PROJET PEDAGOGIQUE 2016/2020

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1 PROJET PEDAGOGIQUE 2016/2020 Janvier ROUTE DE VERJUX Verdun sur le Doubs tel : notebleue71@gmail.com 1

2 SOMMAIRE PREAMBULE page 3 1-PRINCIPES PEDAGOGIQUES page 4 2-MISSION OBJECTIFS CONCEPTS page 5 A/ Les missions d'éducation B/ Les orientations artistiques et pédagogiques 3- NOTIONS PRINCIPES page 6 A/ L'élève acteur B/ Notion de parcours et de globalité C/ L'équipe pédagogique D/ Notion de contrat 4 - MOYENS OUTILS page 8 A/ Les différentes formes d'évaluation B/ Le livret C/ Les référentiels de compétences 5 ORGANISATION STRUCTURATION DES ETUDES page 9 A/ Généralités sur l organisation des études B/ Présentation de la Formation Musicale 1. Eveil musical 2. Premier cycle 3. Deuxième cycle C/ Présentation de la Formation Instrumentale 1. Eveil musical 2. Premier cycle 3. Deuxième cycle D/Chorale E/ Orchestre musique de chambre / petites formations / musiques actuelles. 6- INTERVENTION EN DEHORS DE LA STRUCTURE page 21 A/ Animations musicales en milieu scolaire (maternelle et primaire) B/ Présentations instrumentales en milieu scolaire (maternelle et primaire) 2

3 PRÉAMBULE Le Projet Pédagogique est un outil au service de l enseignement dans le cadre d'une institution. Il décline les éléments de fonctionnement pédagogique, le développement d'actions artistiques, pédagogiques et culturelles, enfin une gestion concertée des ressources humaines. La fidélisation de nos élèves et la quête de nouveaux publics passe sans doute par une telle réflexion. Des évolutions ont eu lieu ces dernières années et certaines orientations ont déjà été validées et mises en œuvre par l équipe pédagogique. L école est un lieu de vie, un espace de socialisation, d'épanouissement, dont l organisation des études vise au développement de l'individu au sein d'un groupe permettant à chacun de s'engager et de suivre dans les meilleures conditions le parcours choisi. La visée de ce document est de baliser un chemin en déterminant les grandes étapes de la formation et les objectifs à atteindre, puis d autoriser une validation des cursus quelque soit le lieu d enseignement, par le biais d équivalences. Il garantit également par l'harmonisation des contenus et des objectifs, un socle commun de compétences et de connaissances évalué selon des modalités identiques. Un projet pédagogique n est jamais figé, il oscille constamment entre expérimentation, évaluation et évolution. Constats La société évolue. Les emplois du temps des enfants (et des parents) sont de plus en plus chargés : aux études scolaires s ajoutent de multiples activités périscolaires, sans doute nécessaires au développement de l enfant mais qui engendrent une fatigue physique et mentale supplémentaire dont il faut tenir compte. L image véhiculée par les médias est souvent celle d un «accès immédiat au plaisir» voir du «succès immédiat». Nous savons que la réalité est très différente. Pour mieux répondre aux attentes, il faut sans doute mieux identifier les compétences à développer chez nos élèves, adapter nos approches pédagogiques et en conséquence nos modes d évaluation, repenser l enseignement musical de manière plus globale, transversale et collégiale et libérer davantage les espaces d expérimentation, de création et d initiative. Il faudra accepter l idée que chacun, dans l équipe des enseignants, est responsable de l ensemble de la formation des élèves et devra donc donner son avis, s impliquer, et le cas échéant adapter ses compétences au service du projet collectif. La présentation générale du document suit une progression logique, en commençant avec les idées générales. Il précise les notions et les concepts mobilisés, puis décrit les outils utilisés et enfin l organisation concrète de l offre de formation et ses modalités pratiques. 3

4 PRINCIPES PEDAGOGIQUES La formation musicale est globale Ateliers de pratique collective, cours d'instrument, culture musicale simultanément abordés, offrent une formation artistique riche et diversifiée aux élèves, leur permettant d acquérir et d approfondir savoirs théoriques, savoirs-faire et savoirs-être. Les apprentissages fondamentaux doivent être abordés dans chaque espace pédagogique au moyen du corps, de la voix, de l instrument. L apprentissage va du sensoriel à l intellectuel, du global au particulier L expérimentation sensible (écouter, mémoriser, inventer ) doit être privilégiée. Elle doit précéder et rendre «nécessaire» l apprentissage progressif des codes. La démarche générale est : Sentir -> Comprendre -> Apprendre. La sensation précède la conscience de la sensation qui précède la réflexion et la maîtrise (Georges Petit). L ouverture culturelle et le plaisir de partager doivent être encouragés La pédagogie se nourrit aussi de la vie artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. La rencontre avec des œuvres et des artistes dans des champs artistiques et des esthétiques variés et aussi l expérience de la scène, constituent des éléments essentiels au plaisir et à l épanouissement des apprentis artistes, enfants, jeunes et adultes. La pratique collective est indispensable à l apprentissage Elle est à la fois le moyen et le but de la formation musicale des élèves : lieu d apprentissage, de rencontre, de socialisation, et aussi foyer de vie musicale. 4

5 2- MISSIONS, OBJECTIFS, CONCEPTS A/ LES MISSIONS D ÉDUCATION L'école de musique implantée dans la Communauté de Communes Saône-Doubs-Bresse ( CCSDB) est un lieu d'enseignement artistique, d'éveil, de rencontres et d'épanouissement de chaque individu. En favorisant les échanges artistiques et les pratiques collectives, les élèves développent leur imaginaire, leurs facultés mentales et sensorielles. C'est également un lieu de sensibilisation des publics ainsi que de diffusion de conseils et de ressources. L'école de musique qui recrute sur la CCSDB a pour but : de former des élèves pouvant à tout moment de leur scolarité, intégrer un Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR). de s'inscrire dans un projet global d'animation de la vie culturelle de la CCSDB, en tant que lieu culturel de proximité : animation du territoire en partenariat avec l'éducation nationale. d'utiliser de façon optimum les ressources en personnel pédagogique et musical, sur l'ensemble du territoire. d'être présente dans la Confédération Musicale de France, organisme national visant à harmoniser et dynamiser les actions musicales pédagogiques en lien avec les pratiques collectives amateurs, chorales ou instrumentales.de mettre en réseau différents partenaires culturels présents sur le territoire (réalisations communes avec divers partenaires). de s'ouvrir à tous les genres de musique et à d'autres publics. d'accueillir les élèves à partir de 4 ans, sans limite d'âge, d'instaurer des barèmes de tarification non dissuasifs, permettant l'accès le plus large possible à toutes les populations concernées, y compris les plus défavorisées et les plus éloignées. B/ LES ORIENTATIONS ARTISTIQUES ET PEDAGOGIQUES Donner des repères, des points d ancrage, éduquer le regard et l écoute, expérimenter, innover, imaginer et oser. La structuration de l offre pédagogique prévoit une graduation, en commençant par une approche généraliste et globale qui vise à éveiller, faire découvrir, développer le goût et construire la motivation. Vient ensuite le temps de l approfondissement et des choix. Il s agit de toute façon de susciter et de développer toujours l intérêt et la curiosité, d encourager l investissement et le dépassement de soi ; c est l exigence d une formation artistique de qualité. Chaque professeur est libre d'utiliser les outils pédagogiques adaptés à sa discipline et à ses élèves. 5

6 3 NOTIONS, PRINCIPES A/ L ÉLÈVE ACTEUR Les démarches pédagogiques convoquées sont celles qui considèrent que l élève doit construire son savoir, acquérir progressivement une autonomie et développer la capacité d une auto évaluation. Les situations pédagogiques sont diverses : certaines amènent l élève à mobiliser toutes ses ressources par le jeu, l exploration, l invention et l improvisation ; d autres sont orientés vers l écoute, la concentration, l introspection et la mémorisation ; d autres enfin visent à la mise en place de réflexes indispensables aux gestes maîtrisés de la technique. Mais toujours, l objectif est de conduire l apprenant à sa progressive autonomie en évitant les risques de formatage ou de modélisation. Cette notion de l élève acteur donne à l interprétation une place de choix. Elle correspond à une démarche où l apprenti artiste s approprie les savoirs-faire transmis et réalise une synthèse au service de l expression. La pratique d un art est exigeante, elle s adresse à l Homme dans toutes ses dimensions et doit conduire à son émancipation. B/ NOTION DE PARCOURS, ET DE GLOBALITÉ L élève va suivre des cours réguliers dispensés tout au long de l année et organisés suivant une progression établie. Il participe à des pratiques collectives qui s inscrivent dans la durée ou bien sous forme de projets ponctuels. Il est amené à présenter en public des travaux personnels ou collectifs. Il est également un auditeur privilégié des spectacles programmés, une fois sa prestation terminée. La formation de l élève présente donc des facettes très différentes, alternant des temps longs et très structurés, des temps de projets plus courts et plus dynamiques, des moments courts et intenses de rencontre et d expérimentation. Les étapes du parcours vont s articuler et interagir pour construire cet enseignement global dont l enjeu est que toutes ces parties séparées trouvent un sens pour former un tout cohérent. Cela induit la concertation et le travail en équipe pédagogique, la prise en compte d une évaluation globale du parcours et la mise en place d outil de suivi comme le livret ou dossier de l élève. C/ L ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE Il n y a pas de Directeur, l équipe pédagogique est constituée de l ensemble des professeurs de l école associative la Note Bleue, l équipe est garante des choix pédagogiques et artistiques de l école. Le travail en équipe apporte une pluralité de regards, d expériences, d échanges qui concourent à la qualité et à la richesse de l enseignement. C est toute l équipe pédagogique qui suit, conseille et évalue les progrès de l élève. En travaillant de manière concertée, elle garantie une qualité et une cohérence pour le parcours de l élève. Concernant l'organisation des cours, chaque professeur, en début d'année, convient avec l'élève et ses parents d'un jour, et d'un horaire de cours. En cas d'absence de l'élève, le cours n'est pas remplacé. Par contre, en cas d'absence du professeur, le cours est reconduit en fonction de ses possibilités, sauf en cas d'absence pour formation. Chaque professeur est libre d'organiser un projet de classe (Master class, rencontres avec d'autres écoles, visite chez un luthier, exposition, concert...). Il devra présenter auparavant son budget prévisionnel et son projet au président des Communautés de Communes, par l intermédiaire du bureau. 6

7 L'équipe pédagogique se réunit au moins 4 fois par an avec le bureau au sein d'un "Conseil d'école". Le Conseil pédagogique constitué des professeurs permet la réflexion la concertation, l évaluation et l orientation des élèves, également l évaluation des méthodes et des dispositifs didactiques en vue d amélioration et de perfectionnement. Les parents, surtout chez les jeunes élèves, sont des partenaires incontournables du projet éducatif en encourageant, en veillant à une pratique régulière, en participant aux auditions, aux concerts. Si la pratique musicale fait référence à des notions de plaisir et de loisir, elle ne doit pas cacher les notions d'effort et de progression pour un résultat satisfaisant. Ils sont invités à s associer par la rencontre, la discussion avec les professeurs. D/ NOTION DE CONTRAT Pour une expérience réussie, qu il s agisse d une simple découverte ou un parcours plus long aboutissant le cas échéant à une certification, il est important de clarifier les objectifs et les contenus de formation au regard des attentes du public mais également de porter à la connaissance de l usager les attentes du corps enseignant en termes d investissement et de pratique personnelle, d assiduité et de participation. Cette contractualisation se concrétise à travers divers documents (règlement des études, livret de l élève ou fiches d évaluation) qui doivent faire l objet de présentation orale, de discussion et de dialogue pour apporter une réelle efficacité. 7

8 4 MOYENS, OUTILS A/ LES DIFFERENTES FORMES D EVALUATION Dans un établissement d enseignement, l évaluation est un dispositif essentiel qui participe au principe même de formation. Elle est utile à la fois pour l équipe pédagogique et pour l élève. Elle renseigne l élève sur sa progression et le guide en lui apportant des appréciations et des recommandations. Pour l équipe pédagogique elle permet de mesurer les acquisitions des élèves en fonction des objectifs fixés. Elle la renseigne sur les résultats en fonction de l enseignement dispensé et permet d adapter la conduite pédagogique en apportant si nécessaire des réajustements. L évaluation continue constitue donc un lien entre l élève, les parents, l équipe pédagogique et la direction en suscitant dialogue et concertation. L évaluation prend enfin une forme certificative avec un examen final pour chaque discipline. Pour la formation instrumentale, les examens se font en fin de cycle, en cycle 2 sur le département. Pour la formation musicale, ils sont obligatoires et sont organisés par la FMSL. L établissement délivre à la fin d un niveau d études, une attestation, un certificat où un diplôme selon les cas. Les mentions accordées en fin de niveau d étude sont les suivantes : De 18 à 20/20= Très Bien, 1 ère mention + félicitations du Jury de 16 à 17 = Très Bien, 1 ère mention de 13 à 15 = Bien, 2 ème mention de 10 à 12 = Assez Bien, 3 ème mention B/ LE LIVRET Le livret est un dossier de suivi du parcours de l élève dans un cycle. Il contient des informations générales sur le cursus suivi et sert de moyen de communication entre l équipe pédagogique et les parents d élèves. C est également un moyen de concrétiser la notion de contrat. Le livret est constitué d'une fiche d'évaluation par année scolaire avec un tableau récapitulatif des compétences évaluées par niveau et où les professeurs valideront les acquis et indiqueront les résultats des examens. ( annexe 1). Le livret est un outil indispensable pour l évaluation de fin de cycle. Il retrace l évolution de l élève tout au long du cycle et permet la prise en compte par les membres du jury au moment de l examen des éléments d appréciation de l ensemble du parcours. Il permet également à l'élève au cours de sa formation de pouvoir justifier de son niveau à toute autre école de musique si par hasard il devait déménager. C/ LES REFERENTIELS DE COMPETENCES L évaluation se réfère à des objectifs préalablement fixés. Le chemin de l apprenant musicien sera jalonné par un ensemble de compétences jugées accessibles pour un niveau donné. Le référentiel de compétences permet de maintenir une cohérence d enseignement et permet d élaborer les objectifs, les contenus la progression et l évaluation de l action pédagogique. Les démarches et les conduites pédagogiques sont évaluées en fonction des savoirs organisés en savoir-faire, savoir-être et savoirs théoriques. Les compétences seront présentées dans les paragraphes suivants, au fur et à mesure de la description des différents niveaux d'enseignement. 8

9 5 ORGANISATION, STRUCTURATION A/ GENERALITES SUR L ORGANISATION DES ETUDES Les études se divisent en cycles. Un cycle est une période pluriannuelle qui permet la réalisation d un certain nombre d objectifs de formation. A l issue de cette période, l élève aura acquis les compétences souhaitées articulées avec cohérence. L organisation en cycle respecte le développement de l enfant. Le temps d acquisition et de maturation de l élève, différent d un individu à l autre, est pris en compte et entraîne une variabilité de la durée du cycle. Chaque cycle est défini par des objectifs, des contenus, une organisation et une évaluation qui lui sont propres. L'école adopte le cursus par cycles et propose 3 cycles d'études. L'intérêt des cycles est que l'enfant peut progresser à son rythme. L'école établit un pré-cycle qui comprend : l'éveil musical avec présentation des instruments une préparation à la formation musicale (durée 1 an). Le cycle 1 donne des bases solides à l'enfant. Le cycle 2 est clôturé par le Brevet Musical. Le cycle 3 permet de s'orienter dans une voie amateur ou une poursuite d'études au Conservatoire à Rayonnement Régional. Les durées des différents cours sont les suivantes : Formation musicale, éveil, préparation à la FM : 1 h /semaine et par niveau Formation instrumentale : initiation 30 mn /semaine cycle 1 : 30 mn /semaine cycle 2 : 45 mn /semaine cycle 3 : 1 h /semaine Orchestre cordes frottées (cycle 1 ; cycle 2 et 3) : I h 30 par session Chorale : 1 h /session Musique de chambre : 1h par session B/ PRESENTATION DE LA FORMATION MUSICALE 1. L éveil musical et préparation à la formation musicale Destinée aux jeunes enfants à partir de 4 ans, cette sensibilisation est pluridisciplinaire, et permet à l enfant de s initier sous forme d atelier à une première pratique artistique. L éveil musical constitue le premier temps d un enseignement s inscrivant dans la durée. Sans constituer un passage obligatoire pour l entrée en 1er cycle, elle facilite et ouvre la voie à ceux qui souhaitent poursuivre leurs activités artistiques. a. Organisation Le temps hebdomadaire des activités est d une heure. C est un cours collectif. Cette phase peut durer d une à trois années. 9

10 b. Objectif : Il permet de développer la curiosité par la découverte des instruments et d apprendre à vivre ensemble tout en bougeant, écoutant, inventant, s'exprimant et en tenant un rôle dans le groupe. Cela permet également de développer la concentration, la mémorisation, la coordination et de se familiariser avec le vocabulaire musical. Cette découverte pratique permet aux enfants de se faire un goût et d avoir plus de facilités dans le choix de leur instrument. L'éveil musical facilite le développement psychomoteur de l'enfant. Beaucoup d'aptitudes se développent durant la petite enfance, c'est pourquoi il est important d'inclure l'éveil musical au service du développement de l'enfant. L éveil musical est une aide indispensable au travail de l'oreille et, plus exactement, de l'acuité auditive qui, plus tard, offrira plus d'aisance à la pratique musicale mais aussi, par extension, à la pratique de langues étrangères par exemple. c. Matières abordées, compétences souhaitées en fin de pré-cycle L'éveil musical est bénéfique : au niveau cognitif : l'éveil développe la mémoire par l'apprentissage de chants et l'appropriation d'un répertoire vocal adapté ; au langage ; à l'attention et à la concentration qui sont nécessaires à tout apprentissage ; au niveau corporel : l'éveil sonore favorise l'émergence d'habiletés motrices, l'acquisition du schéma corporel, la prise de conscience de son corps, l'intégration de différentes notions à travers son corps ; au niveau social : l'éveil sonore favorise l'écoute, le respect de l'autre, l'expression, la communication, la socialisation ; au niveau affectif : l'enfant, à travers ses jeux sonores, projette ses désirs, canalise ses pulsions, se sent capable de faire et acquiert ainsi de la confiance en lui. 2. Premier cycle de FM a. Objectifs principaux Le premier cycle constitue une période au cours de laquelle le jeune musicien va développer son goût et son appétence pour la musique. C est le cycle d initiation et de découverte du langage musical, mais aussi de la mise en place des fondamentaux, en priorité : apprendre à chanter, à lire, à entendre, à écrire. Il doit permettre de disposer des outils nécessaires à la compréhension des notions essentielles et fondamentales du phénomène musical (lecture, maîtrise du langage, développement de l oreille et de l écoute intérieure). Le chant trouve naturellement sa place dans ce cycle, il est à la base de l acquisition des compétences essentielles et du développement de l oreille. Le cours de formation musicale repose sur un enseignement collectif et il est également le lieu d un véritable parcours individualisé à l intérieur du groupe. L élève acquiert progressivement des savoir-faire et une maîtrise technique en lien avec un comportement social où l écoute de l autre et l écoute de soi doit lui permettre de s épanouir harmonieusement. Pendant son premier cycle, il acquiert également les outils d une méthode, en vue d une autonomie. b. Organisation du cursus La durée du cycle dépend de la vitesse des acquisitions de l élève et de son âge également. Dans le cas d un début d études au moment de l adolescence ou à l âge adulte les dispositifs sont adaptés aux pré-requis et à la maturité des apprenants. 10

11 c. Matières abordées, compétences souhaitées en fin de cycle I de FM Rythme o Connaître et savoir définir/expliquer le binaire et le ternaire o Maîtrise la pulsation o Improvisation rythmique o Rythmes binaires (connaissance / reconnaissance / lecture / écriture) : La croche (2 croches, 4 croches) La double croche (4 doubles / croche 2 doubles / 2 doubles croche) Les rythmes pointées (noire pointée croche / croche pointée double) syncope, syncopette triolet demi-soupir croche, croche demi-soupir Les figures de silences (demi-soupir, soupir, pause, demi-pause) o Rythmes ternaires (connaissance / reconnaissance / lecture / écriture): 3 croches, noire croche, croche noire, 6 doubles, sicilienne figures de silence (soupir pointé, demi-pause pointée). o Initiation à la polyrythmie (rythmes alternés et rythmes simultanés simples) o Les chiffrages de mesure 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 en ternaire 2/4, 3/4, 4/4 (C) en binaire. Lecture de notes o Pratique de la lecture relative o Clé de sol, jusqu'à 3 lignes supplémentaires o Clé de fa, jusqu'à 2 lignes supplémentaires o Clé d ut 4 et 3 jusqu à une ligne supplémentaire o Lecture d'accords Savoir analyser un texte musical (sans écoute préalable) o les tonalités majeures et mineures o la cadence parfaite et la demi-cadence (connaissance des degrés de la gamme) o les intervalles suivants avec leurs qualifications : seconde (M/m), tierce (M/m) quarte juste, quinte juste, octave juste o les mouvements chromatiques Dictée... o mélodique : relever une mélodie jouée au piano ou entendue sur disque. o rythmique : sur des notes données, relever le rythme Chant... o Sur des paroles, et chant sur des notes o Savoir chanter les gammes majeures et mineures, ainsi que la gamme chromatique o Savoir chanter les intervalles (voir plus haut) o Savoir chanter un arpège Connaissances musicales générales o Les instruments de l'orchestre o Les époques musicales (noms et siècles) avec les principaux compositeurs Les termes musicaux o Les termes de mouvement/tempos o Les nuances o Les principaux " adverbes " italiens (poco, più, molto, etc) o Les principales indications d'expression / de caractère (cantabile, staccato, legato, etc) o Termes divers (anacrouse, a capella, etc) 11

12 d. Evaluation L ensemble des activités représente un projet pédagogique global qui sera évalué dans sa totalité et de façon continue tout au long du cycle. Pour suivre et aider l élève dans sa progression, un livret lui est associé au début du cycle. Ce document retracera l ensemble des activités et des projets suivis. Un examen de fin de cycle vient compléter ce dispositif pour valider le passage au cycle 2. L élève est évalué en fin de cycle, par un examen dont le but est de contrôler l acquisition des compétences et comprenant des épreuves écrites et orales. Les épreuves écrites sont réalisées dans le cadre de la classe au cours du troisième trimestre. Les épreuves orales se déroulent en fin d année devant un jury réuni pour l occasion. Programme de l évaluation de Formation musicale Ecrit o o o o Oral o o o o 1 dictée de notes jouée au piano, avec le rythme donné (plusieurs petits fragments) 1 dictée rythmique binaire (toutes les notes sont données) 1 dictée rythmique ternaire (notes données également) 1 texte musical à analyser (sans écoute) (chiffres indicateurs de mesure, armure, tonalités, intervalles, accords parfaits, termes et signes musicaux,...) 1 chant parmi les 3 chants préparés pendant l'année, soit sur les paroles, soit sur les notes 1 intonation (gammes et intervalles à chanter sans accompagnement) 1 lecture de notes (clé de sol, clé de fa et clé d ut) 1 lecture rythmique binaire et 1 lecture rythmique ternaire (lecture frappée ou sur des notes) 3. Deuxième Cycle de FM a. Objectifs principaux Le second cycle est une période pendant laquelle le musicien va développer ses connaissances artistiques et musicales. Outre l appropriation d un langage musical et l acquisition des bases d une pratique autonome, on veillera à donner une bonne ouverture culturelle en favorisant la transdisciplinarité et l approche d esthétiques diverses. Tout en approfondissant les dimensions de la musique abordées dans le cycle I, l élève va davantage les intellectualiser et renforcer ses connaissances par un travail personnel plus soutenu, particulièrement dans les domaines de la lecture des rythmes, des clés, de l analyse auditive et de la culture musicale. Un des enjeux de ce cycle, est donc de former des musiciens capables de tenir leur place dans une pratique collective en vue d une future ou actuelle pratique en amateur. Le profil de musicien candidat à ce cadre d études s élargit. Il peut s agir d élèves issus du 1 er cycle, mais également d adolescents ou adultes porteur d un projet de formation b. Organisation des cours L enseignement à caractère collectif se fait à raison de 1h par semaine. A l issue du deuxième cycle de Formation Musicale, l élève obtient un Brevet d Etudes Musicales (BEM) de Deuxième Cycle. 12

13 c. Matières abordées, compétences souhaitées en fin de cycle II de FM Rythme o Parfaite connaissance et maîtrise du binaire et du ternaire o Rythmes binaires à connaître : triolets particuliers (3 noires ou 3 doubles en triolet, triolets avec demi-soupirs, etc.) variantes des rythmes appris en cycle 1 (croche pointée 2 triples, etc.) rythmes avec doubles croches et 1 quart de soupir (ex : demi soupir et 3 doubles) rythmes incluant la double croche pointée renversements des rythmes déjà appris : double croche pointée o Rythmes ternaires à connaître : noire 2 doubles croche pointée 3 doubles (et son renversement) rythmes avec 4 doubles et 1 croche (ex : 2 doubles - croche - 2 doubles) rythmes avec 2 doubles et 2 croches (ex : croche - 2 doubles - croche) rythmes avec demi-soupir (ex : croche demi-soupir croche) Les autres formes de siciliennes o figures de silence quart de soupir et huitième de soupir silences pointés o Les chiffrages de mesure : mesures binaires à la blanche et à la croche (2/2, 4/8, etc?) o Initiation à la polyrythmie (rythmes alternés et rythmes simultanés simples) o Les chiffrages de mesure 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 en ternaire 2/4, 3/4, 4/4 (C) en binaire. Lecture de notes o Clé de sol, jusqu'à 4 lignes supplémentaires o Clé de fa, jusqu'à 3 lignes supplémentaires o Clés d'ut 3 et 4 Analyser un texte musical o Toutes les tonalités majeures et mineures o les modulations o les tons voisins o Les intervalles suivants : sixte, septième redoublement d'intervalles (neuvième, etc.) intervalles diminués et augmentés o La transposition simple o Les notes étrangères appoggiature, broderie, note de passage o Cadence parfaite et demi-cadence (déjà étudiées en cycle 1) o Chiffrage d'accords Accord parfait et septième de dominante Dictée... Rythmiques et mélodiques + dictées simples à 2 voix Les termes musicaux o Approfondissement des indications d'expression / de caractère o Les ornements (gruppetto, trille, mordant) o Signes de reprise et de renvoi o Les accentuations Chant... 13

14 o o Sur des paroles, et chant sur des notes Intonation des nouveaux intervalles vus en 2nd cycle d. Evaluation Le cycle II étant le cycle des acquisitions techniques, celles-ci sont contrôlées en fin de cycle par des épreuves communes. Ces épreuves vérifient les connaissances dans les domaines de la théorie (tonalités, intervalles, accords et fonctions tonales, connaissance des signes musicaux), la lecture rythmique et l intonation. Programme de l évaluation de Formation musicale hors Brevet Ecrit o 1 dictée de notes et 2 dictées rythmiques (binaire/ternaire) assez courtes o 1 dictée " intégrale " : prise de thème sans que la tonalité ni le chiffrage de mesure ne soient donnés o 1 texte musical à analyser (sans écoute) Oral o 1 chant parmi les 3 chants préparés pendant l'année, soit sur les paroles, soit sur les notes. o 1 intonation o 1 lecture de notes (clé de sol - clé de fa - clés d'ut 3 et 4) o 1 lecture rythme (binaire et ternaire) Les épreuves du Brevet d Etudes Musicales (fin de cycle 2) sont organisées par la CMF au sein du département : Des épreuves écrites et orales fondées sur le contenu des modules de formation et culture musicales (lecture, écriture, développement auditif et chant, développement rythmique, culture). Le résultat des épreuves terminales et le contrôle continu sont pris en compte de façon égale pour l obtention du B.E.M. 14

15 C/ PRESENTATION DE LA FORMATION INSTRUMENTALE 1. Année d initiation A l issue de cette année d initiation, l élève peut intégrer le premier cycle sur avis de l enseignant. Les instruments enseignés à l école sont le piano, le synthétiseur, l accordéon, le violon, la guitare classique et électrique, la clarinette et le saxophone, les cuivres, les percussions et la batterie. 2. Premier cycle a. Objectifs principaux Sensibiliser et «donner envie» En développant la motivation, l épanouissement, la curiosité, le goût d interpréter mais aussi celui d inventer (réalisation et création d œuvres). En provoquant des chocs émotionnels entre l enfant et l œuvre artistique et en formant des auditeurs curieux et capable d émettre des avis de plus en plus argumentés. En faisant éclore des vocations. Socialiser l enfant, notamment par la pratique collective En lui apprenant à écouter les consignes du professeur, les autres enfants, notamment dans les activités collectives pour prendre la parole - musicale - à bon escient. En lui apprenant à chanter ou jouer avec d autres, en respectant des rythmes et des règles collectifs et en étant capable de faire chanter ou jouer ses propres propositions musicales de manière contrôlée, en «expliquant» ses choix. Donner des bases musicales Par un équilibre entre une approche orale (écouter, mémoriser, reproduire, modifier, inventer) et le maniement du langage écrit (lire, nommer, écrire, organiser pour comprendre ), chaque enseignant restant maître et garant de sa pédagogie. En donnant progressivement aux élèves des outils, des repères, pour leur permettre d aller de la perception immédiate et intuitive au décodage et à la compréhension du langage musical. En développant dès le premier cycle l attitude d auto apprentissage. En diversifiant les répertoires abordés (monodiques, polyphoniques, vocaux, instrumentaux, dans des langages et styles variés...), dans le répertoire de la pratique de l élève, mais également dans d autres répertoires. Amorcer, développer des savoir-faire instrumentaux, vocaux Pour se «produire» en public, en utilisant l instrument, en ensemble ou en soliste... pour constituer à moyen terme sur le plan local (en liaison avec d autres partenaires) un noyau dynamique de pratiques collectives. Le cours d instrument sert donc à installer et à développer des savoir-faire (maîtrise technique, sonorité, lecture des codes ) spécifiques à chaque discipline. Le professeur doit aider l élève à s épanouir dans ses pratiques collectives, par l apprentissage des œuvres abordées et la résolution des problèmes soulevés. C est aussi le lieu de découverte des répertoires propres à l instrument. Le cours d instrument est le lieu privilégié pour l apprentissage de la lecture des notes et des rythmes dont les clés, tessitures et formules sont spécifiques à chaque instrument et à sa rapidité de progression. Il permet de développer l oreille mélodique et la justesse, liées au timbre instrumental. 15

16 Il permet encore d aborder les notions de structure et de phrasé, «nécessaires» pour placer une respiration ou gérer une conduite d archet. Il permet enfin d aborder des notions culturelles comme le fonctionnement de son instrument, sa place et sa «fonction» dans histoire de la musique, en appui des répertoires abordés durant le cours. Le professeur d instrument doit alors aborder très tôt avec ses élèves les exercices de mémorisation, d invention, de déchiffrage, de transposition (solmisation), d accompagnement (pour les instruments polyphoniques), qui nécessitent sa compétence particulière. L accès à l autonomie doit être encouragé dès le cycle 1 (capacité à corriger ses erreurs, à accorder seul son instrument, à trouver seul ses respirations, coups d archets ). Le travail ponctuel avec un autre instrument (monodique ou polyphonique), notamment à l occasion de la préparation d une audition, permettra d ajouter une autre dimension au travail (précision des intentions musicales, «direction» par le geste...). Les professeurs peuvent accompagner leurs élèves ou profiter des ressources locales (accompagnateurs en piano, clavecin ). b. Organisation du cursus Le cycle dépend de la vitesse d acquisition de l élève, de son âge également (exceptionnellement le temps peut être écourté sur avis du Conseil Pédagogique). Dans le cas d un début d études au moment de l adolescence ou à l âge adulte les dispositifs sont adaptés aux pré-requis et à la maturité des apprenants. Le cursus est conçu comme un parcours : L élève aura en plus de son cours instrumental, des pratiques collectives qui prendront la forme de projets ponctuels. Il participera à des auditions de classe, à des concerts, à des stages ou des ateliers selon le planning et les disponibilités de l école. On lui demandera également d assister à des concerts notamment ceux proposés dans le cadre de l action culturelle de l établissement. c. Matières abordées, compétences souhaitées en fin de cycle I en formation instrumentale Le 1er cycle pose les bases d une pratique artistique longue, mais il constitue également en soi, une expérience artistique cohérente, porteuse de sens. Il doit permettre à l élève de découvrir l univers musical dans toute sa richesse et sa diversité, de préciser ses motivations et son projet musical, de maîtriser à un premier stade les notions suivantes : PERCEPTIONS ET COMPÉTENCES SENSORIELLES ET CORPORELLES Mémoriser et reproduire une mélodie ou une séquence rythmique Affiner les capacités de discrimination auditive (durées, rythmes, tempi, hauteurs, modes, mouvements sonores, intervalles, nuances, timbres) Développer une pulsation stable et un sens des carrures rythmiques Etre capable d apprécier la justesse d un son (entendu ou produit vocalement ou à l instrument) Etre capable de jouer à plusieurs voix des pièces simples CURIOSITÉ ET CONNAISSANCES Fonder l acquisition de connaissances sur la pratique et sur le sensoriel Ecouter de nombreux répertoires : musique classique et contemporaine, musiques traditionnelles de différentes cultures, musiques populaires Comprendre les éléments de base du langage musical, savoir les nommer, les lire et les écrire (rythmes, tempi, notes, articulations, phrasés, nuances) 16

17 Percevoir et comprendre la structure d une œuvre simple à partir de l écoute et /ou de la partition Exprimer ses préférences, réagir personnellement aux caractères et styles musicaux, aux couleurs des sons, favoriser l émergence du sens critique Connaître les répertoires accessibles à ce niveau SAVOIR-FAIRE INSTRUMENTAL Connaître de manière générale son instrument et en explorer les possibilités Coordonner les gestes et postures ; mettre en adéquation le corps et la production sonore Maîtriser les techniques instrumentales de base et être capable de les employer à bon escient en fonction du contexte Interprétation et prise de conscience des liens avec la technique instrumentale PRATIQUE MUSICALE INDIVIDUELLE ET COLLECTIVE Développer le sens de l écoute et du jeu collectif Développer l esprit d invention (improvisation, ornementation, création, recherches sonores ) Maîtriser, sur des pièces simples, les rapports écoute / instrument et, lecture / instrument Développer une méthodologie et les premiers éléments d une autonomie dans le travail d. Evaluation Un examen de fin d année vient compléter le dispositif dévaluation continue pour valider le passage au niveau supérieur et dont le but est de contrôler l acquisition des compétences e. La fin de cycle 1 Les professeurs mettent en place pour chaque instrument un répertoire d'œuvres de styles et caractères variés correspondant au niveau de fin de cycle 1. Ces morceaux sont choisis pour leur complémentarité technique, musicale et stylistique et doivent être représentatifs des compétences acquises à ce palier. Pour valider le cycle 1 un élève doit avoir : acquis l'ensemble des compétences requises en instrument, pratique collective et langage musical participé de façon régulière à au moins une pratique collective et aux concerts associés Programme de l examen final de cycle 1 Il s'agit d'un examen visant à évaluer les compétences musicales de l'élève dans leur sens le plus large et sans les réduire aux seuls acquis instrumentaux. Ainsi, les compétences habituellement évaluées dans le cadre d'un examen de formation musicale seront également à prendre en considération par le jury. L élève interprète une pièce imposée présentant les caractéristiques techniques du cycle, et une pièce de son choix. À l'issue de cette épreuve, le jury émet une appréciation (favorable ou non favorable) 17

18 3. Deuxième Cycle a. Objectifs principaux Après le cycle 1 où il a acquis des bases, l élève doit augmenter sa maîtrise technique pour pouvoir poursuivre une pratique musicale en amateur de manière autonome. Il doit également, à des degrés divers en fonction du parcours choisi, élargir et approfondir sa culture musicale au-delà de sa propre pratique pour étendre ses capacités d expression, de communication et de créativité. Conforter les savoir-faire instrumentaux, accéder à l autonomie En construisant de manière autonome l interprétation d une pièce et en la justifiant. En acquérant une méthode de travail (utilisation des exercices) et des outils pour chercher et renouveler son répertoire En sachant accorder son instrument seul et en maîtrisant des gestes de base pour garantir son fonctionnement sans l aide du professeur (changement de cordes, retouche d anche, graissage de piston...). Développer les capacités d initiative et de créativité Apprendre à manipuler, instrumentalement et par écrit, différents systèmes musicaux (copier, arranger, adapter, transcrire, composer...). Improviser dans des langages spécifiques propres à sa pratique (baroque, jazz, musiques traditionnelles ). S impliquer dans la réalisation d une audition, concert ou spectacle (programme, scénographie, organisation, communication...). Conforter et élargir les connaissances musicales Par l éducation sensorielle (toujours) et par la pratique et l étude du langage musical (lecture, transposition, clés, pulsation, rythme, écoute, mémorisation, intonation, écriture, analyse, terminologie ). En associant audition et texte écrit de manière à ce que la lecture devienne perception auditive intérieure et analytique (discerner, entendre intérieurement, mémoriser). En retenant et en notant des éléments d une séquence monodique (mélodie, rythme et structure harmonique) ou d une séquence contrapuntique ou harmonique à 2 voix. Par l étude élargie de répertoires en dehors du champ de sa propre pratique. En affinant son sens critique (commentaire d écoute, analyse ), par une connaissance approfondie de l histoire des arts, des courants esthétiques.en abordant les notions d organologie, d acoustique architecturale b. Organisation des cours L enseignement à caractère individuel se fait à raison de 45 minutes par semaine et intègre une pédagogie de groupe dès que possible. L élève participe également à des auditions de classe et il lui est demandé d assister à des concerts notamment ceux proposés dans le cadre de l action culturelle de l établissement. Le cycle s effectue selon la vitesse d acquisition de l élève et de son âge. c. Matières abordées, compétences souhaitées en fin de cycle II en formation instrumentale Durant le 2ème cycle, des compétences instrumentales affinées, le développement des connaissances et l ouverture vers différentes esthétiques ou disciplines permettent le cheminement vers une pratique autonome et l émergence d un projet personnel. Le 2ème cycle doit permettre de construire, de développer ou de renforcer les compétences suivantes : SAVOIR-FAIRE INSTRUMENTAL ET VOCAL ET APPROPRIATION DU LANGAGE MUSICAL la réflexion personnelle (comprendre, analyser, se positionner, argumenter) sur une musique à partir de l écoute ou de la partition 18

19 la perception des interactions entre la production sonore et l écrit l aptitude à prendre du recul sur son propre jeu la connaissance de l instrument, l aisance corporelle et du geste instrumental ou vocal la capacité d interpréter (phrasé, dynamique, articulation ) en lien avec la technique instrumentale et la compréhension de l œuvre l aisance dans la manipulation du langage musical (relevé, oralité, lecture, transcription, transposition, improvisation, arrangement, écriture ) PRATIQUE MUSICALE ET AUTONOMIE - l implication dans le choix du répertoire, la résolution des problèmes techniques et l interprétation la capacité d analyse de son propre jeu - la méthode de travail - la capacité de tenir sa place dans une pratique collective - la prise d initiative dans la musique d ensemble (encadrement d une répétition, démarche de constituer un groupe ) - l intégration à toute forme de pratique amateur CULTURE ET EXPÉRIENCE MUSICALE ET ARTISTIQUE - la connaissance de différents répertoires et formes artistiques en favorisant l écoute sous toutes ces formes mais surtout, l accès au spectacle vivant - la familiarité avec les lieux et moyens de recherche musicale (médiathèques, internet, magasins, lieux de diffusion ) - une 1ère approche d éventuelles compétences techniques (informatique, son ) d. La fin de cycle 2 Les épreuves du Brevet d Etudes Musicales seront effectuées par la CMF au sein du département et comporteront : o des mises en situations individuelles et collectives, o l interprétation d au moins 2 œuvres du répertoire dans des esthétiques ou époques différentes, o la présentation d une pièce ou projet personnel témoignant des capacités de l élève à inventer, créer, improviser ou arranger À l'issue de ces épreuves, chaque jury émet une appréciation (favorable ou non favorable). Pour valider le cycle 2 l'élève doit donc avoir : acquis l'ensemble des compétences requises en l'instrument, pratique collective et langage musical participé de façon régulière à au moins une pratique collective et aux concerts associés réalisé un parcours similaire à la fin de cycle 1 avec les différences suivantes : le répertoire dans lequel sont choisies les œuvres de la liste individuelle par élève correspond aux compétences du cycle 2. D/ CHORALE Au sein de la formation musicale, une initiation à la chorale est effectuée, le travail est présenté lors d auditions ou concerts d élèves. 19

20 E/ ORCHESTRE MUSIQUE DE CHAMBRE / PETITES FORMATIONS / MUSIQUES ACTUELLES. La pratique de la musique de chambre et petites formations sont proposées dès le début de l'apprentissage, par session ou stage. Pour les grands ensembles et les groupes de musiques actuelles, ils concernent la fin du cycle 1 et le cycle 2. La pratique collective est une discipline complémentaire et indispensable à la formation des jeunes musiciens. Le but est d'acquérir toutes les notions nécessaires pour lire une partition d'ensemble et savoir prendre des points de repères auditifs par rapport aux autres musiciens. L'élève doit devenir autonome. A partir du cycle 2, et dès le cycle 1 pour les adultes (sur les conseils du professeur d'instrument), il y la possibilité d'intégrer l'orchestre d'harmonie de Verdun sur le Doubs. Pour les élèves jouant régulièrement dans cette formation, un tarif réduit est appliqué. 20

21 6 INTERVENTION EN DEHORS DE LA STRUCTURE A/ ANIMATIONS MUSICALES EN MILIEU SCOLAIRE (MATERNELLE ET PRIMAIRE) Objectifs pédagogiques : Connaissances rythmiques : l'enfant devra être capable de réagir aux consignes données, soit par l'intervenant soit au travers d'une diffusion sonore et développer le travail sensoriel moteur. Connaissances instrumentales : nommer les instruments. les essayer pour s'initier à une nouvelle technique d'apprentissage. Comportement : l'enfant devra être capable de suivre un déroulement. se concentrer. prendre la parole quand on lui demande. faire des propositions. B/ PRÉSENTATIONS INSTRUMENTALES EN MILIEU SCOLAIRE (MATERNELLE ET PRIMAIRE) Objectifs pédagogiques : Maîtrise de la situation : observation et écoute des instruments. toucher les instruments. les essayer. écouter l'intervenant jouer de l'instrument et accompagner les chants pour un plaisir différent. Compétences travaillées : perception des sons, des timbres, d'intensités. développement corporel en liaison avec les différents modes de jeux propres aux instruments. justifier un jugement d'appréciation. éveiller l'imaginaire à une autre forme de communication. Apprentissages : repérage d'instruments écoutés dans une œuvre inconnue ou un conte musical. créations musicales à partir de livres étudiés en classe. susciter l'apprentissage d'un instrument. avoir un comportement, une attitude respectueuse lors d'écoutes musicales. 21

22 Annexe 1 : Fiche de suivi de l'élève à inclure dans son Livret Nom...Prénom... Cycle /201.. Instrument :... Professeur :... Semestre 1 Aspects positifs Aspects à améliorer Pratique instrumentale FM oral FM écrit Ensemble Semestre 2 Aspects positifs Aspects à améliorer Pratique instrumentale FM oral FM écrit Ensemble Examens Compétences A AR ECA NA Pratique instrumentale FM

23 Annexe 2 : Matériel de Formation Musicale Afin que votre enfant ait l intégralité de son matériel en cours de Formation Musicale, il est souhaitable de prévoir un petit sac, dédié à la discipline et qui comprendra à tous les cours : - Un crayon de papier. - Une gomme. - Un porte-vues de 20 pages. - Un petit cahier de musique portées et carreaux. - Le manuel de Formation Musicale correspondant à son niveau et indiqué par le professeur - Un téléphone avec dictaphone/ un dictaphone - Une clé USB de petite capacité de stockage vous sera parfois demandée. 23