FORMATION PROFESSIONNELLE ARTISTES AUTEURS ARTS VISUELS PROGRAMME 2015

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1 FORMATION PROFESSIONNELLE ARTISTES AUTEURS ARTS VISUELS PROGRAMME 2015 agence spécialisée dans l art contemporain, amac propose des activités de conseil, d accompagnement professionnel auprès des artistes et de prestations de services (édition, communication, organisation d évènements et production artistique). Les missions conduites depuis la création de l agence en 2004 ont permis de travailler avec l ensemble des acteurs du milieu culturel et plus particulièrement des arts visuels : structures de diffusion, artistes, collectivités territoriales, institutions, etc. et de se confronter aux problématiques de chacun. Dans le prolongement de son action conduite en direction des artistes plasticiens, amac reconduit et réactualise en 2015 son programme de formations professionnelles afin de s adapter au plus près de l activité artistique et aux évolutions des pratiques. Différents modules sont ainsi proposés et animés par des formateurs et intervenants chacun experts dans leur domaines d intervention. Des formations sur-mesure ouvertes à l ensemble des professionnels du secteur des arts visuels ainsi qu aux collectivités et leurs agents sont également possibles selon les demandes. RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS formation@amac-web.com t agence spécialisée dans l art contemporain Nantes > Paris t./f contact@amac-web.com Activité enregistrée sous le n Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'état

2 THÉMATIQUES ET MODULES PROPOSÉS PROGRAMME 2015 COMMUNIQUER SUR SON TRAVAIL ARTISTIQUE PRÉSENTER SA DÉMARCHE ARTISTIQUE 2 jours - Nantes OPTIMISER SA COMMUNICATION : OUTILS ET MÉTHODOLOGIE 3 jours - Nantes / Paris PERFECTIONNER SA COMMUNICATION EN ANGLAIS 2 jours - Nantes P. 3 P. 4 P. 5 DIFFUSER SON TRAVAIL ARTISTIQUE CIBLER ET DÉMARCHER LES LIEUX DE DIFFUSION ET LE MARCHÉ DE L ART 4 jours - Nantes P. 6 RÉPONDRE À UN APPEL À PROJET DANS LES ARTS VISUELS 1 jour - Nantes / Paris P. 7 CONCEVOIR UNE ŒUVRE POUR L ESPACE 1 jour - Nantes P. 8 EXERCER ET DIVERSIFIER SON ACTIVITÉ ARTISTIQUE PROTÉGER SES ŒUVRES : LE DROIT D AUTEUR 1 jour - Nantes QUEL STATUT POUR MES ACTIVITÉS ARTISTIQUES? 1 jour - Nantes CONCEVOIR UN PROJET D ÉDUCATION ARTISTIQUE 3 jours - Nantes P. 9 P. 10 P. 11 DÉMARCHES ET MODALITÉS D INSCRIPTION FINANCEMENT DES FORMATIONS P. 12

3 PRÉSENTER SA DÉMARCHE ARTISTIQUE 26 & 27 MARS - 21 & 22 MAI - 4 & 5 JUIN & 25 SEPTEMBRE - 15 & 16 OCTOBRE JOURS - NANTES Pourquoi expliciter sa démarche artistique? Comment présenter ses références, son parcours, sa biographie? À qui s adressent ces écrits? Quels sont leurs rôles, leur importance, leur place dans l activité de l artiste? Quelles sont leurs caractéristiques? Comment être clair, précis et compréhensible sans pour autant réduire son intention? Toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui souhaite développer ses activités dans un cadre professionnel. Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et développer son activité dans un cadre professionnel Visuels d œuvres et support informatique préconisé (ordinateur portable personnel si possible et éventuellement powerpoint) Fournir une base textuelle (un texte général de présentation de sa pratique, et trois commentaires d œuvres) lors de son inscription Critique d art et conférencière, spécialisée dans l art moderne et contemporain, Eva Prouteau écrit pour de nombreux catalogues d artistes et collabore régulièrement aux Revues 303 et Zérodeux. Elle propose aussi des cycles de conférences dans les centres d art Le Grand Café (Saint-Nazaire) et La Chapelle du Genêteil (Château Gontier). Situer sa démarche dans un contexte (culturel, social, économique, historique, artistique, esthétique) Rédiger un texte synthétique avec des variantes adaptables à différents supports de communication, types de manifestations et destinataires Identifier les éléments biographiques liés à sa démarche artistique Formuler, à l oral et à l écrit, une présentation de sa démarche Adapter sa présentation selon les supports et interlocuteurs Qu est-ce qui fait œuvre dans une création (rattachement à une idée, un geste, un concept, une production)? Les bonnes pratiques pour la rédaction de sa biographie et la formalisation de sa démarche Adapter son propos en fonction de son interlocuteur et de ses supports de communication Durée : 2 jours / 15 heures de formation Dates : 26 & 27 mars - 21 & 22 mai 4 & 5 juin & 25 septembre - 15 & 16 octobre 2015 Lieu : amac - Nantes 30 Effectif : 5 personnes Frais pédagogiques : 672 euros TTC À partir des analyses de nombreux exemples concrets, ce module propose de rédiger des textes clairs, analytiques et concis en corrigeant les défauts rencontrés dans ces exemples. Les stagiaires, afin de devenir autonomes, sont amenés à s interroger sur la nécessité, le choix et la pertinence des informations transmises aux personnes et structures auxquelles ils s adressent. Un travail complémentaire de traduction du matériau textuel à l oral complètera l écriture. Production d un texte court présentant sa démarche artistique et de trois textes synthétiques commentant trois œuvres distinguées. Présentation à l oral de son parcours et de sa démarche. 3

4 OPTIMISER SA COMMUNICATION : OUTILS ET MÉTHODOLOGIE 27, 28 & 29 AVRIL - 17, 18 & 19 JUIN - 7, 8 & 9 DÉCEMBRE JOURS - NANTES /PARIS Quels sont les outils de communication dont je dispose pour promouvoir mon travail? Comment les analyser et les optimiser? Quelles erreurs dois-je éviter? Quelle méthodologie mettre en place dans la gestion de ma communication? Comment l appliquer au numérique? Toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui souhaite développer ses activités dans un cadre professionnel. Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels s appuyant sur une démarche formalisée, un travail de production et de diffusion de ses œuvres Développer son activité dans un cadre professionnel Maîtriser a minima l outil informatique et les outils de PAO Disposer d un ordinateur portable personnel si possible Fournir des contenus (textes et visuels légendés) lors de son inscription Marie-Charlotte Gain-Hautbois est freelance en communication artistique depuis 2012 après avoir travaillé plusieurs années pour des structures de diffusion (galerie d art, Frac, centres d art contemporain). Elle collabore régulièrement avec amac et a notamment été chargée de mission sur la coordination de la communication de Nuit Blanche pour la Ville de Paris en Analyser les outils existants pour les optimiser et acquérir une méthodologie de travail Harmoniser et mettre en forme des contenus (textes et visuels) Choisir et concevoir des supports de communication adaptés à sa pratique et à ses destinataires Promouvoir son travail sur les plates-formes numériques et les réseaux sociaux spécialisés Durée : 3 jours / 21 heures de formation au total Dates et lieux : 27, 28 & 29 avril Paris 17, 18 & 19 juin Nantes 7, 8 & 9 décembre Paris Effectif : 10 personnes Frais pédagogiques : 990 euros TTC Évaluation des besoins et définition des outils Le bon usage des contenus : ressources textuelles et visuelles La gestion iconographique : bases et méthodes L évolution et la pérennisation des outils L adaptation des outils pour le numérique et la question du site Internet Les réseaux sociaux : utilisation et administration Alternant analyse de supports de communication, exercices participatifs, apports théoriques et méthodologiques, ce module amène les participants à questionner leurs outils de communication et leurs usages afin d en optimiser la gestion et l actualisation. Àl issue de la formation, un memento et des documents de travail (modèles) sont remis aux stagiaires. Analyse des outils existants et ébauche d une méthodologie. 4

5 PERFECTIONNER SA COMMUNICATION EN ANGLAIS 11 & 12 MAI - 26 & 27 NOVEMBRE JOURS - NANTES Comment élargir son réseau à l international? Comment communiquer à l étranger? Pour les artistes plasticiens professionnels, la maîtrise de la langue anglaise est aujourd hui indispensable. Cette formation intensive en anglais permet de présenter sa démarche et son activité artistique, de développer son aisance à l oral en élargissant son vocabulaire et en améliorant sa prononciation. Toutes personnes engagées dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels qui souhaitent développer leurs activités et diffuser leurs œuvres à l étranger. Avoir étudié l anglais Être de niveau intermédiaire ou B1 (Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues). Évaluation préalable : pré-test de niveau par questionnaire et entretien téléphonique en anglais. Christine Laquet est artiste plasticienne. Présente dans un réseau de diffusion national de galeries, musées et centres d art, son travail est exposé sur la scène européenne et internationale. En 2014, elle obtient un Diplôme Universitaire de Formatrice en anglais pour adulte. Développer une aisance pour converser en anglais dans son domaine professionnel Diversifier son vocabulaire à l oral et à l écrit Réaliser ses échanges écrits en anglais Adapter ses outils de communication en anglais Conversation générale et spécifique en anglais Amélioration de sa prononciation Préparer une présentation de son travail artistique Durée : 2 jours / 14 heures de formation Dates : 11 & 12 mai - 26 & 27 novembre 2015 Lieu : Nantes Effectif : 10 personnes Frais pédagogiques : 660 euros TTC Par différentes propositions d écoute, de mises en situation et d exercices, la stagiaire est acteur de la formation. Cette formation est exclusivement en anglais et abordera les champs esthétiques, relationnels et d analyse afin de savoir analyser une œuvre, décrire des positionnements, pouvoir faire des comparaisons, exprimer ses idées, et maîtriser un champ lexical particulier. Présenter son travail devant le groupe et en entretien individuel lors de mises en situation (visite d atelier, entretien avec un galeriste, curateur...). 5

6 CIBLER ET DÉMARCHER LES LIEUX DE DIFFUSION ET LE MARCHÉ DE L ART 8, 9, 10 & 11 JUIN - 20, 21, 22 & 23 OCTOBRE JOURS - NANTES Quels sont les différents mondes de l art? Comment fonctionnent-ils? Qui peut soutenir mon travail et comment aborder le marché de l art? Comment nouer une relation de confiance avec un diffuseur? Quelles sont les motivations des collectionneurs? Cette formation permet notamment d identifier les structures et acteurs avec lesquels travailler, de définir des stratégies à mettre en œuvre et gérer ses relations contractuelles. Travail de repérage de diffuseurs potentiels. Réalisation d un dossier répondant aux attentes d un diffuseur. Cette formation s adresse à toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui souhaite développer ses activités dans un cadre professionnel, diffuser et vendre ses œuvres. Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et développer son activité dans un cadre professionnel Transmettre un dossier d artiste au format PDF lors de son inscription. Après avoir travaillé dans des galeries, Cendrine Krempp a été chargée de communication pour le réseau d art contemporain PinkPong. Elle dispense un cours sur le marché de l art dans plusieurs universités et à Toulouse Business School. Consultante en biens et services culturels spécialisée en arts visuels, elle conseille des particuliers dans leur achat et intervient comme expert auprès d institutions. Discerner les différents mondes de l art et leurs circuits de diffusion Comprendre les logiques et stratégies des différents réseaux de diffusion Optimiser ses recherches afin de cibler des diffuseurs potentiels Comprendre le fonctionnement du marché de l art et la formation de la valeur marchande d une œuvre Se familiariser avec le métier de marchand d art et valoriser son travail auprès d un diffuseur Mettre en place une stratégie de diffusion et de commercialisation de ses œuvres en fonction de son projet artistique Durée : 4 jours / 28 heures de formation Dates : 8, 9, 10 & 11 juin , 21, 22 & 23 octobre 2015 Lieu : Nantes Effectif : 8 personnes Frais pédagogiques : euros TTC Les différents mondes de l art : acteurs et réseaux de diffusion La prospection de circuits de diffusion La formation de la valeur marchande d une œuvre d art et les comportements d achat des collectionneurs La galerie d art : missions, déontologie et obligations Les relations contractuelles entre artistes et diffuseurs Techniques de négociation et nouveaux outils de commerce de l art Conception d outils pour la diffusion et la commercialisation des œuvres d art Ce module démarre par une journée d apports théoriques sur les marchés de l art et leurs fonctionnements, puis propose un accompagnement individuel afin de favoriser l expression de l expérience de chacun et la mise en pratique d analyses et outils de marketing culturel. Il est soutenu par une vidéoprojection et la remise de documents de travail (revue de presse sur le marché de l art, bibliographie, modèles). La formation inclut une demi-journée de visite de galeries, moments clés où les stagiaires analyseront sur le terrain le merchandising utilisé par les différents marchands selon le marché sur lequel ils se situent. 6

7 REPONDRE A UN APPEL A PROJET DANS LES ARTS VISUELS 15 JUIN - 1 ER OCTOBRE - 10 DÉCEMBRE JOUR - NANTES /PARIS Quels sont les différents types d appels à projets en arts visuels? Comment y répondre? Sur quels documents s appuyer pour constituer sa candidature? Comment ébaucher un projet, formaliser une intention? Comment mettre en place une veille efficace de ces appels à projet? Cette formation s adresse à toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui souhaite développer ses activités dans un cadre professionnel et candidater à des appels à projet notamment les résidences et 1% artistiques. La diversité des offres et procédures impliquent d appréhender les enjeux majeurs qui se posent selon les contextes avant de constituer sa candidature et formaliser un projet. Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et développer son activité dans un cadre professionnel Se situer dans les mondes de l art et connaître son réseau de diffusion. Transmettre un dossier d artiste au format PDF lors de son inscription. Céline Guimbertaud est l une des créatrices de amac. Basée à Paris, elle intervient sur des missions de conseil, de production et de coordination de projets artistiques ou d événements culturels et accompagne régulièrement des artistes dans la constitution de dossiers de candidature et de réponse à des appels à projet ou 1% artistique. Repérer les appels à projet et connaître les ressources permettant de s informer sur les résidences, les appels à projets et 1% en cours Identifier les appels à projets auxquels répondre Comprendre la procédure du 1% artistique Apprécier les différents contextes et enjeux des appels à projet ou résidences artistiques Préparer un dossier de candidature au regard des éléments demandés Ébaucher un projet ou une intention selon un cahier des charges Durée : 1 jour / 7 heures de formation Dates et lieux : 15 juin Paris 1 er octobre Nantes 10 décembre Paris Effectif : 10 personnes Frais pédagogiques : 330 euros TTC Les appels à projets dans les arts visuels, les residences artistiques, leurs modalités et spécificités Les méthodes et procédures caractéristiques du 1 % artistique Les commanditaires des appels à projets, leurs attentes et leurs exigences Les étapes de la candidature et du projet : méthodologie et outils Ce module alterne contenus théoriques et études de cas et favorise une pédagogie participative entre stagaires. En fin de formation, un mémento et une liste de sites ressources sont transmis à chaque participant. Analyse de cas (appels à projets, 1%, appels à résidences) et exercices pratiques. 7

8 CONCEVOIR UNE ŒUVRE POUR L ESPACE 4 & 5 MAI - 14 & 15 DÉCEMBRE ,5 JOUR - NANTES Commande Publique, 1% artistique, action Nouveaux commanditaires : quelles différences? Quelles procédures caractérisent ces dispositifs? Comment engager une réflexion critique sur la relation entre art et espace public au travers une proposition artistique? Cette formation s adresse à toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, développant ses activités dans un cadre professionnel et souhaitant proposer une œuvre pour l espace public. Ouvert également à tout professionnel des arts visuels soucieux d engager une réflexion sur l art et l espace public. Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et développer son activité dans un cadre professionnel Se situer dans les mondes de l art et connaître son réseau de diffusion. Transmettre un dossier d artiste au format PDF lors de son inscription. Marie-Laure Viale et Jacques Rivet sont les fondateurs d Entre-deux, structure de recherche engagée dans la production et la diffusion de l art contemporain dans l espace public. Depuis 2009 Entre-deux relaie, dans la région des Pays de la Loire, l action Nouveaux commanditaires soutenue par la Fondation de France. Durée : 1,5 jour / 12 heures de formation Dates : 4 & 5 mai - 14 & 15 décembre 2015 Lieu : Nantes et 9h30-13h30 pour la demi-journée supplémentaire Effectif : 10 personnes Frais pédagogiques : 498 euros TTC Comprendre la procédure de la Commande Publique et l action des Nouveaux Commanditaires Appréhender le contexte d un projet prenant place dans l espace public Prendre en compte les usagers dans sa proposition Développer des compétences réflexives et critiques La place et le rôle de l art dans la ville et l espace public La relation avec les spectateurs et usagers des espaces La Commande Publique : historique et mise en œuvre Présentation de l action Nouveaux Commanditaires Distinction entre Commande Publique et 1% artistique Exemples de réalisations Cette formation s appuie sur des contenus historique et critique complété par un parcours dans le centre ville de Nantes autour d œuvres dans l espace public ou de 1% artistiques. En fin de formation, un mémento et une bibliographie sont transmis à chacun. Échanges collectifs et études de cas à partir d exemples de réalisations. 8

9 PROTÉGER SES ŒUVRES : LE DROIT D AUTEUR 6 MAI - 12 NOVEMBRE JOUR - NANTES Qu est-ce qu un auteur? Quels sont ses droits? Qu est-ce qu une œuvre protégée? Que se passe-t-il en cas d œuvre réalisée à plusieurs? En cas de création à partir d une œuvre préexistante? Quelles précautions juridiques prendre dans le cadre d une cession des droits d auteur? Quels sont les partenaires susceptibles de m aider? Cette formation s adresse à tout porteur de projet en arts visuels qui envisage développer tout ou partie de ses activités d artiste sous le statut de travailleur indépendant et soucieux d appréhender le cadre légal de l activité artistique. Avoir une pratique artistique inscrite dans les arts visuels s appuyant sur une démarche formalisée, un travail de production et de diffusion de ses œuvres Envisager son activité artistique en tant que projet professionnel Co-fondatrice de l agence amac, Virginie Lardière est diplômée en histoire de l art et spécialisée en art contemporain. Au sein de l agence, elle a notamment mis en place le dispositif d accompagnement individuel des artistes plasticiens bénéficiaires du RSA socle en Loire-Atlantique, et encadré en 2012 et 2013 deux enquêtes d observation participatives et partagées pour les secteurs des arts visuels et du cinéma /audiovisuel en région Pays de la Loire. Durée : 1 jour / 7 heures de formation au total Dates : 6 mai - 12 novembre 2015 Lieu : Nantes Effectif : 12 personnes Frais pédagogiques : 300 euros TTC Discerner les fondamentaux du droit d auteur Repérer les particularités des contrats de cession de droit Identifier les sociétés de gestion collective des droits d auteurs Repérer les différents statuts selon les situations Distinguer les particularités des licences libres Le code de la propriété intellectuelle et les principes du droit d auteur Protéger ses œuvres : les différents types de dépôt Les précautions à prendre dans le cadre d une cession des droits d auteur Distinction entre cession de droits et licence Les sociétés de droits d auteurs et leurs rôles Le droit d auteur à l ère du numérique, un nouveau cadre conceptuel : les licences libres Cette formation alterne apports théoriques et méthodologiques. Elle s appuie sur le partage d expériences et sur des exercices participatifs pour instaurer une dynamique de groupe et susciter des échange autour de cas concrets. L intervention est soutenue par la projection de diapositives numériques. Différentes applications sont soumises en sous groupe tout au long du module. Un questionnaire d évaluation évalue tout au long de la journée les acquis de la formation. Un mémento, une bibliographie et les sites ressources sont transmis en fin de formation à chaque stagiaire. 9

10 QUEL STATUT POUR MES ACTIVITÉS ARTISTIQUES? 7 MAI - 13 NOVEMBRE JOUR - NANTES Dans quel cadre légal exercer ses activités artistiques (ventes d oeuvres originales, création d une œuvre collective, participation à des résidences, interventions pédagogiques, etc.)? Quels statuts, quelles obligations et quels droits s appliquent selon les cas? Quelles démarches entreprendre pour exercer légalement son activité? Comment facturer? Cette formation s adresse à tout porteur de projet en arts visuels qui envisage développer tout ou partie de ses activités d artiste sous le statut de travailleur indépendant et soucieux d appréhender le cadre légal de l activité artistique. Avoir une pratique artistique inscrite dans les arts visuels s appuyant sur une démarche formalisée, un travail de production et de diffusion de ses œuvres Envisager son activité artistique en tant que projet professionnel Co-fondatrice de l agence amac, Virginie Lardière est diplômée en histoire de l art et spécialisée en art contemporain. Au sein de l agence, elle a notamment mis en place le dispositif d accompagnement individuel des artistes plasticiens bénéficiaires du RSA socle en Loire-Atlantique, et encadré en 2012 et 2013 deux enquêtes d observation participatives et partagées pour les secteurs des arts visuels et du cinéma /audiovisuel en région Pays de la Loire. Durée : 1 jour / 7 heures de formation au total Dates : 7 mai - 13 novembre 2015 Lieu : Nantes Effectif : 12 personnes Frais pédagogiques : 300 euros TTC Repérer les différents statuts adaptés aux activités professionnelles Identifier le cadre juridique, social et fiscal de l activité des artistes auteurs Déclarer ses activités aux administrations sociales et fiscales Émettre facture et note de droits d auteur Les activités de l artiste auteur et les modes de rétribution Les déclarations sociales et fiscales obligatoires Distinction entre salariat et travail indépendant Les champs d application de la Maison des Artistes et de l Agessa Quid en cas de multi activités Le statut d artiste auteur : les démarches en début d activité Le régime fiscal et social de l artiste auteur La facturation et la contribution 1,1 % diffuseur Cette formation alterne apports théoriques et méthodologiques. Elle s appuie sur le partage d expériences et sur des exercices participatifs pour instaurer une dynamique de groupe et susciter des échange autour de cas concrets. En début de formation, un questionnaire permet d apprécier les conditions statutaires et administratives dans lesquelles chaque participant exerce son activité. Différentes applications sont soumises en sous groupe tout au long du module. Un mémento, une bibliographie et les sites ressources sont transmis en fin de formation à chaque stagiaire. 10

11 CONCEVOIR UN PROJET D ÉDUCATION ARTISTIQUE 20, 21 & 22 AVRIL - 26, 27 & 28 OCTOBRE JOURS - NANTES Qu il s agisse d une volonté personnelle de diversification de ses activités artistiques ou d une demande liée à une résidence, les artistes sont souvent conduits à proposer et animer des ateliers d éducation artistique. Quelles différences alors entre artiste enseignant et artiste intervenant? Comment préparer ses interventions? Comment faciliter l implication des publics? Cette formation s adresse à toute personne engagée professionnellement dans les arts visuels souhaitant mettre en place des activités d éducation artistique. Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et développer son activité dans un cadre professionnel Projeter de développer des activités d éducation artistique Adresser un dossier artistique 2 semaines avant le début de la formation Jacques Denigot est artiste enseignant à l Esbanm (École supérieure des Beaux-arts de Nantes Métropole) et est en charge de l atelier Calder, atelier de projets d arts plastiques proposé aux classes des écoles maternelles et élémentaires de la ville de Nantes. Durée : 3 jours / 21 heures de formation au total Dates : 20, 21 & 22 avril - 26, 27 & 28 octobre 2015 Lieu : Nantes Effectif : 10 personnes Frais pédagogiques : 990 euros TTC Acquérir une méthode permettant de concevoir, préparer et animer un atelier pédagogique d éducation artistique auprès de différents publics Repérer les enjeux à l œuvre pour les arts visuels dans ce type de projet Identifier des ressources pédagogiques et artistiques Différences entre artiste intervenant et artiste enseignant L éducation artistique aujourd hui, ses acteurs et dispositifs La conduite d un atelier, son rythme et son déroulement Identifier le contexte et analyser la demande du projet, les points clés de l intervention pédagogique Préparer le scénario de son intervention Distinguer et formuler des objectifs pédagogiques Alternance d apports théoriques, méthodologiques et d exercices participatifs pour puiser et repérer dans sa pratique artistique les leviers pour la mise en œuvre d un projet d éducation artistique. Construction d un projet d éducation artistique et d un scénario pédagogique. Grille d évaluation du projet. 11

12 DÉMARCHES ET MODALITÉS D INSCRIPTION FINANCEMENT DES FORMATIONS DÉMARCHES ET MODALITÉS D INSCRIPTION Avant de s engager dans un projet de formation, il est important de préciser au préalable ses besoins au regard de son activité, d identifier ses acquis et compétences ou définir ses attentes quant à un projet particulier. N hésitez pas à nous contacter afin que nous vous accompagnions dans ces démarches pour définir ensemble un programme de formation(s) adapté et en cohérence avec vos besoins. Si vous avez déjà identifié une formation à laquelle vous souhaitez participer, vous pouvez renseigner directement notre formulaire d inscription en ligne via notre site - rubrique formation. Nous reviendrons ensuite vers vous afin de convenir des dates des actions de formation(s) sélectionnée(s) et vous transmettre un devis et programme pédagogique détaillé. Ces documents vous seront indispensables pour vos recherches de financement et pour la validation de votre inscription. À NOTER La date limite de prise de contact en vue des démarches de demande de financement est de trois semaines avant le début de la formation. L inscription à une formation est considérée comme définitive dès la confirmation de sa prise en charge. Au besoin et selon le mode ou organisme de financement, une convention de formation pourra être rédigée. Une convocation est adressée par aux stagiaires au plus tard deux semaines avant le début de la formation. RENSEIGNEMENTS formation@amac-web.com t FINANCEMENT DES FORMATIONS Une prise en charge des frais de formation est possible selon son statut professionnel, par différents organismes de financements (Organisme paritaire collecteur agréé OPCA). vous exercez sous le statut d artiste auteur, et êtes affiliés à l Agessa ou à la Maison des Artistes, ou assujetti mais justifiez d'un montant de recettes cumulées de euros minimum sur les trois dernières années, vous pouvez solliciter l Afdas, Organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) des artistes auteurs. Se renseigner auprès de la délégation régionale Afdas correspondant à votre lieu de résidence. Coordonnées sur ; vous êtes salarié(e), vous pouvez solliciter votre employeur et l Organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont il dépend ; vous bénéficiez de mesures d aide à l emploi (CAE-CUI), vous pouvez prétendre à un certain nombre d heures de formation. N hésitez pas à vous renseigner auprès de Pôle Emploi ainsi qu à la Direccte (Direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l emploi) ; POUR S INSCRIRE EN CLIQUER ICI LIGNE, vous êtes demandeur d emploi, renseignez-vous auprès de Pôle Emploi ou de l Unité Emploi dont vous dépendez. 12