L'art-thérapie. l'art comme médiation thérapeutique. Par Régis BOGUAIS

Transcription

1 L'art-thérapie l'art comme médiation thérapeutique Par Régis BOGUAIS Chargé d'enseignement en art-thérapie UFR 04: Arts Plastiques & Sciences de l'art Université Panthéon-Sorbonne

2 Qu est-ce que l art-thérapie? L art est-il thérapeutique en soi? (Récolte des présupposés)

3 Définition de la Fédération Française des Art-Thérapeutes: «L'art-thérapie est une pratique de soin fondée sur l'utilisation thérapeutique du processus de création artistique.»

4 Conditions Pré-requis Présence d un thérapeute Un cadre thérapeutique défini Une méthodologie validée scientifiquement Une indication

5 L activité artistique Peut aider à faire face à des affects (sentiments) puissants Peut aider à exprimer et travailler des émotions difficiles Peut donner accès à son monde interne

6 Pourquoi ne pas parler directement? -> L activité artistique permet le recours à un langage métaphorique. Or l usage de la métaphore est facilitateur pour aborder l intimité du client.

7 Le cadre : En art-thérapie on cadre ce qui va se passer lors de la séance, quand ça va se passer, où, avec qui et selon quelles modalités. Le cadre permet d'organiser les choses et de sécuriser le client qui peut alors baisser ses défenses.

8 Les mécanismes de défense mécanismes psychologiques dont la personne dispose pour diminuer l'angoisse des conflits intérieurs. Par exemple, on peut citer la sublimation, l'intellectualisation, le refoulement (répression d'une tendance jugée dangereuse et rejetée hors du champ de la conscience)...

9 La triangulation Pour l Ecole de Tours, l art est le processeur thérapeutique quand pour l art-thérapie entendue comme thérapie par l'art c est une médiation. C est-à-dire que l art-thérapie procède d une triangulation qui permet d'effectuer un travail qui serait difficile voire impossible en thérapie verbale

10 RELATION DUELLE EN THÉRAPIE VERBALE Thérapeute Client/patient RELATION TRIANGULAIRE EN ART-THÉRAPIE Production artistique Thérapeute Client/patient

11 "Dynamically oriented art therapy" de M. Naumburg ( ) La méthodologie souvent utilisée est d inspiration psychanalytique. Soit le thérapeute travaille avec le transfert soit il le garde en tête. Le contre-transfert : on le note et on le met de côté. C est une méthodologie non directive -> il n y a pas d incitation de prime abord. On observe tout ce qui se passe, pas uniquement le travail artistique. Tout a potentiellement de l importance.

12 Groupe / individuel Selon les objectifs à travailler (socialisation, estime des autres ) ou les moyens (baisse de défenses, aspect ludique ) On accorde toujours une attention particulière aux affinités des différents membres (âge, problématique, goûts artistiques, durée de l accompagnement ) avant de constituer un groupe.

13 La présence thérapeutique Il convient pour le thérapeute de donner une attention particulière au client et de respecter : - La production - Le rythme de la personne - Les mécanismes de défenses

14 Acceptation de la part du thérapeute Accueillir avec bienveillance et absence de jugement les affects (sentiments) et émotions difficilement métabolisés par le client Reconnaître et valider les affects du client Accepter la production artistique dans son entièreté et sa valeur narrative

15 Les matériaux artistiques Durs : crayons de couleur, stylo, markers, crayon à papier, pastels secs Semi durs : argile, pastels gras, fusain Liquides : peinture, aquarelle, encres Médias mixtes : fragments de magazines, scotch et colle, maquillage, paillettes, fil En deux dimensions En trois dimensions

16 Selon leurs natures les matériaux artistiques sont plus ou moins : Contrôlables Confortables pour le client Angoissants Salissants

17 Dimension poïétique Dans la pratique artistique, il s agit du FAIRE (processus d expression) Le client peut observer sa façon de faire, repérer les mécanismes redondants, les formes récurrentes. L atelier d art-thérapie est un lieu d expérimentations : que se passe-t-il quand je change ma façon de travailler plastiquement? (mettre plus d eau dans ma peinture, changer de format )

18 Le processus de création Le psychanalyste Didier ANZIEU ( ) dans "le corps de l'œuvre"* formalise les 5 étapes du processus créateur comme suit: * Anzieu, D. (1981). Le corps de l'œuvre, Paris: Gallimard

19 1. Le saisissement créateur, phase qui peut survenir à la suite d'une crise 2. La deuxième phase qui, pour le sujet, est une manière de conscientiser (lever le refoulement) 3. La troisième phase constitue le temps de la formalisation, l'artiste donne corps à l'œuvre 4. La quatrième phase se rapproche de la dimension plus esthétique, liée à la composition 5. La dernière phase concerne en particulier la capacité de l'artiste à accepter le regard de l'autre, à baisser sa garde pour donner naissance à l'œuvre comme un objet différencié, pouvant être sujet à la critique.

20 Quelles émotions surgissent pendant le processus: En relation avec le thérapeute et/ou les participants et l espace? Lorsque l on se trouve face à la page blanche? En manipulant les matériaux artistiques? En observant ses propres gestes? Lorsque nous avons besoin de résoudre des difficultés techniques?

21 En parlant ou en silence? En se concentrant ou en laissant son attention se dissiper? En conscientisant quelque chose à partir de l image que l on produit? En mettant en lien la production actuelle avec des travaux antérieurs?

22 Le travail artistique est une mémoire de ce qui s est passé. Faire des points réguliers -> «qu as-tu fais aujourd hui qui est différent de la semaine dernière?» L intervention sur le travail du patient devrait être minimale.

23 Analyse formelle de la production Décrivez ce que vous voyez avec des adjectifs et des adverbes Pensez librement aux associations qui adviennent quand vous observez des symboles Observez : composition, gestuelle, texture, structure, premier et second plans, ombres et lumières, lignes et points, pleins et vides -> Mettez en lien ces observations avec le contexte dans lequel évolue le client.

24 Echanges autour de la production en séance Formulez des hypothèses à partir de ce que vous observez («cette forme me fait penser à, qu en pensez-vous?) Incitez le client à donner sa propre interprétation («J ai le sentiment que vous avez voulu exprimer qu en ditesvous? ) Prenez en compte le contexte du client (anamnèse + ce qu il s est passé avant et après la séance) Votre intérêt pour le client et sa production constitue un étayage narcissique (il se dit que ce qu il fait est finalement intéressant pour quelqu un)

25 Réflexions autour de la production Quelles émotions surgissent spontanément quand je regarde ma production avec le thérapeutes et/ou les autres participants? Quels souvenirs je contacte en regardant la production? A quoi me fait penser ma création? Si la production pouvait parler, que nous dirait-elle et que dirait-elle au sujet du contexte du/des client(s)? Quel est le thème de l image créée? -> Mettez en lien ces réflexions avec la problématique du client.