rayonnement, zone d impact : la commune de Villepinte. Etapes et durée (phasage) : MOYENS DE MISE EN ŒUVRE : Création avant la rentrée scolaire du planning hebdomadaire afin de définir les plages d accompagnement en concertation avec l équipe pédagogique. Au cours du mois de Juin prévoir les projets pédagogiques et examens nécessitant un pianiste.etablir un planning annuel. Intervenants : Enseignants volontaires du département piano, accompagnatrices du département danse, professeur d accordéon (danse caractère). Eventuellement élèves des classes de piano d un niveau de 3 ème cycle ou en perfectionnement. 91

93 Temps pédagogique hebdomadaire : Redéploiement à définir selon l attente pédagogique en concertation avec le département piano et les accompagnateurs de danse. La proposition est communiquée pour avis au conseil pédagogique. Equipement : Piano Budget : A long terme création d un poste d accompagnement de 10 heures. Redéploiement et heures supplémentaires à définir chaque année. 92

94 FICHE PROJET PEDAGOGIQUE ANNEXE 4 Code projet pédagogique : PPASJN 1 Titre : Ateliers Musique-Danse -Art Dramatique en lien avec le service jeunesse et le service enfance-éducation Fonctionnalité du projet : Sensibilisation-Initiation et formation Domaine : Musique Danse Art Dramatique Public visé : enfants et adolescents issus des structures d accueil de la jeunesse à Villepinte. Objectif du projet : - Ouvrir les activités du conservatoire et développer un partenariat avec le service jeunesse et le service enfance et éducation sur des actions privilégiées en cohérence avec l attente des usagers et du personnel. Résultats attendus : - Améliorer l ouverture et le rayonnement de l établissement dans la commune - Offrir une réponse diversifiée et de qualité au service jeunesse dans le domaine de l enseignement artistique musique-danse et Art Dramatique. - Elargir le public du conservatoire. Descriptif de l opération : Mise en place d ateliers d enseignement artistique Rentrée Collecte des suggestions du service jeunesse et du service conservatoire (Cf. Compte rendu du 3 avril 2015). Décharge ou temps complémentaire ou supplémentaire (selon statut de l enseignant) d 1h ou 1h30 hebdomadaire dédiée aux ateliers menés au conservatoire et «hors les murs», avec le service jeunesse. Objectif partenariat pérenne. Période hors vacances scolaires les mercredis après midi ou le soir en semaine de 17h à 19h. Projet facture d instruments Public ado / Projet Paul NOYER facture instruments percussions musique du monde à partir de chutes de bois du CTM, pré découpage par le CTM, finition effectuée par les jeunes + atelier de pratique sur l instrument réalisé par les jeunes + restitution aux fêtes de quartier + exposition des travaux au CCJK. Public jeune / Projet Sophie DARTEIL fabrication d instrument avec des objets de récupération. Possibilité de mener l atelier au conservatoire ou à la Fabrique en fonction des disponibilités de salle. 93

95 Projet atelier initiation découverte Présentation des familles d instruments mutualisés avec les classes d éveil et d initiation du conservatoire. Public de 4 à 14 ans Le mercredi après midi Lieu dans le hall du CCJK 4 ou 5 séances Projet atelier initiation percussions traditionnelles (Projet ACT + Projet jeunesse) Enseignant Paul NOYER Projet initiation hip-hop Enseignant Hervé HASSIKA Projet initiation chant et chant choral Enseignants Thomas Bonin /Eugénie SELIN Projet initiation Musique Assistée par Ordinateur Enseignant Clément ROUSSET Projet initiation théâtre Enseignant David LE RHEUN Rayonnement, zone d impact : la commune de Villepinte MOYENS DE MISE EN ŒUVRE : Etapes et durée (phasage) : Avril 2015 Concertation avec le service jeunesse et les enseignants du conservatoire. Mai 2015 Définition des ateliers Septembre Mise en œuvre progressive des ateliers retenus Intervenants : Tout enseignant volontaire bénéficiant de temps pédagogique. Temps pédagogique hebdomadaire : 1h à 1h30 par semaine Equipement : Salle de pratique collective de 5 à 15 personnes maximum. Partenariat: Service Jeunesse Budget : A l étude en partenariat avec le service jeunesse. 94