ÉTAT DES LIEUX DE LA PRATIQUE ET DE L ENSEIGNEMENT DU THÉÂTRE DANS LE BAS-RHIN

Transcription

1 ÉTAT DES LIEUX DE LA PRATIQUE ET DE L ENSEIGNEMENT DU THÉÂTRE DANS LE BAS-RHIN IEP Strasbourg Master politique et Gestion de la Culture PRÉCONISATIONS Première version MARS 2014 La Maison Théâtre La Fabrique de Théâtre 10 rue du Hohwald Strasbourg Tel contact@lamaisontheatre.eu

2 Dans le cadre du contrat d objectif mis en place par le Conseil Général du Bas-Rhin, La Maison Théâtre a pour mission de réaliser un état des lieux de la pratique amateur et de l enseignement artistique du théâtre dans le département. En collaboration avec l Institut des Études Politique de Strasbourg et un comité de pilotage constitué de représentants du Conseil Général, de la DRAC Alsace et du Rectorat de Strasbourg, cette étude s est déroulée en plusieurs étapes : 1. État des lieux Collecte des questionnaires Composition en collaboration avec le Comité de Pilotage d une liste de responsables de diverses structures à rencontrer lors d entretiens Rédaction d un guide de l entretien 2. Rédaction des préconisations Rédaction de la première version des préconisations à partir des entretiens menés avec Olivier CHAPELET du TAPS / Strasbourg Laurent CROVELLA de la Compagnie Les Méridiens / Strasbourg Delphine CRUBÉZY de la Compagnie Actémobazar pour Les Sentiers du Théâtre de Beinheim Pierre DIEPENDAËLE du Théâtre de Bouxwiller Élisabeth ESCANDE du Rectorat de Strasbourg Ahmed FERHATI de la Compagnie Théat reis / Strasbourg Éliane JOUCHTER du Collège Waltz / Marckolsheim Aude KOEGLER du Kafteur / Strasbourg Marie-Pierre LEFÈVRE du Centre Socio-culturel de La Meinau / Strasbourg Catherine LEININGER du Relais Culturel d Haguenau Claudia PELLARIN-RAVEAU de la Compagnie Les Yeux comme des Hublots / Rosheim Marcel SPEGT de la Fédération du théâtre alsacien Zohra HAMOU- LHADJ de la Fédération des Centres Socio-Culturel François ROBERT du Théâtre de Truchtersheim Pierrette SCHMITT Centre Socio-culturel de l Elsau / Strasbourg Denis WOELFFEL de la MAC / Bischwiller Collectif 3.14 / Strasbourg (Noëlle DE MURCIA et Daniel LIND Cie l Apostrophe/ Marie Blanche MARTELEONE Cie Haliotide/ Marc SCHEER - Théâtre à Mi Mots/ M. et Mme VERSPUELCH- ROUSEL Le Brigadier / Danielle DECELLE L A.R.T.U.S./ Anne-France DELARCHAND Passacto / Evelyne DREYFUS L empreinte des mots Catherine BESANÇON Les Comédiens du Rhin) À l issue des 3 Stammtisch prévus en avril, à Strasbourg, Haguenau et Sélestat, l étude sera précisée et présentée aux élus de la Commission Culture du Conseil Général du Bas-Rhin. 2

3 1 - STRUCTURATION TERRITORIALE 5 Des pôles territoriaux de la pratique du théâtre 6 Un pole ressource départemental 6 2 STRUCTURATION DE LA FORMATION 8 Transmettre? 8 Artistes et partenaires 8 Un parcours d expériences et de réflexion STRUCTURATION DE L OFFRE 11 Politique salariale 11 Financement de la pratique du théâtre 12 Aide financière personnalisée 12 Accompagner les compagnies de théâtre amateur 13 Site internet 13 4 MISE EN PLACE 14 3

4 Le premier enseignement des 198 réponses qui nous sont parvenues dans le cadre de l état des lieux de la pratique amateur et de l enseignement du théâtre dans le Bas-Rhin ainsi que les entretiens que nous avons mené, est la richesse et la diversité. Alors que celle de la musique et de la danse est structurée avec des conservatoires à rayonnement local, départemental ou régional, la pratique du théâtre est portée par des associations soit professionnelles, soit amateurs. À la fois force et faiblesse, cette particularité est importante à noter. Si l objectif du Schéma Départemental de Développement de l Enseignement Artistique est de permettre l accès du plus grand nombre à ces enseignements, de favoriser leur proximité et également leur qualité, il nous paraît important d envisager ces préconisations sous l angle d une structuration. 1 - Structuration territoriale 2 - Structuration de la formation des artistes et des partenaires de la pratique du théâtre 3 - Structuration de l offre Notre choix est de partir des propositions existantes afin de les mettre en cohérence sur l ensemble du territoire, fédérer les énergies et développer les initiatives. L objectif premier nous semble donc la mise en place d une dynamique au sein du département qui s appuie sur l expérience acquise depuis de nombreuses années par différents acteurs tout en privilégiant l émergence de nouvelles initiatives permettant un large développement de la pratique du théâtre. Compte tenu de l importance de la tâche et des moyens financiers dépendant d une période économique tendue, nos préconisations porteront uniquement sur la pratique amateur du théâtre et l éducation artistique en privilégiant la mise en place de projets artistiques en lien direct avec la création contemporaine, en permettant la rencontre du plus large public avec un art qui, malgré les apparences, souffre encore et toujours de nombreux préjugés. Si l enseignement du théâtre qui implique une progression et un cursus - est tout aussi nécessaire, il concerne un public plus restreint. Par ailleurs, il nous parait judicieux de le considérer en résonnance avec la dimension régionale, nationale voire européenne. Une étude dépassant le cadre du département et une concertation complémentaire seraient donc nécessaires pour développer des préconisations pertinentes et réalisables. 4

5 1 - STRUCTURATION TERRITORIALE Nous constatons dans l état des lieux que la répartition des structures proposant une pratique du théâtre parait équitable sur le territoire. Toutefois leur taille et leur réseau d action sont limités. Trois éléments majeurs doivent être pris en compte dans la structuration territoriale. La compétence Le rôle des artistes La motivation des acteurs Si la compétence est une évidence, les autres éléments méritent quelques précisions. Le développement de la pratique s est faite par des personnes et des structures investies et persuadées de leur démarche. Les objectifs ne sont pas tous identiques. Certains travaillent dans le but d épanouissement de la personne, d autres pour proposer une éducation artistique ou culturelle, d autres pour accompagner les créations. Un point est commun à une très grande majorité : celui de mettre les artistes au cœur du dispositif. Une directrice de compagnie ici, une association culturelle là, une enseignante tissant un partenariat ailleurs, une compagnie installée dans un théâtre, un projet faisant appel à des artistes les configurations sont multiples. Elles reposent à chaque fois sur une motivation et une forte conviction. Il nous paraît essentiel que cette dynamique soit prise en compte, encouragée et soutenue. Envisager un élargissement de la pratique du théâtre passe par une prise en compte de cette expérience, fruit de plusieurs années de travail tout en permettant de construire une démarche commune. Pour ceux qui sont déjà engagés, cela nécessite une reconnaissance de leur démarche et un accompagnement. Pour ceux qui souhaiteraient mettre en place un projet, Il s agit de les accompagner dans leur initiative. En prenant en compte ces éléments, nous proposons la mise en place de deux types de structures : Les pôles territoriaux de la pratique du théâtre Un pôle ressource départemental 5

6 1 - Des pôles territoriaux de la pratique du théâtre En fonction des réalités économiques, artistiques et pédagogiques d un territoire (canton, ville, communauté de communes ) des structures existantes (associations, compagnies professionnelles, relais culturel, centre socio-culturel ) construiront et développeront leur projet à partir d un cahier des charges précisant les orientations générales de la pratique du théâtre. Sur cette base, elles seront reconnues comme telle par le Conseil Général pour une durée limitée (3 à 5 ans) avec pour objectif de Développer des projets de pratique du théâtre Associer à la démarche des artistes professionnels, des auteurs, des compagnies en création Accompagner les compagnies dites amateur dans leur démarche y compris le théâtre en dialectale ex : proposition de stages, accueil dans des locaux, aide à la construction de projet / partenariat avec des structures professionnelles Fédérer les énergies sur le territoire concerné 2 - Un pole ressource départemental Échanger, partager des expériences et une réflexion, envisager la formation des artistes qui transmettent sont également des nécessités des différents partenaires. Une telle dynamique est envisageable à l échelle départementale voire régionale par la mise en place d un Pôle Ressource Départemental qui aurait pour missions de Mettre en synergie les actions des pôles territoriaux Structurer la formation des artistes et des différents partenaires de la pratique du théâtre sur le Bas-Rhin Proposer une réflexion sur les objectifs et les outils de la pratique du théâtre Mettre en place des projets permettant la collaboration de plusieurs pôles territoriaux Accompagner et conseiller les structures souhaitant mettre en place un pôle territorial 6

7 COMPAGNIES PROFESSIONNELLES ARTISTES PÔLE RESSOURCE DÉPARTEMENTAL PÔLES TERRITORIAUX COMPAGNIES AMATEUR ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES ASSOCIATIONS FINANCEMENT Conseil Général, DRAC, Région, Ville, Communauté de Communes 7

8 2 STRUCTURATION DE LA FORMATION À l image du développement sur l ensemble du territoire, la formation des artistes et des partenaires qui proposent une pratique du théâtre est essentielle. Un développement de la pratique du théâtre passe indéniablement par une organisation de la formation à l échelle du territoire. Une collaboration avec d autres départements ou régions serait à envisager. Toutefois, la tâche est importante. Tester, questionner, tirer des enseignements des expériences passées, envisager concrètement et collectivement des pistes de travail sont des objectifs que nous estimons indispensable aujourd hui de mener sur un territoire à taille humaine, comme peut l être un département riche d expériences différentes. Transmettre? Pour ceux qui ont déjà une expérience, le désir de transmettre et de partager leur approche s associe à un souhait de concertation. Faute d une réelle reconnaissance, cette démarche donne l impression d être à la marge de l activité de l artiste. La solitude due au manque d espaces de concertation et de réflexion rend cette démarche artistique et pédagogique compliquée presque marginale - alors que son rôle dans la médiation artistique et le développement de la personnalité des participants est reconnu et promu. Commencer à transmettre est aujourd hui une démarche très aléatoire où chacun peut se lancer sans la moindre préparation, qualification, ni même encadrement. Même si cette démarche repose sur une motivation et une conscience propre à chacun, l observation, l expérience d autrui, l échange, la réflexion, le partage d expériences et des outils sont nécessaires pour structurer cette démarche et la développer qualitativement. Artistes et partenaires Envisager la formation des différents partenaires, c est prendre en compte les particularités et le rôle de chacun. Là où l artiste va se nourrir de son expérience pour tracer un chemin artistique, un enseignant une animatrice aura besoin d une pratique pour accompagner le travail proposé, d une sensibilisation à l accompagnement de spectacle vivant Afin d éviter toute confusion et de favoriser la qualité de la pratique théâtrale, la reconnaissance du travail de chacun est nécessaire. La formation et la réflexion continue doivent être adaptée aux missions des uns et des autres dans un souci de complémentarité. Les artistes Comédiens/ comédiennes, metteur en scène, marionnettistes ayant une pratique professionnelle régulière Travail sur les outils pédagogiques et artistiques, le répertoire théâtral pour différents types de public, la psychologie de l enfant et de l adolescent, la construction d un partenariat Les partenaires Enseignants/enseignantes, animateur/animatrice, éducateurs/éducatrices toutes personnes accompagnant les projets de pratique théâtrale Pratique théâtrale, réflexion sur le rôle d un projet théâtrale dans la structure, Histoire du théâtre, le répertoire, l art d être spectateur 8

9 Un parcours d expériences et de réflexion Si la reconnaissance de cette démarche est une nécessité, sa certification sur le mode du Diplôme d État ne nous semble pas adapté aux réalités de la pratique telle que nous l envisageons dans ces préconisations. Parce que le temps et l expérience nous semble deux facteurs importants, nous envisageons la formation comme un parcours d expérience et de réflexion pendant lequel chacun aura l occasion de se nourrir d approches différentes, de réfléchir ensemble artistes et partenaires - sur leur rôle respectif, tout en développant leur connaissance dans certains domaines nécessaires à la prise en charge d un groupe, à la construction et la direction d un projet. En l état actuel de notre réflexion qui nécessiterait une concertation approfondie avec différents partenaires comme l Université pour la partie théorique, notre première proposition se déroulerait en plusieurs étapes : Étape 1 Observations, assistanat et théorie - Suivre plusieurs expériences dans des structures différentes avec des artistes ayant une expérience reconnue sur différents types de projets : Atelier hebdomadaire, stage, projet scolaire - Avoir une approche théorique : science de l éducation, psychologie, premiers secours Étape 2 Tutorat - Conduire deux projets en tutorat avec un artiste ayant une expérience Étape 3 Réflexion continue - Participer à des séminaires, concertation, conférence départementale Étape 4 Validation générale - Entretien sur la base d un mémoire validation par un jury professionnel dont les différents tuteurs 9

10 Parcours de Formation Étape 1 Observation, Assistanat Étape 2 Tutorat Étape 3 Réflexion continue Étape 4 Validation Parcours n 1 Partenaires et Artistes avec peu ou pas d expérience Initiation Parcours n 2 Partenaire et Artiste Ayant déjà une pratique * Validation par des pairs réunis par le Pôle Ressource Départemental * Nous sommes conscients que la notion de reconnaissance repose sur une certaine relativité. Elle pourra être assumée par un comité réunion par le Pôle Ressource Départemental et composé d artistes et de partenaires du Bas-Rhin et d ailleurs aux vues de la qualité du travail effectué et de la diversité des projets. 10

11 3 - STRUCTURATION DE L OFFRE Une des missions du Schéma Départemental de Développement des Enseignements artistiques est de permettre l accès de la pratique artistique au plus grand nombre. Or, même si le département du Bas-Rhin possède un grand nombre de structures de diffusion et d associations, un déséquilibre existe entre zones rurales et citadines. Par ailleurs, une relative opacité règne dans l économie de la pratique artistique avec parfois des inégalités dues au financement des structures qui permettent, grâce à leur subvention globale, de proposer des tarifs plus avantageux que d autres. Envisager une structuration territoriale et une formation des partenaires entraine une nécessité de clarifier certains paramètres de financement, afin d aboutir à une transparence et une lisibilité d une politique dans ce domaine. Politique salariale La reconnaissance du travail de l artiste et des partenaires nécessite la mise en place d une grille de salaire permettant à chacun de travailler dans de réelles conditions professionnelles. La référence actuelle est le taux déterminé par la DRAC et le Rectorat dans le cadre des projets d éducation artistique. Après de nombreuses années de stagnation, son montant passera en 2014 de 47 à 50 (Toutes charges incluses). Ce taux unique ne prend pas en compte l expérience de la personne aucune différence n est faite entre un artiste qui débute et un professionnel ayant une longue expérience. Elle englobe la préparation et le temps de pratique avec les participants laissant ainsi au libre arbitre des partenaires la ventilation des temps de travail. Cette situation floue est possible aujourd hui grâce à l intermittence qui ne compte qu un certain nombre d heures dans le calcul des droits et oblige une gymnastique parfois périlleuse des structures. Il nous paraît donc nécessaire qu une réflexion soit engagée réflexion pas seulement départementale mais aussi nationale. Toutefois, à l échelle départementale et dans le prolongement de nos propositions de structuration, nous envisageons la mise en place d un barème de salaire qui devra être élaboré avec les représentants des différents partenaires. Première ébauche de critères Temps de préparation et temps de travail effectif rémunérés à hauteurs différentes Prise en compte du nombre d heures consécutives ex : Taux 1 : pour 1 à 3h d atelier Taux 2 : plus de 3h consécutives avec un même groupe Grille en fonction de l expérience Taux horaire pour la formation des artistes et des partenaires 11

12 Financement de la pratique du théâtre La semaine de la pratique artistique L école est un facteur de démocratisation important de la pratique du théâtre. Un accroissement du financement de projet scolaire serait souhaitable avec notamment la mise en place de dispositifs adaptés autant au déroulement de la scolarité qu aux particularités du travail des artistes. Proposer à des enfants ou des adolescents de découvrir par le biais d une initiation collective ou d un projet de classe permettrait de réduire les inégalités dues à l éloignement des propositions artistiques pour les habitants en zones rurales. Compte tenu de la compétence du Conseil Général pour le Collège, nous proposerions la mise en place de semaine de la pratique artistique pendant laquelle les élèves d un même niveau auraient à choisir entre une approche du théâtre et d autres arts vivants comme la danse, les arts du cirque Aide financière personnalisée Au delà de l accessibilité géographique, le salaire des parents ou des participants tend à réserver la pratique du théâtre à une certaine population. Nous proposons donc la mis en place d une carte (possible association avec d autres dispositifs) - permettant d attribuer à chaque personne une aide financière personnalisée en fonction du coefficient familial défini par la CAF. Ainsi, dans la logique de la politique salariale que nous proposons dans le chapitre précédent, en fonction du coût de la prestation évaluée selon les critères que nous avons proposés, la participation des collectivités pourrait être évaluée en fonction d un pourcentage attribué par le coefficient. En fonction d une déclaration trimestrielle et sur la base de justificatif, l aide serait versée aux structures ayant reçu l agrément (cf Pôles Territoriaux de la Pratique du Théâtre). Une aide complémentaire pourrait être également envisagée pour ceux qui sont éloignés de structures de pratique du théâtre. Carte culture : Carte culture : Carte culture : Marie Thibault Paul 20 % Famille 70 % Famille 50 % Famille 80 % Collectivités 30 % Collectivités 50 % Collectivités 12

13 Accompagner les compagnies de théâtre amateur Le théâtre dit amateur fait preuve d une grande vivacité sur le département. Dans certain village, les compagnies amateurs participent très largement à la vie culturelle locale, certaines jusqu à proposer à Strasbourg une saison. La mise en place de stages a permis une évolution dans la qualité des spectacles présentés. Si le dispositif de l Agence Culturelle d Alsace projet novateur dont on peut d ailleurs s interroger sur la dénomination permet a certaines d être accompagner dans leur création. Toutefois, il nous paraîtrait opportun de compléter, voir de modifier ce dispositif par un accompagnement basé sur le dialogue et le conseil pouvant atteindre un plus grand nombre et peut-être de clarifier le rôle des professionnels. Compagnonnage des compagnies amateurs Sur le modèle élaboré en collaboration entre le collectif 3.14 et L Agence Culturelle d Alsace : LABAMAT, un groupe constitué de professionnels aux compétences différentes (metteur en scène, scénographe, dramaturge, éclairagiste et pourquoi pas auteur) aurait pour mission d accompagner des compagnies amateurs dans leur parcours de création. Ce compagnonnage se déroulerait de la conception d un projet à sa réalisation pour questionner, conseiller, proposer des orientations, porter un regard constructif sur le travail engagé sans jamais se substituer au travail de la compagnie. Répertoire du théâtre amateur Le répertoire reste également un point à développer principalement dans le théâtre alsacien. Hormis la constitution d un fond départemental du théâtre alsacien mis à disposition pour toute compagnie amateur, des résidences d écriture permettraient un renouvellement de la pratique et une plus grande ouverture vers les écritures contemporaines. À partir de l expérience menée en Bretagne par la Maison du Théâtre Amateur à Rennes : «Par 4 Chemins», où 4 auteurs ont été associés à 4 compagnies amateurs pour écrire un texte en connivence étroite avec les membres de chaque équipe, nous proposerions la mise en place d une collaboration entre des auteurs et de plusieurs compagnies. Résidence qui aboutirait à des présentations publiques collectives. Site internet La mise en place d un site internet regroupant ville par ville les différentes propositions permettrait Une plus grande lisibilité du travail proposé sur l ensemble du département, Une circulation des participants sur le territoire, Une complémentarité entre les propositions. Cet outil informatique serait également une occasion supplémentaire de créer une synergie entre les différents acteurs de cette démarche 13

14 4 MISE EN PLACE Si nos préconisations sont une étape du développement de la pratique du théâtre dans le Bas-Rhin, nous sommes conscients que leur mise en place doit maintenant faire l objet d un processus en plusieurs étapes rassemblant des partenaires d horizons différents. Phase 1 : Structuration /2020 Étape Mise en place du Pôle Ressource Départemental Concertation pour la définition et la rédaction du cahier des charges des Pôles territoriaux Réflexion avec les différents partenaires financiers des pôles territoriaux Concertation pour la mise en place des parcours de formation avec différents partenaires Mise en place des premiers rendez-vous de réflexion continue sur la pratique du théâtre (journée de travail et d échange, Stammtisch, conférence ) Étape /2018 Mise en place de Pôles territoriaux (nombres à déterminer) Développement des actions du Pôle Ressource Départemental et des Pôles territoriaux Mise en place des parcours de formation Étape Bilan de la première phase de mise en place du Schéma Départemental de Développement de l Enseignement Artistique en Théâtre Phase 2 : Développement Étapes à déterminer en fonction du bilan de la première phase 14