1. L écriture d un scénario : pour qui et pour quoi?

Transcription

1 1. L écriture d un scénario : pour qui et pour quoi? Si vous avez entrepris la lecture de ces pages c est que vous envisagez d écrire un film ou que vous avez entamé l écriture d un film et que vous ne savez pas comment continuer. C est donc que vous avez une idée que vous avez grandement envie de voir se concrétiser en film. C est donc que vous aimez le cinéma, que vous imaginez des scènes, des dialogues, des personnages Si vous avez entrepris ces pages, c est que vous savez déjà que cette tâche, celle d écrire pour le cinéma, nécessite la connaissance d un certain nombre de règles et de façons de faire. Vous savez qu on ne peut pas disposer les éléments dans la page sans tenir compte d un certain nombre d éléments plus ou moins techniques, des éléments en rapport avec le langage audiovisuel. Mais, saviez-vous que pour écrire un scénario vous n avez pas besoin d être un grand écrivain ni d avoir des capacités particulières? Saviez-vous qu une bonne idée, une idée originale, attrayante, géniale, unique peut être suffisante comme point de départ pour l écriture d un film? Oui, cela suffit, mais comment? Comment reconnaître cette idée géniale, cette idée qui est une idée de film et non pas une idée de roman ou de nouvelle? Comment mettre en page les différents versants et tournants de l histoire, comment modeler notre idée afin de rendre un film intéressant, unique, qui nous ressemble? Si la pratique nous montre un certain nombre de réponses, dans ces pages nous souhaitons proposer des pistes sur certaines techniques de l écriture du scénario. Tout d abord, vous êtes-vous demandé pourquoi vous vouliez écrire un scénario? Pourquoi voulez-vous faire un film? Il faut avoir une bonne raison car l écriture du scénario comme le tournage et le montage d un film sont des tâches longues, qui nécessitent une équipe technique (des gens et du matériel) et de l argent. Donc, il faut, avant tout, se demander si ce que l on veut raconter est vraiment une histoire de film, ou ça pourrait tout aussi bien être un roman ou une nouvelle. Car l écriture littéraire est beaucoup moins coûteuse à tous points de vue. Mais pas d inquiétude, avec la pratique, on parvient à distinguer une idée de livre d une idée de film. On arrive à savoir en quelques jours, en quelques pages, si notre

2 idée qui au premier abord semblait géniale l est vraiment ou s il vaut mieux laisser tomber et travailler autre chose, une autre idée. Avec le temps, on apprend à centrer notre histoire sur des personnages qui font vivre les événements comme s ils étaient en chair et en os. «L imagination est un muscle qu il faut entraîner jour après jour», disait Bunuel. Et c est vrai, plus on écrit moins on peut s en passer, plus on écrit plus les personnages prennent forme, vivent avec nous. Bref, pour écrire des bons scénarios il faut consacrer du temps à la pratique de ce type d écriture. S entraîner, se tromper, réécrire, reprendre, recommencer et jeter ce qui ne valait pas la peine d être gardé.

3 2. Qu est-ce qu un scénario? Un scénario est un document que décrit les images et les sons d un film avant le tournage. Une transcription écrite d un film, c est-à-dire une succession d images et de sons qui vont construire une histoire destinée à être filmée. Le scénario expose donc, de la manière la plus précise possible, ce que le spectateur entendra et verra sur un écran de cinéma ou de télévision. Mais surtout, le scénario est un guide pratique. Il sert à guider l équipe technique, les comédiens et toutes les personnes qui travaillent au tournage du film. On écrit le scénario afin de pouvoir tourner ensuite le film. Donc, le scénario n est pas une œuvre littéraire destinée à être publiée, mais juste un outil de travail. En réalité, pour qu il puise devenir un outil de travail, il faut que le scénario soit convaincant. Il doit être persuasif. Pour qui? Et bien tout d abord pour les «décideurs» qui ouvriront le chemin (financier avant tout) au film grâce à la lecture du projet, c est à dire, du scénario. D autre part convaincant pour quiconque lira l histoire (les comédiens, techniciens ) qui pourront au fil des pages, imaginer le film à venir et avoir envie de le voir réalisé, de permettre son tournage. Guider le tournage est le rôle du scénario, (de là son nom en espagnol : guión). On peut dire que le scénario est un guide. Son écriture est longue, pour un long métrage on peut avoir besoin de plusieurs mois ou de plusieurs années. Ainsi, la notion de guide est utile, car pendant le temps de l écriture et construction du scénario, on sera guidé par sa propre structure et par les spécificités typiques à ce genre d écriture.

4 3. La durée d un scénario, la durée d un film Un scénario de long-métrage dure en général entre soixante-dix et cent vingt pages. En fonction de la durée du film et de son genre, son style (un film avec beaucoup de dialogues est différent d un film silencieux, car les dialogues prennent beaucoup d espaces dans la page d un scénario). Mais d une façon générale, si le scénario est bien écrit, on prévoit une page par minute. Les pages les plus dialoguées et avec plus d espaces libres seront équilibrées avec les pages pleines tout au long du scénario. Un scénario de court-métrage, en fonction de sa durée, peut avoir entre six et trente pages. C est ainsi qu on peut prévoir la durée du film à venir d après la lecture du scénario et son nombre de pages. Un scénario de dix pages prévoit un film de dix minutes. Un scénario de 80 pages, un film de 80 minutes environ et ainsi de suite. Théoriquement, on appelle courts métrages, les films qui durent moins d une heure. MAIS, dans la pratique, c est rare que l on appelle court-métrage un film qui dure plus d une demi-heure. De la même façon, il est assez rare d appeler long-métrage un film qui dure moins de 75 ou 80 minutes. C est pourquoi, même si ça n existe pas dans la «légalité», on appelle souvent moyens métrages, les films qui durent entre 30 et 70 minutes.

5 4. On écrit toujours au présent de l indicatif Le cinéma c est du présent : il raconte toujours au Présent, est perçu au temps Présent, le temps Présent du spectateur, ou plutôt, le Présent dans lequel le spectateur regarde le film. Même quand on raconte un «flash-back» (un retour en arrière, un aller au passé) on raconte en temps présent. Le spectateur perçoit que c est une situation qui appartient au passé du personnage ou au passé de l histoire, mais on le perçoit dans le présent de la projection. C est pour cela que tout ce qu on écrit dans un scénario, on l écrit au temps du présent de l indicatif. C est seulement au présent de l indicatif que l on pourra «vivre» l histoire. Car on ne vit qu en temps présent. Même quand on rêve ou on a des souvenirs, ils surviennent dans un temps présent. Donc, tout le scénario s écrit en Présent. Tous les documents qui décrivent l histoire du film (le synopsis, l idée, etc.) s écrivent au présent de l indicatif. Seules les phrases des dialogues ou les voix narratrices peuvent avoir d autres temps verbaux. Il se trouve que nous sommes plus habitués à lire des romans et des nouvelles que des scénarios. Dans un texte littéraire, on peut utiliser tous les temps verbaux, toutes les tournures, toutes les ressources de style... Mais au cinéma tout cela n est pas permis. Au cinéma on ne laisse que les mots qui sont indispensables à la compréhension de l histoire. A la différence du spectateur, le lecteur doit imaginer les images et les sons du récit qu il lit. Le lecteur ne voit pas, il imagine. Mais la personne qui lit un scénario doit pouvoir imaginer l action comme si elle se passait en temps réel, dans le temps de la lecture, comme elle se passe quand on va au cinéma avec le temps de la projection. On regarde un film et on le vit en même temps, au temps présent. Et pour imaginer vraiment les images et les sons du film à venir, il vaut mieux ne pas donner de détails sur les gestes et les mouvements, d interprétations, d explications ni d informations qui ne sont pas vraiment indispensables. Le langage du cinéma est donc très épuré, simple, direct.

6 Dans Un homme dans l obscurité, Paul Auster choisit de narrer au présent et il obtient comme résultat un livre très cinématographique car il décrit les actions au présent, le même temps où le lecteur les imagine.