Découverte d un langage artistique : La musique, à la croisée des arts

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Élodie Morin
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2 nd degré CABROL Magali, 01 30 96 99 33 mcabrol@tsqy.

Musique, Cirque). Ateliers d expérimentation, rencontres avec les artistes.

Les élèves se familiarisent avec des répertoires musicaux variés par la fréquentation de spectacles, la rencontre avec des artistes et l expérimentation artistique qui leur fait découvrir toute la

1 2 nd degré CABROL Magali, Découverte d un langage artistique : La musique, à la croisée des arts 1 er et 2 nd degré / dès 5 ans Construction de parcours pluridisciplinaires avec une dominante artistique (Théâtre, Danse, Musique, Cirque). Ateliers d expérimentation, rencontres avec les artistes. Il s agit de sensibiliser les élèves à la musique dans sa relation aux autres arts, le théâtre (opéra, conte musical) et la danse notamment. Les élèves se familiarisent avec des répertoires musicaux variés par la fréquentation de spectacles, la rencontre avec des artistes et l expérimentation artistique qui leur fait découvrir toute la richesse des moyens d expression et d interprétation (corps, voix, chant). MAGRY Séverine, severine.magry@agglo-sqy.fr BENAIM Dominique, dominique.benaim@agglo-sqy.fr DEVELOPPER UNE CULTURE CHOREGRAPHIQUE, THEÂTRALE Ecole ouverte 2 nd degré / de 11 à 15 ans Elle accueille les jeunes des collèges et lycées pendant les vacances scolaires. Le Prisme propose des ateliers de découverte d un langage artistique, la rencontre d artiste, et la participation à un travail de recherche et de composition. En partenariat avec les équipes pédagogiques et éducatives des établissements scolaires associés. En lien avec la programmation artistique

2 FORMATION DES ENSEIGNANTS Le Prisme est partenaire des institutions de l Education nationale pour la conception et la mise en œuvre de formations. Celles-ci s inscrivent dans les plans de formation académiques, départementaux ou de circonscriptions. Elles visent l acquisition et l enrichissement de compétences spécifiques pour l élaboration, la conduite et l évaluation de projets partenariaux. DOCUMENTATIONS - Mise à disposition de vidéos - Mise à disposition de dossiers pédagogiques Créer, partager et développer une culture chorégraphique LES ARTISTES ASSOCIES Alban Richard, chorégraphe, Claire Jenny, chorégraphe, Agnès Bretel, interprète, personne ressource nationale pour les arts à l école, David Rolland, chorégraphe, Marion Lévy, chorégraphe Résidence d artistes chorégraphes en établissements scolaires La résidence d artistes en milieu scolaire est le moment privilégié d une relation à concevoir entre le monde éducatif, un artiste et son équipe, au moment même où ils élaborent un projet artistique au sein de l établissement scolaire qui les accueille (école, collège, lycée). Les élèves, les enseignants, et plus largement les familles, sont ainsi amenés à une rencontre privilégiée avec l œuvre, depuis la formalisation de son intention à la réalisation du projet de l artiste.. Modalités de projets : classes PAC, ateliers artistiques, etc. Un théâtre un lycée un chorégraphe : Alban Richard 2 nd degré / de 16 à 18 ans Une classe de lycéens est invitée au Prisme à vivre une semaine d immersion dans l univers artistique d Alban Richard, chorégraphe en résidence. Ateliers, échanges, conférences dansées et répétitions seront au programme. En lien avec la programmation artistique Partenariat ARCADI La Danse à l'école Danse à l école sensibilise à la découverte et la pratique de la danse, dans toute sa diversité. Chaque année, plus de 500 jeunes de la maternelle au lycée et leurs enseignants, sont associés à ce projet d éducation artistique d envergure.

3 Direction artistique : Claire Jenny Direction pédagogique : Agnès Bretel Danse à l école repose sur un partenariat étroit entre l équipe pédagogique, les artistes et Le Prisme. Enseignants et artistes élaborent ensemble un travail qu ils partagent ensuite avec les élèves. Ils transmettent et expérimentent avec eux des processus de création issus de l histoire et de l actualité de la danse. La durée et le nombre des ateliers varient en fonction du projet, de la classe d âge. Progressivement, l enseignant et les élèves développent, et questionnent la matière transmise par l artiste et la déploient vers d autres apprentissages et d autres arts. Le chemin parcouru aboutit à la création d un travail chorégraphique. Modalités des projets : classes PAC, ateliers artistiques Danse à l école Formation des enseignants Les ateliers et conférences proposés visent la formation des équipes partenaires (enseignants, artistes) en leur permettant d être en relation constante avec des référents communs. Comment enseignant et artiste élaborent un projet commun dont le sens et l intérêt sont étroitement liés à la culture chorégraphique, et de quelle manière ils amènent les élèves (de la maternelle au lycée) à vivre un processus de création. En lien avec le projet Danse à l école La danse, Une immersion au cœur de l histoire des arts 2 nd degré / de 11 à 18 ans Les conférences Comment appréhender un art la danse à travers une histoire des arts? Comment aborder une œuvre qui a marqué ou marquera peut-être l histoire de la danse? Comment la situer dans son contexte historique, culturel, social, politique? Comment la relier aux autres arts? Le Prisme invite des conférenciers et historiens au collège, au lycée pour partager avec les élèves une histoire des arts. Les salons vidéo proposent au sein des établissements scolaires, une programmation de films qui permet de revisiter l histoire lointaine ou récente de l art chorégraphique. Les ateliers du regard peuvent accompagner les salons vidéo-danse. A partir d un travail de description, il est proposé aux élèves d échanger, de se questionner et d analyser l œuvre. Les salons de curiosité 2 nd degré / de 16 à18 ans Dans une ambiance conviviale, découvrir et comprendre «comment» et «avec quoi» on crée une pièce chorégraphique, ce que l on nomme relation danse/musique, danse/arts plastiques.

4 L école du spectateur 2 nd degré / de 11 à 18 ans L école du spectateur est une démarche éducative par laquelle les élèves apprennent à devenir des spectateurs actifs et désirants, et à appréhender, la danse, comme une pratique artistique vivante, au-delà de la seule expérience de l analyse. Elle leur permet d acquérir, dans le partage d une culture commune, jugement esthétique et esprit critique. Elle permet, au même titre que tous les projets d éducation artistique et culturelle, l appropriation des lieux culturels et de leurs rituels (visites, travail dans le théâtre, participation à des répétitions ouvertes ) ainsi qu une familiarisation avec des enjeux profonds : citoyenneté, éthique, humanité, formation sensible, esthétique et critique, qui permettent à l élève de construire son rapport symbolique au monde. et d autres équipements Modalités des projets : classes PAC La rencontre avec les artistes à l école Permettre aux élèves d avoir un regard aiguisé sur l œuvre et son auteur, d aborder autrement l éducation artistique. Les artistes invités à l école parlent de leur création, de leur travail, partage un moment d expérimentation. Un moment précieux où la parole de l artiste est au cœur de la discussion, sa matière au cœur de la pratique. LE NORMAND Richard, richard.lenormand@ville-guyancourt.fr L Art à l école 1 er et 2 nd degré / de 2 à 18 ans Dans le cadre de son projet «un arbre dans la ville», La Ferme de Bel Ebat Théâtre de Guyancourt, nous apportons une importance particulière à l action culturelle qui se pense en étroite collaboration avec les artistes qui jalonnent la saison. Nous accompagnons des classes à PAC qui pourront être conduites par des conteurs, acteurs et/ou metteurs en scène et peut-être des circaciens. Nous proposons également des ateliers (de 1h à plusieurs séances) et ce autour des spectacles présentés durant la saison. Nous pouvons être le partenaire des ateliers, club théâtre dans vos établissements. La plupart des projets peuvent avoir une visibilité, en fin d année, sur le plateau de la Ferme de Bel Ebat.

TRYSTRAM Jérôme, 01 61 37 09 33 jerome.trystram@magny-les-hameaux.

idée de défi, de jeu pour s amuser avec les mécanismes de la création.

5 TRYSTRAM Jérôme, Ateliers danse autour du spectacle «Débatailles» 1 er et 2 nd degré / à partir de 6 ans Autour du spectacle DéBaTailles de la Compagnie Propos, des rencontres et ateliers seront proposés sur l idée de défi, de jeu pour s amuser avec les mécanismes de la création. Inspiré des battles hip-hop, des danses traditionnelles et des compétitions de danses sportives, le spectacle se déroule comme un véritable concours. Deux équipes s'affrontent autour de défis dansés. L occasion de partager lors de ces ateliers une danse accessible à tous! Modalités de projets envisagées : ateliers artistiques Styles urbains 1 er et 2 nd degré / à partir de 6 ans A l occasion d un événement organisé chaque année avec le service jeunesse de la ville, une exposition itinérante sera proposée au collège sur les cultures urbaines, accompagnée de rencontres d artistes, notamment la compagnie Onstap qui mènera des ateliers de percussions corporelles. Modalités de projets envisagées : ateliers artistiques, rencontres CARRAU Catherine, act.ccarrau@wanadoo.fr Danse urbaine au collège 2 nd degré / de 11 à 13 ans En lien avec le spectacle hip-hop jeune public «Lun@ rêve» la compagnie C dans C proposera une initiation à un hip hop «scénarisé». Au-delà du vocabulaire hip-hop, comment raconter une histoire en dansant et comment mêler les danses. Classes PAC possibles ou ateliers. En savoir plus : youtube.com lun@.rêves" pièce jeune public Un léger penchant au vertige / initiation à la danse verticale (Titre de la petite forme qui sera présentée en amont du spectacle «Lignes de cordes») 2 nd degré / de11 à 15 ans Entre acrobatie, cirque et danse, la danse verticale permet d aborder l espace de façon originale, en marchant sur les murs! Elle élargit les possibles, tout en faisant prendre conscience de son corps (centre de gravité, source de l impulsion). Classes PAC possibles ou ateliers En savoir plus :

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