FESTIVAL DES BORDS DE VIRE

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1 1 ère édition FESTIVAL DES BORDS DE VIRE Dossier enseignant parcours art / environnement 12 MAI / 07 OCTOBRE 2012

2 Centre de Création Contemporaine Relais Culturel Régional La Minoterie Route de PontFarcy TessysurVire Contact : MarieBlanche PRON, Assistante culturelle / usineutopik@yahoo.fr

3 Sommaire L Usine Utopik Centre de création contemporaine et Relais culturel régional, l Usine Utopik est implantée sur le territoire de la vallée de la Vire, dans d anciennes serres horticoles à TessysurVire. Lieu de soutien et de diffusion dédié aux arts plastiques et à l écriture contemporaine, elle accueille des résidences d artistes plasticiens ou auteurs. Expositions, lectures publiques, artothèque et politique éditoriale sont autant d initiatives vouées à sensibiliser les publics à la création contemporaine. Le Festival des Bords de Vire L Usine Utopik organise cette année son premier Festival des Bords de Vire. Douze artistes sont invités à investir douze sites naturels le long de la voie verte, en créant des œuvres d art éphémères in situ. Cet évènement hors les murs s inscrit à l échelle d un vaste territoire. Au gré d un parcours de 16 km au cœur du patrimoine naturel de la vallée de la Vire, chacun est invité à appréhender autrement le paysage, à travers le regard et la sensibilité d artistes contemporains. Le chemin de halage La Vire, ancienne voie navigable en activité dès le Moyen Âge, a servi au transport de marchandises depuis la baie des Veys jusque dans l arrièrepays. La navigation sur la Vire voit son apogée du milieu du 19e au début du 20e siècle, puis périclite face à l essor du chemin de fer. Durant cette période, la traction d embarcations avec des chevaux façonne le chemin de halage. Patrimoine rural de la vallée de la Vire, il est réhabilité par le Conseil Général de la Manche de 1991 à 2010 et relie aujourd hui PontFarcy à Carentan. Le projet du Festival des Bords de Vire s inscrit dans la continuité de cette initiative de valorisation patrimoniale. Ce dossier est une aide pour découvrir les installations avec votre classe. Il vous permet de planifier au mieux votre sortie grâce au plan du parcours et à la présentation de chaque artiste, démarche et œuvre. Un lexique artistique, des pistes d ateliers et des orientations bibliographiques vous permettent de préparer ou de prolonger la visite en classe. PROMENADE ARTISTIQUE Les artistes Plan du parcours PERSPECTIVES PÉDAGOGIQUES Lexique artistique Pistes de réflexions/expérimentations/créations Liens avec le programme d histoire des arts Orientations bibliographiques INFORMATIONS PRATIQUES Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 1

4 PROMENADE ARTISTIQUE Le Festival des Bords de Vire se déroule en 3 temps : Après le temps du projet et de la conception de l œuvre sur papier, à partir de photographies des différents sites naturels, de dessins et de photomontages, la résidence d artiste est le temps de création in situ de l œuvre. Du 02 au 11 mai 2012, les douze artistes invités investissent enfin de manière concrète leur terrain respectif. S approprier le lieu par le geste artistique, en faire une lecture personnelle, pour nous le révéler sous un aspect inédit. Puis, la création in situ permet une exposition «à ciel ouvert». Les artistes se retirent pour laisser vivre leur œuvre au cœur de leur cadre de création naturel qui devient alors leur espace de présentation. Il revient à présent aux promeneurs d appréhender et d expérimenter les œuvres. Enfin, en clôture du festival, une exposition intitulée Extérieur / Intérieur aura lieu du 07 septembre au 07 octobre 2012 à l Usine Utopik. Carte blanche est donnée aux douze artistes invités pour investir la serre. Ce dernier évènement permet aussi de revenir sur la manifestation hors les murs, en présentant les ultimes traces des créations éphémères (photographies, dessins, vidéo, etc.). Les artistes Xavier RIJS «Greffe d arbre» Christophe GONNET «Où le chemin vire, la Vire chemine» Dimitri XENAKIS «La futaie : tension/torsion» Benoît DELOMEZ «ANIMALité» LouisMarie CATTA «T / M / A / O / R / U» Petre PETROV «Les Vaches qui broutent» JeanLuc BICHAUD «L Arche des indésirables» Mireille FULPIUS «PERCEPTIONS» Doriss UNG «Turbulences intérieures» Fred PÉRIÉ «En cours (1)» Danièle et Maurice MASSUMARIE «Partie de pêche» 12 Jérémy ASTRIÉ «Le chant des reliances» 2 Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant

5 Plan du parcours Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 3

6 1 Xavier RIJS «Greffe d arbre» «L installation «Greffe d arbre» est une intervention «sauvage» sur un poteau de ligne à haute tension. Comment retrouver notre profonde relation à la nature? Notre animalité a été domestiquée, notre lien au végétal s est déchlorophyllisé, notre monde stellaire s est éteint, le rythme de notre sang a perdu celui de la sève. Reste le cri. Le chant du désespoir. Le chant d un espoir aussi. D un art d arbre. Un art comme un jeu de légèreté, un jeu poétique, esthétique, sauvage (sylva, la forêt). Pour se réapproprier ce qui est aménagé et imposé. Pour chanter avec les feuilles d arbre et les oiseaux du rêve.» DEmarche ARTISTIQUE projet Sculpteur/scénographe, Xavier Rijs puise sa source de création dans le lieu, son contexte, sa force, son histoire et sa mémoire. Pour lui, œuvre et lieu doivent entrer en résonance : «L œuvre fait voir le lieu et le lieu fait voir l œuvre.» L artiste travaille à partir de l arbre : feuille, tronc, souche, écorce, branche, racine. Il en révèle la vie, inscrites dans les lignes de la matière, ses tensions, ses cernes, ses surfaces et ses mouvements, et souligne ainsi la démarche errante et indéterminée de la nature. La «sculpture d arbre» devient support de réflexion sur notre propre existence, notre lien avec la nature, ce qui nous unit au monde, nos racines. Installation En suivant la forme naturelle de l arbre, de la base du tronc à l extrémité d une de ses branches, Xavier Rijs a dégagé une planche au tracé sinueux. Telle une plante grimpante, la «sculpture d arbre» s enroule autour d un poteau électrique, tuteur monumental en béton. Se servant du lieu pour porter son œuvre, l artiste oppose cependant la spontanéité incertaine de la nature à la rigueur de l aplomb du poteau ou la maîtrise illusoire de toute entreprise humaine. Xavier Rijs Xavier Rijs Xavier Rijs 4 Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant

7 2 Christophe GONNET «Où le chemin vire, la Vire chemine» «De façon générale et intuitive, je souhaite travailler sur la distance qui sépare la Vire du chemin de halage, et le processus de leur réunion au travers de l espace de la peupleraie. Mon projet tente une double approche de l environnement en jouant simultanément d une présence plastique sur l espace, et d une dimension sensible par l implication physique des visiteurs dans l expérimentation de l œuvre.» Demarche ARTISTIQUE Dans ses installations in situ, Christophe Gonnet intervient toujours en essayant de toucher le moins possible à l existant. Conçues «horssol» et épousant leur environnement, ses installations, monumentales, se posent dans les sites, à la fois inscrites et distantes, en dialogue et en contraste avec le paysage. Davantage lieux qu objets, elles incluent la présence et le déplacement du public qui en devient alors partie prenante. À travers ses réalisations, Christophe Gonnet confère au paysage de nouvelles perspectives et lui offre de nouveaux points de vue qu il nous invite à expérimenter. Installation Reliant le chemin de halage à la Vire, un parcours en bois, rectiligne et horizontal, traverse la peupleraie en légère suspension par rapport au sol. Indépendamment et en contraste, une main courante, constituée de branches, parcourt ce même espace en décrivant un mouvement graphique et aérien. Outils de contemplation du lieu, parcours horssol et main courante guident le regard et le corps du visiteur, invité à évoluer dans la peupleraie et à appréhender son caractère régulier en partie altéré, envahie par une végétation «sauvage». Christophe Gonnet projet Christophe Gonnet Christophe Gonnet Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 5

8 3 Dimitri XENAKIS «La futaie : tension/torsion» «Dans l apparent chaos de la futaie, un tracé fait irruption. Il guide le regard et participe à une construction humaine de l espace. La tension s applique autant aux fils qu au contraste entre organique et géométrique. Dans le même temps, le déplacement du spectateur forme des images successives et différentes de cette forme.» Demarche ARTISTIQUE C est avec une véritable liberté créatrice et stylistique que Dimitri Xenakis intervient d un site à l autre, environnements urbains, industriels ou naturels, friches ou lieux quotidiens. Morphologie du lieu, végétation, lumière, forme ou fonction sont autant d éléments qui orientent l œuvre et rendent chaque projet unique. L utilisation de matériaux synthétiques ou industriels est délibérée, accentuant ainsi le contraste existant entre intervention humaine et nature. En bouleversant l état des lieux investis, Dimitri Xenakis en questionne le sens, l histoire, le contexte, pour en renouveler notre appréhension, alors teintée d une dimension poétique. INSTALLATION En tension entre les arbres de la futaie, un réseau horizontal de fils de nylon habillés de film plastique vient troubler les verticales du paysage. Par un jeu de reflets irisés, l installation apparaît comme un phénomène visuel qui perturbe l ambiance paisible du lieu et éveille le regard du promeneur. La futaie, lieu familier, se métamorphose en scène féérique par le scintillement de l œuvre, dont la perception varie avec le cheminement du spectateur. Dimitri Xenakis Dimitri Xenakis projet Dimitri Xenakis Dimitri Xenakis 6 Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant

9 4 Benoît DELOMEZ «ANIMALité» «Une telle re/présentation animale est à la fois le corps bestial et le piège pour l attirer. Il est ici question de peau et de viande, la cage étant le squelette. Dans apparence, il y a aussi appât. La notion de prison n est pas si lointaine et s oppose à la nature sauvage environnante, à la liberté. Ce travail engage également une réflexion sur la condition «ANIMALité» dans notre monde contemporain. Ce pourraitil que cela soit aussi un clin d œil au temps où les vaches des près alentour regardaient passer le train le long de cette voie devenue verte... et les passagers» Demarche ARTISTIQUE Photographe / plasticien, Benoît Delomez questionne son environnement immédiat, le paysage, naturel ou urbain, dans lequel l humain s inscrit toujours, intégré à l œuvre ou en y participant en tant qu acteur. Chaque lieu choisi fait l objet d une réflexion spécifique qui donne lieu, le plus souvent, à une installation in situ. Son travail plastique comme photographique met en œuvre des techniques mixtes (miroir, métal, résine, texte, etc.) et invite à l introspection. INSTALLATION «ANIMALité» fait écho à l environnement animal et sauvage des bords de Vire. Des cages de métal, habillées de peau de vache, dont une, suspendue, contient un bloc de viande en silicone, évoquent autant le corps que l appât de ce corps. Par l exhibition de cette chair, animale ou humaine de manière indiscernable, l artiste interroge notre propre animalité, part de brutalité présente dans notre monde contemporain, où chacun peut s identifier appât ou prédateur. projet Benoît Delomez Benoît Delomez Benoît Delomez Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 7

10 5 LouisMarie CATTA «T / M / A / O / R / U» «Ces six lettres doréesmiroirs dans lesquelles se reflète le ciel, sont celles qui, en français, servent à former les mots AMOUR et MORT. Ici, posées au hasard, elles flottent dans les limites précises d un cercle. Il s agit d une métaphore de la vie ellemême, où l amour comme la mort viennent quand ils veulent dans les limites de notre existence.» Demarche ARTISTIQUE Paysagiste de formation, devenu «sculpteur de lieux», LouisMarie Catta interroge les paysages et les sites qu il investit. L artiste lie son travail au lieu dans lequel il se déploie, pour en révéler la dimension poétique. Massives ou filiformes, ancrées au sol ou en suspension dans l espace, ses installations sont composées de matériaux soigneusement choisis en fonction du site, parfois combinant divers médiums. Pour l artiste, la création c est d abord la rencontre et le dialogue avec le lieu, mais sans omettre la dimension humaine toujours sousjacente. Agir sur le site, sur l ici, pour emmener le spectateur ailleurs. INSTALLATION «T / M / A / O / R / U» est l ensemble des six lettres nécessaires pour former les mots amour, mort et Marot, le poète. Investissant la surface mouvante de la Vire et la terre ferme de la rive, l installation fait écho à la profondeur temporelle de l existence. Le flux de la Vire est ici comparé au flux de la vie, un temps qui «s écoule», au gré duquel l amour et la mort «flottent» au hasard. Une sphère de branches, dont la structure se révèle au fur et à mesure que ses feuilles tombent, laisse paraître le nom Marot. Nom d un poète, choisi afin d évoquer l affirmation de l être au fil du temps. projet LouisMarie Catta LouisMarie Catta LouisMarie Catta LouisMarie Catta 8 Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant

11 6 Petre PETROV «Les Vaches qui broutent» «Regarder des vaches qui broutent dans une prairie verdoyante procure détente et tranquillité. Ces organismes puissants, sur leurs fines jambes écartées dans l herbe, ruminent et évoluent en douceur. Cela nous donne vraiment un sentiment de bonheur.» Demarche ARTISTIQUE Sculpteur, Petre Petrov travaille les matières premières de la nature, minérales et végétales : la pierre, la glace, le bois. Du bloc de pierre émergent des formes massives mêlant rondeur et linéaire, organique et géométrique. Ses œuvres de branchages tressés ne sont pas une simple transcription du vocabulaire formel développé dans la pierre. Petre Petrov y appréhende des volumes éphémères, davantage organiques, conciliant maîtrise formelle et brutalité du matériau. INSTALLATION Comme les vaches regardent passer les trains, l artiste nous invite à regarder «Les Vaches qui broutent». Des volumes de bois tissé, perchés sur quatre tiges et disséminés dans le champ, évoquent les corps massifs et anguleux des vaches, plongées dans la quiétude de la rumination. Petre Petrov Petre Petrov projet Petre Petrov Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 9

12 7 JeanLuc BICHAUD «L Arche des indésirables» «Une habitation collective constituée de différents nichoirs ou abris pour insectes et petits animaux utiles à l écosystème est aménagée sur une barque, tenue prête à partir Allusion au vaisseau salutaire de Noé autant qu aux migrations plus ou moins naturelles qu engendrent évolutions climatiques et autres dérèglements humains.» Demarche ARTISTIQUE JeanLuc Bichaud travaille avec le vivant et détourne les lois de la nature avec humour et décalage ; sa démarche artistique s apparente à une série d expériences improbables avec la nature qui, ainsi réinventée, en ressort teintée d imaginaire et de poésie. Hybridant mondes terrestre, aérien et aquatique, greffant naturel et artificiel, JeanLuc Bichaud joue des milieux, de l animal comme du végétal. Mais, à la manière d une Vanité, l inéluctabilité de notre précarité soustend tout le travail de l artiste : ne pouvant aller à l encontre de la nature, pourquoi ne pas se permettre de jouer avec? INSTALLATION Telle l arche de Noé, tenue prête à faire face à une probable montée des eaux de la Vire, l embarcation de JeanLuc Bichaud, dotées d abris divers, est vouée à servir de refuge aux insectes et autres «nuisibles» de la faune environnante. Dans cette nouvelle interprétation de l arche de Noé, les grands mammifères prestigieux sont évincés par ces «indésirables» mais néanmoins essentielles petites bêtes, garantes de la biodiversité et de l équilibre naturel. projet JeanLuc Bichaud JeanLuc Bichaud JeanLuc Bichaud 10 Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant

13 8 Mireille FULPIUS «PERCEPTIONS» «L alignement des arbres de la peupleraie, son relief et sa longue perspective, créent l ensemble des conditions de la mise en œuvre de l installation «PERCEPTIONS». La répétition d un même agencement de deux lambourdes de bois formant un angle à 90, structure et définit des volumes dans l espace. Cette structure de l esprit détermine nos perceptions et donne forme à notre expérience sensible.» Demarche ARTISTIQUE Mireille Fulpius a choisi le bois pour les constructions éphémères qu elle réalise dans la nature. L installation in situ est pour elle un moyen d expression privilégié qui répond à son besoin d espace, de monumentalité et d échanges. L artiste fait déligner ses bois en scierie pour obtenir les lambourdes ou les fines lamelles à partir desquelles elle construit des structures aux formes élémentaires. INSTALLATION En résonance avec le caractère régulier et répétitif de la peupleraie, une série de constructions identiques en bois délimite l espace boisé. Les lambourdes de bois, disposées en oblique, viennent contrebalancer l élan vertical des arbres. Leur répétition encourage le déploiement de l œuvre. Monumentale, l installation appelle à l expérimentation physique à l échelle de la peupleraie. projet Mireille Fulpius Mireille Fulpius Mireille Fulpius Mireille Fulpius Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 11

14 9 Doriss UNG «Turbulences intérieures» «Une carte postale. Le Moulin Hébert se dresse au bord de l eau, en arrière plan l ancienne boulangerie envahie de lierre. Une écluse les sépare. L image se froisse. La rivière comme continuité est interrompue. Je passe de l autre côté et marche vers l intérieur du four. Le lierre grimpe le long du mur et retombe à l intérieur de la bâtisse. Il l envahit, la prend en otage, la submerge. Il s étend et se lie à la pierre, la parcourt indifféremment à l intérieur et à l extérieur. Une autre vague se propage. Un mouvement chaotique, des tourbillons scintillants, un contact froid et tranchant. Inox. Cette espècelà ne vit pas, mais rend visible la lumière, s accroche à la plante. Subtil alliage, elle résiste au temps. Ce four est le lieu où réside la turbulence. Turbulence en demeure. Pierre, métal et végétal dansent et se mêlent. Ensemble ils dessinent l image d une nature hybride, d une architecture métamorphique où l esprit intranquille se cache.» Demarche ARTISTIQUE Par la vidéo, la photographie, le dessin, le son, la sculpture ou l intervention paysagère, Doriss Ung explore la relation de l homme à son environnement et nous convie à une expérience entre espace physique et espace mental, mémoire et perception. Elle développe deux types d installations in situ : ses Chambres, œuvres au temps suspendu ou rétrospectif, invitent à la contemplation, à la rêverie et à l introspection ; ses Jardins, jouant des liens entre nature et urbain, soulignent un monde instable, en perpétuelle mutation. INSTALLATION «Turbulences intérieures», installation à la fois Chambre et Jardin, se développe à l extérieur et à l intérieur d un four désaffecté, en liant l architecture, le végétal et des copeaux d inox. Lieu laissé à l abandon, la nature y a lentement repris ses droits. L invasion végétale, exaltée par l artiste, évoque le passage du temps. En contraste, le métal, matière scintillante immuable face au temps, appelle à la mémoire du site par son effet sur notre persistance rétinienne. projet Doriss Ung Doriss Ung Doriss Ung 12 Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant

15 10 Fred PÉRIÉ «En cours (1)» «D abord rester un moment immobile pour tenter de découvrir là où aller. Savoir que tout déplacement annule instantanément le sentiment qu on avait de la direction à prendre. Regarder, demander, écouter, croire. Croire un instant avoir trouvé, hésiter... et repartir à nouveau perdu. Puis s arrêter encore en quête d une indication. Se laisser enfin aller son chemin dans les herbes hautes.» Demarche ARTISTIQUE Architecte et ingénieur de formation, Fred Périé s intéresse à «l enchevêtrement» de l homme et son espace immédiat. Il met en évidence les évènements imprévisibles qui en émanent, les formes ambigües qui en émergent et les traces éphémères qui en résultent. Au travers d interventions dans le paysage ou d installations vidéo, parfois usant du temps réel et du public présent, Fred Périé développe une recherche visuelle comme tentative d écriture de notre relation au monde, instable et fugace. INSTALLATION Comme son titre l indique, l installation «En cours» est en train de se faire, car Fred Périé nous sollicite dans le processus de création de son œuvre. Un parcours nous incite à nous déplacer dans le champ, à la recherche d une réponse qui nous éclaire alors sur l aboutissement de sa démarche. Fred Périé projet Fred Périé Fred Périé Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 13

16 11 Danièle et Maurice MASSUMARIE «Partie de pêche» «Après un court voyage dans la 4CV bien chargée, arrivée pour le piquenique sur les bords de la Vire. Chacun installe sa canne à pêche, les bouchons flottent, les fils s emmêlent. Les nasses sont à l eau, prêtes à recevoir les grosses prises. Les enfants impatients commencent à faire des ronds dans l eau. À table...» Demarche ARTISTIQUE Danièle et Maurice MassuMarie, couple d artistes plasticiens, s imprègnent de l histoire et de l ambiance des paysages ou monuments investis pour créer leurs installations. Leur greffant ce qu il semble leur manquer, ils ont pour ambition de «faire vivre le lieu». Créations nées d un imaginaire commun, leurs installations aux tons vifs et aux matériaux hétéroclites, souvent recyclés, font écho au potentiel historique, naturel ou encore ludique du site. En symbiose, Danièle et Maurice MassuMarie redonnent vie aux paysages. INSTALLATION Puisée dans les souvenirs de vacances sur les bords de Vire et teintée d un imaginaire coloré, l installation remet en scène une «Partie de pêche» de manière insolite. Des volumes en grillage deviennent des nasses à poissons, tandis que des cloches à salades se métamorphosent en flotteurs de cannes à pêche. D. & M. MassuMarie D. & M. MassuMarie projet D. & M. MassuMarie 14 Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant

17 12 Jérémy ASTRIÉ «Le chant des reliances» «Les proportions et la forme de cette architecture questionnent les liens immatériels qui se tissent avec ce qui nous entoure. Quelle est notre capacité à interpréter et à appartenir au monde? Car là où seul notre esprit peut voyager, il faut parfois avoir la grandeur d un enfant pour pouvoir circuler librement.» projet Jérémy Astrié Jérémy Astrié Demarche ARTISTIQUE Tresseur de fibres végétales, Jérémy Astrié travaille et sculpte l osier, le rotin ou encore le bambou. Il cintre, courbe et entrelace ces tiges entre elles pour réaliser des installations tout en tension. Légères, graphiques et dynamiques, ses pièces oscillent entre simple objet et véritable architecture végétale. Designer de formation et engagé dans la question environnementale, Jérémy Astrié tente de concilier besoins humains et richesses naturelles au sein de sa démarche artistique. INSTALLATION Pour donner forme à cette architecture végétale, Jérémy Astrié a privilégié l osier. Posée sur le lieu dans une certaine autonomie d existence, l installation est cependant «en reliance» avec son environnement. Pour être travaillé, l osier a été immergé pendant une dizaine de jours dans les eaux de la Vire. Architecture de l esprit, l installation demande à être habitée par notre imaginaire, en harmonie avec la nature. Jérémy Astrié Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 15

18 PERSPECTIVES pedagogiques Lexique artistique Les notions abordées dans ce lexique permettent de comprendre le statut spécifique des œuvres du festival et leur inscription dans une démarche singulière. Appréhender ces idées est idéal pour introduire la promenade artistique ou pour y revenir en classe. IN SITU Expression latine signifiant «sur place», le terme «in situ» caractérise une œuvre qui ne prend sens et forme que par rapport au lieu dans lequel elle est installée (contexte historique, naturel, urbain, architectural, environnemental, etc.). L œuvre in situ est donc conçue spécifiquement pour un lieu, en résonance avec celuici, et n est pas exposable ailleurs. Elle s oppose à l œuvre autonome qui, elle, reste indépendante de son cadre de présentation. INSTALLATION On emploie le terme «installation» pour désigner des œuvres en trois dimensions qui n ont plus trait à la sculpture, notamment par la disparition du socle et du caractère monolithique de l œuvre. L installation met en scène un ou plusieurs médias, «traditionnels» (peinture, sculpture, photographie, objet) ou «nouveaux» (image numérique, projection vidéo, son, éclairage) et prend en compte, ou non, son environnement. Elle occupe davantage l espace d exposition, dans l intention d agir sur l expérience et la perception du spectateur. LAND ART Né dans les années 1960, le Land Art est un mouvement artistique américain, impulsé par la volonté de sortir l art du cadre contraignant de l atelier comme du cadre conventionnel des musées, pour des interventions dans et avec le paysage (végétaux, branchages, terre, pierres, sable, etc.). Aujourd hui, on parle aussi d Art Environnemental et les matériaux ne sont plus nécessairement d origine naturelle. Les œuvres, généralement en extérieur et subissant les intempéries ou l érosion, sont vouées à disparaître. Leur caractère éphémère impose qu on en garde une trace par le dessin, la photographie ou la vidéo. LANGAGE PLASTIQUE Le premier niveau de perception d une œuvre est purement formel. Les matières et les couleurs employées, les formes et les lignes adoptées, les textures, le volume d une œuvre et son inscription dans l espace relèvent d une approche sensible et esthétique. D une part, tous ces éléments appartiennent au langage plastique de l œuvre. D autre part, ils relèvent aussi de sa signification, second niveau de perception. MONUMENTALITÉ Les œuvres monumentales découlent en général de leur contexte d inscription, naturel ou architectural. En effet, dans un souci de lisibilité, pour éviter que l environnement n écrase l œuvre ou inversement, un rapport d échelle équilibré doit être instauré. L œuvre monumentale est alors conçue en écho avec la nature ou l architecture. RÉSIDENCE D ARTISTE Il s agit d un type de projet artistique et culturel visant à soutenir et favoriser la création contemporaine. De manière temporaire, un lieu de travail (atelier ou espace extérieur), un logement et une aide financière sont mis à la disposition d un artiste, invité ou sélectionné. L artiste, «délocalisé» de son atelier, poursuit sa démarche au sein du site d accueil. En intégrant l ambiance, les spécificités, les atouts mais également les contraintes du lieu, la résidence est avant tout une expérience de création. Historiquement, on peut l assimiler au voyage d artiste, celuici émigrant de son atelier pour travailler sur le site d une commande. 16 Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant

19 Pistes de réflexions/expérimentations/créations LECTURE PLASTIQUE / SÉMANTIQUE DE L ŒUVRE Sur le terrain, ces pistes peuvent vous aider à appréhender les œuvres avec votre classe. Un sens de lecture, allant de l aspect visuel de l œuvre à sa signification, est à privilégier. Matériaux / formes / techniques / signification : Aspect plastique : observation et description des matériaux constituant l œuvre (naturels, industriels, du quotidien, combinaison, couleurs ), de leur mise en forme (façonnage d un matériau par l artiste ou non, composition, structure, répétition ), de leur mise en espace (relations établies avec l espace environnant, autonomie ou inscription, rôle de l espace dans la forme de l œuvre, espace comme support ) Aspect sémantique : la signification de l œuvre, le message émis par l artiste, la réception du spectateur, l interprétation par les codes et signes présents dans l œuvre Deux ou plusieurs œuvres, découvertes successivement, peuvent faire l objet d une comparaison dans les matériaux employés, les formes développées, leur lien à l environnement Divergences ou convergences peuvent être analysées au gré de la promenade. Pistes de différenciation : Jérémy Astrié et Dimitri Xenakis : matériau naturel/industriel, lignes courbes/rectilignes, structure posée/lieu comme support de l installation Mireille Fulpius et Xavier Rijs : matériau industriel/naturel, formes rectilignes/ligne sinueuse, installation par répétition/installation comme objet unique, installations où le cadre investi est aussi support de l œuvre Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 17

20 EXPÉRIENCE SENSIBLE / EXPÉRIMENTATION PHYSIQUE : LA RELATION DU CORPS ET DES SENS À L ŒUVRE Tandis que certaines œuvres ne suscitent que la contemplation, d autres appellent davantage à l engagement physique du spectateur par leur monumentalité. Après une déambulation libre et une lecture de l œuvre, chacun évoque et échange sur son parcours, ses impressions, ses sensations, les points de vue adoptés lors de la découverte de l œuvre, l observation du lieu à travers l œuvre, les interactions créées, les perturbations visuelles/spatiales et les contrastes observés. Pistes de différenciation : Mireille Fulpius : déplacement autour de l œuvre, volumes cadrant le regard, liberté de déambulation du spectateur Christophe Gonnet : déplacement sur l œuvre et en fonction de son déploiement, spectateur guidé dans sa traversée physique du l œuvre et du lieu, création de points de vue sur le paysage Fred Périé : déplacement du spectateur qui créé l œuvre, spectateur guidé INVESTIR UN ESPACE : L INSTALLATION En se déployant dans l espace, l installation modifie l expérience que le spectateur peut faire d un lieu. Elle altère ou perturbe la perception, mais elle peut aussi révéler le lieu de manière inédite. La photographie est un moyen de fixer l expérience comme d expérimenter les différents points de vue possibles. Perturbation / invasion spatiale : En classe, dans la cours de récréation, en ville ou en forêt, les élèves réalisent une installation visant à perturber la perception ou empêcher le passage physique. Une seconde installation consiste davantage à envahir l espace. Entre les murs de la classe, dans un couloir, l encadrement d une porte, entre deux arbres ou deux poteaux, un réseau linéaire est créé dans l espace, avec de la laine, du scotch ou du film plastique (cf. Dimitri Xenakis). Obstruant la vision comme la traversée, le spectateur est engagé à contourner l installation (autour), à appréhender l espace scindé (de part et d autre), comme à jouer de la perturbation visuelle que le réseau implique (à travers). À l intérieur ou à l extérieur, des espaces définis au préalable sont investis : dessus des bureaux, aire au sol Par l accumulation et la disposition soignée ou aléatoire d objets identiques, sélectionnés pour leur qualité plastique, les élèves envahissent les surfaces. Par la quantité d objets nécessaires, une pratique de collecte ou de recyclage est à privilégier : feuilles mortes, bouteilles plastique ou autres, bouchons en plastiques, feuilles de magazine froissées en boule La création de champs colorés vient modifier l aspect et l appréhension des lieux. Sollicitant l imaginaire, des textes peuvent venir compléter les mises en scène. 18 Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant

21 ART, NATURE ET PAYSAGE : LE LAND ART Créer dans et avec la nature : Le paysage comme source de matériaux et support de création L intervention : grande envergure/douce, résistance/fragilité des matériaux La relation au temps : vie de l œuvre en extérieur, notion d éphémère, trace photographique comme mode de conservation de l œuvre La relation à l espace naturel ou construit : monumentalité, gigantisme Rupture, artifice, opposition avec la nature : rigueur géométrique, matériau industriel, couleurs en contraste Prise de notes du paysage : 1. Constitution d un répertoire de formes issues de la nature Collecte graphique de formes observées dans la nature, les branchages, les végétaux (lignes verticales/horizontales, droites/courbes/sinueuses, continues/brisées, formes simples/ complexes, réseaux, trames, coloris ) Prises d empreintes par frottage Collecte d échantillons de matières naturelles pour un répertoire de couleurs 2. Composition en deux dimensions en classe Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 19

22 L in situ / créer en fonction d un lieu : 1. Choix d un site de création en extérieur (cours de récréation, espace urbain/naturel) 2. Définition d un espace d intervention pour l installation in situ Découverte et exploration du lieu, les sens en éveil Collecte de matériaux : matériaux naturels trouvés sur place ou recueil préalable de matériaux naturels ou industriels Tri des matériaux selon caractéristiques (couleur, formes ) Définition d une échelle d intervention Définition de l articulation choisie entre le lieu et l œuvre : disposition en écho avec le lieu (accentuation des lignes préexistantes) ou en contraste (création d une forme autonome simple) Définition du mode de création (à plat/ remplissage au sol/répétition/parcours au sol, en volume/assemblage/tissage/ nouage) et d installation (posée/en suspension/flottante) Artofgdh Isabelle Aubry 3. Installation Mise en scène, organisation des matériaux collectés 4. Expérimentation / Fixation de l œuvre Fixation par la photographie ou le dessin de ces installations éphémères Expérimenter les points de vue par la photographie ou le cadrage (cadre en carton, rouleau) Isabelle Aubry 20 Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant

23 Liens avec le programme d histoire des arts Période historique : 20e siècle et notre époque Domaines artistiques : «Arts de l espace» / «Arts du visuel» Thématiques et pistes d études : à l école : Confrontation directe à une œuvre d art contemporain / Découverte sensible, observation, description, compréhension de l œuvre / Approche de formes d expression, matériaux et techniques / Acquisition d un premier vocabulaire spécifique au collège : «Arts, espace, temps» / «Arts, techniques et expression» / «Arts, ruptures, continuités» au lycée : «Arts, réalités, imaginaires» / «Arts, contraintes, réalisations» / «Arts, sciences et techniques» / «Arts, informations, communications» Orientations bibliographiques Dada, Paysage, novembre 2002, n 87. Christophe DOMINO, À ciel ouvert : l art contemporain à l échelle du paysage, Scala, Paris, Colette GARRAUD, L idée de nature dans l art contemporain, Flammarion, Paris, Colette GARRAUD, L artiste contemporain et la nature : parcs et paysages européens, Hazan, Paris, Andy GOLDWORTHY, Andy Goldsworthy crée avec la nature, Anthèse, Arcueil, Andrea GÜTHLER et Kathrin LANDER, Land Art avec les enfants, La Plage, Sète, Jeffrey KASTNER, Land art, Phaidon, Paris, Marc POUYET, Artistes de nature : pratiquer le Land Art au fil des saisons, Plume de Carotte, Toulouse, Marc POUYET, Artistes de jardin : pratiquer le Land Art au potager, Plume de Carotte, Toulouse, Marc POUYET, Joueurs de nature : 45 jeux traditionnels en Land Art, Plume de Carotte, Toulouse, NILSUDO, NilsUdo, l art dans la nature, Paris 6 e, Flammarion, NilsUdo Usine Utopik Festival des Bords de Vire 1 ère édition Dossier enseignant 21

24 Actuellement ou à suivre RÉSIDENCES / EXPOSITIONS Informations pratiques #16/#17 Laurent LAFOLIE / Dae Won YANG 27 avril / 17 juin 2012 #18/#19 Frédérique METZGER / Pauline VACHON 29 juin / 26 août 2012 #20/#21 François ANDES / Elsa R 19 octobre / 06 décembre 2012 Extérieur / Intérieur 07 septembre / 07 octobre 2012 Renseignements et réservations MarieBlanche PRON, Assistante culturelle / usineutopik@yahoo.fr Usine Utopik Centre de Création Contemporaine Relais Culturel Régional La Minoterie / Route de PontFarcy TessysurVire / usineutopik@yahoo.fr Accès par l autoroute A84, sortie 39 TessysurVire Accès par la D88, direction PontFarcy Entrée libre et gratuite les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h sauf jours fériés Xavier Gonzalez Directeur MarieBlanche Pron Assistante culturelle Gaëlle Manach Stagiaire médiation / communication Rédaction et conception graphique : Hugo Levallois (carte du parcours), Gaëlle MANACH, MarieBlanche PRON Crédits photographiques : couverture : Dimitri Xenakis