COMMISSAIRE INVITÉ : GUILLAUME LE GALL

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1 LEARNING PHOTOGRAPHY RÉFLEXION SUR LE FONDS PHOTOGRAPHIQUE DU FRAC HAUTE-NORMANDIE DU 28 JANVIER AU 1ER AVRIL 2012 COMMISSAIRE INVITÉ : GUILLAUME LE GALL SERGINE GALLENNE Chargée de communication et des relations presse sergine.com.frachn@orange.fr Image : Jonathan Monk The Ar'st covered in a Selec'on of his Sol LeWi6 books (A:er Ed Ruscha), 2000 Collec'on Frac Haute- Normandie FRAC HAUTE- NORMANDIE 3, Place des Martyrs-de-la-Résistance Sotteville-Lès-Rouen T (0) F (0) frachautenormandie.org 1

2 SOMMAIRE Introduction.3 L Exposition 6 Les Artistes exposés 13 Les Oeuvres présentées...14 Commissaire invité : Guillaume Le Gall...21 Les Rendez-vous au Frac avec le public 22 Le Colloque 25 Coordinateur : Camille Pageard 29 Le Frac hors-les-murs. 30 Les expositions à venir : Programmation Le Frac Haute-Normandie.. 42 Renseignements pratiques. 44 2

3 INTRODUCTION VÉRONIQUE SOUBEN, DIRECTRICE DU FRAC HAUTE-NORMANDIE 3

4 FOCUS 2012 SUR LA PHOTOGRAPHIE Dans le cadre de sa nouvelle programmation, le Frac Haute-Normandie souhaite interroger chaque année sa collection à travers la question de la pratique. Mise en place à partir de 1983, la collection du Frac s est en effet construite au cours des années sur la base de différents médiums clairement définis que sont la photographie, les œuvres sur papier, le livre d artiste, l écriture et, dans une moindre mesure, le verre. Ceux-ci forment aujourd hui des ensembles significatifs et importants au sein de la collection qu il semble intéressant d étudier afin d éclairer les œuvres et le Fonds selon une perspective déterminée. L EXPOSITION Ce premier ensemble d expositions sur la pratique débute donc avec la photographie qui regroupe aujourd hui environ 487 œuvres acquises dès le début des années 80. Intitulée «Learning Photography», cette première exposition consiste à examiner le Fonds photographique du Frac Haute-Normandie sous l angle de l apprentissage et de la transmission. Cette approche trouve sa source dans l exposition et le colloque «Teaching Photography» menés en 2006 par le Wolfgang Museum de Essen à partir de travaux de photographes de renoms enseignant ce médium. Pensé en écho à ce projet, «Learning Photography» a pour ambition d explorer la collection, non plus selon le point de vue de l enseignement, sans doute plus approprié au statut de la photographie en Allemagne, mais de l apprentissage, de la transmission et du transfert. Pour mener à bien cette réflexion, le Frac Haute-Normandie a fait appel à l historien de la photographie Guillaume Le Gall dont la connaissance pointue de l histoire de la photographie et le positionnement permettent de poser un regard à la fois scientifique mais aussi spécifique sur le Fonds afin de mieux en révéler les enjeux. En effet, à travers la problématique de la transmission et du savoir, l exposition conçue par Guillaume Le Gall tente d analyser en quoi le Fonds photographique du Frac constitué à partir de 1983, reflète ou non une histoire possible et finalement récente de la photographie et ce qu il en révèle. 4

5 LE COLLOQUE Pour prolonger cette première réflexion menée autour du Fonds, le Frac Haute- Normandie a conçu, en collaboration avec l historien de l art Camille Pageard, un colloque intitulé, «Teaching/Learning Photography» - La photographie s'enseignet-elle?. Cet important symposium de deux jours a pour dessein de rassembler différents acteurs de la scène européenne, nationale et régionale pour réfléchir sur les notions possibles et controversées de transmission, et d'école dans le champ de la photographie. Organisé avec le soutien de la DRAC Haute-Normandie, ce colloque se déroulera les 29 et 30 mars 2012 dans l'hémicycle de l'hôtel de Région à Rouen. LES HORS-LES-MURS Enfin, cette première étude autour de la pratique photographique donnera lieu, tout au long de l année 2012, à une série d expositions hors-les-murs imaginée par le Frac et destinée à présenter ce médium à travers d autres thématiques et perspectives. Il sera ainsi question de la notion de «Feuillagisme» qui marque en filigrane un certain nombre de photographies, du portrait abordé sous l angle de la série, de la présence de la photographie anglaise ainsi que de photographies liées à l Helsinki School. Une carte blanche sera donnée au Laboratoire Edith (Ecole Supérieure d'art et Design Le Havre-Rouen-ESADHaR) pour réfléchir sur ce médium à partir des livres d artistes et des éditions issus de la collection du Frac ainsi qu à la Galerie Duchamp (à Yvetot) qui se penchera sur la prégnance et le rôle de l étrangeté dans le champ de l image photographique. Véronique Souben, Directrice du Frac Haute-Normandie 5

6 L EXPOSITION GUILLAUME LE GALL, HISTORIEN DE L ART, PARIS-SORBONNE (PARIS IV) 6

7 LEARNING PHOTOGRAPHY COMMISSAIRE INVITÉ : GUILLAUME LE GALL STRATÉGIES, PRATIQUES, SAVOIRS La photographie doit d être aujourd hui regardée à travers des focales variées. La spécificité de ce médium, par nature transversal, est de se trouver à la croisée de pratiques aussi diverses que la peinture, la performance, le cinéma, les médias, la littérature, la poésie, l art dématérialisé ou conceptuel. Cela en fait une technique qui doit être interrogée à travers l ensemble de ces pratiques qui sont autant de savoirs. Learning Photography est une exposition qui montre des manières de faire et rend perceptibles des stratégies sans cesse renouvelées face à un réseau de disciplines entremêlées. Commencée en 1983, la collection photographique du Frac Haute-Normandie permet de retracer une histoire de la photographie qui trouve ses racines à la fin des années 1960, quand des artistes conceptuels pour la plupart décident d utiliser ce moyen technique d enregistrement pour véhiculer leurs idées et une nouvelle manière de faire de l art. À partir de ce moment historique, un champ illimité s ouvre aux usages et aux pratiques de la photographie qui, désormais, ne sera plus l apanage des «professionnels». Bien représenté dans la collection, cet épisode va marquer les générations suivantes et permettre un développement inédit de la photographie au sein de l histoire de l art. Maurizio Nannucci Pittore, Poeta?,

8 L exposition met en relation des approches hétérogènes ainsi que des tendances (le documentaire, la photographie plasticienne), des genres (le paysage, le portrait), des protocoles (le photoconceptualisme, la performance, l ekphrasis), des «écoles» (l école finlandaise, l école de Düsseldorf), des écritures (la photographie narrative, la citation), des pratiques (sculpter, marcher, citer, mettre en scène). Ces rapprochements et juxtapositions permettent d articuler des parcours de formations intellectuelles et pratiques variées et d exposer des mises en scène du savoir notamment par les citations de l histoire de l art et de la photographie, tout en comprenant les implications de ces formes de savoir dans la fabrication des images. Pour plus de clarté, l accrochage distingue des catégories spécifiques. Néanmoins, les œuvres, jamais réductibles à une seule catégorie définie, opèrent des liens et des glissements entre elles et entre les différentes parties de l exposition. Learning Photography propose ainsi un accrochage didactique regroupant les œuvres des artistes sous des approches variées et importantes de l histoire de la photographie. À l intérieur de ces catégories, le parcours de chaque artiste est souvent mentionné afin de comprendre comment des horizons divergents se rejoignent. Inversement, la confrontation d œuvres rassemblées sous des catégories différentes montre comment des parcours parfois similaires produisent des travaux fondamentalement différents. Enfin, le livre d artiste a une place centrale dans l exposition car l accrochage au mur n est pas le seul moyen de montrer la photographie. Le livre constitue un objet photographique à part entière. C est aussi un espace d expérimentation qui a connu un développement et un regain d intérêt avec les artistes conceptuels. Patrick Faigenbaum Place du marché de Noël, Breme,

9 ART CONCEPTUEL ET DÉRIVÉS : LANGAGE, MÉDIUM, PERFORMANCE Art & Language, Lynne Cohen, Hamish Fulton, Douglas Gordon, Karen Knorr, Richard Long, Ana Mendieta, Maurizio Nannucci, Jana Sterbak, Nancy Wilson-Pajic L art conceptuel forme une catégorie artistique qui, à partir de la fin des années 1960, a permis l émergence de la photographie dans le champ de l art le plus contemporain. Des artistes ont en effet désigné la photographie comme étant un des meilleurs moyens de véhiculer leurs propos et de renouveler les pratiques artistiques. Pour les conceptuels, l idée est plus importante que l objet. Autrement dit, ces artistes se sont engagés dans une entreprise de «dématérialisation» de l art qui place le concept, l énoncé du projet et le processus artistique au premier plan. A partir de là, apparaissent de nombreux travaux qui incluent la photographie selon des nouveaux usages. Au premier chef, c est la valeur documentaire de la photographie qui prime dans ces nouvelles pratiques. Les artistes vont documenter des expériences ou des processus artistiques. Mais, pour les artistes conceptuels, la photographie n est pas pour autant réductible à une œuvre en soi. Elle est essentiellement considérée comme un support d information. C est le cas de Maurizio Nannucci. Dans Pittore, Poeta? (Peintre, Poète?), l artiste italien réalise un autoportrait dans lequel il tient dans une main une écritoire, dans l autre une palette de peinture. Il montre ainsi, en 1971, comment la photographie permet de mettre en scène un questionnement, donc une idée. La performance est une de ces nouvelles catégories artistiques des années Conçue comme une activité qui remet en question la notion même de l œuvre d art (une sculpture, une peinture, etc ), elle fait souvent appel à la photographie. Ana Mendieta l utilise pour documenter ses performances et produit ainsi une forme de récit photographique. Ana Mendieta Sans titre (Body print),

10 De même, Jana Sterbak réalise un portrait et met en scène sa robe-sculpture faite de viande crue. Nancy Wilson-Pajic, elle, va puiser dans ses albums photographiques de famille des images de déguisement réactivées comme des performances, autrement dit des performances rétroactives ou des images désignées comme étant performatives a postériori. Des artistes comme Richard Long ou Hamish Fulton, pour leur part, ont fait de la marche une performance. Des images photographiques prises dans la nature viennent souligner leur rapport au lieu. Le projet se définit ainsi comme une expérience qui assimile le monde à un grand atelier. L art conceptuel a aussi permis le développement d un art critique, c est-à-dire d un art qui interroge les modes, les structures et les codes de représentation, ainsi que les formes du langage. Le groupe Art & Language a ainsi développé une attitude critique vis-à-vis des images. Reading the Lines and Reading the Photograph (1974) montre comment la confrontation du texte et de l image est un des moyens d intégrer la photographie à la fois comme médium artistique et médium d information. PRATIQUES DE LA CITATION ET APPROPRIATION : CINÉMA, PEINTURE, LITTÉRATURE, HISTOIRE DE L ART Julien Audebert, Victor Burgin, Elina Brotherus, Balthasar Burkhard, Douglas Gordon, Rémy Marlot, Jonathan Monk, Sophie Ristelhueber, Magdi Senadji Isoler la pratique de la citation permet d afficher les stratégies d appropriation des artistes et de définir leur rapport à d autres champs comme le cinéma, la peinture, la littérature ou l histoire de l art. C est dans la continuité de l art conceptuel, qui avait déjà intégré la citation et l appropriation, que ces artistes font de la photographie un extraordinaire outil transversal, notamment en permettant de convoquer plusieurs champs et d affirmer son caractère reproductible. Victor Burgin est un de ces artistes. A la fois théoricien de l art et artiste utilisant la photographie, il est une figure clé du passage de la photographie conceptuelle à une utilisation plus large du médium dans le champ de l art contemporain. Artiste critique, il s est beaucoup intéressé aux images de notre mémoire collective, notamment celles du cinéma. Dans l exposition Learnig Photography, avec The Bridge (1984), grande fresque associant langage et image, Burgin manipule des clichés et des textes autour du film Vertigo d Hitchcock, mais aussi autour de références mythologiques ou artistiques. Victor Burgin The Bridge,

11 Le cinéma est une source majeure et essentielle de la photographie. C est aussi en prenant compte du lien évident entre les deux médiums (un film est toujours une succession d images photographiques fixes) que certains artistes ont intégré le cinéma dans le champ photographique. Comme Burgin, Julien Audebert interroge la puissance du cinéma dans son travail. A partir d œuvres qui sont de véritables points de repère de notre culture visuelle (Hitchcock par exemple) l artiste nous dévoile une réalité fixe, spatiale et temporelle, cachée dans le flux des images. Au-delà du cinéma, la citation étendue constitue une pratique essentielle de l art contemporain. De Jonathan Monk à Douglas Gordon, en passant par Sophie Ristelhueber, le renvoi à des formes reconnues permet de situer un travail dans une histoire de l art précise. C est le cas de Burkhard ou de Senadji qui, dans des projets très différents, citent Courbet. L art conceptuel contenait en lui-même ce principe qui s est développé avec l apparition d une activité d appropriation des images déjà-là. REDÉFINITIONS DES GENRES ET DES PRATIQUES : PORTRAIT, PAYSAGE, OBJET, SCULPTURE Francis Alÿs, Jean-Marc Bustamante, François Daireaux, Philip-Lorca dicorcia, Patrick Faigenbaum, Axel Hütte, Ken Lum, Gabriel Orozco, Sophie Ristelhueber, Gilles Saussier, Patrick Tosani, Xavier Veilhan La photographie est une pratique qui a largement emprunté à la peinture ses catégories artistiques, mais en les transformant. Il apparaît, qu en retour de cet emprunt, la photographie a permis une large redistribution des définitions des genres. Le portrait et le paysage notamment urbain constituent les deux genres qui ont le plus renouvelé la photographie contemporaine. D autres artistes, héritiers de l art conceptuel, ont choisi la photographie comme médium pour définir certaines pratiques dont la sculpture est un des exemples les plus déterminants. Les photographies présentées dans cette section de l exposition Learning Photography ne sont jamais réductibles à un genre unique. Quand les artistes empruntent un genre, c est pour mieux le réinvestir et inventer de nouvelles formes visuelles. Beaucoup des photographies réunies dans l exposition montrent que les genres se croisent et se recouvrent. Par le titre, Portrait #3, In Sook, Axel Hütte suggère un portrait, mais confronte le spectateur avec un paysage. Inversement, Gilles Saussier utilise la figure humaine pour évoquer à la fois les usages d un paysage et un paysage intérieur. Portraits et paysages ne sont plus des genres isolés, ils se confondent. Axel Hütte Portrait #3, In sook,

12 Le paysage urbain en photographie a connu un essor déterminant dès les années C est à partir du documentaire (tendance très importante dans la photographie depuis Eugène Atget) que le paysage des villes a constitué une préoccupation majeure dans le champ de la photographie. Mais le documentaire a subi des transformations radicales, notamment grâce à l apport des démarches conceptuelles des artistes. Valérie Jouve, avec Sans titre n 3 (Estelle), propose ainsi à la fois un portrait et un paysage urbain : elle interroge la fonction et la place du corps dans l espace. De même Patrick Faigenbaum, dans un portrait que l on pourrait qualifier de cinématographique (il intègre le cinématographique comme on parle du photographique) réussit à produire une narration, un mouvement à partir d une image fixe. Dans ces deux exemples, c est un genre hétérogène et une nouvelle pratique du documentaire qui sont mis en place. Philip-Lorca dicorcia, avec ses portraits de ville, convoque la figure humaine au sein du paysage pour caractériser les habitants de ces lieux urbains. Ken Lum, artiste canadien ayant suivi l enseignement de Jeff Wall, a lui aussi développé une approche spécifique du portrait. Dans Auwwwhh, l artiste associe le texte une onomatopée au portrait d un homme pris dans son environnement urbain et pose la question de la possibilité d un contenu sonore à partir d un contenu visuel. Depuis les années 1990, sur la base de l héritage conceptuel, des artistes ont effectivement utilisé la photographie pour redéfinir les pratiques artistiques. C est surtout autour de la question plastique, c est-à-dire de la sculpture, que cette pratique s est développée. Francis Alys ou Gabriel Orozco ont investi le médium photographique pour sa capacité à fixer des formes non intentionnelles qui ont valeur de sculpture. Selon une démarche plus plasticienne et selon une logique réflexive autour de la construction d une image, Patrick Tosani ou Xavier Veilhan ont imaginé des «situations photographiques» qui brouillent les frontières entre les formes de la sculpture et de l image. Xavier Veilhan Sans titre (Le pingouin qui vole),

13 LES ARTISTES EXPOSÉS FRANCIS ALŸS ART & LANGUAGE JULIEN AUDEBERT ELINA BROTHERUS VICTOR BURGIN BALTHASAR BURKHARD JEAN-MARC BUSTAMANTE LYNNE COHEN FRANÇOIS DAIREAUX PHILIP-LORCA DICORCIA PATRICK FAIGENBAUM HANS-PETER FELDMANN HAMISH FULTON GILBERT & GEORGE DOUGLAS GORDON LOUISE GUAY VALÉRIE JOUVE KAREN KNORR RICHARD LONG KEN LUM RÉMY MARLOT ANA MENDIETA JONATHAN MONK MAURIZIO NANNUCCI GABRIEL OROZCO SOPHIE RISTELHUEBER GILLES SAUSSIER MAGDI SENADJI JANA STERBAK PATRICK TOSANI XAVIER VEILHAN NANCY WILSON-PAJIC AXEL HÜTTE 13

14 LES OEUVRES PRÉSENTÉES 14

15 PHOTOGRAPHIES FRANCIS ALYS Sans titre, 2004 Photographie noir et blanc encadrée, imprimée sur papier et rehaussée à la main selon les couleurs du prisme de l'arc-en-ciel 36x25,5 cm Acquisition 2005 Francis Alÿs ART & LANGUAGE Reading the Lines and Reading the Photograph, 1974 Diptyque Texte et photographie noir et blanc sur papier 122x62 cm / 112x76 cm Acquisition 1989 Patrice Lefèbvre Art & Language JULIEN AUDEBERT Royal Albert Hall, 2005 Tirage lambda contrecollé sur aluminium sous diasec 37x184 cm Acquisition 2007 Adagp, Paris ELINA BROTHERUS Der Wanderer 2, 2004 De la série «The New Painting» Photographie chromogénique couleur sur papier cristal archives Fuji Contrecollée sur aluminium anodisé 80x97 cm Acquisition 2005 droits réservés ELINA BROTHERUS Green Lake, 2007 Photographie chromogénique contrecollée sur aluminium anodisé 105x128 cm Acquisition 2008 droits réservés VICTOR BURGIN The Bridge, 1983 / 1984 Photographies noir et blanc et texte sur papier Acquisition 1988 droits réservés BALTHASAR BURKHARD La vague, 1995 Tirage argentique noir et blanc contrecollé sur aluminium 130x150 cm Acquisition 2003 Balthasar Burkhard JEAN-MARC BUSTAMANTE LP, III, 2000 Photographie couleur 227x180 cm Acquisition 2002 Marc Domage Adagp LYNNE COHEN Men's Club Photographie noir et blanc, tirage argentique, texte et cadre en formica peint 73x83 cm Acquisition 1996 Lynne Cohen 15

16 PHOTOGRAPHIES FRANÇOIS DAIREAUX Tel quel-peshawar, 2008 Photographie couleur 66x82 cm Acquisition 2010 François Daireaux PHILIP-LORCA DICORCIA Berlin, 1997 Photographie couleur, ektacolor print Acquisition 1999 Philip-Lorca Dicorcia PATRICK FAIGENBAUM Place du marché à Noël, Brême, 1996 Photographie couleur 97x205 cm Acquisition 2003 Patrick Faigenbaum HAMISH FULTON Butterfly, 1983 Photographie noir et blanc, texte et cadre en bois 127x108 cm Acquisition 1988 Patrice Lefèbvre Hamish Fulton DOUGLAS GORDON Monster, 1997 Photographie couleur, tirage C.print 86x127 cm Acquisition 1999 Marc Domage DOUGLAS GORDON Blind Ethel (Mirror), 2002 Photographie noir et blanc découpée et collée sur miroir 24x19 cm Acquisition 2003 Marc Domage VALÉRIE JOUVE Sans titre n 3 (Estelle), Photographie couleur 100x130cm Acquisition 1999 Marc Domage AXEL HÜTTE Portrait #3, In sook, 2002 Photographie couleur C-Print 157x237 cm Acquisition 2003 Axel Hütte KAREN KNORR Gentlemen, Suite de 10 photographies noir et blanc et texte 58,4 x 45,7 cm Acquisition 1989 Marc Domage 16

17 PHOTOGRAPHIES RICHARD LONG Dunkery hill, 1985 Photographie et texte sur papier, impression offset Texte écrit en blanc et en rouge sur la photo 44,5x63,5 cm Acquisition 2000 Marc Domage KEN LUM Auwwwhh, 1997 Diptyque Cibachrome laminé sur forex et monté sur panneau d'aluminium. 182x243x5 cm Acquisition 1996 Marc Domage RÉMY MARLOT Black Houses #1, 2006 Tirage type lambda contrecollé sur aluminium 77x100 cm Acquisition 2010 Rémy Marlot ANA MENDIETA Sans titre (Body Print), août 1974 Suite de 5 photographies couleur 24x19 cm Acquisition 2000 Ana Mendieta JONATHAN MONK Keep Still (Richard Long), 2000 Lettraset sur photo noir et blanc 8x16,5 cm Acquisition 2004 Marc Domage JONATHAN MONK The Artist covered in a Selection of his Sol LeWitt books (After Ed Ruscha), 2000 Photographie noir et blanc 25x20 cm Acquisition 2004 Marc Domage MAURIZIO NANNUCCI Pittore, Poeta?, Photographies couleur sur papier 70x100 cm chaque Acquisition 1987 Maurizio Nannucci GABRIEL OROZCO Especimenes en Montevideo, 1997 Photographie couleur, Iris print 58x87 cm Acquisition 1998 Gabriel Orozco 17

18 PHOTOGRAPHIES SOPHIE RISTELHUEBER À cause de l'élevage de poussière, Epreuve pigmentaire 61x72,5 cm Acquisition 2008 Adagp SOPHIE RISTELHUEBER Autoportrait (détail 1), 1999 Impression numérique contrecollée sur aluminium 83,5x69,5 cm Acquisition 1999 Marc Domage Adagp GILLES SAUSSIER Amenucourt, garçons chassant dans la côte-aux-chiens (série "Retour au pays"), Tirage jet d'encre couleur encadré 97x180 cm Acquisition 2009 Gilles Saussier MAGDI SENADJI Bovary, 2002 Tirage couleur Acquisition 2009 Marc Domage JANA STERBAK Vanitas, Tirage couleur 31x24 cm Acquisition 2007 Marc Domage PATRICK TOSANI Vendredi, 1997 Cibachrome tendu sur châssis 288x500 cm Acquisition 1997 Adagp XAVIER VEILHAN Sans titre (Le Pingouin qui vole), 1998 Triptyque Photographie retraitée selon un procédé numérique, plastifiée et contrecollée sur PVC 238x330 cm Acquisition 1998 Adagp NANCY WILSON-PAJIC Date Bait, One of the Boys, Bookworm, Consumer, Scarecrow, Incognito, 1970 De la série Disguises Ensemble de 6 photographies noir et blanc et texte Tirage au bromure d'argent baryté monté sur carton 13,8x9,6 cm Acquisition 1999 Nancy Wilson-Pajic 18

19 LIVRES D ARTISTES JEAN-MARC BUSTAMANTE Maison pour insomniaques - Rêves n 1, 2, 3, 4, 5, photographies originales de J.M. Bustamante 58,3x43x9,5 cm Acquisition 2003 Adagp HANS-PETER FELDMANN Bilder, Livre d'artistes 10 livrets dans un coffret carton 23,5 x 17,5 cm Acquisition 1997 Marc Domage Adagp HAMISH FULTON Sans titre (Milan), 1974 Livre d'artiste 15 photographies noir et blanc, 3 photographies couleur et texte sous couverture cartonnée toilée 38,6x52,3 cm Acquisition 2000 GILBERT & GEORGE Dark Shadow - George & Gilbert the Sculptors 1974, Livre d'artiste : 128 photographies, 131 pages, 8 chapitres, couverture originale réalisée par les artistes Photographie noir et blanc, texte, impression offset, reliure tissu rouge 19,5x13,5 cm Acquisition 2000 Gilbert & George DOUGLAS GORDON Itinerant Texts, 1996 Livre-objet Diaposi'ves 6x11,5x6 cm Acquisi'on 2002 Collec'on Frac Haute- Normandie Marc Domage LOUISE GUAY Curriculum vitae, Livre d'artiste Tirages photographiques sur papier, textes dactylographiés, et négatifs photographiques sous pochettes plastiques, couverture en plexiglas transparent 29x37,5 cm Acquisition 1986 Patrice Lefèbvre JONATHAN MONK 2, 1999 Livre d'artiste accompagné d'une photographie originale en deux parties 15,5x20,5 cm Acquisition 2001 Jonathan Monk JONATHAN MONK None of the buildings on Sunset strip Livre d'artiste accompagné d'une photo originale 20,6x15,7 cm Acquisition 2002 Jonathan Monk 19

20 LIVRES D ARTISTES JONATHAN MONK Have you got a map of Paris, 1998 Fac-similé d'un plan de Paris et de 2 photographies dans une boîte en carton 21x16x3 cm Acquisition 2002 Jonathan Monk JONATHAN MONK Sailing into San Francisco three sailors and one tattoo Livre-objet 10x14,7 cm Acquisition 2002 Jonathan Monk JONATHAN MONK Project book, 2003 Livre d'artiste 29,7x22x1,7 cm Acquisition 2003 Jonathan Monk NANCY WILSON-PAJIC Carnet de route - Route Book (Route book), 1996 Livre d'artiste 21x14,9 cm Don de la Maison du livre d'artiste contemporain en 2002 Nancy Wilson-Pajic NANCY WILSON-PAJIC Tissu of Lies, Tissu de mensonges, 1996 Livre d'artiste Impression sur papier chiffon Rivoli 120g 21,8x16 cm Don de la Maison d'art et de communication de Sallaumines en 2010 Nancy Wilson-Pajic JONATHAN MONK & milk (Today is just a copy of yesterday. Graz, pages, broché Offset couleur 15,2x22,7x1 cm Acquisition 2005 Jonathan Monk 20

21 GUILLAUME LE GALL Guillaume Le Gall est maître de conférences en histoire de l art contemporain à l université de Paris-Sorbonne (Paris IV). Il a soutenu une thèse sur Eugène Atget en 2002 et a publié des ouvrages et articles sur la photographie des XIXe et XXe siècles. Il a été commissaire d expositions sur la photographie contemporaine (Fabricca dell immagine, Villa Médicis (Rome), 2004), Eugène Atget (Eugène Atget, Une rétrospective, Bibliothèque Nationale de France (Paris), 2007 ; Martin-Gropius Bau (Berlin), ; Fotomuseum Winterthur (Winterthur), 2010), la photographie surréaliste (La Subversion des images, Centre Pompidou (Paris), 2009 ; Fotomuseum Winterthur (Winterthur), 2010 ; Institute de Cultura / Fundacion Mapfre (Madrid), 2010). Il prépare actuellement un ouvrage sur le photoconceptualisme. 21

22 LES RENDEZ-VOUS AU FRAC AVEC LE PUBLIC 22

23 RENCONTRE AVEC GUILLAUME LE GALL, COMMISSAIRE INVITÉ Le samedi 28 janvier à 14h Guillaume Le Gall, Historien de l Art et Maître de conférences à l université de Paris-Sorbonne (Paris IV), présente en compagnie de Véronique Souben, Directrice du Frac, l exposition Learning Photography. De nombreuses questions seront soulevées autour du médium photographique, des champs du savoir qu il convoque et de sa place dans l art contemporain. LES 1ER DIMANCHES DU MOIS Tous les premiers dimanches du mois à 15h30, visite commentée de l'exposition. VISITE EN LANGUE DES SIGNES Le dimanche 5 février à 15h30, visite commentée de l exposition traduite en langue des signes ouverte à tous. PRÉSENTATION AUX ENSEIGNANTS Le mercredi 1 er février à 14h un exposé approfondi est proposé par le service éducatif et le service des publics aux enseignants. Un dossier pédagogique complet leur est alors remis et ceux qui le souhaitent peuvent inscrire leurs classes aux visites et ateliers (voir ci-après). VISITE COMMENTÉE EN COMPAGNIE DE LA DIRECTRICE DU FRAC Le jeudi 15 mars à 18h30 RENDEZ-VOUS EN FAMILLE Le mercredi 14 mars de 14h à 15h30 le Frac Haute-Normandie organise une visite atelier destinée aussi bien aux parents qu aux enfants de 5 à 12 ans. Un petit goûter conclura cette expérience. Renseignements et réservation indispensable au L ensemble de ces rencontres est gratuit et sans réserva6on (sauf le rendez- vous en famille) / Renseignements au

24 LES VISITES COMMENTÉES ET LES VISITES-ATELIERS Des visites commentées de l exposition «Learning photography» sont proposées pour tous (adultes, enfants, individuels et groupes) du lundi au vendredi et sur inscription. Ces visites peuvent être jumelées avec un atelier. Des accompagnements spécifiques adaptés aux publics en situation de handicap sont également organisés. Contact : amandine.derout.frachn@orange.fr LES VISITES COMMENTÉES : Lors de ces visites nous découvrirons une partie du fonds photographique du Frac, qui comprend à ce jour 487 photographies. Ainsi, à travers cette sélection, nous aborderons la multiplicité des approches et de l utilisation de ce médium par les artistes d aujourd hui. Nous mettrons en évidence le caractère transversal de la photographie qui convoque aussi bien la peinture, la performance, le cinéma, la littérature Ce sera également l occasion, de retracer en partie l histoire de la photographie contemporaine et de voir comment elle s est imposée dans le champ de l art contemporain depuis une trentaine d années. Cette exposition s inscrit dans la nouvelle programmation du Frac qui souhaite interroger chaque année sa collection à travers la question de la pratique. (durée 1h) LES VISITES-ATELIERS : Un jumelage visite + atelier peut être proposé en fonction des âges et du public pour les groupes scolaires ou les groupes constitués (minimum 8 personnes). (durée de 1h30 à 2h) 4/6 ans : les enfants seront invités, après une visite de l exposition, à expérimenter le principe du photogramme afin d obtenir une image photographique sans appareil. Ils auront pour référence l œuvre de Nancy Wilson-Pajic qui utilise cette technique. 7/14 ans : suite à leur visite, les enfants exploreront le rapport sculpture photographie qui constitue une des approches de l exposition. Les projets menés par petits groupes auront pour finalité la trace photographique. 15/18 ans : à partir de leur visite, les adolescents auront à concevoir par groupes une image dont le point de départ est un texte, une phrase, un slogan. Ce sera l occasion d aborder la relation texte/image qui constitue un des autres axes de l exposition. Pour ces deux derniers ateliers nous nous servirons du mythique polaroïd! Accessibles à tous et gratuites, les visites commentées et les visites-ateliers nécessitent une réservation au

25 LE COLLOQUE 25

26 TEACHING / LEARNING PHOTOGRAPHY La photographie s enseigne-t-elle? COLLOQUE FRAC HAUTE-NORMANDIE 29 ET 30 MARS 2012 DANS L HÉMICYCLE DE L HÔTEL DE RÉGION, ROUEN En collaboration avec Camille Pageard Co-conception et coordination Jonathan Monk Keep Still (Richard Long), 2000 Marc Domage 26

27 Conjointement à l exposition «Learning Photography» conçu par Guillaume Le Gall et présentant un ensemble de photographies issu de sa collection, le FRAC Haute- Normandie propose l organisation d un colloque dont la problématique générale tâchera de questionner le rapport à l enseignement et à l apprentissage que la technique photographique engendre, au cours de l histoire comme dans les pratiques artistiques contemporaines. De manière générale et en considérant que sa technicité favorise les pratiques autodidactes, il s agira d observer si le médium photographique ne remettrait pas en question la notion même d'enseignement artistique? Ou encore si, en tant que technique moderne de création et de production d'images, la photographie n initierait pas un changement de paradigme dans nos modes d'enseignements? Cherchant à élargir l approche proposée par le Museum Folkwang (Essen, Allemagne) lors de son colloque «Teaching Photography», ce choix problématique s appuie sur le fait que, historiquement, les catégorisations entre professionnel, pratique artistique et amateurisme photographique sont des plus ténues. S il ne s agit pas d observer ici les rapports d influence ou d antériorité d un champ à l autre, c est sur une interrogation de la notion d «école» (théorique, stylistique ou régionale) et de ses modes de transmission et de diffusion, au sein même de la dichotomie entre pratique amateur et pratique artistique, que souhaite se focaliser ce colloque. Pour ce faire, plusieurs axes de travail sont envisagés en les considérant sous l angle de leur rattachement à la collection du FRAC, c est-à-dire en privilégiant une approche tout aussi bien européenne (Allemagne et Angleterre) et nationale que régionale, ceci afin d insérer ce questionnement dans un contexte aussi localisé qu élargi. À travers ces orientations, il s agira d observer quelles possibles distinctions pourraient apparaître et quels acteurs sont à l œuvre lorsqu on s attache à considérer des pratiques artistiques sous l angle de la dichotomie entre «enseignement» et «apprentissage»? Seront alors interrogés : - La place de l amateurisme dans l histoire de la photographie en lien avec la représentation du territoire et des pratiques dont les caractéristiques esthétiques et techniques peuvent être rapprochées du photoreportage - Les spécificités de la mission de la Datar dans le contexte des campagnes publiques et des commandes privées de photographie de territoire - La particularité des modèles d enseignements de la photographie dans les écoles d art française et allemande, au niveau historique et de nos jours - Les développements plastiques et les nouvelles pratiques engendrées par le changement de statut de l image photographique à l ère numérique. Camille Pageard 27

28 PROGRAMME 29 MARS 2012 Matinée Quels sont les impacts de l'amateurisme sur les pratiques photographiques professionnelles et artistiques? Discussion La sociologie des amateurs Après-midi Missions publiques et commandes privées, quelles spécificités pour la Datar (Délégation à l Aménagement du Territoire et à l Action Régionale)? Discussion " La Datar et le paysage comme style " 30 MARS 2012 Matinée L enseignement de la photo, une histoire de contexte? Discussion «Écoles d art et enseignements photographiques en France" Après-midi Quelle place pour l'enseignement photographique dans la culture visuelle photographique à l ère contemporaine? Discussion Photographie et internet 28

29 CAMILLE PAGEARD Docteur en Histoire et Critique de l Art Contemporain et enseignant à l'ecole de Recherche Graphique à Bruxelles, Camille Pageard a soutenu sa thèse en 2011 sur les utilisations et les fonctions des reproductions d œuvres d art dans un ensemble de livres d art des années 1950 et Il a publié des textes dans différentes publications telles que L Art même, May, André Malraux Review, Critique d Art, le catalogue Gildas Fardel. Un collectionneur d art abstrait ou les actes du colloque André Malraux, His Philosophy and Art - Temptations of the Orient and Japan. Au cours de ses études universitaires, il a, avec Jérôme Dupeyrat, été à l'initiative de la revue publié entre 2008 et 2011 au sein de l Université Rennes 2 Haute Bretagne et a co-fondé la structure éditoriale collaborative bat, basée à Paris et à Bruxelles. Récemment, en collaboration avec François Aubart, il a publié l ouvrage Louie Louie co-édité par le cneai et les écoles d art d Angers et Bourges. 29

30 LE FRAC HORS-LES MURS : FOCUS SUR LA PHOTOGRAPHIE 30

31 LE PORTRAIT EN SÉRIE JULIOBONA.FR LILLEBONNE Charles FREGER. Water Polo, 2000 De la série Water-polo Photographie couleur Marc Domage EXPOSITION DU 11 JANVIER AU 28 MARS 2012 Pour ce premier hors-les murs sur la photographie, le Frac s est associé à Juliobona.fr à Lillebonne qui, indépendamment de son programme de théâtres, concerts, colloques et spectacles, possède une galerie d exposition consacrée à la photographie. Cette première collaboration est l occasion d aborder le portrait photographié. Parmi les œuvres photographiques du Frac figure un certain nombre de portraits acquis sous forme de séries parfois conséquentes. Cette particularité nous amène à considérer ce genre, non plus sous l angle du cliché unique destiné à mettre en valeur une personnalité, mais selon un mode sériel aboutissant à l élaboration de véritables typologies. Pour cette exposition, d importantes séries de portraits entrepris par Charles Fréger, Hugo Miserey, Jean Rault, Jean-Louis Schoellkopf, Laurence Reynaert seront ainsi déployées dans leur ensemble. INFOS PRATIQUES Juliobona.fr Place de Coubertin Lillebonne t Ouvert les mardis, jeudis et vendredis de 13h30 à 18h ; les mercredis de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30 ; les samedis de 10h à 12h et de 14h à 17h Fermeture les dimanches et jours fériés Entrée libre et gratuite 31

32 LE FEUILLAGISME HÔTEL DE RÉGION ROUEN EXPOSITION DU 25 FÉVRIER AU 30 MARS 2012 Le "Feuillagisme" est un terme formulé par l'historien de l art Jean-François Chevrier pour désigner l intérêt récurrent d'un certain nombre de photographes du XIXème siècle puis de la période contemporaine pour le feuillage dans leur approche du paysage. La collection de photographies du Frac se caractérise par un grand nombre de photos qui abordent le paysage en fonction d une logique de territoire. Parmi elles, certaines sont précisément régies par la présence de la feuille qui domine et compose l image. A la fois sujet, détails, motif, arabesque, méandre, la feuille instaure une dimension ambiguë, à la fois ornementale et naturaliste, dans la photographie de paysage créant ainsi une sorte d «abstraction naturaliste». L exposition tente de mettre en avant cette ambivalence en rassemblant un corpus conséquent de photographies où s impose cet élément. Jean-Claude Bélégou, Dino Dinco, Anne-Marie Filaire, Bernard Guillot, Andrea Keen, Janne Lehtinen, Zoe Leonard, Sophie Ristelhueber, Xavier Zimmermann Exposition réalisée avec le concours du Pôle Image Haute-Normandie INFOS PRATIQUES Hôtel de Région 5, rue Robert-Schumann Rouen t Ouvert du lundi au samedi de 9h00 à 18h00 Fermeture les week-ends et jours fériés Entrée libre et gratuite Janne LEHTINEN Family Tree, 2000 Photographie couleur Marc Domage 32

33 PRÉFÉRENCES SYSTÈME : ÉDITIONS ET PHOTOGRAPHIES DANS LA COLLECTION DU FRAC HAUTE-NORMANDIE ESADHAR, CAMPUS DE ROUEN EXPOSITION DU 12 AVRIL AU 12 MAI 2012 Invité à concevoir une exposition autour du fonds d'éditions et de livres d'artistes liées à la photographie dans les collections du Frac Haute-Normandie, le Laboratoire de recherche Edith* s'est naturellement intéressé aux éditeurs et caractéristiques éditoriales de ces œuvres. La photographie, inscrite dans l'économie particulière de la micro-édition, dessine les contours d'une double évolution : celle de l'image toujours plus accessible et reproductible, et celle de l'indépendance éditoriale. Les critères de sélection appliqués à cette partie du fonds, et qui définissent en partie le champ de recherche du laboratoire excluent les œuvres éditées par des structures institutionnelles, galeries, «gros» éditeurs, les exemplaires uniques ou datant d'avant 1980, au profit des micro-éditions, auto-éditions, etc. Ce système de préférences (ou d'exclusion), rendu visible dans la forme de l'exposition elle-même, permettra de resserrer le regard porté sur une pratique aujourd'hui proliférante, non réservée aux seuls photographes, et qui s'est complexifiée depuis la fin des années INFOS PRATIQUES ESADaHR, Campus de Rouen 186 rue Martainville Aître Saint-Maclou Rouen Tél. : Ouvert du mardi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 19h Entrée libre et gratuite Yveline LOISEUR La nuit remue, 2004 Livre d ar'ste Collec'on Frac Haute- Normandie Bureau l imprimante * Edith est un laboratoire de recherche initié par l Ecole Supérieure d'art et Design Le Havre-Rouen (ESADHaR), en collaboration avec le Cneai (Centre National de l Édition et des Arts Imprimés) et l'université de Haute-Alsace, Mulhouse. 33

34 L ÉTRANGE FAMILIER : CARTE BLANCHE À SÉVERINE DUHAMEL, DIRECTRICE DE LA GALERIE DUCHAMP GALERIE DUCHAMP YVETOT Gary Schneider John s Hand, 1997 Photographie couleur Collec'on Frac Haute- Normandie EXPOSITION DU 26 MAI AU 30 JUIN 2012 «L inquiétante étrangeté», définie par Freud, ne se borne pas à la littérature romantique mais trouve aussi son expression dans la photographie contemporaine. La représentation d un quotidien tranquille et rassurant que pourrait offrir l image du reportage souvent associée à ce médium, se trouve bouleversée par une situation, une atmosphère ou un secret qui sourd et met mal à l aise. Notre rapport au rationnel en est d autant plus bousculé que la photographie semble détenir si ce n est la vérité, du moins une certaine vraisemblance. Une autre réalité serait-elle visible? Séverine Duhamel INFOS PRATIQUES Galerie Duchamp 7, rue Percée, Yvetot Tél. : Ouvert du lundi au vendredi de 9h00 à 12h00 et de 13h30 à 18h00 ; le samedi de 14h00 à 17h30 Fermeture les jours fériés et vacances scolaires Entrée libre et gratuite 34

35 SOPHIE RISTELHUEBER DU PAYSAGE AU TERRITOIRE MÉDIATHÈQUE LE-CORBUSIER VAL-DE-REUIL EXPOSITION DU 6 OCTOBRE AU 17 NOVEMBRE 2012 Depuis plus de vingt ans, Sophie Ristelhueber poursuit une réflexion sur le territoire et son histoire, au travers d une approche singulière des ruines et des traces laissées par l homme dans des lieux dévastés par la guerre. Loin du photoreportage classique, elle s attache à la mise à nu des faits et à l empreinte de l histoire, dans les corps et dans les paysages, en rendant visibles plaies et cicatrices, véritables mémoires des traumatismes. Préoccupée par l ambivalence inhérente aux images et aux signes, par la relation dialectique entre réalité et imaginaire, lecture et vision, elle construit à partir du réel des lieux, une fiction sémantique, à l aide de photographies à la fois silencieuses et injonctives, parfois accompagnées de textes, simples légendes décalées ou longs extraits choisis d auteurs classiques. INFOS PRATIQUES Médiathèque Le-Corbusier 88, rue Grande Val-de-Reuil Tel. : Ouvert le mardi et le jeudi de 14h à 19h et le mercredi, le jeudi et le vendredi de 10h30 à 18h. Fermé le lundi Sophie Ristelhueber Sans 'tre, Épreuve pigmentaire Collec'on Frac Haute- Normandie 35

36 THE HELSINKI SCHOOL : REGARDS PHOTOGRAPHIQUES FINLANDAIS SUR LA NATURE ABBAYE DE JUMIÈGES Elina Brotherus Green Lake, 2007 Tirage chromogénique couleur Collec'on Frac Haute- Normandie EXPOSITION DU 13 OCTOBRE AU 18 NOVEMBRE 2012 Cette exposition présente les œuvres de la collection du Frac Haute-Normandie réalisées par des photographes finlandais autour du thème de la nature. Sanna Kannisto, Elina Brotherus, Juha Nenonen, Ville Lenkkeri et Janne Lehtinen sont cinq artistes issus de la célèbre école supérieure d art et de design d Helsinki. Depuis les années 90, L'école d'helsinki a formé plusieurs générations de jeunes photographes finlandais avec l'idée d'utiliser la photographie et la vidéo comme un véritable outil de mise en scène. INFOS PRATIQUES Abbaye de Jumièges Rue Guillaume-le-Conquérent Jumièges Tél Ouvert tous les jours sauf 1er et 11 novembre de 9h30 à 13h et de 14h30 à 17h30 36

37 BRITISH PHOTOGRAPHY PRÉSENCE DE LA PHOTOGRAPHIE ANGLAISE DANS LA COLLECTION DU FRAC HAUTE-NORMANDIE ROUEN BUSINESS SCHOOL Douglas Gordon Bite the head that (punishment exercise(in gothic), or ), 2000 Collec'on Frac Haute- Normandie Marc Domage EXPOSITION DU 14 NOVEMBRE AU 12 DÉCEMBRE 2012 L art anglais occupe une place signifiante au sein de la collection, l exposition «Aspects de l art contemporain Britannique dans la collection du Fonds Régional d Art Contemporain de Haute-Normandie», conçue et organisée en 2000 par le Frac, en témoignait. «British Photography» regroupe plusieurs tendances et générations d artistes anglais qui usent de la technique photographique, soit comme médium principal, soit comme un support parmi d autres et pose, dix ans plus tard, la question d un mouvement ou d une cohérence possible autour de la photographie anglaise au sein de la collection. Avec Tom Evans, John Davis, Hamish Fulton, Richard Long, Micheal Kenna, Andrea Keen, Anne Gardiner, Douglas Gordon, Tacita Dean, Jonathan Monk, Darren Almond INFOS PRATIQUES Rouen Business School 1 rue du Maréchal Juin Mont-Saint-Aignan Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 21h 37

38 EXPOSITIONS À VENIR : PROGRAMMATION

39 EXPOSITIONS AU FRAC HAUTE-NORMANDIE MICHAEL SAILSTORFER Du 21 avril au 15 juillet 2012 Première exposition monographique de l'artiste allemand en France L INVENTAIRE, VOL.2 Du 20 septembre au 25 novembre 2012 Présentation des acquisitions des années

40 LE FRAC HORS-LES- MURS : FOCUS SUR L AGGLOMÉRATION ROUENNAISE UN ESPACE POUR UNE OEUVRE IUFM / MONT-SAINT-AIGNAN à partir du 5 janvier 2012 Création d un espace pour le Frac Haute-Normandie, dans lequel sera présenté une œuvre par trimestre. SYMBIOSE MUSÉUM D HISTOIRE NATURELLE / ROUEN Du 18 février au 18 mars 2012 Présentation de dessins de la collection du Frac Haute-Normandie dans les Grandes Galeries du Muséum. 40

41 UN CHOIX DE LIVRES D ARTISTES MÉDIATHÈQUE ANNE-FRANK / DÉVILLE-LÈS-ROUEN Du 9 au29 mars 2012 Présentation de livres d artistes de la collection du Frac Haute- Normandie. ALICIA FRAMIS : CINÉMA SOLO OPÉRA DE ROUEN Du 10 mai au 15 juin 2012 Présentation de l installation de l artiste espagnole dans le cadre des représentations de la Traviata de Verdi à l Opéra de Rouen. LA MALADIE DE FLAUBERT MUSÉE FLAUBERT / ROUEN Du 25 mai au 18 août 2012 Dialogue entre la collection du Frac Haute-Normandie et la collection du Musée Flaubert et d Histoire de la médecine. RÉALITÉS ORDINAIRES MAISON DES ARTS / GRAND-QUEVILLY Du 6 juin au 22 juillet 2012 Carte blanche à Aurélie Sement, Directrice de la Maison des Arts de Grand-Quevilly. 41

42 LE FRAC HAUTE- NORMANDIE 42

43 En 1982, dans le cadre de la politique globale de décentralisation, un Fonds régional l art contemporain (Frac) a été créé, à l initiative de l État, dans chaque région française. Association loi de 1901 subventionnée par l État et le Conseil Régional, située dans une ancienne friche industrielle à Sotteville-lès-Rouen depuis 1998, face au Jardin des Plantes de Rouen, le Frac Haute-Normandie est un lieu d échange autour de la création actuelle. Grâce à ses quatre missions essentielles : la constitution d une collection, la diffusion de celle-ci, la sensibilisation à l art contemporain, le soutien à la création, Le Fonds Régional d Art Contemporain met tout en oeuvre pour faciliter l accès à l art d aujourd hui au plus grand nombre, Il s adresse à tous les publics, de tous âges. Depuis 1999, le Frac Haute-Normandie a ainsi présenté dans son lieu des expositions monographiques sur les artistes français Bertholin, Jérôme Boutterin, Damien Cabanes, Claude Closky, Philippe Cognée, Didier Courbot, Thomas Fougeirol, franckdavid, Marc Hammandjian, Jugnet+Clairet, Andrea Keen, Patrick Lebret, Guy Lemonnier, Claude Lévêque, Marylène Negro, Antoinette Ohanessian, Dominique Petitgand, Bernard Piffaretti, Bernard Plossu, David Saltiel et sur les artistes internationaux Darren Almond, Silvia Bächli, Marian Breedveld, Elina Brotherus, Geneviève Cadieux, Helmut Dorner, Michel François, Bill Jacobson, Chris Johanson, Javier Pérez, Nancy Spero, Richard Tuttle et Marthe Wéry. Il a également organisé de nombreuses expositions thématiques sur la scène artistique émergente en Haute- Normandie ou en France, ainsi que sur les approches contemporaines du corps, de l identité, du paysage, du territoire et de l espace urbain. 43

44 RENSEIGNEMENTS PRATIQUES 44

45 FRAC HAUTE-NORMANDIE 3, place des Martyrs-de-la-Résistance Sotteville-lès-Rouen (face au Jardin des Plantes) Tél. : Fax : frac.haute.normandie@wanadoo.fr Ouverture au Public du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h30 Fermé les jours fériés Entrée libre et gratuite accès handicapé Des lecteurs mp3, presentant l exposition, sont à la disposition du public à l accueil du Frac Haute-Normandie Visites et ateliers de pratiques artistiques Du lundi au vendredi (Exclusivement sur réservations) Le FRAC Haute-Normandie bénéficie du soutien de la Région Haute-Normandie, du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Haute-Normandie et de la ville de Sotteville-lès-Rouen 45