Nombre de crédits : 24 Professeurs : Didier Jacques, Élise Neirinck, Paul Moriau, Flore Van Ryn, Jean-Claude Andernack

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1 BAC 2 Graphisme Atelier Graphisme Nombre de crédits : 24 Professeurs : Didier Jacques, Élise Neirinck, Paul Moriau, Flore Van Ryn, Jean-Claude Andernack Avoir expérimenté au travers de la création de la lettre, du mot et de l'image. Avoir les connaissances de base dans le domaine de la communication graphique. Connaître et avoir expérimenté les éléments essentiels à la conception et à la composition d'un projet graphique. Avoir une réelle culture graphique. Être capable d'exploiter ses propres références. Savoir argumenter ses choix et percevoir les points forts et les points faibles de son projet. Être capable de conceptualiser et d'interpréter graphiquement une approche de communication. Appropriation d'un vocabulaire des formes, propre à chaque thématique. Gestion des pleins et des vides dans un espace délimité. Apprentissage des techniques publicitaires, de la conception d'affiche, de la mise en page, de l'expression de la lettre et du mot. Réalisation d'un journal expérimental. Définition d'un processus de recherche. Varier les exercices longs et courts. Évaluation constante du travail. Lecture du travail argumenté par l'étudiant et critiqué par ses collègues. Travaux interdisciplinaires Favoriser l'autonomie Invitations d'intervenants extérieurs (conférences, workshops) Modalités d évaluation Formative Au fil du temps, c'est l'addition des acquis sous forme de dialogue qui met en avant les points forts et diagnostique les points faibles. Sommative Cotation du travail réalisé au cours d'un temps déterminé (quadrimestriel et annuel) afin de juger le niveau de compétence. Critères d évaluation Originalité, cohérence et subtilité du concept. Pertinence du concept par rapport à l'énoncé. Cohérence graphique et efficacité formelle. B2 Atelier Graphisme 1

2 Niveau de la composition et du cadrage. Qualité formelle de la présentation. Degré d'évolution. Cheminement personnel. Capacité d'argumentation. Assiduité. 1. Mise en page Professeur : Didier Jacques Connaissance des bases et des règles en typographie. Savoir-faire dans le domaine de la lettre et du mot. Mobiliser le savoir acquis en typographie. Se familiariser avec les supports de communication. Développer des concepts de communication. Composer des textes et concevoir leur rapport aux images. Les notions de base de mise en page. Le choix des caractères typographiques en fonction du contexte. La gestion d un espace défini (les pleins, les vides). Le volume des informations et leur hiérarchie. Exercices de lecture de spécimens du monde professionnel. Quantité progressive de mots, de textes et d images. Argumentation autour des choix opérés lors d une conception graphique. Formative Au fil du temps, l addition des acquis sous forme de dialogue qui met en avant les points forts et diagnostique les points faibles. Sommative Qui cote le travail réalisé au cours d un temps donné (quadrimestre et annuel) afin de juger le niveau de compétence. Niveau de connaissance des ingrédients graphiques. Lisibilité. Composition dans l espace. Qualité des réalisations. Niveau de cohérence du concept choisi. Sensibilité. B2 Atelier Graphisme 2

3 2. Affiche Professeur : Élise Neirinck Bases typographiques: la lettre et le mot, expressivité de la typographie. Conscience de la diversité des techniques graphiques. Expérimentations autour de la création d'une image. Connaissances culturelles de base sur le graphisme. Dans l'idéal l'étudiant devrait au travers des cours de dessin qu'il a eu, avoir déjà trouvé les prémices de sa propre écriture graphique. Explorer la relation entre texte et image. Parvenir à mettre en place un concept cohérent en répondant correctement à un briefing. Comprendre et atteindre un certain niveau d'efficacité visuelle d'un message. Acquérir des références graphiques. Observer, analyser et comprendre des références. Mettre en place une culture graphique (du monde de la communication visuelle ainsi que du monde de l'art). Recherche de la forme la plus adéquate à un message. Composition, cadrage et mise en page au sein de l'affiche. Pouvoir argumenter ses choix. Vérifier la justesse de ses choix lors d'une argumentation orale. Travailler avec des contraintes. Dans la mesure du possible: travailler en équipe, être à l'écoute. Exercices sur les analogies formelles et / ou figures de style visuelles. Questions théoriques de définitions et d'analyses à propos du graphisme. Conception et réalisation d'une affiche. Mise en forme d'un concept et donc d'un message. Expérimentation graphique formelle (techniques, outils) autour d'un message. Mettre en place des méthodes de travail. Argumentation des choix établis. Mise en place d'un blog où seront partagées les références graphiques des étudiants et du professeur. Tentative de faire au moins un travail collectif sur l'année scolaire. Varier exercices longs et courts. Lancement du projet à l'aide d'un briefing (dont la précision varie afin d'obliger l'étudiant à faire avec ou sans contraintes). Suivi du développement d'abord conceptuel, ensuite formel. Cotation argumentée par l'étudiant. Modalités d évaluation Cotation évolutive. Des notes sont mises à chaque remise et transmises aux étudiants mais il est donné la possibilité à l'étudiant de faire évoluer son travail selon les critiques émises. Cotation définitive en fin de semestre. B2 Atelier Graphisme 3

4 Être soumis aux critiques et visions d'autre que soi, faire parler les autres étudiants sur chaque travail. Dans la mesure du possible faire intervenir des invités (autres professeurs et ou professionnels) ce qui se fait de toute façon lors des jurys de fin d'année. Cela permet de prendre conscience des défauts et qualités de son propre travail. Ouverture aux productions des autres. Critères d évaluation Travaux pratiques : Originalité et cohérence, subtilité du concept. Pertinence de celui-ci par rapport au briefing Cohérence graphique et efficacité formelle (au vu du concept). Composition/ cadrage. Gestion du texte. Gestion de l'image. Cohérence conceptuelle et graphique entre texte et image. Travaux théoriques : Compréhension de la question. Cohérence et justesse du propos. Réponses complètes ou incomplètes (quelle investigation du sujet). Réponse personnelle (lié à l'originalité). 3. Publicité Professeur : Paul Moriau Motivation. Ouverture d esprit en création graphique/publicitaire. Connaissance des bases en création. Avoir un feeling de mise en page/typographie. Pouvoir formuler ses pensées. Avoir un esprit critique. Avoir une base en dessin. S initier au briefing, en avoir une bonne lecture et une bonne compréhension. S initier aux techniques de la création publicitaire. Composer des textes en rapport avec des images: choix du typo, corps, placement, composition. Apprendre à structurer ses idées, argumenter ses choix, percevoir les points forts et les points faibles de son projet. Penser en termes de concepts et le pouvoir de les mettre sur papier. Développer des concepts de communication. L objectif pour la 2 e année est de rentrer dans le monde de la publicité par le biais de différentes techniques et réflexions publicitaires. Nous restons dans le 360 mais plus précisément dirigé vers la publicité au sens large. Il faudra apprendre à penser en concept et non plus en imagerie seule. Les étudiants devront commencer à structurer leurs idées (idée forte/faible) faire une réflexion un peu plus stratégique, analyser un briefing et apprendre le vocabulaire publicitaire. Nous allons également démontrer l impact de différents média. B2 Atelier Graphisme 4

5 L année sera entièrement axée sur différents exercices pratiques (6) visant à expérimenter des techniques publicitaires (exemples: l exagération, la transformation, la comparaison, la métaphore, l avant-plan/arrière-plan, l inversion ou encore l activation). Tout exercice étant bien sûr agrémenté de nombreux exemples concrets. Nous mettrons l accent sur les techniques via différents supports comme le DM, l affichage, l annonce, l activation... Ceci afin de faire découvrir le monde de la publicité au quotidien. L objectif visé en 2 e est le talent conceptuel : comment analyser un briefing et y apporter des réponses créatives. C est pourquoi, le projet «Michel Leen award du CCB» fait partie des exercices concrets. Différentes techniques publicitaires. Différents supports de communication publicitaire. Exercices en situations diverses de production (dépliant, carte postale, magazine...). Récolte et confrontation des documents en rapport avec le thème à traiter. Notions de base de mise en page. Gestion d un espace défini (les pleins, les vides). Volume des informations et leur hiérarchie. Vocabulaire publicitaire de base. Chaque semaine, remettre au moins 10 idées en croquis sur A4. Une idée par A4 avec texte ou slogan. Quantité progressive de mots, de textes et d images. Argumentation autour des choix opérés lors d un concept. Suivi et développement sur 4 séances/semaines. Rendu du projet avec deadline à respecter. Favoriser le travail autonome. Invitations d intervenants extérieurs (conférence, workshop, directeur de création et spécialistes de la communication, photographes, illustrateurs, maison de production...). Critique active et personnalisée du travail à l atelier chaque semaine. Corrections collectives continues. Cotation du travail réalisé au cours d un laps de temps déterminé (par projet) afin de juger le niveau de compétence. Pertinence des propositions. Résultat final et exécution. Qualité de l interprétation conceptuelle. Niveau de cohérence du concept choisi. Cohérence du rapport texte/image. Composition des éléments dans la mise en page. Travail documentaire personnel. Inventivité. Composition et cadrage. Qualité formelle de la présentation. Capacité d argumentation. Motivation et assiduité. Présentation et finition du document final. Respect du deadline. B2 Atelier Graphisme 5

6 4. Typographie Professeur : Flore Van Ryn Connaissance de base des règles typographiques. (anatomie de la lettre, connaissance basique des différentes familles typographiques). Notion de base en composition typographique. Approfondir et affiner les connaissances des différentes familles typographiques et leurs particularités. Maitriser les règles typographiques et de composition. Se familiariser avec la recherche d'une typographie (comment choisir, comment chercher) dans les différents sites existants, dans les typographies que l'élève possède. Développer un terrain de recherches autour du mot et de la typographie - développer la personnalité par le biais de création propre (le mot peut devenir image, illustration ) Proposer des exercices sur 3 semaines et d'autres plus rapides pour motiver la spontanéité. Mise en situation de certains projets Exiger une argumentation orale et parfois écrite. Les familles typographiques. La recherche du caractère typographique adéquat. La composition typographique (interlettrage, équilibre, cohérence). Le développement de la personnalité. La gestion d un espace défini (chaque exercice doit prendre place sur un format différent). Le geste manuel : affiner le trait à main levé, la mise au net des projets. Encourager les recherches autour d'un même thème (sur papier + crayon) pour explorer toutes les possibilités. Encourager les recherches typographiques (catalogue fontshop). Aider à faire le choix adéquat et accompagner l'élève pour aboutir au résultat désiré. Demande d'argumentation pour le choix opéré / la piste choisie. Soigner l'étape finale du projet. Formative Cotation de chaque exercice et trimestriellement mise au point avec l'élève des qualités et des faiblesses de son travail. Sommative Cotation (quadrimestre et annuel) afin de juger l'apprentissage et le niveau des compétences. La composition et le choix typographique. La forme graphique générale. Cohérence du concept choisi. B2 Atelier Graphisme 6

7 Argumentation. Mise au net du projet. 5. Traitement graphique de l image Professeur : Jean-Claude Andernack Développer les capacités combinatoires des images et des textes. Maîtriser le sens des images à travers la communication. Narration. Production d'illustration à partir de textes choisis. Recherches sur la simplification des images. Tentatives de création d'une grammaire visuelle. Production de séquences (suite cohérente d'images, sketchs...). Exercices sur la transformation du sens : pastiche, détournement d'images. Documents de référence. Brainstorming, travaux de recherches préparatoires. Croquis, projets, échanges prof/étudiants. Lecture critique de son propre travail (prendre du recul, comparer...). Prises de risques, audace, tout en visant une communication claire. Exploitation optimale des consignes. Audace, créativité, dynamisme. Cohérence du travail fourni. Niveau de maîtrise technique. Sens de l'autocritique et de l'argumentation. Respect des délais. B2 Atelier Graphisme 7