mécénat Recherche 015/016

Transcription

1 015/016 Recherche de mécénat Auprès d entreprises et de particuliers h â Compagnie Un Château en Espagne 31 rue E. Renan / Besançon / +33 (0) N Siret / Code APE 9001 Z / N licence

2 SOMMAIRE P03 P06 P12 P15 P18 P22 P23 P24 P25 P26 1/ LA COMPAGNIE 2/ BLANCHE 3/ LE VOL DES HIRONDELLES 4/ AU FOND DU BOIS DORMANT 5/ PHILÉAS 6/ L ÉQUIPE 7/ BIOGRAPHIE METTEURE EN SCÈNE 8/ PARTENAIRES ARTISTIQUES ET ADMINISTRATIFS 9/ Pourquoi devenir partenaire de la compagnie 10/ CONTACTS 2

3 01 ċompagnie La Créée en juin 2008, la compagnie est une association de Loi La nommer Un Château en Espagne, c est lui conférer le droit à l utopie dans la création de ses projets. Notre volonté est d inventer des formes artistiques tout en permettant de créer un lien poétique entre les gens et les générations. Portés par l envie de créer des formes pour le monde de l enfance, nous rêvons d un théâtre pour enfants qui ne soit pas enfantin, un théâtre où les enfants puissent emmener leurs parents, car il leur est également destiné. La Compagnie travaille sur des créations théâtrales où se mêlent textes, objets, arts plastiques et visuels, au sein d installations scénographiques. C est notre petite utopie, notre château en Espagne! La Cie Un Château en Espagne bénéficie d une aide au fonctionnement de la Région Franche-Comté, et d une aide à la création de la DRAC Franche- Comté, du Conseil Général du Doubs et de la Ville de Besançon. Céline Schnepf est depuis le printemps 2015 artiste associée à la démarche artistique du Théâtre Le Merlan, Scène Nationale de Marseille. Elle est également artiste associée à la Scène Nationale de Besançon- Les 2 Scènes. Depuis sa création, la compagnie est en compagnonnage avec l association Nova Villa Festival Méli môme à Reims. 3

4 ote NOTE D INTENTION POUR NOS PROJETS DE TERRITOIRE «Je crois réellement à un théâtre dès le plus jeune âge qui soit un théâtre tout public. Un théâtre qui permette le partage de sens et d émotions fondatrices entre l adulte et l enfant. Un théâtre qui soit ouvert à tous, ouvert sur le monde, qui aille vers tous les publics, un théâtre «politique» au sens de «prendre sa place dans la cité». 4 En parallèle de mon travail de création et d écriture, j ai fait le choix de concevoir des projets de territoire pour les plus petits qui soient des espaces potentiels de rencontre et de renforcement des liens, des espaces poétiques, des espaces qui soient aussi, et avant tout, des espaces de recherches artistiques ouverts au public. Un travail d atelier au sens de l atelier du peintre. La recherche, les esquisses, les propositions artistiques sont au cœur du projet. Car projets de territoire et projets de création sont pensés pour être intimement liés comme les deux faces d un même questionnement (...) Prendre le temps, le risque, de s offrir des espaces de recherche, de partage. Ces projets m ont appris beaucoup et m apprennent encore. J ai pu observer comment les petits rentrent en contact avec le spectacle, leur grande disponibilité à l étonnement, leur exigence. Ils ne connaissent pas les codes du théâtre mais ils se les approprient extrêmement rapidement. Ils comprennent le spectacle, la mise en scène, la dramaturgie de manière organique et détectent les couacs, les problèmes de rythme des spectacles à la vitesse de la lumière. Ils nous poussent à ne rien laisser au hasard, à être extrêmement précis, car comme ils ne sont pas «lissés», «polis» ou «policés», ils s expriment et traduisent directement leur ressenti (...) Ces projets m ont aussi appris l importance de la rencontre avec des propositions artistiques pour les familles, le plaisir avec lequel elles s en emparent... Céline Schnepf metteure en scène, auteure et conceptrice de projets pour la Cie Un Château en Espagne

5 Ce travail de fond, mené depuis plusieurs années, nourrit nos créations et donne accès à la culture aux enfants, petits, tout-petits, ou presque grands mais aussi aux adultes qui les accompagnent... En 2015 la Compagnie a franchi un cap dans l attention qu elle porte à ces actions de territoire en créant un poste de vidéaste, afin de garder «des traces visuelles documentaires». Ces images ont donné lieu à un premier film documentaire «Du vent dans les branches...», qui retrace une année passée au sein des écoles de Cour à Baumes les Dames, St Juan, Aissey, Adam les Passavants, autour de notre création en cours «Blanche». Un second film a été réalisé autour du projet «Petit Périple», auquel ont participé 3 écoles maternelles du quartier de Planoise à Besançon, une crèche, une maison d assistantes maternelles et un service d accueil de jour du CHU de Besançon pour les jeunes mamans. Ces images ont plusieurs vocations : Tout d abord ce sont des traces, des souvenirs pour les différents publics participants, une manière aussi pour nous de leur «rendre» quelque chose qu ils pourront partager avec leurs proches, leurs familles. Ce sont des archives pour la compagnie, mais aussi une manière de rendre visible ce travail de l ombre, mettre en images ce travail de fourmis et pouvoir le montrer. 5 C est aussi une façon pour nous de montrer et de rappeler à quel point il est fondamental de pouvoir créer une étincelle, d ouvrir une lucarne créative et un espace culturel auprès des plus jeunes, qui sont les spectateurs et les citoyens de demain. L enjeu de cette recherche de mécénat est de pouvoir continuer à proposer ces espaces de partage imaginaire entre générations, et de développer plus encore ce travail de fond, de sensibilisation sur le terrain, tout en continuant à garder ces traces documentaires.

6 02. Blanchel Autour de cette création, qui aura lieu en novembre 2015, des projets de territoire ont été ou seront inventés... 6

7 Crédit photos : Julien Schmitt La création Blanche spectacle à partir de 8 ans Blanche est le deuxième spectacle d un diptyque autour des forêts (après Au fond du bois dormant, créée en 2012). C est la continuité pour la compagnie d une recherche sur la cruauté des thèmes archaïques, mais aussi sur la confrontation à l adversité, sur l intime, sur les émotions profondes que les contes viennent réveiller et la manière de les donner à voir et à entendre... Blanche sera une plongée dans le conte de Blanche Neige. Une histoire de femmes : en devenir d un côté, qui refuse l épreuve du temps de l autre. Une histoire de chasse et de traque dont le but est de faire disparaître, d anéantir la jeune héroïne. Une histoire qui est réécrite pour être racontée par un homme : le chasseur. 7 Seul en scène, son monologue le mènera de la narration à l interprétation, manipulant des objets, transformant l espace au gré des besoins, tantôt dans l observation, tantôt dans la mise en situation de l action... Musique, espace sonore, et projection vidéo l accompagneront pour raconter cette histoire. Durée du spectacle : environ 50 min Age du public : à partir de 8 ans / Jauge 120 personnes Ecriture, conception, mise en scène : Céline Schnepf Jeu : Max Bouvard Création musicale et sonore : Frédéric Aubry Création vidéo : Emmanuelle Prétot, Arsim Imeri Scénographie : Céline Schnepf, Jérôme Dahl Création lumières : Jérôme Dahl Constructions scéniques : Julien Parthiot Construction décor : Atelier de la Scène nationale de Besançon Coproduction : Cie Un Château en Espagne Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon Nova Villa/Méli Môme Reims. Soutiens : Conseil Général du Doubs, DRAC de Franche-Comté, Conseil Régional de Franche-Comté, Ville de Besançon, Médiathèque Départementale du Doubs. Accueil en résidence : CREA Festival MOMIX Kingersheim, La Minotererie Dijon, Côté Cour Ligue de l enseignement

8 Crédit photos : Emma Prétot Actions de territoire Petit Périple C est un projet pour les plus petits, en lien avec la délocalisation du Musée des Beaux-Arts sur le quartier de Planoise de Besançon. Ce projet construit autour du thème : «Voyages et autres mondes» s est déroulé en plusieurs temps... Au cours d un premier voyage, à destination des petites sections des écoles maternelles du quartier, les enfants ont récupéré un coffre à trésor, à remplir, transformer ou poétiser. 8 Un second voyage, guidé par une animatrice du Musée des Beaux-Arts de Besançon, a permis aux enfants de se familiariser avec des œuvres exposées au Centre Nelson Mandela. Le troisième voyage s est ouvert aux autres partenaires : crèches, unité père/mère bébé et les familles. Un carnet de voyages a été remis à tous pour les guider dans un parcours sur le parvis du Centre Nelson Mandela, mêlant des reproductions d œuvres et des créations graphiques. Au bout de ce trajet : «Traversée», une petite forme théâtrale et musicale sur le thème du Voyage. Pour clôturer ce périple une exposition participative regroupant les coffres à trésor des enfants et d autres installations poétiques était visible à la médiathèque. Ont participé à ce projet : les écoles maternelles (Dürer, Champagne, Artois, Picardie). La crèche Epoisses, la maison pd assistantes maternelles, La Loulouthèque, les familles de l heure du conte de la médiathèque du Centre Nelson Mandela, l Unité Père/Mère/Bébé et des familles du Grand Besançon.

9 v Du vent dans les arbres De novembre 2014 à juin 2015, des résidences d écriture de notre création Blanche ont eu lieu à Baume les Dames, et dans les villages d Aissey, Adam les Passavant et St Juan, par le biais de la médiathèque de Baume les Dames, la médiathèque départementale du Doubs et des bibliothèques de ces villages. 9 Les scolaires et les usagers des bibliothèques ont été conviés à des rencontres lors de ces temps d écriture. Des boîtes ont été déposées pour être transformées en «boîte à forêt». Notre envie étant de travailler autour de l idée de «l endroit exact de la peur». À partir des boîtes reçues, la compagnie a animé des ateliers d écriture, musique & sons et vidéo-montage, dans les classes participantes au printemps Les travaux des ateliers et les boîtes à forêts de chaque classe ont été exposés du 4 juin au 4 juillet 2015 à la médiathèque de Baume les Dames. Un film documentaire «Du vent dans les branches...», produit par la Cie, retrace cette aventure.

10 f Nos forêts intérieures Nos forêts intérieures sera une proposition à destination des enfants et des familles. L essentiel du projet aura lieu sur le quartier du grand St Barthélémy où se trouve le Théâtre du Merlan, scène nationale de Marseille. Des «Boîtes à forêt» Dès la rentrée de septembre 2015, nous proposerons aux écoles, collèges et à différents partenaires de fabriquer des «Boîtes à forêt» dans lesquelles seront réalisées des forêts miniatures ou géantes. Ces boîtes seront exposées au Merlan, scène nationale de Marseille pendant les représentations du spectacle Blanche, puis elles seront échangées entre les différents partenaires. Entre janvier et avril 2016 des ateliers d écriture seront réalisés avec Céline Schnepf dans les écoles et les collèges à partir de la boîte reçue. Exposition participative et contemplative 10 À partir des textes écrits, des boîtes à forêt et des réalisations des différents partenaires nous organiserons une exposition à la médiathèque du Merlan au mois d avril ou mai Nous souhaitons transformer différents lieux de la médiathèque en espace contemplatif autour du thème des forêts intérieures. Dans ce cadre nous souhaitons proposer à une classe de BTS Design d espace de créer une «vraie forêt» dans une pièce. Poétiser le quotidien, poétiser les endroits qui nous sont familier, ouvrir une porte et se retrouver dans une forêt, exposer les mots qui nous habitent, prendre le temps de partager un espace de poésie et de rêverie avec son enfant. Un projet petit enfance Ce moment sera le point de départ d un projet à destination de la petite enfance, qui se prolongera la saison suivante. Propositions théâtrales, installations poétiques, parcours ou jeux de piste urbains, ateliers de pratique théâtrale adultes-enfants rythmeront ce projet. Pour cela, nous travaillerons en lien étroit avec les différents partenaires du quartier pour poétiser le quartier en travaillant à des inscriptions insolites de la nature dans ce contexte urbain. Nous inventerons ensemble la cartographie de nos forêts intérieures.

11 Une boîte à forêt c est quoi? Boîte à forêt / mode d emploi La boîte à forêt est un objet potentiel de créativité. On part d une boîte vide et on doit y faire rentrer quelque chose d impossible : une forêt. Il faut donc s associer, trouver des ruses, des subterfuges car la boîte à forêt est un objet à inventer collectivement. C est donc volontairement que nous ne donnons pas trop d indication afin que chaque groupe puisse trouver sa manière de symboliser cette forêt. Il faut choisir ce que l on veut dire, représenter, provoquer émotionnellement! Il faut se mettre d accord sur les matières, les textures, la taille... La boîte peut être percée, vissée, clouée, trouée, retournée, agrandie, fermée, suspendue... au gré de l imagination de chaque groupe. 11

12 e 03. Le vol des hirondelles Autour de cette création pour les tout petits, née en 2013, différents projets de territoires pour bébés ont éclos o

13 Crédit photos : Baptiste Jacquemin Le Vol des hirondelles Pour tout-petits à partir de 1 an, Création mars représentations à ce jour Une femme, un arbre, de la musique, du papier... au gré du vent et du temps, les transformer en petit cirque d hirondelles... Ce spectacle, offert aux sens des petits et grands, évoque dans un espace intime le cycle des temps : celui qui passe, celui qui coule et s écoule en soi. Un espace de légèreté et de liberté conçu comme une invitation délicate à prendre son envol. Le vol des hirondelles, une proposition poétique, en suspens, entre émotion et ressenti. 13 Conception, mise en scène : Céline Schnepf Jeu : Natalia Wolkowinski Création musicale & sonore : Frédéric Aubry Création lumière : Jérôme Dahl Création vidéo : Emmanuelle Prétot Costumes : Isabelle Nuninger Régie : Caroline Grillot Graphisme : Célia Prissette Production : Un Château en Espagne Soutiens : la Scène Nationale de Besançon, la Ville de Béthune/Festival Artimini. Aide à la création : la Région Franche-Comté, le Conseil Général du Doubs.

14 Actions de territoire Crédit photos : Emma Prétot Les Oiseaux et Les Oiseaux d hiver Le projet Les Oiseaux est un projet écrit pour les bébés du quartier de Planoise à Besançon et réalisé dans le cadre des CUCS. Ce projet a accompagné la création du Vol des Hirondelles. Les familles ont assisté aux répétitions. Les Oiseaux d Hiver, son petit frère, eu lieu en amont de l accueil du Vol des Hirondelles à l ARC, Scène Nationale du Creusot. 14 Ses deux projets comprenaient : Des ateliers de pratique artistique adultes-enfants Des ateliers pour se découvrir entre grands et petits sous un autre angle : se mettre en «je» dans le regard de l autre, se prêter aux jeux de l écoute, des rythmes, de la concentration... S étonner les uns et les autres dans des moments de partage et d amusement. Un stage pour les professionnels de la petite enfance Un stage de pratique théâtrale et de réflexion autour de la question de l accompagnement de l enfant au spectacle a été proposé aux professionnels de la petite enfance (personnels des crèches, assistantes maternelles, animateurs petite enfance...). Une petite forme ou des petites formes autour de la thématique des oiseaux Conçues pour être présentées dans des lieux non-théâtraux, ces petites formes sont un espace où un premier pas vers le spectacle vivant peut avoir lieux. Elles viennent se nicher dans les structures petite enfance pour se familiariser avec les émotions et les sensations du spectacle vivant avant de faire son chemin vers les lieux «officiels» de la culture que sont les théâtres. Et des fabrications d oiseaux en papier exposées pour l accueil du spectacle Le vol des hirondelles à l Arc, Scène nationale du Creusot.

15 f 04. Au fond du bois dormant o Une épopée pour enfants courageux... 15

16 Crédit photos : Arthur Babel Au fond du bois dormant À partir de 5 ans / Création octobre représentations à ce jour Ce spectacle est librement écrit à partir de la trame du Petit Poucet. C est une histoire d enfants perdus dans la forêt, d enfants abandonnés. Une histoire de forêt aussi, où l on se retrouve contre son gré, mais où l on finit peut-être par se trouver vraiment. La forêt apparaît comme un labyrinthe, faite pour perdre celui qui y entre. Tant que le monstre n est pas approché, il est impossible d en sortir. 16 Impossible d éviter la confrontation à l animalité, même s il reste indispensable pour tous que les enfants échappent à l appétit de l ogre. Poucet est un enfant «singulier» qui permet la transformation de cette histoire. Car cette histoire est une histoire qui transforme. C est une quête où, face à l abandon et à la difficulté, l enfant trouve les ressources nécessaires pour affronter l adversité mais également pour guider les siens. Une quête contre ses propres peurs, une quête identitaire. Parler de la capacité à affronter les obstacles, c est parler également de la capacité au bonheur et plutôt que de rendre la menace qui pèse sur les enfants de cette histoire plus douce, nous préférons donc en garder la réelle teneur et utiliser différents codes théâtraux permettant la distanciation pour accompagner l émotion. Car nous croyons en la capacité des enfants à élaborer des pensées philosophiques, des émotions fondatrices. Mise en scène et écriture : Céline Schnepf Jeu : Gaëlle Mairet, Catherine Clerc Création musicale et sonore : Pierre Theuriet Création lumière : Julien Parthiot Régie générale : Jérôme Dahl Production : Cie un Château en Espagne, MA scène nationale - Pays de Montbéliard. Soutiens : DRAC de Franche-Comté - Conseil Régional de Franche-Comté - Ville de Besançon Conseil général du Doubs Côté Cour/Ligue de l enseignement de Franche-Comté - Centre dramatique national Besançon Franche-Comté - Festival Momix. La Compagnie bénéficie d une aide à la diffusion par le Conseil Général du Pas de Calais.

17 Action de territoire : Forêt urbaine «La fin de l art n est pas de fabriquer des objets à exposer, mais d établir une relation entre les hommes et les femmes au cours d un travail qui se construit en commun, jour après jour» Tadashi Kawamata En 2012, après Philéas et Les Prairies de Paliers, nous avons abordé un nouveau cycle avec la création du spectacle Au fond du bois dormant et Forêt Urbaine, une résidence de 3 ans dans le cadre des CLEA (contrats locaux d éducation artistique) dans deux écoles maternelles du quartier Planoise à Besançon : les écoles Fourier et St-Exupéry. Tout au long de ce projet, nous avons proposé des espaces artistiques de rencontre, des petites formes, des ateliers, des visites, des fabrications d objets comme ciment d un imaginaire commun. 17 Cette résidence a été axée sur le thème de la forêt. La première année nous avons, avec les enfants, envisagé la forêt sous l angle des chemins et du cheminement ; se perdre, se repérer, contempler. Puis l année suivante, sous celui des racines. Et pour finir, la troisième année nous nous sommes intéressés aux différentes manières d habiter le territoire de la forêt avec l idée des cabanes.

18 Philéash i 05. Spectacle pour globe-trotters à partir de 18 mois 18

19 Philéas Création octobre 2009 / 92 représentations à ce jour Philéas est un spectacle sur le partir au monde. À partir d un lieu fixe, l espace scénique, s évader le temps d une représentation. Un voyage dans les langues, les langages, la poésie... Philéas, n est pas un spectacle avec une histoire au sens traditionnel avec un début, un milieu et une fin, c est plutôt l expérience d un voyage dans les sens, les sensations, la poésie, l image... Car Philéas n est pas un personnage, c est une allusion au héros de Jules Verne dans Le Tour du monde en 80 jours. Philéas est un voyage immobile, un tour du monde en douze cailloux, ceux que l on ramasse, que l on met dans sa poche et que l on pose un peu plus loin pour marquer le chemin. Tout y est suggéré de manière poétique plutôt que démontré. Un système de poulies nous permet de faire évoluer l espace à vue, le transformant au gré de notre voyage. 19 Conception & Jeu : Céline Schnepf Mise en scène : Jack Reinhardt, Céline Schnepf Création Lumière : Jérôme Dahl Création sonore : Pierre Theuriet vidéo : Priscilla Thénard Construction : Pedro Noguera Régie : Julien Parthiot Production : Cie un Château en Espagne Soutiens : DRAC Franche-Comté, Région Franche-Comté, Conseil Général du Doubs.

20 Actions de territoire Prairies de paliers Une prairie de palier c est la transformation d un lieu quotidien (hall d entrée, petite salle, lieu associatif) en un espace verdoyant et intime pouvant accueillir une petite forme théâtrale parents-enfants. C est aussi et surtout un espace artistique et poétique à portée de portes pour venir rêver avec son enfant. Sur la saison 2009/2010, un mercredi par mois avec une famille du quartier de Planoise, un hall d entrée ou une petite salle ont été transformés en Prairie. 20 Un système de passeport culturel a permis aux familles de cheminer entre les Prairies de Paliers et les lieux culturels de leur quartier : Théâtre de l Espace, Maison de Quartier, Médiathèque. Lors de la saison 2010/2011, des nouvelles prairies ont été créées avec pour réflexion le lien intergénérationnel ainsi que la notion de temps : une petite forme par saison mettant en lien une famille et un lieu associatif partenaire du quartier (Foyer-logement des Hortensias, la MSI - Profession Sport 25, la Brasserie de l Espace). Les personnes âgées résidentes du foyer des Hortensias ont fabriqué une partie des objets des quatre nouvelles Prairies, transmettant ainsi un espace de rêve et de poésie aux plus jeunes et à leurs parents. L École primaire Champagne a également été investi pendant une semaine : 15 représentations, 12 ateliers et des jeux de piste graphiques ont été proposés aux enfants et aux enseignants. Une exposition participative, orchestrée par Célia Prissette, a clôturé le projet. Les habitants du quartier se sont réappropriés chacune des «prairies» dans une boîte aux lettres, et une prairie sonore et contemplative a été conçue spécialement pour la salle du conte de la médiathèque Nelson Mandela. Des artistes de différents domaines artistiques ont été associés à notre démarche, tout au long de ces 3 années. Projet financé dans le cadre des CUCS et de la Dynamique Espoir Banlieu.

21 Sentiers détournés Action culturelle pour la petite enfance, Festival Les Pluralies Luxeuil les Bains, juillet Le sentier détourné, c est le petit chemin qui nous fait faire un crochet, une bifurcation. Celui qui nous permet de voir, ce que nous n avions pas forcement prévu. Pendant le festival nous avons proposé des petits parcours pour les enfants de moins de 6 ans et leurs parents. Des chemins qui menaient à des petites formes théâtrales et musicales. Une ballade pour découvrir le plaisir de partager des moments de spectacles, des émotions, pour se rêver un imaginaire en duo entre grands et petits, mais aussi pour découvrir des petits coins de la ville différemment : poétisés par des collages de papiers. 21 Des petites formes et des chemins pour y arriver Chaque jour, pendant trois jours, nous avons proposé une petite forme théâtrale gratuite d une vingtaine de minutes suivie d un goûter, dans un coin différent de la ville. Nous avons créé un parcours graphique à suivre pour arriver jusqu au lieu de représentation, un jeu de piste dans le festival pour trouver le sentier détourné. Chaque jour un lieu différent. Chaque jour un parcours différent. Nous avons laissé des traces, des empreintes pour se repérer et un carnet de parcours pour noter. Chercher. Surprendre. Écouter. Regarder. Partager. 3 jours : 3 parcours différents dans 3 quartiers pour 3 petites formes différentes Le bois de la Dame (quartier Messier) - Heure d été (quartier du Mont Valot) - Moulins à vent (centre ville de Luxeuil les Bains). Ce projet s est réalisé avec l équipe du festival et la complicité des habitants, des écoles et des structures associatives des quartiers concernés.

22 06. L équipe Présidente : Véronique Dietrich Trésorière : Nadine Escapa Conception & Mise en scène : Céline Schnepf Administration : Anaïs Faivre Production/Diffusion : Christine Laugier Communication visuelle/ Vidéaste : Emmanuelle Prétot Régie générale : Jérôme Dahl Artistes et techniciens qui bâtissent régulièrement ou ponctuellement des châteaux en Espagne avec nous : 22 Lilia Abaoub, Frédéric Aubry, Arthur Babel, Mélina Baptiste, Stéphanie Barbot, Christian Beaud, Thierry Bernard, Max Bouvard, Pascal Brullemans, Céline Chatelain, Catherine Clerc, Jérôme Dahl, Vincent Fleury, Francine Gaonach, Caroline Grillot, Amal Kateb, Alexandre Klentzi, Gaëlle Mairet, silvia Miscelli, Pédro Noguéra, Isabelle Nuninger, David Oger, Julien Parthiot, Yves Petit, Célia Prissette, Thomas Prissette, Jack Reinhardt, Lucien Rousselot, Priscillia Thénard, Pierre Theuriet, Natalia Wolkowinski...

23 07. Biographie Céline Schnepf - Metteure en scène- Auteure Née le 8/02/1973 à Strasbourg Formée initialement aux Arts-Plastiques, elle travaille à partir de 1991 comme comédienne pour différentes compagnies et théâtres du grand Est (TJP, CDN d Alsace Théâtre Granit, Scène Nationale de Belfort, Nouveau Théâtre, CDN de Besançon et de Franche Comté) et poursuit en parallèle la pratique des Arts Plastiques et visuels. A partir de 1999, elle conçoit et écrit des spectacles pour le jeune public pour différents théâtres et compagnies avec le désir de proposer un théâtre de texte, d image et de sens dès le plus jeune âge. En 2008, elle est à l initiative de la Cie Un Château en Espagne, qui devient la structure porteuse de ses projets. La nommer ainsi, c est lui conférer le droit à l utopie dans ses actions et créations. Elle passe à la mise en scène et se dirige vers un théâtre tout public ouvert à l enfance plutôt qu à un théâtre pour enfant : un théâtre touchant à la fois l enfant et l adulte qui l accompagne. Son travail plastique et visuel peut alors trouver toute sa place dans ses créations. Travail scénique et travail plastique, écriture, création d objets et scénographie sont intimement liés pour aller vers un théâtre proche des Arts Plastiques, où les installations scénographiques tiennent une place importante, où texte, image, objet, espace sonore et musique participent à la composition. Actuellement, avec Au Fond du Bois Dormant (réécriture autour du thème de Poucet, création 2012) et Blanche (réécriture autour de Blanche Neige, création 2015) qui sont deux volets d un «diptyque des forêts», Céline Schnepf mène un travail approfondi sur le conte, sur le passage de la narration au jeu, sur la cruauté des thèmes archaïques et leur résonnance en chaque individu, sur la parole, la confrontation à l adversité, sur l intime, sur les émotions profondes que ces contes viennent réveiller en nous, ainsi que sur la manière de les donner à voir et à entendre. En parallèle de son travail de création et d écriture, elle choisit de concevoir l action culturelle comme un travail d atelier où la recherche, les esquisses, les propositions artistiques sont au cœur du projet. Car projets d actions culturelles et projets de création sont pensés pour être intimement liés, comme deux faces d un même questionnement. 23 Depuis 2009, elle accomplit un travail en profondeur sur le quartier de Planoise à Besançon où 3 projets d actions culturelles (Les Prairies de Paliers/Forêt Urbaine/Les Oiseaux) ont vu le jour en lien avec les créations de la compagnie. C est un terrain de recherche, d expérimentation, ciment des créations futures, en lien direct avec le public. Son souhait est d inscrire ces projets dans la notion de temps et d espace afin de tisser un lien profond avec les habitants et les différents partenaires. Elle est également artiste enseignante pour le CDN de Besançon, la Scène Nationale de Besançon, et la Scène Nationale du Pays de Montbéliard ainsi que dans le secteur social, et a suivi une formation d Art-Thérapeute à l Université de Paris V sous la direction de France Schott-Billmann. Elle donne depuis 2009 des formations pour les professionnels du spectacle vivant et de la Petite enfance autour de la création pour les Tout-Petits en France et au Québec.

24 08. Partenaires artistiques et administratifs 24 Partenaires artistiques : Depuis sa création la compagnie a été ou est soutenue sur le plan artistique par : MA Scène Nationale Pays de Montbéliard : coproduction Au fond du Bois dormant, résidences de création, programmation, formations La Scène Nationale de Besançon, Les 2 Scènes : coproduction Blanche, programmation, partenaire actions culturelles Le Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté : mise à disposition de l atelier de construction et de salles de répétition Le Festival MOMIX, Kingersheim : résidences de création, programmation Le Festival Méli Môme/Association Nova Villa : coproduction Blanche, résidences de création, programmation, formations Côté Cour Ligue de l Enseignement : résidences de création, programmation, formations La MJC Palente de Besançon : programmation, partenaire actions culturelles La Ville de Béthune Festival Artimini : résidence de création, programmation, formations Partenaires administratifs : La compagnie bénéfice d une aide au fonctionnement de la Région Franche-Comté et d une aide à la création de la DRAC Franche-Comté, du Conseil Général du Doubs et de la Ville de Besançon.

25 09. Pourquoi de devenir partenaire la compagnie > Pour soutenir la compagnie dans ses actions de territoire et devenir acteur de ce travail de sensibilisation à l accès à la culture depuis le plus jeune âge. > Pour des raisons fiscales : le mécénat est considéré comme un don fiscalement déductible (60 à 66% de réduction d impôt). Liste (non définitive) des contreparties : 25 > La présentation du logo de votre entreprise sur nos supports de communication (site internet, affiches, plaquettes...). > Des invitations aux répétitions de nos spectacles. > Des invitations sur nos projets de territoire. Graphisme : Silvia Miscelli

26 10. Contacts Administration : / unchateau.enespagne.adm@hotmail.fr Production / Diffusion : / claugier.diff@gmail.com Graphisme : Silvia Miscelli