HYMNE IMPERIAL RUSSE Bozhe, Tsarya khrani! Sil'nyj, derzhavnyj, Tsarstvuj na slavu, Na slavu nam!

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1 HYMNE IMPERIAL RUSSE Bozhe, Tsarya khrani! Sil'nyj, derzhavnyj, Tsarstvuj na slavu, Na slavu nam! on my birthday The Germans walked in le jour de mon anniversaire Les Allemands sont entrés walked into Holland Germans invaded Hungary I was in second grade I had a teacher sont entrés en Hollande Les Allemands ont envahi la Hongrie j'étais à l'école primaire j'avais un professeur a very tall man, his hair was concretely plastered smooth un homme très grand, ses cheveux étaient gominés He said: "Black Crows invaded our country many years ago" and he pointed right at me No more school You must go away and she said, "Quick, go!" and he said, "Don't breathe!" into those cattle wagons for 4 days and 4 nights and then we went through these strange souding names Polish names Lot of cattle wagons there They were loaded with people They shaved us They tattooed a number on our arm Flames going up to the sky - it was smoking Il a dit: "des Corbeaux Noirs ont envahi notre pays, il y a de nombreuses années" et il m'a montré du doigt Plus d'école! Il faut que tu partes et elle a dit : "Va t'en vite!" et il a dit : "Ne respire pas!" dans ces wagons à bestiaux pendant 4 jours et 4 nuits ensuite nous sommes passés par ces endroits aux noms étranges Des noms polonais Là il y avait beaucoup de wagons à bestiaux Ils étaient bourrés de monde Ils nous ont rasés Ils nous ont tatoués un matricule sur le bras Des flammes montaient vers le ciel - il y avait de la fumée

2 Ecoute 1 : Les Planètes, 1er mouvement: Mars (Gustav Holst, 1914) Cette oeuvre datant de la première guerre mondiale évoque l aspect effrayant de la guerre par différents procédés musicaux: des sons allant du registre grave au suraigu, des instruments au timbre agressif (cuivres, percussions), un ostinato rythmique évoquant une marche militaire, et de brusques passages forte provoquant la surprise et la peur. Cette œuvre a inspiré de grands compositeurs de musiques de films tels que John Williams pour la B.O. De La Guerre des étoiles. En effet Holst utilise des procédés quasiment cinématographiques pour provoquer la peur, comme par exemple des passages brusques de la nuance piano à la nuance fortissimo qui font sursauter l'auditeur, procédé fréquemment employé au cinéma sous le nom de «Jump scare». Mars, composé au tout début de la 1ere guerre mondiale, traduit bien l'impression de danger latent, d'une ombre effrayante mais indéfinie planant sur l' Europe à ce moment-là. Quels procédés musicaux sont employés pour provoquer la peur? ( effets de surprise provoqués par de brusques contrastes de nuance et de registre, timbres agressifs). Qu'est-ce qu'un ostinato rythmique? (Une cellule rythmique répétée de nombreuses fois dans l'oeuvre). Pourquoi l'ostinato rythmique est employé ici? (Pour évoquer la marche militaire). Que pouvait ressentir un européen en 1914 que l'on retrouve dans cette œuvre?

3 Ecoute 2 : Thrène à la mémoire des victimes d Hiroshima (Krisztof Penderecki, 1961) Cette œuvre évoque la souffrance et l horreur subies par les victimes de la bombe atomique qui a détruit la ville d Hiroshima au Japon en Pour cela, le compositeur crée des sons fortissimo, désagréables, dissonants. Thrène se veut une expérience sensorielle plus que musicale, visant à provoquer volontairement la douleur de l'auditeur tout en racontant, sans paroles, un événement historique réel. La dissonance est provoquée par la superposition de nombreux timbres jouant des notes très proches les unes des autres, remplissant la quasi-totalité du spectre des fréquence perceptibles (c'est ce que l'on nomme le «bruit blanc»). D'autre part, Penderecki illustre son propos par des procédés musicaux permettant à l'auditeur de se représenter avec précision les images de cette événement : des coups frappés sur le corps des instruments à cordes évoquant les pas de la foule en fuite, des glissandis de corde rappelant les mouvements d'un avion en vol... on peut donc dire que Thrène aux victimes d'hiroshima fait appel au figuralisme. Enfin, le réalisme est renforcé par l'emploi de bruits réels tels que le son d'une authentique sirène, évoquant le danger imminent. Rappelons que les sirènes sont utilisées pendant les Guerres pour alerter les populations d'un bombardement à venir. Quels procédés musicaux sont employés pour évoquer la souffrance? (nuance fortissimo, sons dissonants, registe suraigu) Qu'est-ce que le figuralisme en musique? (Un procédé musical consistant à employer les instruments pour évoquer des éléments autres que sonores, notamment visuels. Exemple : une mélodie ascendante pour évoquer un oiseau qui s'envole, ou encore ici, les coups sur le coffre des instruments pour imiter littéralement les bruits de pas d'une foule en fuite). Cette œuvre a-t-elle pour but d'être agréable à l'écoute? Quel est son but? (Transmettre la souffrance des victimes de ce drame, partager cette souffrance le temps d'une écoute). Si ce n'est pas beau, est-ce de la musique? (Oui, la musique n'est que l'art d'organiser les sons).

4 Ecoute 3 : Ouverture 1812 (Tchaïkovski, 1882) Cette œuvre Russe évoque la guerre sous un angle positif : elle célèbre la victoire des Russes sur les Français en Pour illustrer cela, le compositeur nous fait entendre l hymne national français qui est petit à petit écrasé par l hymne impérial Russe. Pour rendre la musique exaltante et héroïque, TchaÏkovski a incorporé des vrais sons de canon et de cloches qui symbolisent la victoire. Cette œuvre «raconte» littéralement une histoire, le récit musical comportant un début, un milieu et une fin bien caractérisés. L'oeuvre débute par une Marseillaise discrète qui s'amplifie triomphalement jusqu'à l'arrivée des premiers canons. La seconde partie consiste en une longue descente mélodique aux cordes tandis que la mélodie se désagrège : la défaite est imminente. Mais les cloches de la victoire retentissent annonçant la troisième partie au cours de laquelle une mélodie triomphale vient accompagner l'hymne impérial russe. Cette œuvre est à mettre en parallèle avec le nationalisme typique de l'époque romantique. Que raconte cette œuvre? Comment Tchaïkovsky s'y prend-il pour raconter une histoire sans parole? (emplois d'éléments reconnaissables : Marseillaise, hymne impérial, canons, cloches, jusque dans le titre qui aide l'auditeur à se situer précisément dans l'histoire). Qu'est-ce que le figuralisme, en musique? Peux-tu donner un exemple dans cette œuvre? (La longue descente mélodique de la deuxième partie évoquant la chute métaphorique de l'armée russe, par exemple). Pourquoi Tchaïkovsky pense-t-il à cette guerre de manière positive? Cela te choque-til? N'y a-t-il pas dans la culture actuelle de nombreux exemples d œuvres d'art notamment musicales présentant la guerre sous cet aspect? (Films de guerre héroïques, musiques de films, musiques exaltantes dans les jeux vidéos de guerre...)

5 Ecoute 4 : Different trains (Steve Reich, 1988) Cette oeuvre évoque la guerre en utilisant de vraies voix de survivants et de vrais sons de sirènes et de trains. Plus qu une musique, c est un témoignage historique. On retrouve ici des éléments que l on a déjà trouvé dans les autres œuvres sur la guerre : - Répétitions de rythme. - Sons aigus, stridents, désagréables. - Bruits réels, voix. En utilisant de véritables témoignages de survivants et en les manipulant, Steve Reich donne une profondeur nouvelle à l'oeuvre artistique en tant que document historique. Plus qu'une simple collection de rapports des faits par des survivants, il transmet l'émotion par l'emploi des différents procédés musicaux évoqués plus haut. Le figuralisme employé pour imiter instrumentalement le train crée le décor, les sons désagréables, stridents recréent l'ambiance délétère de ces transports. Ainsi la partie instrumentale ne forme pas un accompagnement pour les voix, ces dernières au contraire sont fondues dans l'ensemble de par leur mixage et leur traitement. Les répétitions, manipulations et divers découpages appliqués à ces dernières par Reich prouve d'ailleurs que c'est le témoignage d'un sentiment plus que du sens des mots qui préoccupe le compositeur. - Qu'est-ce que le figuralisme? Quels éléments de cette œuvre font appel au figuralisme pour évoquer ces transports de déportés? (ostinato mélodico-rythmique évoquant le bruit répétitif des roues du train). Quels éléments de cette œuvre appartiennent au monde des bruits? Lesquels appartiennent à celui des instruments de musique? Y a-t-il au final une différence entre les bruits et les sons produits par un instrument de musique? (Non, tout bruit peut devenir musique dès lors qu'il est manipulé intentionnellement dans ce sens par un artiste). Qu'est-ce qui provoque la sensation d'instabilité, de malaise? (les dissonances mais aussi les changements constant de tempo).

6 Extrait de film : Scène de la fille en rouge (La Liste De Schindler) (S. Spielberg, 1993) La liste de Schindler est un film historique américain réalisé par Steven Spielberg, sorti le 30 novembre 1993, sur Oskar Schindler qui réussit à sauver environ 1100 juifs promis à la mort dans le camp de concentration de Plaszów. Histoire : Oskar Schindler est un industriel allemand, membre du parti nazi. Ne pensant tout d'abord qu'à son profit, il emploie une main d'œuvre juive bon marché dans son usine. Mais Oskar Schindler se rend compte de l'horreur et la folie nazie en assistant à la liquidation du Ghetto de Cracovie, et particulièrement en voyant une petite fille au manteau rouge perdue dans le massacre. Dès lors, il tente avec son comptable Itzhak Stern, de sauver le plus de vies possibles. L'extrait étudié correspond à la liquidation du ghetto qui bouleversa Schindler. La scène est basée sur un jeu de contrastes, tant visuels que sonores, qui évoquent le choc brutal de deux mondes : celui, doré et égoïste, de Schindler l'homme d'affaire, et celui brutal et cruel de la réalité de son temps. Ce choc se traduit par de nombreuses oppositions : VISUELLEMENT : Schindler se tient immobile, à cheval, en hauteur, dans un grand espace dégagé, dans une nature paisible. Sous ses yeux le massacre se déroule dans un ghetto urbain grouillant d'agitation et de panique. Le film est en noir et blanc pourtant une petite fille apparaît en couleur dans son manteau rouge, attirant l'attention du protagoniste comme du spectateur. De plus cette fille se déplace calmement au milieu d'une foule paniquée, autre contraste qui la place à part dans cette séquence. Ce personnage n'est pas une victime comme les autres, elle devient un symbole. Elle finira par perdre sa couleur lorsqu'à son tour elle se cache des nazis.

7 Schindler et sa femme sont filmés en plans serrés, ce qui nous rapproche d'eux, tandis que tous les plans montrant leur massacre sont des plans larges, lointains, épousant leur point de vue et nous obligeant à l'adopter. Nous sommes comme eux spectateurs impuissants de l'horreur. AUDITIVEMENT : La bande-son d'un film se compose de 3 éléments : la musiques, les bruitages et les dialogues. Les bruitages de cette scène évoquent tous la guerre et la violence : bruissement de la foule paniquée, cris, coups de feu, moteurs. Le seul dialogue de la séquence, lui, sort de la bouche de l'épouse Schindler, qui supplie son mari, écœurée et triste, de rentrer à la maison. En contraste avec ces éléments, la musique elle est interprétée par un choeur d'enfants, en dialecte yiddish, doux et mélancolique, presque une comptine, accompagné seulement d'un piano. Cette musique de fosse extra-diégétique renforce l'impact de la scène par un contraste sonore qui trouve son écho dans le contraste visuel amené par la petite fille en rouge. Le créateur des musiques du film est John Williams, un collaborateur récurrent de Steven Spielberg et compositeur de thèmes musicaux célèbres tels que ceux des films Star Wars, Les Dents De La Mer, Jurassic Park... Qu'est-ce qu'une bande-son? Qu'est-ce que la bande-son apporte à la bande-image? Qu'est-ce que la bande-image apporte à la bande-son? Connais-tu d'autres œuvres présentant la guerre sous un angle négatif? Positif?