TECHNIQUE ET POLYVALENCE DU DANSEUR. ET COMEDIE MUSICALE à L AMERICAINE

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1 F O R M A T I O N D A N S E U R I N T E R P R E T E TECHNIQUE ET POLYVALENCE DU DANSEUR ET COMEDIE MUSICALE à L AMERICAINE

2 TECHNIQUE ET POLYVALENCE DU DANSEUR et COMEDIE MUSICALE à L AMERICAINE MODULES Présentation p.1 Objectifs p.1 Technique Jazz Modern p.2 Technique Modern Lyrique et Contemporaine p.3 Technique Old school ( Lock,Break,Pop) p.4 Technique New school ( New style et House) p.5 Technique Classique et Barre au sol p.6 Option cirque p.7 Chant et interprétation p.8 Théâtre et expression scénique p.9 Comédie musicale p.10 Bilan technique et artistique, atelier individuel p.11 AUTRES INFORMATIONS Modalités de suivi et Public concerné p.12 Tarifs, planning et lieux

3 TECHNIQUE ET POLYVALENCE DU DANSEUR et COMEDIE MUSICALE à L AMERICAINE Présentation Cette formation est proposée par Arts en Mouvements, est composée de 9 modules complémentaires pour une durée totale de 726 heures sur 33 semaines hors vacances scolaires dispensées par 5 intervenants différents. Cela ne comprend pas l option cirque et l atelier individuel. De nombreux stages sont proposés afin de rencontrer les danseurs Internationaux (les coûts de ces stages ne sont pas compris dans la formation). Le candidat doit avant de s inscrire, passer une évaluation technique (gratuite) ainsi qu un entretien. Après acceptation, il devra remplir une fiche d inscription, apporter les documents (certificat médical, autorisation de droit à l image et 3 enveloppes timbrées) la convention de la formation professionnelle, le paiement de la fédération française de danse et le paiement de la formation. Le nombre d élèves de la formation est de 16 maximum. Objectifs : être danseur en formation sur les planches! * L apprentissage et l exercice technique afin d obtenir un niveau de lecture corporelle. * L éveil de la personnalité, de l imaginaire afin d en faire des danseurs interprètes. * Apporter la polyvalence des disciplines pour mieux répondre aux demandes du marché et accroître sa performance. * Repousser ses limites, prend confiance en soi et travailler son mental ce qui est indispensable à la réussite.

4 Technique Jazz Modern (148 heures 30) Avec Candice Alekan danseuse de Jazz Modern, formée à l'américaine par Gary moss danseur d'alvin Ailey. Elle deviendra son assistante chorégraphe dès ses 20 ans. Passionnée par cette énergie, médaillée d'or en excellence Jazz du val de Marne et diplômée d état depuis Elle se forme auprès de Corinne Lanselle, René Deshauteurs, Bruce taylor, James Carlès... aussi jury et tutrice au CEFEDEM de Rouen. Elle donne aujourd'hui, son expérience, sa technique et ses valeurs au sein de la formation. Ses élèves se voient ouvrir les portes du milieu professionnel tant dans les écoles que sur les planches. Ses cours préparent le corps aux fondamentaux, un corps dans le down et aux nuances Jazz, en mettant en avant le swing! Le glissement sur le temps. En passant par les bases Horton, la précision et l explosion à la jack Cole. Apprendre à préserver son corps, tout en allant au maximum. Aborder les steps, la danse jazz dans son histoire et la terminologie afin de pouvoir ouvrir toutes les portes. Avec Kayoko Watanabe danseuse de Modern Jazz, formée au "Broadway Dance Center de Tokyo" (B.D.C). Elle est formée par Kazue MIYAMA. Elle est également formée par des professeurs qui viennent des États-Unis comme Bryant BALDWIN, Jamie KING, Daniel TINAZZI, André FUENTES. Diplômée d état Jazz. Ses cours développent un travail personnel sur deux approches de la danse, celle française et celle japonaise. Elle met en lien le rythme, la pulsation et la nuance afin que le corps trouve le chemin de l improvisation, un chemin organique. Dans les cours : travail des levés de jambes, des sauts, du sol, des pirouettes, de la prise de risque contrôlée et le lâché prise, la proprioception

5 Technique Modern Lyrique et Contemporaine (49 heures30) Avec Candice Alekan danseuse de Jazz Modern, formée à l'américaine par Gary moss danseur d'alvin Ailey mais aussi auprès de Corinne Lanselle, René Deshauteurs, Bruce taylor, James Carlès... Sa priorité est de mettre en avant l évolution de cette discipline, aujourd hui très largement diffusée. Il s agit de développer la technique propre au Modern lyrique, les grands déplacements, la fluidité et la précision classique ainsi que la virtuosité mise en avant et la poésie de cet univers. L objectif est de mettre en avant l interprétation nécessaire au profit d un geste vécu et projeté. Dans les cours : travail des levés de jambes, des sauts, du sol, des pirouettes, de la prise de risque contrôlée et le lâché prise, la proprioception Le contemporain est abordé durant les cours naturellement par l histoire de la danse Modern. La base de Martha Graham est présente dans le corps modern. Celle-ci sera aussi abordée auprès d autres intervenants extérieurs sous forme de stages( payants).

6 Technique Old school (Lock,Break,Pop) ( 198 heures) Avec Delphine Schoëvaërt «Lady Del» danseuse old school des années 90, elle reçoit sa formation auprès des danseurs de cette époque reconnus comme les pionniers de la culture Hip Hop Française. Championne de l EURO- PRO-AM 2003, compétition américaine, elle part à San Fransico en 2004, à Los Angeles en 2006 et au japon en Elle est également finaliste du Battle «l esprit du défi», émission pilote de la chaîne TF1, puis gagne le battle «welcome to da hip hop dome», demi finaliste du juste debout benelux, du Dance en live.. Elle décide de se spécialiser en Locking, danse née en 1970, issue de la soul et de la funk. Elle suit une formation à Paris au Centre «École Rick Odums», auprès de Junior Almeida, durant 6 ans et reçoit un enseignement afin d approfondir ses connaissances auprès des fondateurs Américains tel que Tony gogo, OG.skeeter....Elle est aujourd hui très active sur la scène Hip Hop et enseigne sa technique, son histoire et ses valeurs au sein de la formation. Elle apporte les clés afin d acquérir les énergies et le style de cet Art issu de la rue. EN LOCK : apprentissage des bases techniques originelles, mais aussi de son évolution. Travail du binaire dans les bras et du ternaire dans le corps ; les bases du groove et l identité de celui-ci. Travail sur l écoute musicale (basse, batterie) et sur les variations d énergie. EN POP : Apprentissage corporelle de la contraction musculaire (pop boogaloo, electro) des différentes techniques liées aux nombreuses formes que prend le pop ( boogaloo, structing, puppet, animation, slow motion ). EN BREAK : Découverte et apprentissage du «B.Boying» : top rock, foot wotk, les passe passe, freeze Dans ce cours l importance est de développer et de trouver la danse dans le sol, le poids du corps, l énergie et le renforcement musculaire. Un outil indispensable pour obtenir un rapport avec le sol. Dans les cours : enseignement de l histoire de la danse Hip Hop ainsi que ses traits de caractères liés à des styles. Aborder les différentes techniques dans son univers musical et géographique. L objectif est de développer des sens et ou s affirmer dans une technique. Lady del organise également des rencontres avec les plus grands de la culture Hip Hop, sous forme de stage.

7 Technique New school ( New style et House) ( 49 heures 30) Avec Delphine Schoëvaërt «Lady Del» danseuse old school, elle reçoit sa formation auprès des danseurs de cette époque reconnus comme les pionniers de le culture Hip Hop Française. Championne de l EURO-PRO-AM 2003, compétition américaine elle part à San Fransico en 2004, à Los Angeles en 2006 et au japon en Ses élèves se voient ouvrir les portes du milieu professionnel tant dans les battles que sur les planches. Sa priorité est de mettre en avant ces deux techniques, aujourd hui très largement diffusées. Le Hip Hop est en constante évolution ; il est donc important de pouvoir acquérir les techniques actuelles pour s épanouir dans l air du temps. EN NEW STYLE : c est une technique très vaste. Dans les cours distribués, on met l accent sur l importance des bases Old School, Afro, Krump qui apportent du relief et de la technicité à cette danse. Ce qui est très important dans la new style, c est le style ; c est donc un travail d interprétation personnel et d engagement. EN HOUSE : À la différence des autres techniques, la house est une danse vers le haut. Un grand travail de fluidité et de technique du jeu de pied à l image des claquettes. Aborder une danse qui fait travailler son souffle et de grands déplacements.

8 Technique Classique et Barre au sol ( 132 heures) Avec Candice Alekan ayant une formation Classique, formée par des maîtres tels que Olga Alexandrowicz Danseuse étoile du Bolchoï, Nicole Chouret Danseuse de Béjart, Monique Arabian à l'académie Chaptal, Robert Bestonso de l'opéra de Paris. Elle obtiendra en 1989 le 2e prix en supérieur Classique du Val de Marne. Classique Elle propose une méthode propre à la formation qui enseigne pour la plupart à des danseurs non classique. Un regard précis sur l acquisition des bases, des fondamentaux incontournables. Ses cours apportent la connaissance du placement et de l anatomie. Acquérir les fondations de la danse, les poids du corps, l équilibre, le travail du pied et le rapport au sol Elle développe des exercices sur l acquisition d un en dehors juste par la hanche, de prise de force musculaire et d utilisation du dos. Tout cela en étant dans l expression de la danse dès la première note de musique du cours. Barre au sol La barre au sol véritable travail sur la prise de conscience de sa souplesse, son ouverture. Méthode qui se pose sur la force du psoas, et l étirement de celui-ci, clé pour les levés de jambes. Il s agit d acquérir la flexion de hanche, s assouplir en respectant son propre corps ses qualités et ses limites. Se faire un corps avec de solides bagages afin de bien vieillir dans la danse. La barre au sol est un apprentissage qui s utilise tout au long de sa carrière.

9 Option cirque Avec Josiane et Italo Medini du cirque verstraete création, Artistes de cirque. Ils sont spécialisés dans le jonglage, la contorsion, l acrobatie et l aérien et le clown. En 10 ans, l école du cirque de Fontenay sous bois a créé 9 numéros de cirque «traditionnels et contemporains» de niveau mondial et une trentaine de numéros de loisirs de niveau national. Candice Alekan et Delphine Schoëvaërt travaillent avec eux depuis 15 ans, c est donc tout naturellement qu elles ont monté cet option, permettant ainsi à chaque danseur de choisir s il le désir une spécialité artistique qui complète la danse. Un atout lors des castings et auditions. Les cours se déroulent dans des conditions optimales sous chapiteau Encadrés par des professionnels suivant la technique souhaitée. Rencontres avec des artistes de l univers du cirque.

10 Chant et interprétation ( 33 heures) Avec Sandrine Bougaïeff Auteur, Compositeur et Interprète. Elle puise son inspiration dans la Soul Funk et s'est vu attribuer un disque d'or dans la musique vocale et Hip Hop. Les cours de chant reflètent son univers artistique donnant ainsi les bases de la technique vocale sur une note d'originalité. L'écriture RAP sera également abordée pour ceux qui le souhaitent. Coach professeur de musique Sony, Warner, EMI. Ses cours abordent un travail sur la justesse, le rythme, le placement et le développement de la voix. Il y a un véritable objectif, celui de présenter une réelle création sur scène et une comédie musicale composée sur mesure. Un enregistrement en studio professionnel est réalisé afin de créer un album, chaque artistes vit un moment unique. Les méthodes : Découverte de la technique vocale, gestion du souffle et de la respiration. Travail du lâché prise intérieur pour extérioriser la voix. Technique vocale : voix parlée et chantée. Travail technique de la voix en groupe et de la tessiture Découverte de son identité vocale et du travail en voix lead Plusieurs morceaux chantés sont ensuite mis en scène par les chorégraphes, arrive alors l acquisition de l expression corporelle et de la voix afin de réaliser une comédie musicale à l américaine.

11 Théâtre et expression scénique ( 49 heures 30 ) Avec Catherine Ghobert comédienne, metteuse en scène et direction d'acteur. Elle fait travailler le Théâtre, le Théâtre musical, Le Théâtre de rue. Sa compagnie RUPTURE DE STOCK, rencontre un grand succès au festival d Avignon avec «Prune, cric, crac et croque», «Les Enfants de Grimm» au Théâtre National de l'odéon... Ses cours apportent un travail théâtral qui propose au danseur d approfondir son travail d expressivité, expressivité de son corps, de sa présence, de son regard. Il apprendra aussi à «jouer» avec sa voix ce qui peut lui être demandé en tant que danseur (comédie musicale). Il lui permettra de jouer dans la danse des personnages à part entière. Il élargira ainsi le champ de son imaginaire et de ses acquis professionnels. Lors des cours, une pièce de théâtre est également montée afin de faire une représentation théâtrale. Les textes de la comédie musicale joués en fin de formation sont travaillés, interprétés et adaptés suivant chaque rôle des danseurs. Une approche du travail corporel permettant de développer l aisance, les qualités de présence et la transmission de l émotion. Un travail précieux d interprète est réalisé.

12 Comédie musicale ( 66 heures) Hors répétitions Avec Candice Alekan et Delphine Schoëvaërt «Lady del» médaille de bronze jeunes chorégraphes et directrices artistiques. Elles choisissent de mettre en scène des comédies musicales, où la danse est le principal acteur, à l image de la comédie musicale West Side Story, le chant et le théâtre viennent bonifier la création. C est pourquoi nous ne reprenons pas de répertoires mais réalisons des comédies musicales à notre image. Pour qu elles existent par la DANSE. La comédie musicale qui est travaillée dans de nombreux cours, elle est également réalisée lors d ateliers chorégraphiques. L objectif de ces ateliers est l art de la scène, la mise en commun des disciplines autour de la création, l acquisition de l interprétation chantée et dansée à partir des chansons composées, le développement du travail en groupe, l écoute de celui-ci. Répéter et mettre en scène les textes et les pièces chorégraphiques dans une prise de conscience du scénario, de sa présence scénique. Apprendre à retenir vite les enchaînements chorégraphiques afin de laisser place à la comédie, l interprétation et s entraîner ainsi à la mémorisation lors de castings et auditions. Etre en position de danseur interprète comme en compagnie professionnelle. Pouvoir mettre en avant ses qualités devant un large public lors de différentes représentations.

13 Bilan technique et artistique, atelier individuel Le bilan est en deux examens : les sujets sont déterminés par les professeurs et effectués devant un jury composé d artistes professionnels. Il sera apprécié : le sens artistique, la propreté technique, la mémorisation, la musicalité, l improvisation. A l issu de ces deux bilans il sera délivré un livret retraçant l évolution du danseur ainsi que de nombreux conseils individuel. L atelier individuel : (gratuit ) Cet atelier met à disposition les salles de danse au danseur gratuitement, afin de pouvoir s entraîner seul et acquérir l autonomie nécessaire à ce métier. Candice Alekan et Delphine Schoëvaërt les directrices artistiques ont fait ainsi le choix de permettre au danseur de pouvoir accéder à la danse dans de bonnes conditions. Un lieu de travail et de rendez vous culturel.

14 AUTRES INFORMATIONS Modalités de suivi : Un carnet de présence est tenu par les professeurs. Une fiche de présence sera délivrée signée par les professeurs et l élève, afin de justifier de la réalisation de la formation. Une convention est signée avant le début de la formation, celle-ci détermine les horaires de la formation et de son engagement. Public concerné : Le danseur confirmé souhaitant devenir professionnel, remise à niveau du danseur professionnel, l élève en horaires aménagés à partir du lycée. Tarifs : Frais d adhésion 25 et 17 pour la fédération française de danse (réévalué chaque année) Participation au coût pédagogique individuel : 2000 Ce tarif peut être revisité pour les horaires aménagés, cependant il est accordé après vérification des documents. Le paiement de la formation se fait à l inscription, possibilité de payer en plusieurs fois. Les chèques sont à remettre en début d année. planning : La formation est de 726 heures sur 33 semaines. Le planning des cours en annexe. lieux : Studios de danse au 2 bis rue des deux communes Vincennes Chapiteau du cirque Verstraete création, espace culturel Gérard philippe Fontenay sous bois