Ecole Supérieure des Arts Saint Luc Tournai Année Académique

Transcription

1 Année Académique Intitulé du cours : Dessin / Atelier Nom du professeur : Silvanie Maghe Classe ciblée : 1 graphisme Volume horaire : 4 hres 30 Nombre de crédits (ECTS) associés : 9 ects Pré-requis : Objectifs du cours : -->Le dessin doit être un moyen de compréhension de notre environnement autrement dit: l'observation traduite en dessin. -->Le dessin devient un outil pour mettre en place son propre univers et sa sensibilité graphique. Contenu : + Dessin d'observation: Sujets principaux: Volume-Espace-Personnage-Portrait. Travail de la mobilité dans le dessin. Exemple: capacité de dessiner une structure sous différents points de vue. + Dessin d étude: Travail de compréhension, de mobilité, de composition et d expression à partir d images préexistantes. Ces images seront issues des autres cours de 1 Graphisme, mais en aucun cas le travail de ce cours n intervient sur le contenu enseigné dans ces cours. Ces images seront dessinées sous un autre angle et seront parfois finaliées en gravure (linogravure). Méthodes d enseignement et d apprentissage : Dessiner avec différents rythmes: - "Rapide" Captation dans l'instant, croquis rapides expressifs. - "Analytique" Une installation rapide de la globalité et ossature de la structure observée; puis dessiner en réajustant constamment l'observation et le croquis en cours. Faire des "Métamorphose": Partir d'une structure 1

2 Année Académique observée et dessinée, puis la retravailler pour qu'elle devienne l'ossature d'un volume-espace imaginé par le dessinateur avec l aide de documentation apportée par l élève. Les techniques sont choisies, pour que leurs spécificités amènent à moduler et à traduire l observation et la sensibilité de l étudiant. Le cours de dessin d'observation est en interaction avec le dessin d étude. Volume de travail hebdomadaire hors cours estimé pour l'étudiant : Le temps nécessaire à la préparation du matériel prévu pour le cours et maintenance des croquis / images réalisés. Modalités d évaluation et pondération : Critères et objectifs à atteindre : - Aptitude à observer la structure et la nature, des volumes et des espaces. - Capacité à concevoir rapidement la structure et l'ossature du sujet dessiné, qu'il soit observé ou imaginé. - Maîtrise des principes de base de la perspective albertinienne. - Trouver son propre langage, exprimer sa sensibilité graphique. - Priorité aux dessins justes ç-à-d sans effet de "joli" Cotations: 25% 2 ème semaine de décembre % Fin février % :12 et 13 Mai dessin 2

3 Année Académique Intitulé du cours : atelier Nom du professeur :delécluse Classe ciblée :1ere graphisme Volume horaire :4h30 Nombre de crédits (ECTS) associés :120 Pré-requis : base en arts plastiques Objectifs du cours : apprentissage et développement des bases de l image réaliser des illustrations de la conception à la finalisation Contenu : Atelier incluant différents exercices -dessin cahier de croquis et de recherche -couleur -gravure -collage - photo -peinture- gouache aquarelle-acrylique etc -structure- organisation-espace -conception idées-recherche de documentation Méthodes d enseignement et d apprentissage : - Pratique de l illustration à travers différents projets développés en atelier - réalisation d un projet personnel incluant les techniques vues au cours, - analyse des travaux et suivi individualisé - présentation de livres et analyse Modalités d évaluation et pondération : -30% à noël -70% en fin d année- - présence au cours obligatoire

4 Année Académique

5 Année Académique Intitulé du cours : Graphisme /atelier (Gravure ) Nom du professeur : Silvanie Maghe Classe ciblée : 1 Graphisme Volume horaire : 1 heure Nombre de crédits (ECTS) associés : 5 ects Pré-requis : - Maîtrise de l espace, du volume et du personnage dans l espace. - Aptitude à composer une image. Objectifs du cours : - Savoir réaliser une plaque de lino (ou contreplaqué) pour de la gravure en relief. - Savoir imprimer correctement. - Maîtriser les techniques : - Monochrome(une couleur). - Monotype. - Bichromie (plusieurs couleurs). Contenu : - Les sujets sont liés au cours de dessin d'étude. - Présentation en fin d année d un carnet de recherche et une boîte contenant toutes les gravures finales ainsi que les essais préliminaires. Méthodes d enseignement et d apprentissage : - Informations pratiques pour le choix du matériel: gouges, lino; encres, papier. 1

6 Année Académique Explications techniques sur :. Comment préparer ses plaques de Lino.. Comment imprimer avec une presse. - Informations techniques sur la pratique de la bichromie. L'élève acquiert sa maîtrise de la technique par la pratique. Volume de travail hebdomadaire hors cours estimé pour l'étudiant : Une heure semaine. Modalités d évaluation et pondération : Critères et objectifs à atteindre : - Savoir imprimer correctement. - Maîtriser les techniques de monochromie, de monotype et de bichromie. - Réalisation d'images bien composées et narratives. Cotations: 25% décembre % mars %--- 5 juin

7 Année Académique Intitulé du cours : Conception graphique Nom du professeur : Yannick Carlier Classe ciblée : année 1GR Volume horaire : 4 heures semaine Nombre de crédits (ECTS) associés : 10 Pré-requis : aucun Objectifs du cours : Apprendre le sens critique face à un contenu visuel de tout ordre. Capacité d analyser sur le fond et sur la forme les images produites par les étudiants. Découvrir et expérimenter des moyens d expressions personnalisés et diversifiés. Contenu Première phase (analyse d images) Cours théorique proposant aux étudiants de découvrir par projection, des systèmes permettant d analyser des images d origines différentes. Deuxième phase Réalisations plastiques, graphiques et conceptuelles en 2D et 3D Tous les travaux sont abordés et réalisés directement au cours. Recherches graphiques multiples abordant des techniques diversifiées permettant aux étudiants de se parfaire aux techniques de communication tout en créant un vocabulaire artistique personnel. Méthodes d enseignement et d apprentissage : Les exercices vont s articuler sur l éveil de l étudiant sur sa propre imagination graphique et illustrative. Chaque cours livrera un sujet que l étudiant abordera directement au cours avec un temps donné tel un brainstorming. Créations, affichages et analyses se succèdent pendant tout le cours. Présentation de documents et de références professionnels permettent aux étudiants une meilleure confrontation à leur propre créativité. Modalités d évaluation et pondération : Evolutions continues, appréciations et notes Affichage+analyse. Suivi individualisé.

8 Année Académique Intitulé du cours : Histoire et actualités des arts Compléments d Histoire de l art et arts extra-européens Nom du professeur : VANGILBERGEN Magali Classe ciblée : 1 ere bachelier Volume horaire : 45h Nombre de crédits (ECTS) associés : 3 ECTS Pré-requis : Pas de pré-requis nécessaire. Objectifs du cours : Les étudiants évoluant au sein d une école artistique seront amenés à produire des créations dans leur vie professionnelle. Les cours techniques sont donc la base de leur apprentissage. La création comprend certes, une part de génie, mais demande également à être entretenue, soutenue, notamment grâce aux cours généraux, dont celui d actualités culturelles. Selon moi, ce cours est une ouverture vers le monde extérieur, indispensable à la création et la favorisant. En effet, l inspiration ne vient pas seule. L imaginaire des élèves doit être nourri et entretenu. Afin de ne pas épuiser leur réservoir de créativité, ils ont nécessairement besoin de s ouvrir au monde qui les entoure, de visiter et de s imprégner de créations. Ils pourront ainsi débattre, confronter leurs opinions et se créer, petit à petit, leur propre univers, leur propre «réservoir de créativité». C est à ce titre qu intervient le cours de Compléments d Histoire de l art et arts extra-européens. Contenu : La première partie de l année sera consacrée aux arts extra-européens. Nous nous pencherons préalablement sur la question du «beau» à travers le temps et l espace. Ensuite, nous aborderons chaque aire culturelle de manière individualisée en présentant pour chacune d elle un résumé historique et géographique et en découvrant par la suite les productions artistiques qui leur sont propres. Le but de cette matière étant d ouvrir les étudiants aux autres cultures et d enrichir leur bagage culturel et créatif. La seconde partie de l année sera consacrée à la présentation de différentes expressions de l art contemporain, en Europe et dans les autres continents. Elles ne seront pas abordées dans une perspective chronologique mais thématique et seront soutenues par des conférences et exposition(s). Le but de cette matière étant d informer les étudiants sur les créations et les courants artistiques contemporains.

9 Année Académique Méthodes d enseignement et d apprentissage : Le cours d actualité des arts brasse des notions théoriques qu il est important d apprendre mais surtout de comprendre. En effet, il n est pas formateur d engranger une foule de savoirs sans pouvoir les utiliser. Les élèves devront certes retenir des notions mais également pouvoir les expliquer et les replacer dans leur contexte. Ils devront également développer leur sens critique et leur prise de position par rapport à une création en participant activement au cours. Face aux œuvres étudiées, les élèves seront amenés à faire des comparaisons inter-temporelles ou interterritoriales et à réfléchir aux éléments qui construisent notre goût et nos pratiques culturelles. Les notions théoriques développeront une sensibilité à l esthétique propre à éveiller chez l étudiant sa propre créativité. Enfin, afin de développer leur sens critique et d ouvrir leur esprit à des formes d expression artistiques novatrices, les élèves seront encouragés à découvrir de nouveaux artistes, des lieux d exposition et également à s informer efficacement. Afin de remplir les buts que je m assigne pour ce cours, je procéderais de la sorte : - Il se présentera sous la forme d exposés théoriques et prendra principalement appui sur des documents iconographiques qui seront expliqués, analysés et remis dans leur contexte. - Il proposera des réflexions à partir de textes de théoriciens ou d artistes ou partir du visionnement de reportages. - Il s appuiera sur des expositions ou des évènements culturels et profiteront de ceux-ci pour les élargir à une problématique plus large. - Il poussera à s interroger sur les codes de création d une œuvre et à réfléchir aux éléments qui construisent notre goût et nos pratiques culturelles. - Il impliquera les élèves de manière active par la remise de productions personnelles : compte-rendu de la visite de cinq expositions visitées de manière individuelle au cours de l année scolaire. Je conçois ce cours comme un moyen d acquérir une culture générale, comme un tremplin à la créativité, un lieu où peuvent se développer les personnalités artistiques des étudiants afin qu ils puissent avoir l audace de créer à leur tour. Modalités d évaluation et pondération : L évaluation du cours se fera sur base d examens écrits, à cours ouvert. Les illustrations vues au cours sont mises à disposition des étudiants durant l année. Les étudiants remettront en outre un compte-rendu de la visite de cinq expositions qu ils auront visité personnellement au cours de l année scolaire. Celui-ci comptera pour 10% de la note finale. Trois sessions seront organisées : - une en janvier : épreuve éliminatoire. Si la matière est réussie avec 60% minimum, elle ne doit pas être réétudiée pour le mois de juin. Cet examen compte pour 40% de la note finale. - une en juin : la matière doit être réussie avec minimum 60% des points. Cet examen compte pour 50% de la note finale. - une en septembre : Si le total des matières de janvier, de juin et le compte-rendu des expositions n atteint pas les 60% des points, les étudiants repassent les examens. - Janvier : 40% - Juin : 50% - Production personnelle : 10%

10 Intitulé du cours : Histoire et actualités des arts / générale Nom du professeur : A. VANDEKERKOVE Classe ciblée : 1 e année, toutes options Volume horaire : 1h30 / semaine 45h / année Nombre de crédits (ECTS) associés : 3 Pré-requis : / Objectif du cours : 1. Apprendre à lire l image. Quelle que soit l option choisie, les étudiants sont appelés à devenir des créateurs dans le monde des images. Ce rôle d acteur passe par une formation préalable de spectateur averti capable de déchiffrer les messages et les valeurs véhiculés par des modes d expression multiples. A cet égard, l histoire de l art offre un champ d investigation privilégié. Initiation à l analyse esthétique. une lecture guidée de l image qui passe en revue les procédés mis en œuvre par l artiste pour exprimer son message et susciter les émotions du spectateur. Cette éducation du regard contribue - à affiner la sensibilité des jeunes - à élaborer leur langage propre tout en développant la mémoire visuelle. 2. Situer l image dans le temps. L art est indéniablement miroir de son temps. Le contexte (historique, culturel, sacré ) joue souvent un rôle décisif, la création en est le reflet ou s y oppose. Le parcours chronologique permet en outre d apprécier la relation entre les différents courants : évolution ou rupture. L héritage du passé est une source potentielle de re-création (images à interpréter, à détourner), ce qui n exclut pas pour autant la possibilité de s en écarter résolument.

11 2 Contenu : De la Préhistoire au milieu du XIXe s. Le parcours ne suit pas une chronologie stricte mais est orchestré à partir de 4 grands concepts esthétiques : classicisme, maniérisme, baroque et réalisme. Ex. pour le classicisme : Antiquité grecque, Antiquité romaine, Renaissance italienne, Classicisme français, Néo-classicisme. Présentation de la grille d analyse esthétique applicable à la peinture, à la sculpture et l architecture et par extension à toute autre création. Evocation des procédés techniques significatifs et de leur impact chez le spectateur. Méthodes d enseignement et d apprentissage : Commentaire d illustrations. Projection de documentaires vidéo. Orientation bibliographique. Modalités d évaluation et pondération : 40 2 épreuves écrites dans le cadre de la session des examens théoriques (janvier et juin). Chaque épreuve compte pour 50 % des points.

12 Année Académique Intitulé du cours : Typo-Logo Nom du professeur : Bruno lombardo Classe ciblée : 1 e Graphisme Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Le cours de typo-logo de 1 e graphisme a pour objectif de faire découvrir aux étudiants l univers de la lettre et de l univers de l imprimerie. Contenu : 1 e Graphisme Historique de l écriture 1. Naissance de l aphabet 2. Les grecs 3. Les romains 4. La calligraphie 5. La gothique 6. Gutenberg 7. Les caractères académiques 8. Le XIXe siècle 9. Les années Les années La typographie numérique Les règles de Typographique Les abréviations Les capitales Les chiffres Les coupures de phrase, les coupures de mots La ponctuation Le caractère typographique Un travail pratique sur le dessin de la lettre sera développé durant toute l année. ESA Saint Luc Tournai 7 Chaussée de Tournai 7520 Ramegnies-Chin

13 Année Académique Intitulé du cours : Photographie et images animées (analyse cinématographique) Nom du professeur : Aline Crombez Classe ciblée : 1 e graphisme Volume horaire : 1h30/semaine Nombre de crédits (ECTS) associés :4 Pré-requis : Aucun pré-requis n est nécessaire. Néanmoins des connaissances en analyse littéraire et analyse picturale facilitent le suivi du cours. Objectifs du cours : - connaître et repérer les éléments d une image fixe et d une mise en scène cinématographique (champ, son, montage, cadrage ) - développer les capacités de lecture et d analyse d images dynamiques - percevoir le sens implicite des images cinématographiques - déterminer l unité et la diversité stylistiques et thématiques d un film - découvrir quelques aspects de l histoire du cinéma ainsi que les films importants Contenu : Le cours a pour but d aborder les aspects spécifiques de l image cinématographique. La première partie du cours visera l étude particulière et approfondie des aspects cinématographiques : narration filmique, image et ses composants (composition, champ, cadrage ), lumière, décor, son Dès lors, des extraits de films seront étudiés de façon approfondie afin de percevoir le rôle des images au-delà du contenu scénaristique (personnages, thèmes ). L importance du choix des scènes sera ainsi évoquée. La deuxième partie de l année mettra en évidence l ensemble des aspects techniques étudiés par l analyse d un corpus de films replacés dans leur contexte historique.

14 Année Académique Méthodes d enseignement et d apprentissage : Les groupes étant restreints, le cours peut davantage prendre la forme d un échange. Les moments d exposition purement théoriques (définition de notions ou relevé historique) laisseront la place à un dialogue sur les particularités thématiques et stylistiques des scènes étudiées. Chacun est également invité à présenter un film ou une scène qu il désire faire partager. Volume de travail hebdomadaire hors cours estimé pour l'étudiant : Durant l année, il n y a pas de travaux à remettre régulièrement. Parfois des exercices sont proposés mais permettent plutôt une autoévaluation. Seules les deux périodes d évaluation nécessitent une étude plus approfondie. Une moyenne de 30 minutes de travail hebdomadaire pourrait représenter la somme totale à fournir sur l année. Modalités d évaluation et pondération : Deux évaluations interviendront dans les moments-clefs de l année : en janvier afin de vérifier l étude et la compréhension des techniques apprises (appropriation des notions et mise en application dans des films vus) et en mai-juin, évaluation de synthèse de la démarche à partir d une œuvre non étudiée en cours. L examen de janvier représente 40% et celui de juin 60% du total. Les notes sont ensuite totalisées sur 20. En cas d évolution notable entre l examen de janvier et celui de juin, seul ce dernier sera pris en compte, représentatif de l apprentissage dans la démarche d analyse et la mémorisation des sujets.

15 ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS SAINT-LUC TOURNAI Année Académique Intitulé du cours Storyboard (Vidéographie) Noms du professeur Damien Mathé Classe ciblée 1 e Graphisme Volume horaire 2 périodes/semaine sur 30 sem. de cours Nombre de crédits (ECTS) associés 2,0 Pré-requis Aucun Objectifs du cours L étudiant devra être capable de créer des récits sous forme visuelle, et à en enrichir la narration que ce soit par le texte ou l image. Il pourra exprimer ses idées rapidement, de façon claire, lisible et inventive. Contenu Le cours permet de perfectionner la capacité des élèves à inventer des récits, à mettre leurs idées en images, à comprendre le fonctionnement du rythme et du découpage d une histoire. Au cours de l année, les étudiants découvriront : le travail préliminaire à la création d un récit la nécessité d inventer des histoires dans l histoire l analyse de séquences de films le travail de la psychologie des personnages l importance de la lecture des émotions : par l expression des personnages par l ambiance de la scène par le cadrage par l action la viabilité d une intrigue le travail de la motivation des personnages (qui les pousse à l action) les différentes manières de raconter une même histoire les divers rythmes dans le récit, et comment les utiliser l utilisation des cadrages et de la lumière pour mettre en évidence une émotion l enchaînement des plans la résolution de problèmes de cohérence le choix d un montage, avec élimination des plans inutiles (épuration) Méthodes d enseignement et d apprentissage Le cours est un atelier intensif où les étudiants sont amenés à participer individuellement ou en groupe. Les séances d atelier sont entrecoupées de phases théoriques. Modalités d évaluation et pondération Les évaluations majeures ont lieu en Décembre et en Juin. Des micro-évaluations peuvent également être organisées tout au long de l année académique. Temps de travail requis à domicile (par semaine) 4 à 5 heures ESA Saint-Luc Tournai 7 Chaussée de Tournai 7520 Ramegnies-Chin