Projet de cycle de danse

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1 Projet de cycle de danse Compétences attendues : NIVEAU 4 Composer et présenter une chorégraphie collective partir d une démarche et de procédés de composition définis avec l enseignant. Enrichir la production par l organisation de l espace scénique et les relations entre danseurs. La motricité allie différents paramètres du mouvement au service d un projet expressif. Repérer les éléments de composition et en apprécier la pertinence au regard du propos chorégraphique. Epreuve : Présenter une chorégraphie collective de 5 6 élèves. Durée de 2 3minutes, espace scénique et emplacement des spectateurs définis par l enseignant. Le monde sonore est choisi par le groupe Donner un titre et un argument (écrit ou oral) si le contexte le permet, deux passages peuvent être réalisés. Lors de la représentation, le jour de l épreuve, les élèves spectateurs doivent apprécier les principes de composition et d interprétation des danseurs grâce la fiche proposée par l enseignant. Conditions : Un espace scénique délimité de 8m sur 6m. Lecteurs de CD et clés USB

2 Évaluation : Construction de la chorégraphie/8 (évaluation collective des chorégraphes) Procédé(s) de composition choisi(s) pour créer l ossature générale de la chorégraphie Organisation entre les danseurs Construction de l espace scénique (direction et trajets) Choix et exploitation des éléments scénographiques : (Monde sonore, costumes et maquillage, accessoire et/ou décor) Interprétation /9 (évaluation individuelle) Engagement moteur Engagement émotionnel Appréciation / 3 (évaluation individuelle) Analyse des éléments chorégraphiques de construction (composition et interprétation qui ont permis de réaliser le projet

3 Construction de la chorégraphie/8 (évaluation collective des chorégraphes) De Procédé(s) de composition choisis pour créer l ossature générale de la chorégraphie Lisibilité du projet Choix des procédés Procédé ébauché brouillon maladroit. (l intention est présente, la réalisation reste imprécise et l effet recherché peu convaincant). Construction de l espace scénique (directions, trajets) Orientation frontale et trajets vers l avant (les changements de direction se font principalement en aller retour). Organisation entre les danseurs (comment les partenaires s organisent pour danser plusieurs. Quand et pourquoi ils choisissent ou non de se rencontrer) Relations incertaines, timides, confuses, floues. Relations peu variées et peu en lien avec l effet recherché. Choix des éléments scénographiques (monde sonore, costumes et maquillage, accessoire et/ou décor) Éléments scénographiques utilisés de façon naïve ou redondante par rapport l intention et/ou au thème. 0 Projet inexistant 0 Procédés non porteurs de sens / thème 0.7 groupements simples tels que : le mouvement 0. Relations confuses ou absence de relation 0 aucun d ensemble le duo 0,3 Projet esquissé 0,2 1 procédé porteur de sens / thème lignes droites et alignements trajets avant et 0.8. Relation ne sert pas le projet. Relations timides, éphémères et simples 0.3 trop naïfs 0,4 2 procédés différents et porteurs de sens /thème arrière placements symétriques 1.1. Relation sert le projet de manière floue (peu en lie avec l effet recherché) Relation éphémère simple Niveau 4 non atteint Projet esquissé, inachevé A distance : regard, miroir, Face face, Dos dos, Se croisant En contact : main, épaule, membre supérieur Niveau 4 Projet cohérent avec le titre et/ou l argument et mené terme De Niveau 4 Supérieur Projet précis, affirmation d une intention ; lecture polysémique De 6 8 Procédé repérable récité correctement (l intention est comprise et la réalisation commence être assimilée). 0,5 Projet défini 0,7 3 procédés différents et porteurs de sens /thème Procédé affirmé structuré intégré - assimilé. Le groupe sait l effet produit par son choix (adéquation entre intention et réalisation). 0,7 Projet défini et structuré 1.2 Plus de 3 procédés différents et porteurs de sens / thème Trajets précis et organisés avec changements de direction transformations plus variées des formes de groupements formes de groupements plus variées trajets dans des directions plus variées 0.5. au moins 1 trajet ou 1 regroupement amenant 1 relation Trajets et directions variés, choisis, déterminés et réfléchis l espace devient l élément chorégraphique part entière espace en perpétuelle modification pas d installation longue du groupe) 0.8. au moins 1 trajet et 1 forme de groupement amenant 1 relation 2.50 Relations préparées, arrangées, organisées. Utilisation pertinente d une ou deux modalités de relations entre danseurs (ex espace, temps) Au moins 1 relation distance, s appuyant sur un procédé : Question/réponse, Répétition. Au moins 1 relation en contact : Du contact simple la prise d appui sur l autre. Sert le projet Relations construites, combinées, mises en scène. Utilisation pertinente de modalités variées de relations entre danseurs (ex : espace, temps, contact, regard, gestualité) Relations riches distance et en contact allant jusqu la prise en charge du poids de l autre Evolution rapide et passage d une relation une autre sans installation Éléments scénographiques utilisés de façon pertinente pour servir l intention et/ou le thème. 0,4 0,5 quelques éléments scéniques qui servent le propos Eléments scénographiques utilisés de façon nuancée, créative ou originale. 0,6 1 Eléments judicieusement choisis pour amener le propos dans un univers poétique

4 Réalisation et interprétation /9 (évaluation individuelle du danseur) Noms Réalisation motrice/4.5 Interprétation/4.5 Note/9 Appuis instables. Appuis précis et Appuis Gestes étriqués et stables. maîtrisés et timides. Gestes précis affirmés. Regard au sol ou et convaincus. Gestes amples fixé sur un Regard fixe et nets. partenaire. et/ou Regard animé, Coordination informatif (ex : ouvert, présent. maîtrisée de gestes sur le départ Gestes simples. d un mouvement complexes maîtrisés ). jouant sur les Coordination et différents registres dissociation du mouvement dansé. maîtrisée de Utilisation des gestes plus déséquilibres. complexes (bras jambes tête), variation d énergie. Subit les choix corporels du groupe: Elève peu assuré, troubles visibles (trous de mémoire, hésitations, etc.) ou élève qui «récite» sa danse. Installe les choix corporels du groupe: Élève convaincant, engagé dans «son rôle» mais de façon intermittente. S engage dans les choix corporels du groupe : Elève convaincant et engagé dans «son rôle» en permanence. motricité globale motricité plus appuis incertains et fuyants diversifiée (liaison, équilibre : aucune dissociation) prise de risque dans le mouvement appuis stables mouvement retenu, sans amplitude début de prise de respiration bloquée risque dans le mouvement, l équilibre se tonus inadéquat (trop fort ou trop construit faible) regard non placé regard d aide sur plus d amplitude le partenaire dans le mouvement et/ou regard de début de contrôle soutien (auprès du de la respiration professeur ou du quelques nuances spectateur) au service du mouvement regard placé mais qui ne sert pas le propos motricité maîtrisée au service de l intention maîtrise totale des appuis même dans la difficulté équilibre totalement maîtrisé, même dans la complexité et dans la prise de risque amplitude maximale du corps respiration en accord avec le mouvement tonus varié et nuancé en fonction du mouvement et du propos regard comme élément de la danse et qui donne du sens au propos mouvements parasites reproduit un savoir faire Retient l attention par sa présence Exprime et communique son émotion De 0 2 De De De 0 2 De De

5 Fiche d analyse d une chorégraphie par l élève spectateur : /3 NOM Prénom : Classe : MP Bellet - M Lom

6 Titre de la chorégraphie observée Les choix de composition et d interprétation sont-ils au service du projet artistique? Apposez une croix au-dessus du descriptif de l écriture, de la scénographie, de la réalisation de la gestuelle, de l interprétation. Puis expliquez votre lecture La composition (écriture + scénographie) Ecriture L écriture : Choix de la gestuelle et de l organisation des relations inter-danseurs dans l espace et le temps. Choix de l espace scénique (mis au service du propos Projet esquissé ou imprécis pas assez en relation avec le propos. Inorganisation et procédés de composition brouillons. Relations inter danseurs standards ou manque de lisibilité de celles-ci Projet défini en relation avec le propos. Gestuelle simple servant le propos ou complexe mais sans lien. Juxtaposition de séquences. Les procédés de composition créent des effets. Mise en espace et relations inter-danseurs lisibles Projet cohérent autour d un parti pris. Gestuelle recherchée et variée au service du propos. Articulation de séquences. Choix cohérents des procédés de composition et de la mise en espace Projet pertinent et abouti avec une intention affirmée. Gestuelle personnalisée, précise et originale laissant une empreinte forte. Choix originaux des procédés de composition et développement structuré par rapport un fil conducteur. Scénographie : Choix du monde sonore, des costumes, des décors, accessoires Des choix isolés pour faire des effets et pas toujours en adéquation avec le propos Des choix isolés en relation avec le propos avec création ponctuelle d ambiance Des choix isolés en relation avec le propos avec création ponctuelle d ambiance Originalité des choix scénographiques avec sollicitation intense de l imaginaire Argumentation et Justification L interprétation (engagement moteur + émotionnel) Engagement moteur La réalisation de la gestuelle Pas toujours maîtrisée par l ensemble des danseurs Des décalages involontaires Des gestes parasites Des déséquilibres Maîtrisée par l ensemble des danseurs Des moments de synchronisation entre quelques danseurs qui se cherchent du regard par manque de confiance. Avec des variations dynamiques et de la maîtrise technique. Ecoute et synchronisation entre les danseurs Avec des nuances et de la virtuosité. Ecoute et synchronisation entre les danseurs en permanence. Engagement émotionnel La qualité de l interprétation Des hésitations, trous de mémoire des danseurs. Peu appliqués dans leurs rôles Récitation. Appliqués dans leurs rôles Investis et habités par intermittence dans leur danse Force de conviction. Danse habitée en permanence. Argumentation et Justification OBJECTIFS :

7 1. Solliciter prioritairement : Danseur Les ressources affectives : rapport l autre (contact) rapports aux autres (regard) Ressources bioénergétiques et biomécaniques : différentes coordinations et intensités mises en jeu Ressources bio-informationnelles : conscience du corps, des appuis, mémorisation Chorégraphe Ressources cognitives (capacité d analyse de raisonnement):rigueur et créativité permettant de traiter l espace, le temps, les relations. Faire des choix, différencier la phase de recherche et de construction Spectateur Ressources cognitives : décalage de représentation Ressources affectives : émotion ressentie Ressources bio-informationnelles : repérer, lire Structures mentales : rigueur d argumentation, de mise en correspondance 2. Intégrer une méthodologie de préparation autonome : Autonomie du danseur dans sa création : Faire émerger le mouvement, le sélectionner, le fixer. Le présenter et donner choisir. Mémoriser. Autonomie du groupe chorégraphique Construire et composer : Enrichir, étoffer la gestuelle inventée en jouant d un ou plusieurs paramètres du mouvement : Espace : orientation, niveaux, autour du corps (grand/petit), près/loin du public Temps : en même temps, canon, alternance, cascade, lent/vite, répétition/arrêt Énergie : fluide, saccadé, explosif, retenu, lourd, pétillant,... Relations entre danseurs : unisson, décalage (temps et/ou espace), contacts, regards, entrée-sortie, disposition scénique 3. Pour composer plusieurs THÈMES DE TRAVAIL RETENUS :

8 Approfondissement des thèmes de travail abordés en classe de seconde pour le niveau de classe de première Alternance de travail de création autonome et de lecture chorégraphique conduite par l enseignant par l échange verbal, l observation, le rappel des fondamentaux, des propositions de pistes de travail. ORGANISATION DE PRÉPARATION À L ÉPREUVE : Par groupe chorégraphique de 5 6 danseurs. Un espace scénique et un support musical propre chaque groupe. Choix du thème, de la musique propre chaque groupe. Echauffement commun temps de création autonome de construction temps de restitution temps de lecture chorégraphique Et lecture chorégraphique conduite par l enseignant par l échange verbal, l observation, le rappel des fondamentaux, des propositions de pistes de travail. CONDITIONS DE SÉCURITÉ : Apprentissage d un échauffement spécifique ( réinvestir dans chaque leçon) dirigé avec utilisation de variables thématisées (espace, directions, orientations, unisson etc ) qui pourra être abordé en autonomie par groupe chorégraphique dès la quatrième leçon. Dès lors que l effectif de classe dépasse 30 élèves, le travail de création se fera sur deux espaces de danse, sur le même lieu de travail (gymnase) et ceci afin de permettre une préparation satisfaisante chaque groupe de danseurs.