Académie Instercommunale de Saint-Josse-ten-Noode / Schaerbeek Programme du cours de. Formation vocale

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1 Académie Instercommunale de Saint-Josse-ten-Noode / Schaerbeek Programme du cours de Formation vocale Type de Cours : semi-collectifs répartis sur 1 période de 50 minutes, 1 fois par semaine. Nombre d élèves par période : 2 à 4 Situation d apprentissage : Place Quetelet, n 3 / 1210 Saint-Josse Domaine : Musique Filière Adultes (8 années) : Formation : 4 années : F1, F2, F3, F4. Filière Enfants : Matériel pédagogique : Mode transactionnel : Modulation du temps : Type d évaluation : Qualification : 4 années : Q1, Q2, Q3, Q4. non organisée Vidéo, livres, dictionnaires, miroir, lutrins, local adapté, enregistreur. recherches, débats, échanges, voir grille horaires «Formative» sous forme d audition 3 fois par année Contenu du cours Maîtrise du souffle (inspiration - expiration), gestion, (base fondamentale de l art vocal) ; Attaque du son ; Résonances de la voix ; Agilité vocale ; Soutien de la voix (legato) ; Mezza vocce ; Prononciation, articulation : formation des différentes voyelles et consonnes : homogénéisation vocale ; Synchronisation des gestes vocaux et corporels + concentration ; Registres vocaux ; Aspect scénique du chanteur (présence, gestuel regard, dramaturgie ).

2 Formation 1, Formation 2 Attaque du son ; Maîtrise du souffle : chorégraphie de la respiration avant de chanter, pendant l introduction de l instrument accompagnateur ; Résonances vocales : formation des différentes voyelles: - Vocalises de technique pure sur O, A, I, U, - Apprentissage de la mâchoire souple ( le baiser du poisson ) ; Justesse : exercices appropriés (4 tes et 5 tes montantes et descendantes) ; Rythme ; Travail sur 2 ou 5 pièces à mémoriser : synchronisation, rythme, repères, respirations, éliminer les gestes parasites ; Registres vocaux : augmenter l étendue vocale de ½ ton. Formation 3, Formation 4 Même travail qu en Formation 1 et 2 mais plus affiné. Justesse : travail précis, par exemple sur les : - 3 ces Maj montantes et descendantes, - 2 des Maj montantes et descendantes, - 2 des min montantes et descendantes, Utilisation de la méthode de Bartsoen ; Maîtrise du souffle : l émission vocale des voyelles sera beaucoup plus pure ; Travail sur la mémorisation des textes chantés (partitions) du point de vue rythme, justesse, repères des respirations, aspect scénique (coordination, synchronisation, harmonisation de ces 4 éléments) ; Augmenter l étendue vocale de ½ ton dans l aigu, donner du corps aux sons graves. Qualification 1, Qualification 2 Maîtrise du souffle : contrôle de l expiration (phrases plus ou moins courtes) plus maîtrisé ; Homogénéisation des syllabes ; Justesse : travail sur les intervalles dissonants (par exemple : 4 tes tritons) ; Legato : nombreux exercices de gestion du souffle ; A partir de Q1 : début du travail sur l agilité vocale : Vocalises techniques régulières de vélocité ; Esthétique vocale : apprentissage du chanter gorge ouverte gaula aperta par des exercices appropriés et des sensations corporelles connues ; Mémorisation et fixation des pièces vocales plus précises du point de vue rythme, justesse, respirations, interprétation, aspect scénique (coordination, synchronisation, harmonisation de ces 5 éléments). Qualification 3, Qualification 4 Maîtrise du souffle :

3 - inspirations courtes et longues, - contrôle de l expiration : contrôle de l expiration (phrases plus ou moins courtes) plus maîtrisé ; Prise du conscience du desserrage de l arrière de la langue ; Mezza di vocce : contrôle du souffle permettant de faire des sons filés (en fonction des capacités et des possibilités de chacun) ; Travail sur les intervalles ; Mémorisation et fixation des pièces vocales plus précises du point de vue rythme, justesse, respirations, interprétation, style, aspect scénique ; Transition 1, Transition 2 Même travail qu en Qualification 4, seulement l exigence quant au répertoire devient plus stricte (préparation plus professionnelle, par exemple : entrée dans un conservatoire, ). Actuellement les conservatoires Royaux Belges semblent en pleine mutation et en pleine réforme. Toutefois, il semblerait qu au niveau des programmes de répertoires d entrée, il faille toujours : - 3 vocalises dont 1 moderne et 1 classique, - 3 mélodies : 1 classique, 1 romantique, 1 belge (?), - 3 airs d oratorios : 1 baroque, 1 romantique, 1 contemporain, - 3 airs d opéras : 1 baroque, 1 romantique, 1 contemporain. Socles de compétence 1. Maîtrise technique A mon sens, c est la base fondamentale et essentielle de l art vocal et de toute forme d art. En ce qui concerne le chant, elle sera recherchée par l ensemble du groupe et découverte grâce à la confrontation des impressions, du ressenti et de la perception de chacun. 1.1 Objectifs au point de vue du souffle Matière Fin Formation 1 et 2 Etre capable de chorégraphier (repères fixés) les respirations, dans une partition travaillée, même si elles sont encore hautes ; Etre capable de gérer le début de la première inspiration. Fin Formation 3 et 4 Qualification Etre capable de très bien conduire le souffle dans une phrase plus ou moins courte. En progressant chaque année, être capable de conduire le souffle sonore (chanter) dans une phrase plus ou moins longue ; Etre capable de faire des Mezza vocce ; Etre capable de contrôler l inspiration

4 inspiration costo-abdominales lentes et rapides (Q3,Q4) dans une partition données ; Méthodologie et manières utilisées pour développer la maîtrise technique du point de vue souffle De préférence en cours collectifs Formation 1 et 2 et tout au long des années quand c est nécessaire Multiplier les jeux, exercices de soufflage en variant les différences de pression : souffler dans : - un ballon de plage (moyenne pression), - un ballon de baudruche (forte pression), - des pipeaux - faire des bulles de savon (souffle, pression très douce, très continue). Ces exercices permettent d augmenter et de contrôler la capacité de distribution du souffle ; Assis en cercle, inspirations et expirations sonores : ouverture de la gorge et libération des sons Au cours de simples vocalises sur 3 notes, par exemple, chanter mentalement et souffler en même temps le souffle requis pour l exécution de ces 3 notes, 5 à 6 fois d affilée ; Sous forme de jeux rythmiques, procéder à des halètements : exécuter ces exercices en canon à 2, 3 ou 4 voix. 1.2 Objectifs au point de vue du soutien de la voix Matière Fin Formation 1 et 2 Etre capable de chanter legato dans des exercices purement techniques sur 3, 4 ou 5 sons. Fin Formation 3 et 4 Etre capable de chanter une vocalise avec un certain legato. Fin Qualification 1 et 2 Etre capable, quand le morceau de demande, de chanter avec legato. Fin Qualification 3 et 4 Maîtriser au mieux le legato Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser le soutien de la voix Formation 1 à 4 Sur 3, 4 ou 5 sons, chanter, par exemple, le premier son en continu pendant que le piano exécute tous les sons 3 ou 4 fois d affilée : - Faire découvrir que, sur cet unique son, la pression de souffle sonore utilisée est constante, il en va de même pour passer d une hauteur de son à une autre ; - Faire prendre conscience du décalage : il y a d une part continuité absolue pendant l expiration sonore même s il y a discontinuité dans les hauteurs de sons : la pression utilisée sera constante et plutôt en croissant qu en diminuant, autrement

5 cela provoque des pertes de pressions successives à chaque hauteur de son et cet effet mitraillette ou solfège (d après mon expérience personnelle) ; Signaler par ailleurs, de chanter les valeurs rythmiques sur les syllabes et non sur les syllabes mélangées aux consonnes tout en gardant le tempo demandé (montrer) (d après mon expérience personnelle) ; Jeux de souffle sans son, puis de souffle sonore dans les ballons de plage. (genre sirène de bateau) Dans un premier temps, on ne tiendra pas compte de l esthétique du son ; Exécuter 3 hauteurs de sons dans le ballon. (le ballon doit se gonfler en continu), Cet exercice est appréciable également, en ce sens qu il ne sollicite pas du tout la contraction des muscles du larynx et constitue un début d apprentissage de la gorge ouverte ; Chanter mentalement une vocalise, ensuite de même en expirant le plus longtemps possible sur sss, chchch, zzz, vvv, et enfin, chanter durant tous ces exercices, penser à grandir continuellement (attitude noble) pour ne pas vider les poumons sur les deux premiers sons ou pendant les deux premières secondes pour exercer une action précise au niveau du diaphragme. 1.3 Objectifs au point de vue de la prononciation et de l homogénéisation des voyelles Matière Fin Formation 1 et 2 Etre capable de chanter une vocalise en desserrant les dents : mâchoire souple et non crispée, ni trop fermée, ni trop ouverte pour favoriser la beauté de la résonance Fin Formation 3 et 4 Mobiliser la mâchoire en chantant une partition dont le texte est dans la langue maternelle de l élève ou de la même famille. Fin Qualification 1 et 2 Etre capable d avoir une prononciation homogène dans une partition dont le texte n est pas nécessairement dans la langue maternelle de l élève Méthodologie et manières utilisées pour homogénéiser la formation des voyelles Ensemble, expérimenter physiquement sur soi et en regardant les autres : Prendre conscience que c est la langue qui forme les voyelles et non les lèvres ou la mâchoire, par des exercices appropriés, par exemple : sur un seul son continu, d abord grave, puis médium, puis aigu ; Emettre successivement en gardant une mâchoire souple A, È, É, I, O, U en gardant une ouverture de bouche comme pour le A ; Il est essentiel aussi de faire découvrir - prendre conscience - que la mâchoire se ferme en général pour former les consonnes (qu elles soient fricatives, labiales, nasales ) et que pour trouver une belle résonance, il est important de ré-installer un espace sonore dans la cavité buccale : nombreux exercices par le toucher ou en se corrigeant devant un miroir ;

6 Proposer à l étudiant de chanter en public réel ou imaginaire comme s il s adressait à lui en parlant et en étant à une distance considérable, par exemple : dans un amphithéâtre. 1.4 Objectifs au point de vue de l ouverture de la gorge Matière A partir de Q1 et déjà en Formation (voir plus haut) Etre capable de chanter une pièce qui demande une certaine amplitude de voix (dans la mesure des possibilités de chacun) avec un voix pleine d harmoniques sans serrage musculaire au niveau du larynx ; Etre capable d utiliser la pression de souffle nécessaire, synchronisé avec la détente totale au niveau des muscles laryngés internes et externes Méthodologie et manières utilisées pour conduire à l ouverture de la gorge Toujours à partir de sensation corporelles familières, faire de la buée sur une vitre, un miroir en réalisant concrètement un cercle de buée, avec du bruit (frottement du passage du souffle dans les muqueuses laryngées et pharyngées) et donc en provoquant des tensions musculaires à ces endroits, puis de même mais sans bruit, ainsi sans même réfléchir, on envoie une pression d air suffisante. (d après mon expérience personnelle) Assis en cercle, inspirations et expirations sonorisées, gorge totalement ouverte proche du halètement animal. 1.5 Objectifs au point de vue de l agilité vocale Matière A partir de F4 ou avant selon les possibilités de chacun Etre capable de chanter une pièce musicale qui contient des phrases coloratures Méthodologie et manières utilisées pour acquérir l agilité vocale Donner des exercices appropriés à la vélocité : exemples : Bordogni, Vaccai, Panofka, Weynandt, Concone, et des exercices de vocalises types réguliers

7 2. Autonomie Il faudra avant tout donner à l élève les moyens de la développer. 2.1 Objectifs au point de vue de la méthode de travail Matière Dans tous les degrés et en fonction de l évolution de chacun, bien que l essentiel de cette méthode est à acquérir au cours des deux premières années de formation. Fin Formation 1 et 2 Etre capable de travailler progressivement seul du point de vue déchiffrage, justesse, rythme, mise en place des respirations, sens du texte,... une pièce connue, puis inconnue. Fin Formation 3 et 4 Préparer seul du point de vue justesse, rythme, lecture, texte une pièce inconnue. Fin Qualification 1 et 2 Idem + phrasé et style. Fin Qualification 3 et 4 Idem + nuances, interprétation et la combinaison de tous ces éléments Méthodologie et manières utilisées pour acquérir une méthode de travail En collectif, recherche et découverte des signes de conventions, puis utiliser le support pratique convenant à chacun, soit un journal de bord, soit l annotation systématique sur la partition, Discutions, débats, négociation, analyse du groupe sur le «comment» aborder les difficultés et les résoudre faire découvrir ainsi à l élève une méthode d apprentissage régulière basée sur la dissociation de chaque élément (sérier les difficultés, exemples : une semaine on s attachera aux respirations, ensuite à la mémoire, puis à la fixation, puis à l homogénéité, puis à l interprétation, ), ensuite la combinaison de 2, puis 3, puis 4, éléments. Travail à réaliser dans un premier temps avec le professeur, ensuite, seul : Faire enregistrer sur cassette audio au cours les pièces musicales à travailler afin d avoir un support chez soi qui permette d avoir des repères. L étudiant apportera régulièrement une cassette audio sur laquelle, à sa demande, l accompagnateur enregistrera la partie chantée et/ou l accompagnement seul. L envie et la motivation seront suscitées par l éveil de la curiosité à l écoute d un enregistrement découvert par l élève ou proposé par le professeur ; Ecoute en groupe et ou proposer aux élèves qu ils fassent des recherches sur les compositeurs, qu il replace l œuvre dans son contexte, qu il échange leurs connaissances et s entraide pour traduire, corriger une prononciation ou même un accompagnement. Organisation d audition de classe qui viserait à concrétiser le fruit de ce travail en fonction du niveau de chacun, et dans une atmosphère de réel prestation artistique : éclairage, tenue, costume, maquillage, ; 2.2 Objectifs au point de vue de chanter sur scène, en public

8 Il est essentiel de vivre ce que l on chante sans tomber dans l excès ou dans le faut. C est aussi par le regard et l expression du visage que cela se passe. Si un chanteur chante d une manière très expressive vocalement, mais que son visage demeure impassible, il y aura un décalage, un déséquilibre. En public l aspect visuel compte autant que l aspect auditif si pas plus Matière Fin Formation 1 et 2 Chanter de mémoire, sauf cas exceptionnel (par exemple : personne plus âgée ayant des difficultés de mémoire) et en ayant éliminé les gestes parasites, ceux-ci servant la plupart du temps à battre la mesure ; Etre capable de chanter une pièce en ayant le regard stable. (fixer 1 point ou 2 à hauteur du regard). Fin Formation 3 et 4 Etre capable de chanter une pièce en ayant le regard stable en s adressant directement au public ou en fixant 1 point ou 2 à hauteur du regard, selon l évolution ou la possibilité de chacun. Qualification Etre capable de chanter une pièce en ayant le regard stable et expressif en s adressant directement au public et exprimer le sens du texte chanté pour éliminer les gestes parasites Méthodologie et manières utilisées pour éliminer les gestes parasites Développer l écoute de l élève par rapport à l instrument accompagnateur (par exemple : si c est le piano, faire écouter la main gauche) ; travail abordé de manière individuelle le piano devient un ami ; Utilisation de cassette audio pour enregistrer soit l accompagnement, soit la mélodie seule, soit les deux, selon les préférences de l élève ; Après avoir pris conscience des différentes difficultés, travailler chez soi la mémorisation et la fixation à tous points de vue : justesse, lecture, texte, rythme, respirations, nuances, selon le niveau ; Filmer au cours d un concert les élèves. Ceux-ci seront amenés à analyser, corriger et prendre consciences de leur comportement. Et ainsi corriger, rectifier et améliorer des attitudes, statures, postures, positions, éliminer les gestes parasites et prendre conscience des corrections à effectuer ; Méthodologie et manières utilisées pour se concentrer face au public Par des jeux collectifs : l élève chante, pendant ce temps les 2, 3 ou 4 autres font tout pour le distraire : Exercices de concentration. ; Travail similaire en collaboration avec le pianiste accompagnateur qui improvise des variations sur les vocalises par exemple ; Donner aux élèves l occasion de se produire plusieurs fois sur l année lors de concerts - auditions de classe, évaluations, examens ;

9 Sur base d histoire ou de scénario inventé, utilisation d un accessoire (fleur, foulard, ) déposé ou tenu par l élève à qui il s adressera en chantant tout en évoluant avec ou sans lui ; S adresser aux élèves auditeurs dans la même démarche. 2.3 Objectifs au point de vue du choix du répertoire Matière Pour tous les niveaux Se trouver un répertoire qui convient aussi bien à sa voix qu à sa personnalité Méthodologie et manières utilisées pour se choisir un répertoire Formation 1 et 2 En demandant d abord à partir du bagage de chacun, les goûts que l on préfère. Formation 3 et 4 En proposant à l élève des titres d œuvres. Qualification 1 et 2 L élève et le professeur proposent des œuvres et les choisissent en fonction des difficultés rencontrées. En allant à des concerts, à l opéra, voir des films sur le chant (par exemple : le chef d œuvre de Werner Schroëter : Poussières d amour ), la musique ou les arts martiaux,, en allant à des spectacles dans tous les domaines d expression artistique. 2.4 Objectifs au point de vue de la communication et de la transmission Matière Pour tous les niveaux Etre capable de chanter avec plaisir et le goût, l envie de communiquer et transmettre Méthodologie et manières utilisées pour communiquer et transmettre Par l apprentissage progressif, évolutif, par la maîtrise progressive des difficultés techniques. La maîtrise technique est censée permettre d installer une grande sûreté, une grande confiance en soi. De toutes façons : travail régulier à domicile : - mémorisation, - fixation, - interprétation.

10 3. Intelligence artistique En partant du principe que chacun détient un potentiel intérieur riche, original et personnel, faire appel à ce potentiel. L intelligence artistique peut se développer par la connaissance et l acquisition progressive de la maîtrise technique. Ce dernier point se fera non seulement par la connaissance du texte musical proprement dit, mais aussi du texte (écrit par le poète, librettiste) sur lequel le compositeur a écrit sa musique. La faculté de le replacer dans son contexte (circonstances, époque, conditions d écriture, rapport poète/librettiste et compositeur, ) 3.1 Objectifs au point de vue de la musicalité Matière Formation 1 et 2 Dans une partition connue, être capable de retrouver les lieux de respirations et les lieux de césures ; Etre capable de faire des nuances forte / piano dans des phrases en écho. Formation 3 et 4 Dans une partition inconnue, être capable de trouver les lieux de respirations, les lieux de césures et les nuances avec l aide du professeur. Qualification 1 et 2 Dans une partition inconnue, être capable de trouver les lieux de respirations, les lieux de césures et les nuances quand elles ne sont pas indiquées. Etre capable de respecter l écriture musicale du compositeur (style baroque, romantique, ) ; Les élèves seront capables d aborder des duos, trios, quatuors, Qualification 3 et 4 Dans une partition inconnue, être capable de l étudier seul (autonomie) et de l interpréter sans avoir reçu d indications préalables ; Etre capable de faire des nuances (piano, mezzo forte, crescendo, mezza vocce ), de faire un piano sans ralentir, un forte sans accélérer quand la partition le demande ; Etre capable de respecter l écriture musicale du compositeur (style baroque, romantique, ) ; Choisir un morceau possédant des qualités musicales adaptées à sa personnalité Méthodologie et manières utilisées pour développer la musicalité Dès la 1 ère année Utiliser les compétences, connaissances acquises dans d autres domaines ( expression corporelle, danse, diction, arts martiaux, art dramatique, histoire de la musique, instrument, ). Qualification 1 à 4 Ecouter attentivement tout au long de l apprentissage les indications et les conseils du professeur, donc par l acquisition de la maîtrise technique. 3.2 Objectifs au point de vue de la tenue sur scène

11 3.2.1 Matière Formation 1 et 2 Etre capable de demeurer stable, d avoir déjà.une présence avant même de chanter. (pendant l introduction de l instrument accompagnateur par exemple) ; Etre capable soit de regarder directement le public (en s adressant à l une ou l autre personne), soit en passant d abord par l intermédiaire du repère de un ou deux points fixes, selon les possibilités de chacun. Formation 3 et 4 Etre capable de chanter avec expression Qualification Etre capable d utiliser son corps sans nécessairement devoir se déplacer et son regard pour transmettre le chant Méthodologie et manières utilisées pour l acquisition de la présence et de la tenue sur scène Acquisition progressive de la maîtrise technique ; Utilisation des compétences, connaissances, acquises dans d autres domaines d expression artistique (expression corporelle, danse théâtre, clown, masque, arts martiaux, histoire de la musique, ) ; Dès la formation des «groupes classes», rechercher les méthodes de travail les plus judicieuses sur base du «background» de chacun mis au service du collectif et encourager vivement les élèves qui ne sont pas familiarisés avec différentes techniques d en chercher l une ou l autre qui lui convienne. 3.3 Objectifs au point de vue de l interprétation Matière Pour tous les niveaux Mes objectifs et manières cités plus haut + Selon le niveau de chacun : être capable d interpréter avec expression et de transmettre le caractère et le style de cette pièce (gaie, triste, tragique, dramatique, comique, ) et le style (moyen âge, romantique, baroque, classique, renaissance, ).

12 3.3.2 Méthodologie et manières utilisées pour interpréter une pièce vocale Voir le travail à la fois sur le texte musical et sur le texte du parolier, librettiste, poète, ; recherche en groupe : Utilisation de dictionnaires, livres spécialisés Analyse collective des émotions, etc. Découverte de certaines règles de conventions d écriture (exemple : madrigal, affetti, etc. + application de celles-ci Trouver le sens de ce texte ; Faire appel aux autres socles de compétences, maîtrise technique. 3.4 Objectifs au point de vue de l émotion Matière Pour tous les niveaux Etre capable, selon le niveau de chacun, de susciter, de transmettre, de rendre l émotion Méthodologie et manières utilisées pour rendre l émotion Par l acquisition progressive de la maîtrise technique.

13 4. Créativité 4.1 Objectifs au point de vue de l intelligence artistique Matière Pour tous les niveaux Dans un morceau qui s y prête, être capable de progressivement choisir un type d interprétation, décider et assumer Méthodologie et manières utilisées pour développer l intelligence artistique En groupe collectif, sous forme de petites équipes (à 2 ou à 3), ou seul, choisir et décider de l interprétation, du caractère, de l atmosphère d un morceau, dans un temps donné (par exemple : 10 minutes) : élaboration de petites scènes, de petites improvisations, de situations ludiques. 4.2 Objectifs au point de vue de la maîtrise technique du souffle Matière Formation 1 et 2 Comme support et pour donner un sens à la maîtrise de l expiration, de l inspiration : des halètements, de la phonation des voyelles ; Formation 3 et 4 et Qualification Idem si nécessaire Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser la technique du souffle Trouver des rythmes à 2, 3 ou 4, varier ces rythmes, introduire des nuances par un canon ; Créer des jeux rythmiques : - avec support du souffle seulement, - avec support phonique seulement, - avec support phonique et souffle. 4.3 Objectifs au point de vue de l expression scénique Matière A partir de Formation 1 Etre capable de créer des scénettes, sur des chansons populaires (espagnoles, italiennes, françaises, anglaises, irlandaises, ), accompagnées d attitudes, regards, complicités appropriés en rapport avec le chant ; Méthodologie et manières utilisées pour obtenir une expression scénique Exemple : Trouver des surprises, des magies, qui par l intrusion d un geste, d un regard, d une attitude ou même d un accessoire : Une chanson à 6 couplets Trouver collectivement la chorégraphie de chaque couplet, un peu à la manière du chœur parlé. 4.4 Objectifs au point de vue de la maîtrise de la technique vocale

14 4.4.1 Matière Pour tous les niveaux Etre capable de créer seul, face au restant du groupe une ambiance, une atmosphère, une magie, moment de merveilleux ou de plaisir Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser la technique vocale Par le jeu dramatique avec et sans le support d un accessoire, choisi d ailleurs par l élève (une fleur en plastique, une poupée ). 4.5 Objectifs au point de vue de la concentration Matière Pour tous les niveaux Etre capable de se concentrer même face à des perturbation extérieure Méthodologie et manières utilisées pour augmenter la capacité de concentration Le groupe essaie de déconcentrer le chanteur par des interventions très spontanées, individuelles, collectives, humoristiques. Ici, c est le groupe en tant que public actif et non passif qui est créateur et qui aide le chanteur en l obligeant d une certaine manière à se concentrer. 4.6 Objectifs au point de vue de la maîtrise de la technique Matière Pour tous les niveaux Etre capable de créer, trouver des petites cellules mélodiques dans le style du plainchant et exécuter ensemble puis en canon au cours des exercices de pose de voix ; Etre capable de trouver une seconde voix Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser la technique L expérience des groupes de classes a été un creuset prodigieux pour développer l acquisition de la maîtrise technique. et les jeux dramatiques où il y avait moyen de faire appel à la créativité. Il ne fallait pas chercher, cela venait de soi! J organiserai dans ce projet de classe un période hebdomadaire d un cours collectif adressé essentiellement aux 2 premières années de Formation, quitte à faire un groupe par semestre. Cela permettrait aussi d effectuer le travail de la maîtrise du souffle en y donnant plus de sens grâce à l émulation et en favorisant une motivation de groupe supplémentaire.

15 Interdisciplinarité Dans un premier temps, collaboration inter-discipline à la carte, selon les demandes des élèves et/ou des professeurs. Echanges avec les élèves pianistes-accompagnateurs, mais aussi guitaristes, flûtistes, Dans un deuxième temps, échange possible avec une discipline du spectacle (danse, théâtre, ) Exemples : faire venir un spécialiste du masque neutre ou du masque de comedia dell arte pour envisager un travail de base corporel sur l épuration du geste. A voir d une manière ponctuelle, sans que cela devienne une contrainte pour quiconque. Cela augmente le champ d investigation au niveau du répertoire, développe la richesse musicale, ouvre à d autres disciplines artistiques et enrichit les différents socles de compétence. Cours complémentaires Ils apporteraient une aide, un enrichissement, une libération et une intégration du mouvement corporel au libre geste vocal. Encourager les élèves à fréquenter un cours d art dramatique, de danse, de déclamation, d histoire de la musique, Maîtrise technique et créativité Pour moi, ces deux notions sont indissociablement liées, l une alimente, enrichit et facilite l autre et vice-versa. La technique acquiert alors tout son sens, devient aussi plus abordable en y associant la créativité, l imagination. La technique est source d expression Pollini

16 Evaluations L évaluation se fera en fonction des objectifs visé et d après un programme minimum suivant : Formation 1 Audition technique :- minimum : 1 vocalises + 1 pièce chantée - maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée Audition publique : - minimum : 1 pièce chantée - maximum : 2 pièces chantées Formation 2 Audition technique :- minimum : 1 vocalises + 1 pièce chantée - maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée Audition publique : - minimum : 2 pièces chantées - maximum : 3 pièces chantées Formation 3 Audition technique :- minimum : 1 vocalise + 1 pièce chantée - maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée Audition publique : - minimum : 2 pièces chantées - maximum : 3 pièces chantées Formation 4 Audition technique :- minimum : 1 vocalise + 1 pièce chantée - maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée Audition publique : - minimum : 2 pièces chantées - maximum : 3 pièces chantées Qualification 1 Audition technique :- minimum : 1 vocalise + 1 pièce chantée - maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée Audition publique : - minimum : 3 pièces chantées - maximum : 4 pièces chantées Qualification 2 Audition technique :- minimum : 1 vocalise + 1 pièce chantée - maximum : 2 vocalises + 2 pièces chantées Audition publique : - minimum : 3 pièces chantées - maximum : 4 pièces chantées Qualification 3

17 Audition technique : - minimum : 2 vocalises + 1 pièce chantée - maximum : 2 vocalises + 2 pièces chantées Audition publique : - minimum : 3 pièces chantées Qualification 4 - maximum : 5 pièces chantées Audition technique : - minimum : 2 vocalises + 1 pièce chantée - maximum : 2 vocalises + 2 pièces chantées Audition publique : - minimum : 4 pièces chantées 2. Système d appréciation Une appréciation sous la forme : A = excellent B = très bien C = bien D = suffisant E = faible F = très faible - maximum : 6 pièces chantées sera attribuée à chaque élève dans un livret d évaluation individuel chaque trimestre dans chacun des socles de compétence (voir livret type d évaluation de l académie).

18 Références Méthode Bartsoen Cours de sophrologie (C.R.M.M Professeur : Anne Verschoore) Bibliographie Chanter! Les secrets pour découvrir sa voix - Dinah Bellec Ed. Les chemins du corps - Ellébore La voix - Docteur E. Fresnel-Elbaz L étude du chant - Technique de la voix parlée et chantée - Madeleine Manson Ed. Choudens - Paris Respirer, parler, chanter - La voix, ses mystères, ses pouvoirs - M.C. Pfauwadel Ed. Le Hameau Le chant - Jeanne Pierlot Ed. Denoël La structure du chant - Pédagogie systématique de l art du chant - R. Miller Ed. Cité de la musique Trouver sa voix - L.J. Rondeleux Ed. Seuil

19 MUSIQUE DE CHAMBRE VOCALE Type de Cours : collectifs répartis sur 2 périodes de 50 minutes, 1 fois par semaine. Nombre d élèves par période : 8 suivant les années Situation d apprentissage : Place Quetelet, n 3 / 1210 Saint-Josse Professeur : Domaine : Filière Adultes : Matériel pédagogique : Mode transactionnel : Modulation du temps : Mode d évaluation : Objectifs globaux Nadine WANDEL Musique cours complémentaire : 8 années partitions, miroir, dictionnaires, lutrins, local adapté, piano, enregistreur, petits accessoires divers. recherches, débats, échanges, voir grille horaires évaluations formatives et concert(s) A. Obtention d une homogénéité, cohérence, simultanéité commune, collective, tant sur le plan a) justesse b) rythmique c) harmonique d) respiratoire e) nuances - interprétation f) tenue scénique, synchronisation Méthodologie et manière a) ex. -monter la pièce vocale d un demi-ton ou faire ensemble un travail technique vocal en chantant l intervalle difficile sur deux ou trois demi-tons montants puis descendants. ou travail sur des intervalles augmentés ou diminués, sur le chromatisme, etc... La correction, l amélioration peut s effectuer par une oreille «collective» extérieur, le groupe réécoute un concert. b) - ensemble : sentir, interpréter le rythme par l utilisation ponctuelle d un métronome. c) - ensemble, écoute de l instrument accompagnateur - chaque voix (pupitre individuel) chantant sa partie mentalement. d) - ensemble, chanter mentalement, respirer d une façon sonorisée pour atteindre la simultanéité discussion, analyse sur la quantité de prise d air, la durée de prise d air. e) - ensemble, découverte du sens du texte, écoute éventuelle collective de plusieurs interprétations de la même œuvre (activité, proposition tout-à-fait facultative). - lecture collective de la partition. - recherche et discussion avec le professeur autour des nuances à partir des indications données par le compositeur. - selon les différentes époques, ensemble et avec le professeur, recherche du style approprié (romantique, baroque, moyen-âge, renaissance, du 16ème etc...) - conseiller, recommander d assister à des émissions de T.V. ou des master-class

20 - ex. : présentation d un violoncelliste montrant les différences entre les coups d archet romantique et les coups d archet baroque. f) - ensemble et avec le professeur, mise en accord sur la tenue de scène, travail sur les attitudes, les regards, le contact avec le public. B. Recherche et découverte d un répertoire riche et varié en fonction du niveau. Méthodologie et manières ex. écoute de disque en groupe, disques apportés par les élèves et/ou le professeur choix et essai de déchiffrage. C. Sensibilisation à l écoute individuelle puis collective. ex. sur le plan justesse, repérer ensemble les intervalles difficiles. travail voix par voix travail en lecture horizontale travail en lecture verticale - arrêt sur les début d accord et les accords difficiles. - sur le plan des respirations, décider ensemble les lieux de respiration en fonction du texte musical et/ou écrit (langue). - essais répétés pour obtenir simultanéité, cohérence, homogénéité (faire de la musique de chambre). D. Etre capable de chanter sans direction. ensemble se mettre d accord sur une consigne, une convention, en général, c est la première voix d entrée que l on suit. essais collectifs et décider ensemble le choix des repères. alterner des moments chantés et des moments chantés mentalement pour se retrouver ensemble sur une nouvelle entrée. E. Permettre la possibilité d affiner le travail de musique de chambre vocale. Méthodologie et manière organisation de concert de classe ou profiter d occasions propices (fêtes, manifestations musicales, journées portes ouvertes, commémorations,...) encourager et proposer aux élèves de participer à des stages, de s intégrer à des ensembles extérieurs. Bibliographie : Un chemin vers la polyphonie Hélène GUY Ed. A cœur joie Guide pratique du chant chorale Marcel CORNELOUP Ed. Francis VAN DE VELDE, Paris Respirer, parler, chanter - La voix, ses mystères, ses pouvoirs. M. L. PFAUWADEL Ed. Le Hameau Trouver sa voix L. J. RONDELEUX Ed. Seuil

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