Il était une forêt. Fiche du professeur. Production ARTS VISUELS/HISTOIRE DES ARTS - APRÈS LE FILM. Cycle 3

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1 en partenariat avec Fiche du professeur Il était une forêt Micheline Pelletier/Wild-Touch THÈME Production NIVEAU Cycle 3 COMPÉTENCES - pratiquer le dessin et différentes formes d expression visuelle et plastique ; - décrire des œuvres.

2 ARTS VISUELS/HISTOIRE ARTS-PLASTIQUES DES - APRÈS - ACTIVITÉ LE FILM4 PRODUCTION SÉQUENCE À PARTIR D UNE SORTIE Objectif : utiliser l appareil photographique et/ou une caméra vidéo en variant les paramètres pour documenter ou pour créer des images (fixes ou mobiles) avec des choix esthétiques. Nombre de séances : 3 Séance 1 Sortir, observer, collecter, faire des images sur place À faire à l occasion d une sortie, en lien avec les activités scientifiques de collecte, d observation, de classification de végétaux. Prises de vues photographie et vidéo Varier les angles de prises, les niveaux de plans (vidéo)/les cadrages (photo), les différents paramètres de l appareil (filtres, couleurs, macro, etc.). Collecte Collecter des feuilles, branches, fleurs pour des activités en classe : observer, comparer, qualifier, classer. 2 Vincent Munier/Wild-Touch Séance 2 Dessin d observation Les élèves doivent faire la différence entre schémas, croquis rapides et dessins plus aboutis car chacun sert des fonctions différentes. Au cycle 3, les élèves cherchent à rendre le réel tel qu ils le perçoivent (stade du réalisme visuel selon Lucquet) et il faut les y aider. On proposera de : camper d abord la forme générale en cherchant dans quelle forme elle s inscrit (ovale, triangle, etc.), de la tracer sans appuyer pour l effacer ensuite ;

3 ARTS VISUELS/HISTOIRE ARTS-PLASTIQUES DES - APRÈS - ACTIVITÉ LE FILM4 rendre les détails, du plus visible au plus ténu organisation des feuilles, des fleurs, nervures centrale et latérales, répétition et différences (amenuisement de la taille des folioles par exemple), etc. ; restituer le volume (ombres et lumières) par des tonalités de gris, par la réserve du blanc du papier. Séance 3 Observer, comprendre, traduire, transformer Objectif : expérimenter et pratiquer le dessin dans ses différents registres, différents outils. Phase 1 Observation Choisir un des éléments végétaux collectés. Bien l observer, noter au brouillon des mots pour le décrire, le qualifier. Phase 2 Dessins À partir de ce même élément végétal, chaque élève doit produire trois dessins : le premier sera un dessin d observation, fidèle à ce que l on voit ; le deuxième utilisera la simplification ; le troisième cherchera la transformation. Les outils au choix seront les crayons à papier, les feutres noirs fins, moyens et larges (selon l habitude des élèves, on peut aussi introduire d autres outils : fusain, pastels gras ou secs) Film Il était une forêt/bonne Pioche Cinéma Francis Hallé 2013 Phase 3 Mise en commun Verbaliser : comparer, qualifier les différents résultats pour un même végétal ; relever les trouvailles, les effets de sens des productions de tous les élèves, y compris des effets fortuits s il y a lieu.

4 SÉQUENCE NUANCES DE VERT POUR UNE FORÊT Objectif : découvrir puis utiliser un maximum de nuances de vert en partant des primaires + blanc, noir, eau. Nombre de séances : 5 4 Sarah Del Ben/Wild-Touch Séance 1 Recherches Trouver le plus de tonalités différentes possible en jouant sur tous les paramètres. On peut les rappeler ici : dilution, ajout de blanc, de noir, mélange des deux primaires, mais aussi touche picturale, recouvrement du support ou support laissé apparent par la touche, etc. Séance 2 Voir, comparer, verbaliser Mettre en commun les moyens d obtenir ces diverses tonalités, leur nombre, leurs différentes qualités (sombre, clair, transparent, lisse, etc.). Réinvestir Expliquer le déroulement en deux temps aux élèves : ils placeront d abord les verts sur le support en les variant le plus possible selon les découvertes faites au cours des séances 1 et 2, puis, après séchage, ils dessineront les formes des végétaux d une forêt. 1) Occuper un support donné de ces verts différents. Les plages de couleurs peuvent être mêlées ou séparées, superposées ou juxtaposées, avec espaces en réserve ou non, vastes ou petites, de forme aléatoire ou mises en forme, etc. Séance 3 Objectif : utiliser le dessin comme moyen de représentation de feuillages en variant les formes.

5 2) Dessiner une forêt vierge aux feutres noirs, bruns, marron, beiges, voire stylos blancs, crayons gras sur la peinture sèche : le sous-bois, les troncs, les lianes, la canopée. Ces zones de verts différents sont des végétaux différents : ils n ont donc pas du tout la même forme, il faudra varier les graphismes des feuilles, mais aussi la forme générale des arbres, plantes, arbustes, herbes, etc. Il faudra aussi tenir compte de l étagement des plans, ce qui est devant, derrière. Séance 4 Mise en commun Il était demandé de varier les tonalités, les formes, voyons si ces teintes et formes sont variées. Faire relever la profusion, la richesse des formes différentes, l inventivité des formes, inspirées ou non de la nature, si les zones vertes sont complètement ou pas complètement couvertes de graphismes de feuilles, les effets produits. Séance 5 Les artistes choisissent leur registre, leurs outils, leurs procédés Objectif : identifier les choix opérés par les artistes, les qualifier. Comparer le végétal réel (ou sa photo) avec des dessins d Henri Matisse et Ellsworth Kelly : géranium, philodendron, lilas, etc. ; les nombreuses peintures de nymphéas de Claude Monet ; la série de peintures de Vincent Van Gogh Les Tournesols, 1888 ; les paysages et forêts de Camille Corot, etc.). Le but est de faire comprendre aux élèves que des possibilités très différentes s offrent à tout artiste, que celui-ci fait des choix qui produisent tels ou tels effets de sens. SÉQUENCE POUR ALLER PLUS LOIN Objectif : prendre un parti de représentation, faire des choix délibérés. Matériel : crayons, gouache, pinceaux de tailles différentes, quelques autres outils comme brosses, éponges, cotons-tiges... papier blanc formats différents au choix. À partir de la photographie d un végétal (on peut enrichir la proposition en fournissant plusieurs images), choisir un parti pris de représentation : sera-t-elle stylisée, naturaliste, abstraite, naïve, expressive, etc. (termes à apporter aux élèves)? On peut représenter tout ou partie du végétal. Cette production peut exprimer un des aspects au choix : par exemple la croissance, la couleur, la répétition, l organisation, la structure, la luxuriance, la hauteur, etc. Quelques choix possibles, très différents Couleurs vives passées en aplat (sans nuance) Formes épaisses cernées de noir Couleurs ressemblant à celles de la réalité (nuancées) Formes stylisées très finement dessinées, sans mise en couleur Végétal traduit par la couleur avec des effets de matière (brosse tamponnée) Formes proches du réel Fragment devenu presque abstrait ou abstrait (jeux de couleurs, de lignes, répétition d un motif ) Etc. 27 5

6 SÉQUENCE LE MIMÉTISME Objectif : jouer avec forme et fond pour les distinguer ou au contraire les confondre. Dans le film, ainsi que dans la vidéo sur le mimétisme Francis Hallé explique les différentes formes de mimétismes, notamment l homochromie (même couleur que le fond), l homotypie (mêmes forme et couleur). On peut faire le parallèle avec deux questions fondamentales des arts plastiques, la question de la forme et du fond (comment ils se distinguent ou s entremêlent, s indifférencient) ; la question de l imitation du réel, de la nature, qui a toujours préoccupé les artistes, même pour s en affranchir. 6 Sarah Del Ben/Wild-Touch Forme et fond Faire surgir une forme d un fond aléatoire ou donné (par exemple : un papier maculé de taches, un entrelacs de lignes, un motif photocopié, etc.). Mimêsis Imiter une texture, un motif animal, à partir d un morceau collé, le prolonger jusqu à faire disparaître le collage rapporté (par exemple : fragments de photos de fourrure de tigre, d aile de papillon, de corail, de mousse, de champignons, etc.). SÉQUENCE INSPIRATIONS : CRÉER À PARTIR DE LA NATURE Structures Objectif : transformer, inventer par le dessin en s inspirant de structures naturelles, après avoir identifié ces opérations chez les architectes, artistes, designers. À partir de macrophotographies de structures végétales ou minérales, inventer et dessiner des constructions (architecture ou objets de design) inspirées de la nature (références au champ artistique, par exemple Erwan et Ronan Bouroullec, Algues,

7 ou Meret Oppenheim, Le Déjeuner en fourrure, ou encore David Mangin, la canopée des Halles, Paris) ; créations anciennes ou contemporaines en architecture, jardins et paysages (par exemple, les entrées de métro d Hector Guimard, art nouveau ; le mur végétal du musée du Quai Branly par Patrick Blanc, etc.). Installations in situ Objectifs : poser un regard esthétique sur des objets naturels usuels ; utiliser l installation (technique éphémère). Phase 1 Voir Références aux mouvements des années soixante-dix (land art, earthworks) que l on peut montrer en amont de la sortie (installations ou actions in situ : Robert Smithson, Andy Goldsworthy, Nils Udo, etc. ; le temps qui passe sur les feuilles : Bob Vershueren). Phase 2 Produire Lors d une sortie, collecte de feuilles, fleurs, graines, brindilles, etc. Puis le lieu naturel devient le support de l œuvre (à choisir selon collecte), les éléments naturels deviennent la palette (jeu avec les couleurs), la base des formes. Grâce aux moyens de fixation éphémère donnés par la nature (épines, glus, eau ) on peut investir des plans verticaux (troncs, parois) ou des surfaces diverses (rocher, racines) ou encore fabriquer une structure porteuse (branches). Ces créations éphémères peuvent se faire par groupes, favorisant la coopération et les échanges verbaux. Des prises de vues les documenteront, photos ou vidéos, mais aussi croquis et notes écrites. 29 7