«CHEF D ORCHESTRE» DE votre vision

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1 Le magazine du bien-être source de productivité 9,80 EUR 12,00 CHF 8,50 GBP 13,00 USD 05 / 2011 La compétence symphonique DU SON À LA MUSiQUE «CHEF D ORCHESTRE» DE votre vision Le bon ton au bureau À l unisson avec Place 2.5 Dans le monde du silence

2 Place 1 Place 2 Le foyer Le bureau BIENVENUE SUR SEDUS PLACE 2.5! La fin de l année approche, un moment où nous sommes tous surchargés de travail, ce que les Allemands appellent «en avoir plein les oreilles». Proverbe qui ne parle pas vraiment aux Français, mais constitue une bonne entrée en matière pour annoncer le tumulte acoustique de ce numéro. Il est d autant plus important, lorsqu on est débordé, de veiller à l acoustique de notre environnement de travail en dotant nos bureaux d un bon équipement, ce qui permet de minimiser le stress, mais il faut aussi savoir prendre le temps de se recentrer sur soi. Les moments de repos et d introspection sont une compensation indispensable pour être à même de faire face aux exigences du quotidien sur la durée. Le fil conducteur de ce numéro est le son sous toutes ses formes. C est un chef d orchestre qui joue le prélude. Les analogies établies par Mark Mast entre la direction d un orchestre et d une entreprise sont tout simplement édifiantes, notamment le parallèle dressé entre les impulsions du management et le développement d une compétence symphonique. Une collaboration réussie et une direction efficace reposent également sur l adoption du bon ton et sur le choix de moyens rhétoriques adéquats dans le cadre de nos contacts interpersonnels. Dans un tel contexte, une vraie Place 2.5 propose aussi des solutions acoustiques qui peuvent, par exemple, prendre la forme d éléments tels que l absorbeur de bruit mooia. Et pourquoi vos collaborateurs ne pourraient-ils pas se détendre sur un canapé Sedus sopha ou même prendre place sur un lit acoustique? Il existe de multiples possibilités pour éviter le burnout qui se profile à l horizon. Et puis, peut-être n est-il pas trop tard pour une petite retraite dans un monastère afin de faire votre introspection pour recharger les batteries. Bernhard Kallup, président du conseil d administration de Sedus Stoll AG

3 Place 2.5 Place 3 Le bureau du bien-être source de productivité Le temps libre Selon les sociologues, notre vie se déroule en trois lieux. SOMMAIRE La Place 1, notre foyer, est de plus en plus menacée par les exigences de flexibilité et de mobilité. La Place 2, le bureau, néglige généralement les besoins émotionnels des individus qui y travaillent. Le troisième lieu, la Place 3, est souvent multiple. C est là que nous rechargeons nos batteries, et c est lors de cette phase de divertissement que naissent les meilleures idées. En transposant la stimulation des sens des Places 3 dans les bureaux, nous transformons des Places 2 fonctionnelles en bureaux paysagers stimulants, où les collaborateurs ressentent davantage le sens, le plaisir, la réussite et l accomplissement au travail. C est ce que nous appelons une «Place 2.5». TENDANCES Harmonie au bureau des sens Dans le monde du silence INNOVATIONS Concentré et médiatique : SWR Stuttgart Dans la frénésie des marchés EXPERTISE Adoptez le bon ton au bureau! Le ton fait la marque Le pouvoir de la musique En transposant les qualités des Places 3 dans nos bureaux, nous créons un environnement stimulant et viable à long terme. Rendez-vous sur pour en savoir plus sur ce concept. Vous pourrez également vous y abonner gratuitement à notre magazine. Je vous souhaite une bonne lecture et beaucoup de succès sur la voie du «cheminement symphonique» dans votre entreprise. Du son à la musique : entretien avec Mark Mast... 4 Et le son fut : entretien avec Andreas Priemer Socrate : Parle, pour que je te voie! MODES DE VIE Les sons qui guérissent Sons de luxe OM : bien au-delà du new age RubRIQuES Bernhard Kallup L expérience Place 2.5 en ligne News,rendez-vous, conseils et tendances Mentions légales et coordonnées /11 3

4 DU SON À LA MUSIQUE Sur les analogies entre chef d orchestre et chef d entreprise Le métier de chef d orchestre représente une forme d absolu : interventions claires et suprématie dans son rôle d intermédiaire auprès des ressources pour assurer la réussite d ensemble. Le chef d orchestre Mark Mast a accepté de nous livrer sa définition de la direction et les approches et marges de manœuvre coopératives possibles sans pour autant perdre de vue les objectifs concrets. On s aperçoit très vite que les exigences d un chef d orchestre ne sont pas si éloignées de celles d un dirigeant d entreprise. 5/11

5 Mark Mast, avant d entrer dans le vif du sujet, une question provocatrice : les orchestres ne jouent-ils pas aussi bien sans chef d orchestre? Après tout, cette fonction n est apparue qu au début du XIXe siècle, n est-ce pas? C est la question que me posent le plus fréquemment les amateurs de concerts! Voici m a r é p o n s e : l e c h e f d o r c h e s t r e e s t indispensable, car tout processus artistique nécessite une «conscience organisatrice». Historiquement, on en trouve plusieurs modèles. Le métier de chef d orchestre a connu deux évolutions parallèles. L a première est la multiplication des ensembles à diriger, autrement dit des orchestres. Ainsi, à l époque de Mozart, la musique de chambre avait presque l exclusivité. Da ns ce fo r mat, l e rô l e d e co ns ci e n ce organisatrice était joué par le premier violon ou le soliste avec son archet. Il avait en effet une bonne vue d ensemble et pouvait maintenir un contact visuel. Et puis, à la même époque, on a commencé à communiquer par le regard en s envoyant habilement des signaux, car d une part on travaillait debout ce qui permettait de mieux se voir, et d autre part tout le monde se connaissait bien dans ce petit cercle. Peut-on parler d «intelligence collective» en ce qui concerne cette pratique du passé de la musique en groupe? Absolument! C est tout à fait cela. Toutefois, il faut dire qu à partir d une certaine taille, l orchestre ne fonctionne plus correctement. Il y a quelque chose qui ne va plus physiquement, car on a atteint une limite et qu il n est plus possible de gérer le groupe. L autre évolution majeure à prendre en considération est qu au cours de l histoire symphonique, les structures à organiser sont devenues de plus en plus complexes. Le défi à relever pour interpréter une symphonie de Bruckner n est pas le même que dans le cas d une symphonie de Haydn. C o n c e r t d e l o r c h e s t r e philharmonique de Bavière sous la direction de Mark Mast (à gauche). De la même façon qu un bon dirigeant, un bon chef d orchestre se reconnaît à cer tains signes qui ne trompent pas (en haut). La représentation d une œuvre musicale est le produit d une performance artistique globale réalisée par un orchestre, des s o l i s t e s e t u n c h e f d o r c h e s t r e. L e compositeur conçoit des arrangements exceptionnels pour certains ensembles instrumentaux, mais aussi des suites pour instrument seul. Une image aisément transposable au quotidien en entreprise, où le dirigeant fait office de «compositeur» de sa propre vision et de chef d orchestre au moment de la mise en œuvre. Dans un orchestre, la répartition des rôles et des tâches est clairement définie. Elle s est construite au fil du temps. Lors du choix de la configuration symphonique, on se trouve face à un modèle très élaboré, celui de l orchestre symphonique. On a les solistes voix, le premier violon, les musiciens solistes. L organisation du système se reflète aus s i d a ns l e s t a r i f s d e s s y n d i c at s d e s 5/11 5

6 «Quand l écoute fait chanter notre âme et notre cœur, alors le silence peut devenir musique.» Mark Mast Portrait Mark Mast Mark Mast est chef d orchestre et directeur artistique de nombreux festivals, séries de concerts et institutions. Né en 1963 à Mitteltal, en pleine Forêt-Noire, il a commencé par étudier la musique à Heidelberg, puis à Paris et à Munich. Sa carrière de chef d orchestre a été fortement inspirée par Leonard Bernstein et Sergiu Celibidache. Il vit aujourd hui avec sa famille à Munich. Depuis 1992, Mark Mast est régulièrement chef d orchestre invité d ensembles prestigieux, parmi lesquels on peut citer l orchestre philharmonique de Baden-Baden, l orchestre de chambre de Heilbronn au sud-ouest de l Allemagne, l orchestre de chambre de Stuttgart, l orchestre symphonique de la SWR de Baden-Baden et Fribourg-en- Brisgau ou encore l orchestre de la radio suédoise à Stockholm. Directeur artistique et chef d orchestre de l orchestre philharmonique de Bavière depuis 1993, Mark Mast s occupe à la fois des aspects artistiques et pédagogiques. Depuis 1998, il est directeur du festival de musique de la Forêt-Noire, en partie subventionné par Sedus Stoll AG. En 2001, Mark Mast a par ailleurs été nommé directeur de la Fondation Sergiu Celibidache. La conception artistique de Mark Mast se caractérise par l intelligence du chef d orchestre qui met tout son talent au service de l œuvre du compositeur. Il place au centre de ses préoccupations le dialogue vivant qui peut se créer avec les artistes de tous horizons et avec le public. orchestres, où l on observe une hiérarchie très stricte. L orchestre a un droit de regard non négligeable sur les conditions générales de travail, notamment sur le recrutement du personnel. Pour devenir membre du meilleur orchestre, il faut passer par une procédure de recrutement très sophistiquée, où vous êtes en compétition avec des centaines de candidats. L audition a lieu derrière un rideau afin que le jury ne puisse pas être influencé par le nom, l apparence, le sexe, la nationalité ou la religion du postulant. La même procédure s applique pour tous les postes de l orchestre. Nous avons donc ici un dispositif d élite. Au cours de l année de période d essai qui vient ensuite, on examine l imbrication de la compétence instrumentale et de la compétence symphonique : esprit d équipe, capacité d adaptation, capacité d intégration, bref de nombreux sujets. Qu est-ce que cela signifie pour l interprétation, la représentation? Il faut toujours se souvenir que le chef d orchestre ne joue pas. Il coordonne les impulsions qui viennent de l orchestre. Ce sont les musiciens qui produisent les sons, créant ainsi la musique. Le chef d orchestre n est que la «conscience organisatrice» : il s assure que les nombreux sons fassent naître la musique. En d autres termes, il est responsable de la cohérence d ensemble, du devenir symphonique. Est-ce que c est le chef d orchestre qui décide qui s assied à tel ou tel pupitre ou la

7 Portraits répartition des places découle-t-elle de l organisation de l orchestre en tant qu ensemble? Aujourd hui, on a différents cas de figure. Le temps des despotes au pupitre est révolu. L époque d un Toscanini, d un Karajan ou encore d un Celibidache est bel et bien derrière nous. Ils étaient absolutistes et sont devenus les symboles d une certaine réalité sociale. Désormais, on fait plutôt appel à l esprit d équipe. C est du moins ce qu on dit. Symphoniquement parlant, ce travail en équipe s arrête toujours là où commence la prise de décision. Par exemple, savoir s il faut jouer plus vite ou plus lentement. Lorsqu il n y a pas de chef d orchestre, c est le premier violon qui prend ces décisions. Un orchestre sans chef d orchestre manquerait de repères, et serait donc déstructuré et désorganisé. Un ensemble instrumental qui possède sa propre conception de l interprétation peutil faire entendre sa voix auprès du chef d orchestre? Bien sûr! En tant que chef d orchestre, mon attitude consiste clairement à être à leur écoute. Cette capacité d écoute fait d ailleurs partie des qualités essentielles d un chef d orchestre. Mais je dois aussi savoir entendre ce qui se passe quand les musiciens jouent. Il ne suffit pas de savoir donner des impulsions. Pour pouvoir diriger, il faut être capable de ne pas se laisser influencer. Cette compétence n est pas toujours couplée à la capacité d écoute, mais pour être un bon chef d orchestre, les deux sont indispensables. Il s agit d un rôle de médiateur dans une sorte de triangulation : le chef d orchestre est un intermédiaire. Il possède une vision. Il entend la partition intérieurement et chaque expérience pendant les répétitions modifie cette image acoustique intérieure. Le métier de chef d orchestre est un métier expérimental. En cas de doute, un chef d orchestre qui sait écouter obtient toujours de meilleurs résultats. Il est en contact avec la partition, mais doit aussi être en contact avec l orchestre à diriger, avec les musiciens qu il a devant lui. Sans oublier la troisième composante qu il a dans le dos, à savoir le public, qui contribue au résultat à travers l acoustique et l aura. Le chef d orchestre dispose-t-il toujours d une capacité d autoévaluation réaliste ou le fait d être en permanence connecté au sublime peut-il la lui faire perdre et l amener à se surestimer? Un risque qui guette également les dirigeants en situation de pouvoir La place du chef d orchestre devant un ensemble établi composé exclusivement d individus hautement qualifiés et compétents est une position très délicate. Réussir à ce poste est une performance en soi et nécessite notamment des compétences sociales et humaines en plus de la simple compétence technique. Je ne crois pas qu un chef d orchestre puisse se contenter de détenir le pouvoir dans un contexte symphonique. Il ne pourra s imposer et évoluer qu en entretenant un échange avec l orchestre. Si un chef d orchestre n est pas accepté par son orchestre, le résultat musical n atteindra pas les spectateurs dans l auditorium et n aura pas un succès durable. Car si je n arrive pas à conquérir l orchestre, comment puis-je conquérir le public? Il est très important de parvenir à harmoniser les exigences d une fonction et les Information Terminologie SYMPHONIE Ensemble de sons Univers de la musique Monde de l entreprise Compositeur Visionnaire / Entrepreneur / Dirigeant Partition Vision / Stratégie / Ingénierie Chef d orchestre Directoire / Conseil d administration / Chef d équipe / Chef de projet Orchestre Entreprise / Société Pupitre Services / Équipe Musicien Collaborateur / Membre de l équipe Public Marché / Client Son Produit / Service Intervention Présentation claire / Communication claire Intervalle Projet Mélodie Stratégie d ensemble / Suivi de projet Harmonie Coopération / Collaboration Mesure Délais / Échéances Musique Résultat d un travail de collaboration interdisciplinaire abouti Composition typique d un orchestre symphonique Piano, harpe, célesta, etc. 2. Violons Percussions et timbales Trompettes Clarinettes Flûtes Trombones Bassons Hautbois Trompes Altos Tuba Contrebasses 1. Violons Violoncelles Chef d orchestre

8 Portraits L expérience de la musique live est un processus interactif à trois dimensions : la partition, les musiciens et le public. Une triangulation au centre de laquelle se trouve le chef d orchestre jouant le rôle d intermédiaire. Un concert n est vraiment captivant qu à partir du moment où ce médiateur parvient à faire fusionner ces trois niveaux en un tout 8 ressources d une personnalité. On en trouve de nombreuses variantes. Par exemple, il y a ceux qui se trouvent exactement à la bonne place et pensent qu ils devraient être ailleurs. Ces circonstances sont aussi néfastes que d avoir une personne à un poste à responsabilités alors qu elle n en a pas les compétences. On voit bien ici le parallèle avec le monde de l entreprise. Il faut toujours s interroger sur les ressources personnelles de chacun, se demander qui peut se charger de telle ou telle mission, qui est le plus à même d occuper telle ou telle fonction. Absolument! Karajan disait : «Un bon chef d orchestre doit savoir à quel moment il ne faut pas importuner l orchestre.» C est intéressant de se dire que le chef d orchestre peut déranger. Nous avons des prédispositions naturelles pour savoir quand agir et quand nous mettre en retrait. C est également une question de caractère. Chaque ensemble a besoin d un chef d orchestre qui lui corresponde. Il est incroyablement captivant d observer qui dirige tel ou tel orchestre, à quel moment et en quel lieu. Il est également passionnant de traduire les activités du chef d orchestre dans la langue de l entreprise et d établir des analogies : du «Quel est au juste le parallèle entre le chef d orchestre et le chef d entreprise? Leur compétence symphonique!» Mark Mast prélude à l interaction, en passant par la communication pendant que les musiciens jouent et par le fait de donner le départ. La partition cadre avec la vision. Pour moi, en tant que chef d orchestre, elle est mon fil conducteur. Une vision peut se traduire par différents principes directeurs en fonction du chef d orchestre. Au cour s de mes recherches, j ai d é couve r t q u e c e r t a ins o r c h e s t r e s dispensent des séminaires en entreprise, où ils mettent les cadres en situation de jouer le rôle de chef d orchestre. Mais comment cela fonctionne-t-il? Un profane est-il capable de lire une partition? Il faut bien penser la configuration de cette intervention, où la situation doit amener les participants. L expérience en elle-même est microscopique. Il s agit par exemple d un prélude et de la réaction de l orchestre. Cette expérience ne nécessite pas d avoir suivi une formation musicale, mais sa valeur cognitive est non négligeable. Elle possède sa logique intrinsèque, sa phénoménologie. Le chef d orchestre coordonne les impulsions qui viennent de l orchestre. C est une réalité et une partie de son travail. Mais il est évident qu il doit luimême être une impulsion pour pouvoir diriger l orchestre. L ouverture ne produira l effet escompté que si elle est avant tout au service d une unité de pulsation. Le chef d orchestre doit donc impérativement être à cent pour cent dans l ici et le maintenant et donner la pulsation dès l ouverture. Il doit être partout à la fois. Si l on examine ce phénomène à la loupe, c est tout cela qui donne la compétence symphonique. Alors, quel est au juste le parallèle entre le chef d orchestre et le chef d entreprise? Leur compétence symphonique! Lorsque l unité est atteinte et que le résultat d ensemble est idéal, peut-on dire que tous les participants ressentent cela comme un moment de bonheur parfait? La mission du chef d orchestre consiste à créer les conditions qui permettront à la musique de voir le jour. On pourrait dire que sa devise est de passer «du son à la musique». Le son représente chacune des ressources individuelles, chacun des éléments susceptible d être beau. Pour reprendre les propos de Schiller, disons que : «Le beau est l appât, c est pour cela que nous nous y intéressons et qu il nous attire, mais derrière lui se cache la vérité.» N y a-t-il qu une seule vérité? Si oui, estce celle du chef d orchestre ou bien se 8 5/11

9 trouve-t-elle dans la partition? Non, le chef d orchestre ne détient pas la vérité absolue. Il n en détient qu une partie. Si nous avions tous notre propre vérité, alors elle serait personnalisable. Si la vérité existe, il faut la transmettre à tous. Mais nous sommes là devant un phénomène profondément philosophique et spirituel! En fait, les membres de l orchestre ne disposent d aucune marge de négociation. L i n f l u e n c e d u c h e f d o r c h e s t r e e s t paroxysmique, ce qui est paradoxal. Sa vérité n est pas négociable! Intéressons-nous aux flux d énergie. En entreprise, la transmission des énergies et des informations est essentielle. S il y a des blocages à ce niveau et que les chakras sont pour ainsi dire fermés, on se retrouve face à un ferment «malsain». Les meneurs d hommes ont la responsabilité de l organisme vivant qu ils dirigent. Ils ont besoin de percevoir clairement la direction prise par les flux d énergie, mais aussi d avoir un outil qui leur permette de remédier aux blocages, de procéder si nécessaire à une «intervention chirurgicale» C est aussi cela la compétence symphonique! Pour voir où se trouve le blocage, il faut percevoir cette énergie dans sa globalité. Sans cela, je risque d opérer au mauvais endroit et de détruire une source d énergie cachée. Mais où cela s apprend-il? Il n y a pas d école symphonique pour les dirigeants. Pourtant, on ne peut pas simplement s en remettre aux dons de la nature ou aux talents innés, comme si nous étions encore à l âge de pierre du point de vue de l évolution. De toute façon, les talents innés n ont peut-être pas envie d intégrer certains appareils politiques et économiques. On connaît des virtuoses qui s y refusent tout simplement Exact! Peut-être parce que nous ne parvenons pas à montrer clairement qu il ne s agit pas juste de résultats trimestriels, mais d une responsabilité sociale dans son ensemble. Tout tourne autour de l économie. Pourquoi ne pas nous soucier plutôt des connaissances dont nous disposons aujourd hui? Pour moi, c est vraiment le plus important. On devrait aborder la qualification symphonique des entrepreneurs et des dirigeants avec le même professionnalisme que celui dont on fait preuve pour gérer les broutilles. Il faut créer un dialogue sérieux d égal à égal entre économie et culture. C est ainsi que je conçois mon activité de chef d orchestre! Entretien réalisé par Dorothea Scheidl-Nennemann L orchestre philharmonique de Bavière et son chef d orchestre Mark Mast en tournée en Corée. La musique symphonique génère des émotions et renforce les liens du groupe tout en exigeant une concentration permanente à chaque performance. Retrouvez cette interview de Mark Mast dans son intégralité sur : Code Internet : PORTRAITS3008 5/11 9

10 CONCENTRÉ ET MÉDIATIQUE Les nouveaux locaux de la SWR allemande Avec un bâtiment flambant neuf, la SWR située à Stuttgart a réuni toutes ses entités sur un seul et même site, à proximité immédiate des studios déjà existants. Radio, télévision et Internet sont ici rassemblés pour permettre une utilisation commune des contenus grâce aux technologies numériques de pointe. La radio se prépare pour un brillant avenir médiatique. Ce nouvel immeuble, relié par un pont au «vieux» studio, devient le lieu de travail de 480 collaborateurs. Outre la rédaction, les bureaux et les studios d art graphique, la pièce maîtresse se trouve au centre du bâtiment : deux studios de radio complètement automatisés et deux studios de télévision ultramodernes, un studio d information virtuel, des studios de création sonore et un studio mixte pour associer émissions de radio et de télévision. L entreprise se prépare ainsi à produire différents types de programmes. Dès l automne, les nouveaux locaux devraient d ailleurs commencer à servir de lieu de production. Les collaborateurs de la programmation et de la rédaction ont déjà pris possession de leur nouveau poste de travail. C est le cabinet Struhk Architekten situé à Braunschweig qui a conçu et construit le nouveau bâtiment de la SWR. Leur bureau d études a été sélectionné après avoir remporté un concours d architectes en juillet Leur interprétation de la construction donne une sorte de centre culturel divisé entre espaces de travail et espaces de vie. Le corps de bâtiment au tracé nuancé est sensible à la complexité de l aménagement urbain alentour. Il y réagit par l articulation habile de ses plis. Par exemple, à côté des studios, la villa des enfants (une crèche) apparaît en retrait face au nouvel immeuble. Les plans sont très bien structurés, ce qui joue en faveur d une orientation optimale dans le 10 5/11

11 bâtiment. Au rez-de-chaussée se trouvent les studios et la production, là encore parfaitement reliés par un accès via la cour. À l étage sont installés les différents services de la rédaction de la SWR. La forme longue et étroite de l édifice est intégralement inondée par la lumière du jour. La construction ne s élargit qu au niveau d un escalier et d un couloir intérieurs centraux. L édifice se décompose en différents univers de travail d une qualité exceptionnelle, où l aménagement de l espace et l agencement du mobilier sont flexibles, et où l on peut profiter de vues sur la verdure. Dans cette nouvelle construction, les bureaux prennent des formes variées : des alvéoles aux bureaux paysagers en passant par les bureaux de groupes et les bureaux d équipes. On a ainsi pris en considération la variété des besoins des utilisateurs en matière de communication et aussi de concentration pour les équipes de la rédaction, de la production et des services administratifs. Naturellement, on trouve des écrans de télé et des casques dans tous les bureaux, ainsi que des horloges au mur. Dans la perspective d un changement permanent, la flexibilité des structures permettra à l avenir de s adapter plus facilement aux nouveaux besoins des utilisateurs. Au bout du bâtiment se trouvent des espaces de travail directement reliés entre eux sans couloir et qu il est possible d agencer de manière flexible. Au centre de chaque étage, on a placé des locaux techniques, des îlots pour les réunions ou encore des zones de vie, qui prennent par exemple la forme de tisaneries rouges. Pour l entreprise médiatique, ce nouvel édifice présente non seulement des avantages logistiques et fonctionnels, mais aussi surtout économiques. Une réhabilitation des anciens locaux situés à proximité du parc Berg aurait en effet été beaucoup plus coûteuse. La centralisation de la production des programmes est également plus économique. La numérisation croissante et les rapides évolutions technologiques vont très vite s accompagner d une modification partielle des processus de production. La production est organisée de telle manière qu il reste une marge de manœuvre pour intégrer les évolutions de demain. Dorothea Scheidl-Nennemann Un pont relie l ancien édifice au nouveau (illustration du haut). Sedus a équipé les postes de travail ergonomiques avec sa gamme de bureaux temptation c réglables en hauteur par le biais d un moteur électrique et ses sièges pivotants early bird. Retrouvez la version en ligne de cet article sur Code Internet : INNOVATIONS /11 11

12 ET LE SON FUT Entretien avec le preneur de son Andreas Priemer Andreas Priemer, en tant que preneur de son à la SWR, vous êtes responsable des enregistrements de musique classique. Quelle est exactement la différence entre la perception que l on peut avoir d un concert live et celle d un enregistrement? Ils se distinguent par les aspects émotionnels, mais aussi acoustiques. La différence majeure est que la musique est un art lié au temps. Le son retentit, s estompe, puis disparaît complètement. Lorsqu on enregistre un morceau, on retient le son. On peut le rejouer autant de fois que l on veut. Par ailleurs, le lieu n est plus figé, ce qui permet d avoir une portée plus large, c est-à-dire davantage d auditeurs. L enregistrement transpose en quelque sorte l expérience acoustique dans une autre dimension, dans une autre réalité : du spectacle live au support sonore. Cela suppose qu au moment de transférer la musique sur le support je tienne compte des paramètres dont l association va façonner l événement acoustique et que j abandonne ceux que j estime superflus. C est tout l art de cette pratique. Un transfert à l état brut conviendrait peut-être physiquement, mais serait sûrement insatisfaisant, dans la mesure où l expérience vécue pendant un concert est plus complexe. Lors de la prise de son, il faut réduire les sons dans la limite du raisonnable, ce qui produit en fait aussi des émotions, même si elles sont différentes de celles du live. On a de toute façon un déplacement de la perception, car l aspect visuel disparaît et que l on se concentre complètement sur l écoute. Lors d un concert live, le spectateur est physiquement présent. Il écoute et ressent ce que les autres éprouvent et comment ils réagissent. Lors d une retransmission, je suis obligé de me concentrer sur la teneur de l énoncé musical. Du point de vue des émotions acoustiques, une retransmission ne remplacera jamais une expérience live, mais elle peut la compléter. En écoutant de manière répétée une œuvre enregistrée, on l aborde différemment et on peut découvrir des aspects totalement nouveaux, qui ne nous seraient jamais apparus autrement. Lors d un concert, le chef d orchestre interagit avec l orchestre. Le preneur de son enregistre les résultats de ce travail ef fectué sous la baguet te du c hef d orchestre. Mais quel est précisément son rôle? On pourrait penser que le preneur de son n a aucune influence. Les musiciens sont sur scène et jouent les notes. C est d ailleurs ainsi que les choses doivent se passer. En fait, on n intervient pas pendant que l événément live est en cours. En revanche, il faut se concentrer sur la réduction et les réglages techniques. Cela passe aussi bien par le positionnement adéquat des micros que par un changement de réglage au moment où un soliste intervient. Dans l idéal, il faut être présent aux répétitions pour pouvoir repérer les places et pouvoir donner des indications à l ingénieur du son. L autre aspect concerne le travail avec le chef d orchestre pendant les répétitions. Par exemple, on peut discuter du micro qui laisse passer certaines impuretés. Si on 12 5/11

13 Portraits a suffisamment de temps, on peut aussi récupérer des informations sur le déroulement du spectacle et le moment des interventions de l orchestre et des solistes. L important est de savoir prendre des initiatives, car cela permet d être moins stressé au moment de l enregistrement. Comment vous assurez-vous que votre enregistrement correspond aux attentes du chef d orchestre ou du producteur et que le «produit fini» est le meilleur possible? Il y a d abord quelques prérequis techniques : il ne faut pas que le son vibre, frémisse ou grésille, etc. C est le travail à proprement parler de l ingénieur du son. En tant que preneur de son, il faut se préoccuper plus particulièrement du point de vue esthétique : comment vais-je agencer les sons? Le travail au micro est d une importance cruciale, au même titre que le mixage, les distances, etc. Mais il n existe pas de résultat optimal, juste une infinité de possibilités de représenter et de reproduire quelque chose. Le résultat naît de l expérience du preneur de son et découle de la collaboration avec les musiciens et l ingénieur du son, mais aussi des tendances générales du moment en matière de conception acoustique, de sonorités, de résonance des basses, etc. Ce qu il faut, c est d abord être au service de la musique et essayer de se frayer un chemin à travers la technique pour exprimer la musique. Le mixage final en studio joue bien entendu aussi un rôle fondamental. Moins dans le cas d un enregistrement live que dans celui d une production réalisée en studio. Mais il faut avoir le courage d accepter l imperfection et savoir reconnaître la valeur de l impression sonore dans sa globalité plutôt que d aller trop dans le détail. Un enregistrement live est une sorte de flash. La plupart du temps, le résultat sonne mieux que celui des enregistrement sur lesquels on a travaillé pendant des semaines. Ces derniers sont souvent propres et ennuyeux, et le charme est rompu. D une manière générale, ce qui est imparfait est beaucoup plus touchant. Quels sont les critères à respecter pour avoir des conditions d enregistrement optimales? Une bonne acoustique, de bons musiciens. Le travail au micro est là encore décisif. On peut également réaliser de beaux enregistrements avec deux micros. On doit parfois aussi enregistrer dans des lieux assez inappropriés. Cela requiert alors davantage de savoir-faire technique pour compenser les inconvénients du lieu. Les conditions de travail sur place ont également leur importance, par exemple les critères extramusicaux comme l ambiance ou le fait de ne pas avoir faim, ni soif, etc. En définitive, quel avis compte le plus? En tant que preneur de son, j ai évidemment une responsabilité. J écoute les enregistrements avec les musiciens ou je les mets à leur disposition pour qu ils me fassent part des modifications qu ils souhaitent apporter. Lorsqu il s agit d un enregistrement sur CD, l enregistrement des solistes doit être approuvé en dernier. Entretien réalisé par Dorothea Scheidl-Nennemann Andreas Priemer est preneur de son à la SWR depuis fin 1979 et assure la direction artistique de nombreux enregistrements musicaux, qu il s agisse de concerts ou de CD. Il travaille notamment avec l orchestre symphonique de la radio de Stuttgart et l ensemble vocal de la SWR. Retrouvez la version en ligne de cet article sur Code Internet : PORTRAITS /11 13

14 PLACE.2.5 L EXPÉRIENCE EN LIGNE Inscrivez-vous dès maintenant sur notre forum Internet Visitez notre plateforme Internet pour tout savoir sur le concept Place 2.5, sa philosophie, les possibilités et techniques susceptibles de vous inspirer et de vous aider à créer une nouvelle culture de bureau et de travail dans votre entreprise. Selon les principes du concept Place 2.5. En plus de l édition en ligne enrichie de ce magazine, vous y ferez des voyages captivants en vous laissant guider par nos vidéos à travers des univers de bureaux innovants, qui font de Place 2.5 une réalité tangible et lui font prendre une dimension et un sens plus profond que ne le peut un magazine en version papier. Notre forum Internet Place 2.5 vous apporte une vraie valeur ajoutée. Elle se présente sous la forme d études scientifiques à télécharger, de critiques littéraires, de portraits d architectes, de contributions de penseurs non-conformistes de renommée internationale ou encore d histoires innovantes relatives au design. Vous y retrouverez évidemment aussi les thèmes de 14 5/11

15 Forum la «culture de bureau» et du management, a i n s i q u e l e s r e n d e z - v o u s c u l t u r e l s incontournables et les sorties musicales et cinématographiques. Des idées pour votre nouvelle culture de bureau Place 2.5 est également une source intarissable d idées pour l aménagement de vos bureaux. Une véritable mine d information concernant les stratégies de communication, d aménagement de l espace et des surfaces, l acoustique, la mise en scène de l espace et des événements, les plantes, la qualité de l air ou encore l éclairage. Alors rejoignez notre espace virtuel de la connaissance, qui vous donnera de nouvelles impulsions très utiles. Que ce soit en qualité d observateur ou pour nous faire partager vos idées, tout est possible. Bienvenue sur le forum Place 2.5! Toujours à la page : Découvrez des solutions créatives d aménagement de l espace et des exemples de Places 2.5 en vidéo. Retrouvez aussi nos rendezvous, conseils et tendances sur le thème du «bien-être source de productivité». 5/11 15

16 16 5/11 VOUS ou TU.? Adoptez le bon ton au bureau!

17 Expertise La communication interpersonnelle constitue parfois un choc entre deux mondes différents. Ce qui dans la vie privée ne prête pas à conséquence peut en revanche s avérer fatal en affaires. Surtout lorsqu il s agit de relations d affaires internationales. Mieux vaut connaître les pièges à éviter pour ne pas mettre les pieds dans le plat. Cela commence dès la rencontre. Qui doit saluer l autre en premier? Qui se présente en premier? Dans quelle langue? En Belgique, il est par exemple conseillé aux étrangers de s exprimer en anglais, même s ils parlent parfaitement français, pour éviter de froisser un Flamand. En revanche, si votre maîtrise du français est approximative, préférez l anglais lors de vos séjours en France, car l amour des Français pour l élégance de leur langue est tel que le fait de devoir supporter un mauvais français frise le supplice pour eux. En fait, pour faire affaire avec les Français, mieux vaut parler leur langue... et aimer leur cuisine! En Angleterre, par contre, il ne faut pas vous offusquer si votre interlocuteur commence à plaisanter au beau milieu d une situation qui semble inextricable. L humour britannique est un moyen de communication puissant et reconnu, même en affaires. Une caractéristique qu ils partagent d une manière générale avec les Néerlandais dans une certaine mesure, et également avec les Espagnols à un degré moindre. Enfin, en Italie, il vous faudra savoir faire preuve d émotion et d implication dans les négociations. La communication interculturelle, outil indispensable prouvé que les personnes envoyées à l étranger sans avoir suivi de préparation adaptée ne sont au maximum de leurs capacités qu au bout de trois ans dans la réalisation de leurs missions. L institut de management interculturel IFIM situé dans la ville allemande de Rheinbreitbach propose ainsi depuis 1990 un programme de préparation et de formation aux missions à l international à destination des spécialistes et des cadres. Le séminaire est divisé en plusieurs modules au cours desquels les participants apprennent, entre autres, à connaître les différences culturelles spécifiques entre pays. Ils peuvent aussi prendre part à des jeux de rôle pour découvrir comment s e c o n s t r u i s e n t l e s r e l a t i o n s interpersonnelles et comment s exerce le travail en équipe. Les pourparlers avec les instances officielles font également partie du séminaire, tout comme l apprentissage de la notion du temps et de la place accordée à l organisation et à l improvisation dans le pays d accueil. Code vestimentaire, discussion informelle, utilisation des titres, etc. L étiquette, qu on appelle aussi protocole, est un concept fondamental pour la réussite personnelle, que ce soit dans son pays d origine ou à l étranger. L étiquette englobe toutes les formes raffinées de communication sociale, ce La compétence interculturelle est aujourd hui un facteur de réussite décisif pour les relations d affaires internationales. La mondialisation économique et les migrations internationales ont des répercussions sur notre quotidien. Nous sommes aujourd hui davantage confrontés à d autres cultures, d autres comportements, d autres systèmes de valeurs et d autres usages. La psychologie de la communication moderne se penche donc intensément sur le thème de la communication interculturelle et propose différents modèles d évitement des conflits. À cet égard, outre les compétences technique et psychosociale, la compétence interculturelle est également un facteur de réussite décisif dans les relations d affaires internationales. La connaissance de la langue ne constitue qu un outil de base. La maîtrise du sujet et les capacités de gestion ne suffisent pas non plus pour réussir, par exemple, une négociation à l étranger. Des études ont 5/11 17

18 Expertise Repas d affaires et réceptions constituent pour le collaborateur inexpérimenté une occasion idéale de mettre les pieds dans le plat. qui, dans le sens qui nous intéresse, fait référence à tous les usages en vigueur dans le monde des affaires. Elle a différentes fonctions : l ordre, la protection et l intégration, mais elle vient aussi appuyer la capacité de représentation à l intérieur comme à l extérieur, fait apparaître les structures et règle les questions hiérarchiques, ce qui permet d avoir un contact humain tout en adoptant le bon ton. En Allemagne, par exemple, ces dernières années, le respect de certaines «règles de savoir-vivre» a repris de l importance, alors que, parallèlement, de plus en plus de cadres déplorent une méconnaissance des bonnes manières et des attitudes convenables chez leurs collaborateurs, notamment chez les plus jeunes. Mais les cadres sont évidemment eux aussi dans la ligne de mire, notamment en ce qui concerne les règles de politesse et leur style de direction. Dans tous les médias, l adoption du «bon ton sur le lieu de travail» est en tout cas un sujet brûlant. D innombrables articles et sites Internet prodiguent conseils et recommandations pour choisir la bonne tenue vestimentaire et avoir la bonne apparence, pour mieux communiquer avec ses supérieurs et ses clients, ou encore pour savoir comment s adresser à telle ou telle personne. Nos contemporains peu sûrs d eux se retrouvent initiés aux secrets du langage corporel. Autre sujet de prédilection très en vogue : fautil tutoyer ou vouvoyer ses collaborateurs en entreprise? Pas d unanimité sur ce point : chaque entreprise apporte une réponse différente à cette question. Il est évident, par exemple, que les créatifs d une agence de publicité auront davantage tendance à se tutoyer que leurs collègues dans les banques ou les administrations. De nombreux cadres ont toutefois déjà pu constater que le vouvoiement crée une distance sociale. Celle-ci s amoindrit lors du passage au tutoiement et met de ce fait en danger l ordre établi dans l entreprise. D ailleur s, d e nombreux respons ables hiérarchiques se plaignent d un manque de respec t p alpable d e la p ar t d e l eur s subordonnés, notamment, et c est ce qui est surprenant, dans des entreprises qui à l origine avaient une culture moins stricte. Nul doute que la socialisation individuelle, l éducation et l expérience professionnelle jouent un rôle majeur dans ce domaine. En effet, il ne faut pas avoir froid aux yeux pour oser tutoyer son supérieur expérimenté lorsqu on est un jeune embauché, et qu en plus, on n aura pas dépassé ses objectifs en fin d année. Pour faire face à ce phénomène, de plus en plus d entreprises ont opté pour une solution intermédiaire, à savoir le vouvoiement accolé au prénom. Cette forme de communication est également adaptée aux contacts avec les personnes que l on ne connaît pas suffisamment pour les tutoyer, mais avec lesquelles le vouvoiement semblerait créer une distance trop importante. Accessoirement, cela permet d éviter que vos interlocuteurs étrangers ne vous demandent s il faut traduire le «you» anglais par «vous» ou par «tu». À table! Le terrain le plus délicat des relations d affaires est certainement celui des repas d affaires, réceptions et invitations privées des partenaires commerciaux. Ceux qui ne bénéficient ni de l expérience, ni des enseignements appropriés, échoueront incontestablement. Ces rencontres sont souvent particulièrement éprouvantes pour les jeunes collaborateur s qui d oivent accompagner leur chef pour des raisons techniques. Mais les dirigeants confirmés de grands groupes peuvent eux aussi tomber dans un piège en ne choisissant pas le bon cadeau pour l épouse de leur hôte. Dans les coutumes arabes, il est par exemple totalement déplacé d offrir des fleurs. La situation est d autant plus délicate lors de réceptions officielles organisées par des fonctionnaires ou des dignitaires, chez lesquels on peut être invité dans le cadre d une délégation économique. Ici, le protocole entre en jeu. Il existe des normes nationales et internationales régissant la communication avec ces personnalités officielles et les bonnes 18 5/11

19 Expertise manières à respecter. Parallèlement, le «Protocole» sert aussi à désigner le service du Protocole, qui est responsable du respect de ces règles. D où le métier de «chef de Protocole». La fonction englobe les cérémonies d accueil, l ordre des entretiens et les rencontres officielles, l organisation de l emploi du temps, le style, l ambiance, ainsi que le choix des repas et le plan de table. Seul l hôte est responsable personnellement de ses manières à table Manager, la main sur le cœur Comment se comportent les plus hautes sphères du management avec leurs collaborateurs, partenaires commerciaux, clients et prestataires chez eux et à l étranger? Voici une anecdote amusante issue de l édition en ligne de la revue allemande manager magazin : «Les premiers entretiens d exploration avec vos partenaires polonais étaient prometteurs, vous étiez de très bonne humeur. Sur le parking de l entreprise, vous voyez l un des négociateurs, un homme vêtu très élégamment, monter dans une Škoda Fabia garée à côté de votre BMW série 5. Vous hasardez une plaisanterie : «Alors, on va faire un tour avec la voiture de service?» Certes, l anecdote remonte à 2004, et depuis, de nombreux cadres dirigeants en Pologne se sont mis à rouler dans des véhicules de classe supérieure. Mais le message est clair : les leaders peuvent eux aussi avoir une attitude complètement inopportune, délibérément ou involontairement, au même titre que leurs subordonnés. Même les meneurs, que l on qualifie parfois d «animaux alpha», courent le risque de se rendre impopulaires, voire ridicules. En effet, ceux qui sont tout en haut de la hiérarchie luttent âprement pour leur propre réussite et contre la concurrence. C est pourquoi ces meneurs passent souvent pour des solitaires asociaux. Assurance, performance individuelle, pouvoir de persuasion et propension au conflit peuvent aller jusqu à rendre ce type de personnalité colérique. Dans la nature, même le chef de meute a besoin d être accepté par les autres membres du groupe. Les collègues peuvent vous aider à avancer dans la bonne direction ou faire ce qu ils peuvent pour vous nuire. Des auteurs comme Ludemann ou Erlandson mesurent ainsi les capacités de direction des cadres supérieurs en s appuyant sur les fac teur s suivant s, très liés au comportement et à l attitude : autorité naturelle, confiance des collègues, respect des concurrents et estime des collaborateurs. Autant de conquêtes laborieuses dans le monde actuel. Non-conformistes et autres personnalités difficiles On attribue en général aux penseurs non conformiste des qualités très positives, mais il est préférable de les identifier pour le bien de l entreprise. Il faut les prendre comme ils sont et exploiter leur potentiel. Néanmoins, dans certains cas critiques, il faut aussi savoir s en protéger, voire s en séparer. Mais penchons-nous plus en détail sur les personnalités non conformistes. Le non-conformiste : créatif, mais incapable de travailler en équipe Une étude récente réalisée par l entreprise IQudo academy for creative intelligence située à Stuttgart nous éclaire sur ce que l on entend aujourd hui par penseur non conformiste, sur leur comportement en entreprise et sur ce que l on pense d eux. Ainsi, on apprend que les non-conformistes sont «en vogue». Ils ont la réputation d être chics, jeunes, dynamiques et surtout différents des autres. L étude a également fait ressor tir d étonnantes contradictions : d un côté, on considère que les non-conformistes sont créatifs, déterminés et flexibles, mais de l autre, ils sont vus comme peu fiables, fatigants et incapables de travailler en Les dirigeants devraient toujours montrer l exemple. Pourtant, leur comportement est parfois tout à fait inopportun. 5/11 19

20 Expertise Les non-conformistes sont certes «en vogue», mais on leur prête aussi bien des attributs positifs que négatifs. Les collaborateurs les plus talentueux sont parfois aussi les personnalités les plus difficiles. équipe. Ils sont d ailleurs confrontés à une autre contradiction dans la réalité : l entreprise encourage ses collaborateurs à sortir des sentiers battus en adoptant de nouvelles approches, mais attend d eux un comportement conformiste. L auteur de l étude et propriétaire d IQudo, Robert Gerlach, examine ainsi le problème de fond : «On trouve rarement ces deux traits de caractère réunis chez un non-conformiste. Ces individus aiment remettre en question le statu quo. Cela crée des frictions et met à mal les cadences existantes.» D après l étude, sur 100 salariés interrogés, 67 sont en contact avec des nonconformistes sur leur lieu de travail. 36 d entre eux pensent même être des non-conformistes eux-mêmes! Une proportion inattendue, car l expérience prouve que, dans un premier temps, ceux qui pensent différemment génèrent une certaine résistance de la part de leurs collègues. Mais le résultat coïncide avec la définition plutôt positive du nonconformiste. La plupart des sondés auraient tendance à encourager les nonconformistes et à adopter un style de direction correspondant. Seule une petite minorité serait prête à avoir recours à des mesures telles qu un avertissement ou un licenciement. Et ce, même si on estime que les principaux défauts des non-conformistes sont d être des personnalités difficiles et inadaptées. Alors que faire face à ce dilemme du «je t aime, moi non plus» qui suscite l e s p assions autour d e s n o n - conformistes? Pour Gerlach, leur potentiel serait davantage une chance qu un danger pour l entreprise. Il recommande un encouragement ciblé et une intégration basée sur la compréhension des compor tements e x c e n t r i q u e s e t l a t o l é r a n c e d e l individualité, ce qui peut passer par e x e m p l e p a r u n e c u l t u r e d e l a contradiction. Il faut ouvrir des soupapes pour la pensée créative et savoir manifester sa confiance aux non - conformistes. Mais Gerlach nous met tout de même en garde : «Même les nonconformistes peuvent se tromper.» Une idée novatrice Au début des années 90, le professeur Robert I. Sutton assistait à une rencontre organisée à l université de Stanford en Californie. Les participants se sont mis à discuter du choix d un candidat pour un poste à pourvoir à la faculté. L un des collègues a proposé d embaucher un chercheur connu travaillant déjà dans une autre université, ce qui a provoqué la réaction suivante chez un autre collègue de Sutton : «Écoutez, je me fiche pas mal de savoir si ce type a eu le prix Nobel, mais je ne veux pas qu un sale con vienne ruiner notre groupe.» C est là qu est né l «objectif zéro-sale-con», selon lequel dorénavant, dans l UFR du professeur Sutton, à chaque nouvelle embauche, on se posait la question : «Monsieur X est qualifié pour le poste, c est certain, mais ne déroge-t-il pas à notre règle du zéro-salecon?» Ce n est que des années plus tard, en 2003, que Sutton a apporté sa contribution sur le sujet dans la très célèbre Harvard Business Review dans le cadre de leur liste annuelle des «Breakthrough Ideas». Il y présentait l objectif zéro-sale-con comme le principe par excellence à appliquer en entreprise, tout en doutant que la très sérieuse Harvard Business Review publie vraiment son article au vu de la terminologie grossière utilisée. Et pourtant, elle l a fait! D ailleurs, depuis cette date, Sutton croule littéralement sous les réactions enthousiastes, phénomène qui s est encore accentué depuis la publication de son livre Objectif zéro-sale-con e n S u t t o n y m o n t r e c o m m e n t différencier les personnes que nous n aimons 20 5/11

21 pas de celles qui méritent véritablement l étiquette de «sale con». Il analyse leurs stratégies perfides et met en évidence les dégâts qu ils causent en entreprise : «Les organisations ont besoin de l objectif zéro-salecon, car les individus malintentionnés causent non seulement du tort aux victimes passives de leurs actes, qui en ressentent les effets indésirables, mais portent aussi gravement préjudice à la productivité de l entreprise.» Cela se traduit par conséquent dans les coûts engendrés par une augmentation du taux de roulement du personnel, un absentéisme plus élevé, une loyauté affaiblie et les conséquences bien connues de la maltraitance psychologique, du harcèlement moral et de la tyrannie sur le lieu de travail. Sutton donne même l exemple d une entreprise pour laquelle il a été consultant et qui a dû payer le prix fort pour n avoir pas respecté le principe du «zéro-sale-con». Elle a en effet dû débourser dollars en un an pour préjudice causé à l un de ses technicocommerciaux les mieux payés et les plus talentueux. L homme a été licencié. Les stratégies des individus malintentionnés Qu est-ce qui permet à de tels individus de réussir? Comment parviennent-ils à intégrer une entreprise, à s y imposer et souvent à causer des dégâts en toute impunité? Selon Sutton, tout repose sur leurs stratégies, parfaitement maî trisées, à l encontre des personnes bienveillantes, qui ne sont tout simplement pas armées pour les contrer. Parmi ces tactiques, on peut citer les injures personnelles, les atteintes à la sphère privée, les intimidations et menaces verbales, par exemple les plaisanteries sarcastiques et les attaques déguisées en taquineries, les provocations par courrier élec tronique interposé ou encore l e s humiliations publiques. D après la définition de Sutton, un «sale con» est tout simplement un individu malintentionné à l égard de ses semblables. Et franchement, qui parmi nous n en connaît pas au moins un? Aux sceptiques nous recommandons chaleureusement le livre du professeur Sutton. Il regorge en effet d idées et de suggestions pratiques pour reconnaître avec certitude ces parasites, dont on voudrait bien se débarrasser. Cela peut permettre de confirmer des soupçons de longue date et d aborder le problème sous un angle totalement nouveau et rationnel. Le plus important, c est de ne pas lancer une espèce de chasse aux sorcières, mais de trouver un outil de management qui permette de donner une toute nouvelle orientation à l entreprise. En définitive, le professeur Sutton avait un objectif clair avec cet ouvrage : «J ai écrit ce livre à cause de l abondance de preuves qui démontrent que le rêve de lieux de travail civilisés n a rien de naïf, que de tels lieux existent réellement et qu il est possible d éradiquer cette insensibilité omniprésente en la remplaçant par un respect mutuel, simplement par une bonne gestion des équipes et de l organisation. D ailleurs, les entreprises qui s approchent de ce fonctionnement civilisé réalisent habituellement de meilleures performances.» Sur ces paroles pleines de sagesse, nous vous souhaitons une bonne journée! Michael Mayer Conseil de lecture Le livre Objectif zéro-sale-con est disponible en édition brochée en français, mais aussi en poche, en édition reliée et en livre audio en anglais et en allemand. Retrouvez nos conseils pour adopter le bon ton sur : Code Internet : EXPERTISE3010 5/11 21

22 DANS LA FRÉNÉSIE.DES MARCHÉS Voyage au cœur de la Bourse de Francfort Des matériaux de grande qualité et des couleurs emblématiques, le blanc et le bleu, participent à l identité visuelle caractéristique de la grande salle de marché. Sous le tableau du DAX se trouve une barrière semi-circulaire que l on utilise lors des introductions en bourse (IPO). Les courtiers peuvent travailler assis ou debout grâce aux sièges de la gamme open mind de Sedus.

23 Innovations La lecture d un rapport économique a quelque chose de très musical : les cours de la Bourse vont crescendo et decrescendo. Si la description des cours ressemble souvent à celle des montagnes russes, leur aspect concret prend la forme du panneau d affichage. Aujourd hui numérique, son cliquetis caractéristique s est néanmoins maintenu, et avec lui la perception acoustique des cours qui montent et qui descendent. L Atelier Brückner a conçu la nouvelle carte de visite visuelle de la Bourse de Francfort. Vous avez déjà tous vu les retransmissions télévisuelles en direct où des journalistes financiers relatent les actualités du jour en temps réel avec en toile de fond une vue sur le panneau d affichage de la grande salle de marché de Francfort et les postes de travail des agents de change. L atelier du professeur Uwe R. Brückner situé à Stuttgart, qui a déjà des mises en scène exceptionnelles à son actif, a mis au point un nouveau concept esthétique qui transforme visuellement la salle de marché en une scène. Au centre du champ visuel, on trouve le tableau du DAX et son système d affichage des cours, dont le cliquetis caractéristique constitue le signe distinctif de la Bourse de Francfort. La modernisation technique et l ergonomie des postes de travail font également partie intégrante de ce nouveau concept. Les cinq barrières circulaires et les deux barrières semi-circulaires, qui accueillent 70 postes de travail au total, dominent l espace de manière imposante. Les courtiers disposent de sièges qui leur permettent de travailler aussi bien assis que debout. La barrière semi-circulaire située à l entrée de la salle sous le tableau du DAX a une fonction bien particulière : on l utilise lors des introductions en Bourse. Pour attirer l attention et créer l événement, on modifie l ambiance lumineuse de la salle. Derrière le concept lumineux se cache un management sensoriel raffiné qui fait intervenir un éclairage flexible en fonction des événements se déroulant sur le parquet de la Bourse. Ainsi, un événement comme l entrée en Bourse d une société peut par exemple s accompagner d un changement de couleurs. Les accents dominants sont toutefois celles qui ont fait l identité visuelle de la Bourse de Francfort, à savoir le bleu et le blanc. En s inscrivant à l avance, il est possible d avoir un aperçu de la salle de marché. L Atelier Brückner a pour cela complètement réagencé la galerie des visiteurs. Les activités commerciales du système numérique Xetra prennent la forme d une image vivante et claire. Les 160 valeurs les plus importantes qui s échangent à Francfort sont consignées sur le nouveau sol en verre de la galerie des visiteurs. Elles s illuminent, devenant vertes lorsque le cours de l action est en hausse et rouges lorsqu il est en baisse, autrement dit lorsqu une vente à un prix inférieur à la précédente intervient. Il est possible de se documenter de manière approfondie grâce à la présence de trois stations multimédias. Évidemment, on y trouve une présentation des produits historiquement présents à la Bourse de Francfort, ceux qui y sont négociés aujourd hui ou l ont été par le passé. Dorothea Scheidl-Nennemann L installation lumineuse traverse toute la salle en passant devant les murs anthracite et façonne l espace, comme une sorte de pendant du panneau d affichage des cours. Retrouvez d autres photos sur : Code Internet : INNOVATIONS3012 5/11 23

24 HARMONIE AU BUREAU DES SENS

25 Ergonomes, sociologues et fabricants de mobilier de bureau s accordent tous sur un point : le bureau de demain sera tellement différent de celui que nous connaissons aujourd hui que nous aurons du mal à le reconnaître. Adieu pollution sonore, bruits de pas, collègues exubérants et isolation phonique défaillante : le lieu de travail de demain devrait apporter avec lui le bienêtre acoustique. Par ailleurs, il pourrait aussi devenir un lieu qui parle à tous nos sens et où la c réativité des collaborateurs s épanouirait enfin dans un environnement humain inspirant. Mais nous n en sommes pas encore là! Un regard sur le présent comme sur le passé nous montre que la généralisation des technologies informatiques n a pas pour autant fait évoluer l organisation des bureaux, restée presque inchangée au fil des décennies. Par provocation, on pourrait même dire que, depuis le miracle économique du dernier millénaire, peu de choses ont changé. L attitude vis-à-vis de l environnement de travail est et reste assez basique. On n a pas beaucoup réfléchi à la conception d espaces de travail qui mettraient tous nos sens en éveil. Il s agirait pourtant d une stratégie judicieuse. En effet, une atmosphère inspirante, où les couleurs, les formes et les matériaux dominants se fondent avec les odeurs et les sons qui emplissent déjà l espace, formant ainsi une image harmonieuse positive, une mélodie sensorielle, est un facteur de motivation pour les co llaborateur s. L h o mme e s t un ê t re multisensoriel, dont les sens perçoivent le monde environnant en tous lieux et à chaque instant. En outre, le bien-être personnel et le sentiment d appartenance émotionnelle viennent renforcer l identification à l entreprise et à son propre travail. La plupart des bureaux sont organisés de manière très rationnelle. Dans le meilleur des cas, leur aménagement est ergonomique. Mais même les fac teurs acoustiques, qui pourtant jouent un rôle clé dans le travail à accomplir, n intéressent presque personne. Quant aux critères esthétiques, ils ont rarement été pris en considération. Toute émotion était même proscrite. Les collaborateurs ramenant une plante d intérieur faisaient sourire et ceux qui se hasardaient à poser une photo encadrée de leur famille sur leur bureau passaient pour des romantiques invétérés. Après tout, le bien-être était un état réservé à d autres lieux. On se réjouissait de rentrer à la maison pour retrouver son confort, sa femme et ses enfants. Pour se divertir, on allait au cinéma, on s inscrivait dans un club sportif, on louait un jardin ouvrier, ou bien on se rendait au dancing ou au concert, pour ne citer que quelques exemples. Cette classification établie par les sociologues a depuis longtemps perdu toute signification, et il est aujourd hui difficile de cloisonner les Places 1 (la famille), les Places 2 (le lieu de travail) et les Places 3 (les lieux de divertissement). Aujourd hui, la famille se délite fréquemment. La Place 1 n apporte, en tout cas, plus souvent la sécurité attendue et c est rarement là que l on puise la force dont on a besoin. La famille est de moins en moins importante et ne joue plus le rôle de cheville ouvrière dans notre vie. L évolution de la société est en partie responsable de ce phénomène, car avec ses exigences croissantes de flexibilité et de mobilité, elle impose aux nouvelles générations des séparations qui ne font qu aggraver la situation. La génération mobile tente souvent de compenser cette perte du foyer en consommant davantage de loisirs. La famille au sens moderne, c est un peu ce qui se passe après le travail. On va par exemple boire un verre avec sa «famille» au pub irlandais avant d aller voir un film sympa au cinéma pour éprouver des émotions. Face à ces évolutions, la Place 2, le lieu de travail, se retrouve devant un certain nombre de défis à relever. Le besoin de ressentir des émotions se déplace en effet désormais vers les bureaux, plutôt mal préparés à cette transition. Il est donc urgent d agir en employant les grands moyens. Les bureaux d aujourd hui ne sont, pour la plupart, plus seulement des lieux qui ont vu se développer des méthodes de travail modernes et innovantes du point de vue acoustique. Les processus à l œuvre dans les bureaux sont de plus en plus complexes et spécialisés. Les experts d un domaine particulier doivent s occuper des détails, qui sont ensuite discutés en équipe, optimisés et intégrés sous forme d objectifs stratégiques. Tandis que l intensité des échanges s accroît, la mauvaise qualité acoustique des bureaux demeure. De plus, les équipes sont constituées par projet, et se défont aussi vite qu elles se sont formées une fois ledit projet mené à terme. Cela renforce la nécessité d une communication plus intense et donc de bureaux aménagés avec une plus grande rigueur, ce qui est encore une denrée rare. Le confort acoustique est particulièrement négligé. Parfois, on sent déjà que le bât blesse au niveau de l isolation phonique, pourtant indispensable. La règle, c est qu il faut subir les conversations, téléphoniques et autres, de ses collègues. Mais ce n est pas normal. Il est en effet tout à fait possible de concevoir avec exactitude et dans le Information Lieux de travail silencieux Les bureaux d autrefois ressemblaient pour ainsi dire à un film d horreur, comme le montrent les enregistrements du début du siècle dernier. Pourtant leur acoustique était plutôt satisfaisante : pas de bruit de m a c h i n e s à é c r i r e, d e collègues parlant très fort au téléphone, de va-et-vient fébriles. Tout le monde exécutait silencieusement ses tâches. Tout comme jadis dans les scriptoria du Moyen-Âge. D e t e l s e s p a c e s s o u s cette forme spécifique p o u r r a i e n t - i l s e n c o r e exister? 5/11 25

26 En l absence de cloison, le bruit se fait entendre sous trois formes : directement (en ligne droite), mais aussi par réflexion et en s éparpillant (courbes). En installant une cloison acoustique entre deux postes de travail, le bruit ne se propage plus que par diffraction acoustique, une nette amélioration. Les lieux de travail agréables se distinguent aujourd hui en associant différentes techniques d absorption du bruit. détail l acoustique d une pièce. C est même beaucoup plus facile que de s occuper de la perception visuelle, haptique et olfactive, ces éléments étant souvent appréciés différemment selon les goûts de chacun. Un environnement sonore dans lequel on se sent bien et où l on peut se comprendre sans difficulté, qui ne nous semble ni trop bruyant, ni trop silencieux, n est pas un élément subjectif, comme c est le cas pour les odeurs ou les stimuli visuels, autrement dit sa perception ne varie pas en fonction d une interprétation ou de goûts personnels. L acoustique est un élément mesurable et donc neutre. La sonorité de n importe quelle pièce peut aujourd hui être optimisée, notamment grâce aux programmes informatiques modernes. L acoustique d un bureau, d une salle de réunion, d une salle de classe, d une piscine ou d une salle de concert doit être définie de manière détaillée au préalable (sans oublier de continuer à s en occuper par la suite bien évidemment). Même si l investissement vous coûte un peu plus cher, cela en vaut la peine. Le fait de parler d «aménagement de l espace» contribue un peu à faire oublier encore davantage l acoustique. On pense en effet souvent uniquement à l aspect visuel et on assimile l «aménagement de l espace» aux couleurs, aux formes, ou encore aux surfaces des murs, des plafonds et des sols. Pourtant, l acoustique possède également ses propres normes, à l instar de la DIN en Allemagne, qui porte sur l acoustique des petits espaces et des espaces de taille moyenne, ou la norme NFS en France, qui traite de la qualité acoustique des bureaux et espaces associés. Toutefois, ces normes n ont qu un caractère incitatif. Il n est donc pas rare que l acquisition de nouveaux bureaux se solde par une certaine déception. D un côté, on se retrouve certes dans un environnement stimulant pour les sens et la créativité, mais de l autre, le niveau sonore trop élevé est gênant et on ne s entend pas bien. Une refonte acoustique du lieu s impose donc rapidement. Les acousticiens utilisent différentes unités de mesure pour la conception et la détermination des bases qui serviront à l aménagement. En effet, il ne faut pas croire que nous percevons uniquement le niveau de pression acoustique qui se mesure en décibels. Ce critère d évaluation (augmentation ou réduction de la pression acoustique en fonction des bruits produits) est certes l unité de mesure normative en matière de nuisances sonores. Ainsi, une activité intellectuelle concentrée n est possible que jusqu à un seuil de 55 db, et encore s agit-il d une activité réduite, alors qu une conversation normale produit déjà 60 db. Les directives sur la protection de l ouïe s appliquent à partir de 80 db. Enfin, à partir de 100 db, dès une courte exposition, on peut craindre des lésions auditives permanentes. Mais la composition des fréquences sonores a également son importance. La musique couvre l intégralité des fréquences audibles par l homme, qui vont de 20 à Hz. La parole s étend de 100 à Hz, niveau auquel l ouïe est particulièrement sensible. Pour ce qui est de l acoustique des pièces, la gamme de fréquences recommandée s étend généralement de 100 à Hz. C est également cette gamme que l on utilise pour mesurer le temps de réverbération. Ce dernier élément est pour ainsi dire la carte de visite acoustique qui détermine pour l essentiel la sonorité d une pièce. Il s agit en fait du temps dont le son a besoin pour disparaître, pour devenir inaudible. À défaut de connaître le terme, tout le monde sait ce qu est la réverbération. Tout le monde se représente les sensations physiques que l on ressent à l écoute de la musique imposante et emplie de pathos d un orgue dans une cathédrale. C est au temps de réverbération relativement long, de quatre à huit secondes, qu on les doit. De telles valeurs seraient désastreuses dans un bureau ou une salle de concert et véhiculeraient une 26 5/11

27 Quelques éléments d isolation phonique : les absorbeurs de bruit destinés aux angles, aux murs et aux plafonds, mais aussi le revêtement de sol et le mobilier. impression d aliénation et de bourdonnement. À l inverse, un temps de réverbération trop court rend le son sec ou sourd. La valeur recommandée dépend donc des dimensions de la pièce et de son utilisation. Ainsi, pour une salle de réunion de 250 m 2, on recommande 0,6 seconde. Pour un studio d enregistrement, qui doit a priori absorber presque tous les sons, on conseille 0,3 seconde seulement. La mesure du temps de réverbération révèle objectivement les défaillances tangibles des espaces et pose les bases des améliorations. Les propositions détaillées destinées à optimiser l acoustique précisent notamment les matériaux spécifiques à utiliser et la surface nécessaire. Cependant, le temps de réverbération n est pas le seul critère décisif pour un confort acoustique optimal dans les bureaux. Il est aussi primordial de réussir à s entendre, et ce paramètre peut varier considérablement avec le même temps de réverbération. La règle d or qui consiste à penser que plus le temps de réverbération est court, mieux on s entend, n est plus valable lorsque le niveau sonore général est élevé ou qu il y a des bruits gênants dans la pièce. D ailleurs, même lorsque l on s entend bien dans la pièce, cela peut déranger les collaborateurs, obligés de supporter les collègues au téléphone faisant des blagues grinçantes sur leur belle-mère. Ainsi, les acousticiens doivent d un côté atténuer la diffusion des sons par endroits, notamment dans les bureaux paysagers, et de l autre l optimiser dans les salles de conférence et les auditoriums. Les absorbeurs de bruit se multiplient donc dans toute leur diversité, même s ils ne possèdent en réalité que deux mécanismes d action : leurs matériaux sont soit poreux, soit vibratoires. Dans le cas d absorbeurs poreux, parmi lesquels on trouve les fibres minérales, les textiles ou les mousses, le son pénètre dans le matériau et se transforme en chaleur de frottement dans les pores. Cela atténue la réflexion des fréquences moyennes et hautes. Les absorbeurs de résonance dits vibratoires, tels que les panneaux en bois ou en métal, sont utilisés pour l absorption des basses fréquences. On peut placer des absorbeurs de bruit à différents endroits de la pièce. Les plafonds acoustiques offrent l avantage de laisser suffisamment de surface disponible. Dans le cas de dalles actives, on ne peut cependant utiliser, outre les absorbeurs placés dans les coins, que des panneaux d isolation phonique, qui s avèrent moins efficaces. Même le revêtement de sol, souvent utilisé pour l isolation phonique entre les pièces d un bâtiment et pour réduire le niveau sonore d une pièce, a ses limites. Il est d ordinaire uniquement efficace pour les gammes de fréquences moyennes ou hautes. Au niveau de l aménagement, les absorbeurs de bruit muraux sont particulièrement intéressants, ainsi que les cloisons acoustiques sous forme de panneaux amovibles ou encore les absorbeurs pour ainsi dire déguisés en objets d ameublement. Les absorbeurs muraux peuvent prendre toutes sortes de formes et leur apparence visuelle ( p h o to g r a p h i e, o b j e t d e d é c o r a t i o n, chromotypographie) peut même servir à stimuler les sens. Les cloisons acoustiques préviennent la transmission directe des sons depuis une source quelconque. Les objets d ameublement utilisés comme absorbeurs de bruits présentent même un avantage supplémentaire : on peut les intégrer de manière flexible, par exemple lorsque leur utilisation n avait pas été prévue au moment de la conception acoustique du bâtiment. Il faut les positionner à proximité des sources sonores afin qu ils préviennent activement le bruit. Au vu de toutes ces possibilités techniques et esthétiques, plus rien ne s oppose à ce que l acoustique des bureaux gagne vraiment en qualité. Joachim Goetz Isolation phonique ne rime pas avec solution de fortune. En choisissant les bons produits, on arrive aujourd hui à de petites merveilles esthétiques. Pour en savoir plus, rendez-vous sur : Code Internet : TENDANCES3008 5/11 27

28 Tendances En matière d acoustique, le challenge pour les bureaux est de parvenir à éliminer les bruits indésirables et désagréables. Tandis qu il est de bon ton de réduire autant que possible les bruits de fond comme les bruits de pas, le calme devient indispensable dans les lieux destinés aux entretiens, aux discussions, à la communication face à face. La gamme Sedus sopha a été conçue comme un système modulaire pouvant se décliner sous une multiplicité de configurations. Dans les espaces sonores et très animés, le mobilier capitonné joue lui-même le rôle d absorbeur de bruit. Ses couleurs vives qui attirent l œil en font un élément idéal pour l accueil, mais sa discrétion est également parfaite pour l étage de direction ou pour la zone occupée par les bureaux paysagers. De plus, les multiples configurations possibles entre les différents éléments modulaires offrent une telle flexibilité que l association de la bonne table basse et du bon canapé peut créer un véritable paysage capitonné dominant visuellement l espace. Le principe modulaire permet d associer l élément de base avec un panneau d angle ou avec un dossier moyen ou haut. Les dossiers de hauteur différente se marient parfaitement avec la variété des fauteuils et des banquettes 2 ou3 places Les panneaux d angle peuvent également permettre de s isoler dans la pièce pour répondre à certains besoins de l utilisateur. Sedus sopha peut rapidement devenir un élément de la culture du bien-être au bureau, qui fera du travail une expérience bénéfique pour les collaborateurs et pour l entreprise. Sopha vous permet également d optimiser l agencement de l espace grâce à ses nombreuses variantes et possibilités. Faites une pause ou attendez confortablement. Dialogue en tête à tête ou échange informel, Sedus sopha s adapte à toutes les situations, y compris celles où les collaborateurs ont besoin de déployer leur créativité en solitaire. Car c est bien connu : les meilleures idées ne naissent que rarement au bureau, mais très fréquemment dans un canapé Sedus sopha. SOPHA 28 5/11

29 mooia Lorsqu on se trouve dans un immeuble de bureaux moderne fait d acier, de verre et de béton, on parle automatiquement plus fort à son interlocuteur. En fait, en dépit de la fascination esthétique qu il exerce, cet environnement dur n est pas très propice à la communication. Les matériaux utilisés reflètent en effet chaque son produit presque parfaitement, garantissant un bruit de fond désagréable dans la pièce et un écho de ses propres paroles. Pourtant, parfois, il arrive que l on puisse discuter à voix basse et intelligiblement sans ce bruit de fond incessant même dans ce type de bâtiments. Comment est-ce possible? Où se cache la réponse à cette devinette? Dans les cadres accrochés aux murs! Mais aussi dans les cloisons amovibles ornées de leurs notes d information punaisées et dans les panneaux d isolation phonique aux couleurs vives. Ces éléments ne sont pas uniquement là pour enrichir visuellement l atmosphère. Ils absorbent en même temps les sons et les réverbérations sans que personne ne s en aperçoive. Ces absorbeurs de bruit très efficaces sont en effet dissimulés dans les ossatures en aluminium ultralégères situées derrière les revêtements textiles. Le produit Sedus mooia se présente sous différentes formes : mooia wall, mooia air ou encore mooia acoustic base. Il peut servir de support d image, de signalétique ou d élément d ameublement, être utilisé pour une présentation événementielle ou comme emplacement publicitaire rapidement interchangeable. Sur le support blanc opaque, il est non seulement possible d imprimer en haute résolution différentes illustrations à choisir parmi des milliers d images contenues dans deux banques de données, mais aussi un motif personnalisé (logo de votre entreprise, couleur, photo, etc.). Les possibilités sont donc illimitées. Les bordures techniques permettent de monter et démonter facilement les revêtements textiles pour les remplacer. Flexibilité et variété s appliquent également au montage des panneaux. La rainure continue du cadre profilé permet en effet de loger différents profils de jonction. On peut ainsi agencer les éléments de manière cruciforme ou longitudinale avec un angle de 60, 90 ou 120 degrés. Cela ne demande pas d effort particulier, car les éléments en mousse à base de résine mélaminée sont certes stables, mais pas lourds. La solution idéale pour le cloisonnement des bureaux est sans nul doute mooia acoustic base. Les îlots de tranquilité, qui pouvent être configurés pour les conversations en tête à tête comme pour les tâches nécessitant une grande concentration, sont particulièrement convaincants.

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31 SILENCE MERCI! Retraite au monastère... ou ailleurs

32 Flux d informations à n en plus finir, niveau sonore élevé, pression des objectifs, sans compter qu il faut être joignable partout et en permanence : dans le monde du travail actuel, nous sommes confrontés à un niveau de stress élevé. Pour compenser ce phénomène, de plus en plus d individus décident d effectuer une retraite, de faire une pause dans le silence, le calme et la méditation. Par exemple dans un monastère. Certains proposent des séminaires ou des programmes spécialement destinés aux cadres qui aspirent à lever le pied et à faire leur introspection. Mais les monastères ne sont pas les seuls lieux à proposer de prendre ses distances avec un quotidien où tout va vite. Il est également possible de se retirer ailleurs et d une autre manière. Les déserts se prêtent aussi à l introspection. Ou même une salle de repos sur votre lieu de travail. Le sable crépite sous les pneus des voitures sur la route de l abbaye de Sint-Willibrord, cachée dans les forêts du domaine de Slangenburg, à quelques kilomètres de la ville hollandaise de Doetinchem, non loin de la frontière allemande. L information est bien présente sur le site Internet des bénédictins : pour venir à l abbaye, il n y a pas de route macadamisée, ce que vous confirmera votre système de navigation en vous demandant si vous souhaitez éviter la route non goudronnée. Mais la bonne réponse est non, car c est le seul moyen d atteindre l abbaye, par ce chemin sablonneux à travers la forêt. Cette aventure a déjà un parfum de retraite dans le silence, le calme et la méditation, premier pas symbolique loin du monde après avoir quitté la route et en roulant au pas sur le sable et les cailloux. Dieu et l hospitalité L abbaye de Sint-Willibrord est l un des nombreux monastères d Europe où il est possible d effectuer une retraite loin du monde, en quête de paix, d introspection et de réflexion. Le silence joue un rôle central dans la vie des moines bénédictins, nous explique le professeur Wil Derkse. Il est oblat de l abbaye, c est-à-dire qu il vit selon les règles des moines, mais hors du monastère. Il dirige par ailleurs le lieu qui accueille les hôtes de l abbaye, le château de Slangenburg, classé monument historique. «Les moines bénédictins vivent selon les règles de Saint-Benoît. Ils cherchent la solitude et le silence. Ils ont délibérément choisi cette vie contemplative. Une vie de silence au cours de laquelle ils passent la plupart de leur temps à prier et à réfléchir. Cette vie n a rien à voir avec 32 5/11

33 Tendances l existence, au sens philosophique du terme, le fameux Dasein allemand. Les moines se réfèrent à une autre réalité, que les croyants définissent comme Dieu.» Ceux qui sont en quête de paix et de silence sont toujours les bienvenus chez les moines bénédictins. «L hospitalité est l un des piliers de leur philosophie de vie», nous confie le professeur Derkse. Mais qui peut bien avoir envie de s isoler quelques jours chez les bénédictins? Anticipons tout de suite les réactions : il n est pas indispensable d être croyant, même si le fait d avoir des prédispositions à la religion constitue un avantage. Le docteur Wilhelm Schmid-Bode, spécialiste des traitements psychothérapeutiques et de la recherche sur le stress, a formulé une autre condition préalable importante dans la revue Wirtschaftswoche : «Ce qu il faut amener avec soi pour que ce temps de pause soit vraiment bénéfique, c est un certain état d esprit : il faut être prêt à faire son autodiagnostic.» Le silence qui règne dans un monastère peut être effrayant, ajoute-t-il. Le médecin a consacré un ouvrage (en allemand) au sujet de la retraite dans les monastères : Maß und Zeit. Entdecken Sie die neue Kraft der klösterlichen Werte und Rituale («Mesure et temps. Découvrez le nouveau pouvoir des valeurs et rituels monastiques»). Enjoy the ride Mais qui est donc susceptible d être intéressé par ce type de retraite? Le Néerlandais Menno Stom pense avoir la réponse. Il en a fait son métier, après avoir été... dirigeant! Son entreprise Enjoy the ride propose des retraites sur mesure pour les groupes et les personnes seules, et même pour les dirigeants. Notre chef d entreprise coache et accompagne ses clients lors de leur retraite au monastère ou ailleurs. Selon Stom, le fait de se retirer de la sorte peut marquer un tournant dans une vie jusqu alors régie par la hâte et l effervescence : «Nous sommes tout le temps pressés, surtout dans le travail. Les autres attendent beaucoup de nous. Nous-mêmes nous fixons des objectifs très élevés. Les flux informationnels sont devenus très denses et nous sommes sans cesse sollicités entre le téléphone, les s, Internet, etc. Tout cela est très pesant.» C est ce que semblent également souligner les chiffres du stress et du burnout. Pour prendre l exemple d un petit pays, les Pays-Bas, les chiffres officiels révèlent que le burnout toucherait 10 % de la population active du pays et 12 % des consultations médicales sont liées au stress. Chaque année, personnes se retrouveraient en incapacité de travail du fait de troubles psychiques, dont directement pour cause de stress ou de surmenage. Mes compliments au bourreau de travail! On observe le même phénomène en France ou encore en Allemagne. Le Zeit-Online vient de publier quelques chiffres récents : en 2010, 10 % des jours d absentéisme étaient dus à des troubles psychiques, soit une augmentation de 80 % par rapport à Ce qui est frappant, c est la croissance vertigineuse des absences pour cause de burnout, de stress et d épuisement total. Rien que pour le diagnostic de burnout, on arrive déjà à travailleurs allemands renvoyés à la maison. L explication de cette ascension inquiétante des chiffres semble se trouver dans une nouvelle éthique professionnelle. Sur la page d accueil du site kloster-auf-zeit, un portail Internet fourmillant d informations détaillées sur les retraites, on peut lire ceci : «Dans notre société moderne de la performance, le zèle et la réussite font partie des valeurs les plus importantes. Voiture de fonction, semaines de 70 heures et pression permanente sont les nouveaux symboles d un Ceux qui sont en quête de calme et de silence seront toujours les bienvenus chez les moines bénédictins. L hospitalité fait partie de leurs préceptes fondamentaux. Ceux qui choisissent de faire une pause à l abbaye de Sint-Willibrord s engagent aussi à participer activement à la vie du monastère dans toute la mesure du possible.

34 Tendances La décision d effectuer une retraite peut marquer un tournant dans une vie où l effervescence est reine. Où avez-vous trouvé le silence? Le calme règne-t-il désormais autour de vous? Avez-vous trouvé la paix intérieure? Partagez votre expérience avec nous. Ou venez découvrir où d autres ont trouvé la paix : Code Internet : TENDANCES3009 certain statut, celui des individus les plus performants, ceux que l on surnomme volontiers les accros au travail, désignation qui n est plus considérée comme une insulte, mais presque comme un titre honorifique.» Rien d étonnant donc à ce qu un beau jour on atteigne le point de non-retour. Pour éviter le burnout, une retraite peut ainsi s avérer une bonne solution. Wilhelm Schmid-Bode s empresse de nous faire remarquer quelque chose d essentiel : il ne faut pas attendre de miracle en faisant une retraite, mais profiter de ce moment pour passer sa vie au crible et l examiner avec un œil critique pour pouvoir changer ce qui ne va pas le cas échéant. Redécouvrir le silence Faire une retraite, oui, mais en quoi cela consistet-il exactement? Qu attendent les dirigeants qui laissent leur entreprise quelques jours de ce moment d isolement? Quelle sorte de paix intérieure y cherche-t-on? Pour Menno Stom, on atteint la sérénité en trois étapes : «La première étape, c est le silence extérieur. Celui d une promenade sur la plage, d une pause déjeuner où l on prend le temps de manger son sandwich sur un banc dans un parc. On se détache pendant un court instant de toute cette agitation ambiante et on retrouve le calme. C est également ce qui se passe lorsqu on entre dans un monastère.» L étape suivante arrive rapidement pour la plupart des individus. Stom continue son explication : «Lorsqu on loge dans un monastère, des bruits intérieurs se font sentir : pensées, inquiétudes, craintes, réflexes figés comme celui de vérifier rapidement ses s ou encore la crispation de se dire qu il faut rester calme! C est la deuxième phase, entre le silence extérieur et le silence intérieur, et elle va souvent de pair avec une légère forme de panique.» Schmid-Bode nous l avait bien dit : le silence peut être effrayant. Mais cela finit par passer. «Dès qu on accepte nos bruits intérieurs, on accède à la troisième phase, celle du silence intérieur», nous confie Stom. «Chez la plupart des individus, cette phase s installe après un ou deux jours. Mais le silence n est pas silencieux contrairement à ce que l on croit trop souvent. Il existe toujours des stimuli, qu ils soient externes ou internes. Dans cette troisième phase, le silence consiste avant tout à se défaire des bruits, des pensées et des émotions. Le silence devient ainsi la scène sur laquelle tout peut se jouer. C est le moment où l on s aperçoit que l on n est ni le maître des pensées, ni le maître des sentiments. Les pensées et les sentiments vont et viennent, et il est possible de s en détacher et de ne plus y prêter attention. Tout devient plus clair et on parvient souvent à comprendre des choses essentielles. C est la troisième étape, celle du silence intérieur. Certains l appellent Dieu, Bouddha ou tout simplement l Existence. Pour d autres, c est juste le silence. On redécouvre tout ce que l on a à l intérieur de nous. En fait, on parvient à un état qui est en chacun de nous, un état paisible, où tout est possible, et qui nous fait voir les choses différemment.» S isoler autrement et ailleurs Mais une retraite s accompagne-t-elle forcément d un banc dur dans l église d un monastère où l on doit se tourner vers Dieu? Bien sûr que non! Il existe une abondance d autres possibilités. Outre les monastères, on trouve la méditation Vipassana (dix jours de silence complet passés à méditer), on peut chanter les mantras Hare Krishna, on peut se mettre à l advaita ou à la vision quest pour apprendre à se connaître. Il y a même un temple soufi qui propose des retraites. Mais la formule préférée des cadres reste le zen. D ailleurs, les moines du domaine de Slangenburg nous prouvent qu il est aussi possible d observer les principes de la philosophie zen dans un monastère. Ils ont en effet un maître zen bénédictin et des moines japonais ont conçu pour eux un jardin zen. Mais il est également possible de s isoler hors de toute forme de zen. Par exemple dans les Préalpes allemandes, où l hôtel Tannerhof, qui se revendique lui-même comme «hôtel de luxe nature et bien-être», associe calme et retraite intérieure aux installations de bien-être. L ancien président allemand, Richard von Weiszäcker, fait d ailleurs partie des clients bien connus. Ou encore à Egmond aan Zee aux Pays-Bas, où l université internationale Humaniversity dirigée par Veeresh Denny Yuson-Sánchez propose une 34 5/11

35 pléthore d ateliers de méditation. Pour ceux qui préfèrent une retraite proche de la nature, rendez-vous chez les Bédouins dans le désert du Sinaï. Vous passerez vos journées en ermite, immergé dans le vaste décor du désert de la péninsule égyptienne. Si le cœur vous en dit, vous pourrez même faire un saut au monastère Sainte-Catherine du Sinaï, le plus ancien monastère au monde encore en activité et le lieu où, selon la Bible, Moïse aurait trouvé le buisson ardent. Les jusqu au-boutistes peuvent même choisir une option qui leur offre jusqu à 29 jours de silence absolu... Dans ce cas précis, le silence a pour objectif de réduire les stimulations en provenance de l extérieur, ainsi que d éviter tout contact visuel avec les autres. L expérience requiert également une renonciation totale aux livres et à la musique. Tant et si bien que les pensées finissent par ne plus se bousculer dans la tête et que l on s installe dans une profonde quiétude, d abord physique, puis mentale et enfin émotionnelle. Une sérénité qui finit par se transformer en une joie immense, si l on en croit l expérience de ceux qui l ont vécue et ressentie dans leur propre corps. Les expériences restent-elles gravées dans la mémoire? Reste une dernière question : nos expériences sont-elles durables? Peut-on ramener chez soi le calme et la paix que l on a éprouvés pendant sa retraite? Cette sensation est-elle reproductible? Selon Menno Stom, la réponse est oui : «Cela demande un peu d entraînement. On pense avoir perdu la paix intérieure, mais elle se trouve toujours en nous. Elle est simplement mise à l écart par notre monde submergé de stimuli. Mais une fois qu on l a découverte et éprouvée, on peut la retrouver à n importe quel moment de sa vie. On peut faire une petite retraite chaque jour, par exemple en débranchant le téléphone, en fermant sa porte et en fixant un point. C est ainsi que l on apprend : en répétant les gestes.» Celui qui n y arrive pas, à qui le temps manque ou qui se laisse à nouveau dévorer au travail par les responsabilités, les projets et les missions, peut confier cette «répétition» à quelqu un d autre. Après tout, les portes d un monastère sont toujours ouvertes. Hans Fuchs Le grand silence Film à voir L ermitage de la Grande Chartreuse fondé par Saint-Bruno en 1084 se trouve dans les Alpes grenobloises. Le grand silence est le premier film qui a décidé de s intéresser à la vie derrière ces murs. Il s agit d une méditation au sens strict, à la limite du mutisme, sur la vie monastique à l état pur. Pas de musique, hormis les chants des moines, pas d interviews, pas de commentaires, mais un vrai documentaire épuré. Le grand silence du réalisateur allemand Philip Gröning a été plusieurs fois primé. Ce dernier a d ailleurs vécu comme un moine chartreux pendant presque six mois à l ermitage de la Grande Chartreuse pour tourner ce film. Pour télécharger le film en VOD : fichefilm_gen_cfilm= html

36 MONASTÈRES ET SÉMINAIRES EN.EUROPE Partout en Europe, les monastères ouvrent leurs portes aux managers stressés en quête d une compensation à leur quotidien sous forme de calme, de connaissance et d introspection. Pour beaucoup de ces monastères, ces retraites sont même devenues une importante source de revenus. L offre va du simple hébergement à une sélection de cours et de séminaires en option. ALLEMAGNE, AUTRICHE, SUISSE Pour un aperçu complet de tous les lieux où faire une retraite en Allemagne, procurez-vous la brochure Atem holen. Stille, Nachdenken, Gemeinschaft im Kloster, littéralement «Respirez. Paix, réflexion et communauté monastique». Les lieux sont classés par sexe. Disponible sur Internet ou sur demande à adresser à : Haus der Orden, Postfach 1601, D Bonn. Le monastère bénédictin d Andechs au sud de l Allemagne propose des «retraites pour managers». Autre adresse dont la réputation n est plus à faire : l abbaye de Münsterschwarzach située à Schwarzach sur le Main. Différents cours y sont proposés autour de la recherche de la paix, mais aussi de la quête de sens et de Dieu. Visitez aussi le site kloster-auf-zeit, où vous trouverez des informations détaillées sur les séjours temporaires dans les monastères en Allemagne, en Autriche et en Suisse PAYS-BAS Aux Pays-Bas, de nombreux monastères proposent des retraites. Le site de la Konferentie Nederlandse Religieuzen (KNR) répertorie les hébergements dans les monastères néerlandais par province et par localité. On peut aussi opter pour la célèbre abbaye de Sint-Benedictusberg, plus connue sous le nom d abbaye de Vaals, et participer à la vie modeste des moines, qui se résume à la célébration des messes, à la prière, aux repas et au travail. Il n est possible de leur parler que sur demande. L abbaye accueille huit personnes au plus. Les chambres sont simples, l environnement charmant et paisible Autre option possible : la très active abbaye de Saint-Adalbert située à Egmond-Binnen. ESPAGNE L Espagne compte de multiples monastères et abbayes qui accueillent les personnes souhaitant se retirer du monde. Deux adresses connues : l abbaye Saint-Dominique de Silos et l abbaye de Montserrat. Ce dernier lieu de pèlerinage est un monastère bénédictin où résident 80 moines et qui se trouve à 40 kilomètres de Barcelone sur le massif montagneux de Montserrat. FRANCE La France, pays des églises romanes et gothiques, des monastères et des abbayes, offre de multiples possibilités pour une retraite loin du quotidien. Le site Internet spiritualite2000 présente les monastères et abbayes qui proposent de partir à la «recherche du silence perdu». Une chose est sûre, l offre en France est pléthorique. Citons, par exemple, Les Souches en Dordogne ou encore la Ferme de la Rochelle, qui propose, entre autres, des semaines de méditation et des retraites individuelles

37 Informations Le site Internet de la Retreat Association est très pratique et regorge d adresses pour une retraite. Pour ceux qui restent attachés au papier, Stafford Whiteaker a écrit un guide intitulé The Good Retreat Guide (aux éditions Rider), littéralement «Le guide de la bonne retraite». ANGLETERRE En Angleterre, le monastère bénédictin de Worth Abbey fait partie des adresses les plus connues pour une retraite. On peut s y inscrire par exemple pour une «retraite pour trouver le silence». Il s agit de séjours qui durent un week-end et sont destinés à ceux qui souhaitent se familiariser avec le silence de la vie monastique. La retraite a pour objectif de faire l introspection de sa propre relation à Dieu et d observer, dans un environnement calme, «le cadeau du silence», tel un «portail vers l objectif». Le monastère propose un autre type de séjour week-end, mais cette fois pour «trouver son sanctuaire», le but étant de parvenir à créer un «refuge»pour le quotidien Autre adresse populaire : Ampleforth Abbey. Ce gigantesque complexe monastique offre toute une gamme de retraites de plusieurs jours autour de thèmes comme la méditation chrétienne, la retraite du renouveau, la paix bénédictine et bien d autres. ITALIE L offre ne fait pas non plus défaut en Italie. Si vous cherchez quelque chose de précis, le guide de Gian Grasselli et Pietro Tarallo publié aux éditions Piemme et intitulé Guida ai monasteri d Italia. Oltre 500 luoghi di antica spiritualità («Guide des monastères d Italie. Plus de 500 lieux de spiritualité antique») vous sera très utile. Voici quelques monastères célèbres : la basilique Sainte- Justine (Padoue), le Sacro eremo di Camaldoli (Arezzo) et l abbaye Notre-Dame-du-Saint- Sacrement (Frattocchie-Rome). SALLES DE REPOS AU BUREAU Les entreprises aussi découvrent le pouvoir du silence. En témoigne une tendance récente qui consiste à aménager des espaces silencieux dans les immeubles de bureaux. ThyssenKrupp construit en ce moment à Essen son propre campus. Le nouveau siège social se dresse déjà fièrement, salles de silence incluses. Pour la conception et l aménagement de ces espaces, le spécialiste de l acier a été conseillé par Pater Abraham Fischer de l abbaye de Königsmünster située à Meschede. L abbaye dispose elle-même au demeurant d une maison du silence, destinée à héberger les hôtes venus effectuer une retraite. Pater Fischer a fait aménager cette salle silencieuse spécialement pour la méditation et l échange, à la fois pour les collaborateurs et pour les clients de ThyssenKrupp. Le blanc a été choisi pour cet espace, qui se compose d une antichambre et d une pièce principale. Selon Pater Fischer, les individus qui s y trouvent peuvent instinctivement commencer leur introspection. La salle silencieuse est en même temps un signal fort envoyé par ThyssenKrupp en tant qu entreprise : chez nous, les individus ne sont pas que des facteurs économiques ; ce sont avant tout des individus. Sedus a également aménagé un tel espace dans son nouveau centre de développement et d innovation de Dogern construit en 2008.Dans le centre conçu par le cabinet Ludloff + Ludloff Architekten de Berlin, on arrive par un discret escalier en colimaçon dans un espace séparé sous les combles. Cet espace éclairé par un puits de lumière ne dispose délibérément d aucune vue, ce qui en fait le lieu idéal pour se retirer. 5/11 37

38 LE.TON FAIT LA MARQUE Sound Branding : l art de séduire avec des sons

39 Expertise Dans les Préalpes, à l époque miocène. Un tigre à dents de sabre rentre de la chasse et il lui manque un de ses jeunes. Quelques instants plus tard, un faible gémissement trahit l endroit où il se trouve. Serait-ce le premier «sound branding» réussi il y a dix millions d années? Faisons un petit saut dans le temps pour nous retrouver dans l Italie de la Renaissance. Roméo et Juliette sont dans les bras l un de l autre et se demandent s ils ont entendu un rossignol ou une alouette. Sound branding raté il y a près de 500 ans? Même si dans aucun des deux cas on ne peut vraiment parler de sound branding au sens moderne du terme (notamment parce que les droits d auteur appartiennent à la nature), ces exemples montrent clairement le rôle souvent capital joué par la reconnaissance acoustique dans l histoire de la vie. Il en va de même dans les entreprises, qui doivent défendre leur position sur un marché très concurrentiel. Le sound branding, qui correspond en fait à l image de marque acoustique, est une pratique commerciale utilisée comme arme stratégique depuis le début du XX e siècle. Thèse réfutable si l on pense par exemple aux cloches des églises ayant pour rôle d inciter les croyants à se rendre à la messe et ainsi, évidemment, à donner de l argent à la quête. Le design sonore, dont la fonction rappelle les éléments de marque acoustiques des émissions de radio et de télévision actuelles, jouait déjà un rôle majeur avant le Moyen-Âge. Le «sound branding», c est-à-dire en français le design sonore ou l identité sonore, concerne toutes les activités faisant entrer en jeu des éléments acoustiques dans l image d une marque. La pratique commerciale a commencé en À l époque, la chanson In My Merry Oldsmobile a permis au constructeur automobile américain Oldsmobile de mettre ses clients de bonne humeur et ainsi de doper son chiffre d affaires. Quinze ans plus tard, en 1920, Erik Satie inventait la «musique d ameublement», un nouveau style désignant une musique susceptible de servir de fond sonore aux annonces des nouveaux médias publicitaires. La matière (sonore) dont sont faits les rêves Une fois le jingle publicitaire devenu populaire en Europe également dans les années 50, le design sonore s est peu à peu transformé en un élément figé de l image de marque. Il contribue aussi pour de nombreuses entreprises à la construction d une identité corporate forte. Mais quels sont les critères acoustiques susceptibles de nous aider à reconnaître, à différencier et à nous souvenir d une marque? Et surtout quels sont ceux qui vont nous décider à nous lier à elle? On a tout d abord le jingle, cette courte mélodie déjà évoquée plus haut, qui a une portée non négligeable, surtout lorsqu il est associé à un slogan publicitaire chanté. Cela devient particulièrement flagrant lorsqu on se s o u v i e nt d u n j i n g l e p u b l i c i t a i r e e n t e n d u plusieurs jours auparavant. Certaines pubs et leur slogan restent gravés dans notre mémoire. C est le cas par C est à la table de mixage que l on fait l expérience des aigus et des graves. Au moins sous leur forme acoustique. Sans parler des problèmes de fréquences et de rythme. Mais qui connaît l anatomie des sons saura s en sortir. 5/11 39

40 Expertise Le bruit des glaçons tombant dans un verre reste un défi pour les designers sonores. exemple de «Nespresso, what else?» ou «Un café nommé désir». D ailleurs, de nombreuses «marques sonores» sont tellement ancrées dans notre mémoire qu on finit par chanter dans notre tête à chaque fois que la publicité passe. Il existe pourtant certains signes distinctifs acoustiques qui se passent a priori de texte chanté. C est le cas par exemple des logos sonores, tels que ceux de Ford, d Intel ou d Audi. Ils doivent être cour t s, marquant s et immédiatement reconnaissables, de telle sorte qu au bout d un moment, l auditeur attribue automatiquement le bon son à la bonne marque sans avoir besoin de mots. Même un effet sonore relativement simple peut devenir un signe distinctif de la marque s il est utilisé à bon escient : «I-KÉ-A». Le slogan gagnant Tout ce qui a trait à l aspect s o n o r e n e c o n c e r n e p a s e x c l u s i v e m e n t l e comportement de l entreprise, un aspect de l identité corporate qui inclut l ensemble de ses prestations. On entend aujourd hui également parler de «corporate sound», ce qui désignerait à la fois l identité sonore et musicale de la marque. Ici, nul besoin de connaître les règles de savoir-vivre, seul le sens du rythme importe. Trouver et adopter le(s) bon(s) ton(s) dans son logo sonore ou son jingle est un art, qui confine parfois même à la magie. Il s agit d avoir une portée majeure avec très peu d éléments. Certaines entreprises comme Intel ou Deutsche Telekom se présentent comme des champions de la communication sonore. Les cinq notes de la signature sonore d Intel sont connues de tous ceux qui possèdent un téléviseur. BMW a également su s imposer sur ce terrain avec deux sons qui sont en fait deux coups puissants, dont le profane ne sait pas très bien à quoi ils correspondent. Mais c est peut-être mieux ainsi. Après tout, n est-ce pas souvent le côté énigmatique d une chose qui suscite notre intérêt et attire notre attention? Peut-être. En tout cas, ce que certains prennent pour un moteur est en fait pour d autres un bruit de plaquettes de frein. Autre exemple : celui des banques. Un endroit qui nous stimule rarement positivement dans la réalité. Le design sonore prend ici tout son sens. Associer un slogan percutant à quelques notes musicales facilement mémorisables peut être une bonne option : «Parce que le monde bouge» ou «La banque à qui parler», par exemple. Le son et la résonance : partout Même lorsqu on pense à la publicité classique, le design sonore est partout et accompagne toutes les créations au quotidien. La plupart du temps, nous ne percevons même pas ces sons consciemment. C est le cas par exemple des logos sonores qui retentissent au début des publicités d Apple ou de Microsoft. Et n avez-vous jamais remarqué que les portières des grosses voitures sont souvent très silencieuses? Si ce n était pas le cas, de multiples associations auraient probablement déjà protesté. Les sons émis par un produit forment son image au même titre que son apparence extérieure, ses couleurs, sa structure de surface, sa manipulation et bien d autres éléments. En d autres termes, une saucisse de Francfort qui ne craque pas sous la dent est comme un moteur de Porsche qui ne ronronne pas : ce n est tout simplement pas crédible. C est pourquoi les designers sonores veillent à ce que les chips croustillent, se préoccupent du sifflement qu on entend à l ouverture d une bouteille de bière ou encore du son des moteurs électriques des voitures de sport. Tout récemment, un nouveau champ d action très intéressant s est ouvert pour les designers sonores. Beaucoup de produits qui fonctionnaient autrefois mécaniquement sont aujourd hui électroniques et donc presque silencieux. Pour cet animal routinier qu est l être humain, cela peut constituer une source d irritation. Une serrure qui ne fait aucun bruit en s ouvrant est-elle déjà déverrouillée ou encore fermée à clé? Est-il encore possible d épater une femme avec une voiture de sport qui fait un bruit de tondeuse électrique? Autant de doutes dont on préfère se débarrasser au préalable en «s imprégnant» des propriétés acoustiques du produit pour vérifier qu il nous convient. Autre domaine porteur pour le design sonore, qui nous «saute aux oreilles» 40 5/11

41 encore davantage : la sonorisation des supermarchés, centres commerciaux et autres grands magasins, autrement dit leur musique d ambiance, qui vise à stimuler nos achats. Sous couvert du léger fond sonore de la musique d ameublement, des voix caressantes nous enjôlent pour mieux nous vendre le déo le plus envoûtant, les biscuits au chocolat les plus fondants ou encore 100 grammes de poitrine de porc. Aujourd hui, ceux qui entendent des voix en permanence sont généralement tout à fait normaux, car les marques ne manquent pas une occasion de promouvoir leur image auprès des consommateurs. Par exemple par téléphone. Il s agit souvent du premier moyen de contact (et aussi du plus utilisé) dans les relations commerciales. Il joue souvent un rôle de trait d union notable entre le consommateur et l entreprise. Il faudrait donc veiller à éviter les répondeurs et l attente téléphonique interminable qui peuvent susciter des sentiments négatifs chez votre correspondant, comme l ennui ou l impatience. Vous pouvez par exemple retapisser votre «salle d attente musicale» avec un agréable «papier peint acoustique» ou en engageant une hôtesse d accueil virtuelle pour faire la conversation. Et demain? Comme nous l avons déjà dit, les évolutions te chnologiques s a ccompagnent d un changement dans notre environnement acoustique. Machines, appareils et véhicules a s s o c i e n t d e p l u s e n p l u s s o u v e n t fonctionnement électronique et pilotage numérique. Cela influe également sur les sons et leur puissance, ce qui pourrait nous donner une chance de vivre dans une ambiance un peu plus feutrée à l avenir. Mais les choses se passerontelles ainsi? Tout dépend de notre capacité d adaptation, mais aussi du développement économique. À quel point sommes-nous accros aux bruits et aux sons? Supporterons-nous le silence? Les entreprises peuvent-elles se permettre de renoncer à leur «omniprésence acoustique»? La réponse à cette dernière question se trouve dans l histoire du tigre à dents de sabre au début de cet article. Bernd Gretsch Portrait Histoire d un bébé devenu un monstre Le quotidien d une designer sonore Bianca Danzeisen, designer sonore chez Gerryland Audiotainment, un studio d enregistrement réputé de Würzburg, se tient debout dans la cabine d enregistrement, un torchon de cuisine humide à la main, et produit un battement rythmé de manière saccadée. Ce qui ressemble à de la gymnastique pour femmes au foyer se nomme en fait talent d improvisation. Puisque toutes les pulsations cardiaques authentiques trouvées dans les archives sonores n ont pas plu à son client, Bianca Danzeisen doit elle-même mettre la main à la pâte. «Boum-boum, boum-boum, boumboum. Mon torchon de cuisine ne bat que pour toi.» Les bruits ne sont pas toujours ce qu ils donnent l impression d être. Et parfois les apparences sont plus vraies que nature. Ainsi, en studio, un torchon de cuisine peut être amené à remplacer un cœur. Si seulement c était aussi simple au bloc opératoire... Deux heures et de nombreux bruits plus tard. Le bruit des glaçons du barman n a pas convaincu le client. Il n est pas assez «tendre». Comment ça? Peu importe. Pas le temps de se lancer dans de longues conjectures. Le spot doit être terminé l aprèsmidi même. Qu à cela ne tienne! Bianca Danzeisen sort un seau plein de glace du congélateur du studio et laisse tomber les glaçons un par un dans un verre à cocktail. Pendant ce temps, ce ne sont pas juste les glaçons qui fondent, mais aussi les minutes restantes. Alors pas de temps à perdre! Heureusement, certains effets sonores demandent moins d efforts. Un monstre terrifiant par exemple. Très facile à produire en modulant les fréquences des voix humaines par ordinateur, puis en les superposant. Un joli bébé peut ainsi devenir une «bête féroce». Bianca Danzeisen, designer sonore. Le choix des bons sons fait partie de son quotidien. Le mixage ressemble à une opération de chirurgie esthétique. Les sons sont disséqués, puis on les assemble à nouveau. Retrouvez quelques morceaux choisis sur : Code Internet : EXPERTISE3011

42 LE POUVOIR DE LA MUSIQUE Faites chauffer les synapses! «Que serait notre vie sans musique?», écrivait Hermann Hesse en Le prix Nobel de littérature était un maître du verbe, mais il était également attiré par la magie des sons mélodieux de la musique classique, qui l a accompagné toute sa vie. Le soir précédent sa mort, le vieux poète avait mis ses livres de côté pour écouter une sonate pour piano de Mozart à la radio. Une vie sans musique : une telle idée est inconcevable pour beaucoup de monde, et pas seulement pour Hermann Hesse. Des millions de personnes ne prennent jamais un livre en main. Quant aux expositions, elles ne s adressent qu à une élite minoritaire. Mais la musique est omniprésente. Tout le monde en écoute, personne ne peut s en passer. Dans la voiture, dans l ascenseur, au supermarché : la musique est partout, comme l air que nous respirons, et pas juste dans les salles de concert. Pop, jazz ou classique : quels que soient nos goûts, nous nous rejoignons tous sur un point, l amour de la musique. Elle ne laisse personne indifférent et rien ne nous touche autant que des sons harmonieusement compilés. Et cela ne date pas de la naissance du lecteur CD ou de l ipod : Ulysse ne parvenait à résister au chant ensorcelant des sirènes qu en se bouchant les oreilles avec de la cire et en s attachant au mât de son bateau. Mais qu est-ce qui peut expliquer ce phénomène? On 42 5/11

43 p o u r r a i t a v a n c e r l h y p o t h è s e suivante : la première chose au monde que l être humain perçoit, avant la naissance, est le bruit des pulsations cardiaques de sa mère. Toute notre vie, l ouïe restera notre sens le plus important. C est la voix qui permet aux individus de communiquer acoustiquement. Nous interagissons en p r o d u i s a n t d e s s o n s. L h o m m e e s t fondamentalement un être musical. Il n y a donc rien de surprenant à ce que notre cerveau fasse lui aussi tic-tac comme un métronome. Ceux qui ont déjà subi une électro-encéphalographie le s a v e n t b i e n. L a courbe d e l élec tro - encéphalogramme ressemble à la réponse en fréquence d un morceau de musique. Cette constatation a d ailleurs donné à Günter Haffelder, psychologue à Stuttgart, une idée géniale : il a mis au point un traitement reposant sur les «sons neuroactifs». L idée fondamentale est assez simple : on a remarqué que la plupart des troubles psychiques s accompagnent d une modification des ondes cérébrales. Le rythme de la musique fait vibrer le cerveau différemment et le met ainsi pratiquement sur la voie de la guérison. Enfant s ayant des dif ficultés d apprentissage, patients ayant subi un accident vasculaire cérébral (AVC), malades de Parkinson, sportifs en méforme et managers stressés : tous peuvent bénéficier de cette thérapie musicale très spéciale. À l origine, Haffelder est en fait physicien de formation. Il a réussi professionnellement, devenant même directeur technique pour u n e g r a n d e e n t r e p r i s e f r a n ç a i s e, a v e c d e n o m b r e u x collaborateurs sous sa responsabilité. Pourtant, dans certaines situations, il faisait comme un blocage, ce qui a éveillé l intérêt du scientifique : «Que se passe-t-il donc dans ma tête?», s est demandé Haffelder, puis il a commencé à faire des recherches sur le sujet. Il s est imposé une électro-encéphalographie qui l a néanmoins déçu : «Je n ai absolument rien vu.» Mais il ne s est pas pour autant avoué vaincu. Notre scientifique a donc décidé de suivre un cursus de psychologie à Fribourg et à Zurich avant de se servir de ses connaissances en physique pour mettre au point un procédé de mesure de l activité cérébrale très différent de l approche classique de l électro-encéphalographie. La transformée de Fourier rapide permet de décomposer les ondes cérébrales en différentes fréquences qui représentent un spectre. En lieu et place d une simple courbe, on obtient une représentation tridimensionnelle complexe, qui ressemble un peu à l échosondage des fonds marins. Par ailleurs, chaque hémisphère du cerveau est enregistré séparément. Cet élément est capital, car les deux hémisphères fonctionnent très différemment. Chez les droitiers, l hémisphère gauche structure les informations et les traite de manière analytique l une après l autre, s appuyant sur un certain ordre et agissant donc plus lentement, tandis que l hémisphère droit perçoit et traite simultanément les mêmes informations, mais de manière imagée, émotionnelle, sans retenue. L hémisphère droit est donc beaucoup plus rapide que son homologue gauche. C est par le corps calleux, une commissure épaisse composée de fibres nerveuses,qu ont lieu les échanges entre les deux hémisphères. Portrait Günter Haffelder Le directeur de l institut de la communication et de la recherche sur le cerveau est physicien et psychologue. Après plusieurs années passées à la tête de services d e r e c h e r c h e e t d é v e l o p p e m e n t d a n s l industrie, il a travaillé comme coach indépendant dans des entreprises du secteur informatique et a été formateur de coachs dans u n e g r a n d e é c o l e. Parallèlement à son cabinet de psychologie, il a fondé le Stuttgarter Institut. 5/11 43

44 spectro-analytique détaillée de leurs ondes cérébrales. Contrairement à ce qui se passe dans l e c a s d e l é l e c t ro - e n céphalographie communément pratiquée par les neurologues, il suffit ici de quelques câbles. «J ai découvert un endroit au-dessus de l oreille où l on peut mesurer sans aucune perturbation. Ici se manifestent les processus de la communication et de l interaction non verbales», explique Haffelder. Ce procédé lui permet notamment de percevoir les signaux du système limbique. Quand les ondes cérébrales ne circulent plus correctement, cela peut causer des troubles psychiques. La musique neuroactive est capable de resynchroniser les synapses. Pour des informations approfondies et des graphiques intéressants sur le sujet, rendez-vous sur : Code Internet : EXPERTISE3012 Les problèmes de synchronisation entre les deux hémisphères du cerveau peuvent être à l origine de troubles cognitifs, aussi bien chez les écoliers que chez les sportifs de haut niveau ou chez les cadres supérieurs. Même si à l école et dans les études en général, on se sert surtout de l hémisphère gauche et que les talents de l hémisphère droit comme la créativité sont plus ou moins délaissés. «L union des atouts des deux hémisphères constitue un développement intellectuel, créatif et personnel», nous explique Günter Haffelder, qui sonde leurs relations depuis maintenant 20 ans dans son Stuttgarter Institut, institut de la communication et de la recherche sur le cerveau. Les patients qui consultent Günter Haffelder commencent par se soumettre à une mesure Pendant les mesures, qui durent près d une heure, les patients doivent répondre à des questions. Les réponses génèrent des réactions cérébrales qui prennent des formes spécifiques. Günter Haffelder y lit à livre ouvert : troubles de l apprentissage, dysharmonie, blocages liés à une peur, stress, trop-plein émotionnel, dyslexie, etc. Même les effets de la sensibilité électromagnétique et bien d autres troubles laissent une trace sur le diagramme de mesure. Mais l analyse n est qu une première étape. Pour remédier aux troubles en question, Haffelder fait confiance à la musique, qui fait vibrer le système limbique différemment. Chaque patient reçoit donc un CD personnalisé en fonction de ses besoins individuels. Parallèlement aux bruits naturels comme le chant des baleines, Haffelder ajoute la musique de Mozart, car elle «possède une composante rationnelle et émotionnelle». Il a refait enregistrer 80 morceaux connus beaucoup plus lentement que dans la version originale habituelle et avec un accordage plus bas. Le la du diapason vibre ici à une fréquence de 433 Hz au lieu des 440 Hz communément admis de nos jours, car cette fréquence est manifestement en phase avec les vibrations internes du cerveau : «En mode harmonique et dans les fréquences les plus basses, elle correspond aux rythmes du corps.» Les écoliers écoutent le CD en apprenant, les managers en lisant, les sportifs juste avant leur entraînement. Les effets sont épatants : les participants réussissent mieux à se concentrer en apprenant, arrivent à lire plus vite, et se détendent à la vitesse de l éclair. Rien d étonnant à ce que des individus très performants viennent au Stuttgarter Institut pour devenir encore plus performants. Outre de nombreux élèves souffrant de troubles de l apprentissage, Haffelder compte également parmi ses clients des footballeurs de la Bundesliga, des pilotes de formule 1, des skieurs alpins et des grands patrons. Certaines entreprises entières viennent même chercher ses conseils. Mais il ne nous donnera pas de noms, secret professionnel oblige. Reinhard Stöhr 44 5/11

45 Rendez-vous et tendances London Art Fair, Business Design Centre, Londres, du 18 au 22 janvier Depuis près de 20 ans, la London Art Fair est une plateforme importante pour les galeries d art, principalement celles de l île. On peut y admirer et y acheter des œuvres contemporaines et modernes d artistes britanniques. Selon les organisateurs, il serait possible d acquérir des œuvres d art à partir de 100 livres. Une bonne raison pour les adeptes et collectionneurs qui aiment les artistes britanniques jeunes et modernes de visiter (ou revisiter) la métropole londonienne. AIDA Night of the Proms, Ahoy, Rotterdam, 18 et 19 novembre 2011 du 25 novembre au 18 décembre dans plusieurs villes allemandes Les concerts «Night of the Proms» mêlent musique classique et musique pop. Inspirés par la «Last Night of the Proms» de Londres, chaque année, un orchestre classique et d éminentes stars de la pop partent en tournée à travers la Belgique, les Pays-Bas, l Allemagne, la France, l Autriche, la Suisse, l Espagne et le Danemark. Ils attirent ainsi près d un demi-million de spectateurs dans leurs arènes. Parmi les artistes présents cette année, citons Seal, Alison Moyet, Div4s et John Miles. Exposition Edvard Munch, L œil moderne, galerie d art de Schirn, Francfort, du 9 février au 13 mai septembre janvier 2012, Centre Pompidou, Paris Le peintre norvégien Edvard Munch ( ) est considéré comme le pionnier de l expressionnisme. Cette exposition réalisée en collaboration avec le Centre Pompidou (musée national d art moderne) propose un nouveau regard sur son œuvre. Pour la première fois, sa réflexion sur les techniques d enregistrement modernes, comme la photographie et le film, et sur les décors de théâtre contemporains est placée au centre de l attention. Le Grand Tasting, Carrousel du Louvre, Paris, 10 et 11 décembre Venez déguster les meilleurs vins français au Carrousel du Louvre à Paris : vins rouges, vins blancs et bien sûr aussi de nombreux champagnes! Le Grand Tasting est l événement parfait pour vous détendre. Vous pourrez y découvrir toute une sélection de vins ainsi qu un grand nombre d autres produits. Spécialiste ou simple amateur de vin, vous y croiserez aussi bien de jeunes viticulteurs que de célèbres propriétaires de grands domaines viticoles, heureux de vous faire partager leur passion. Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, Teatro alla Scala, Milan, du 7 décembre 2011 au 14 janvier 2012 Le Teatro alla Scala, plus souvent appelé simplement la Scala, est l un des opéras les plus célèbres et les plus importants du monde. L opéra de Mozart Don Giovanni y sera joué à partir du 7 décembre sous la direction de Daniel Barenboim. La distribution est prestigieuse, avec entre autres Peter Mattei et Anna Netrebko. Réservez vos places à partir du 7 novembre sur : Exposition Marc Chagall, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, du 14 février au 20 mai 2012 Retrouvez nos rendez-vous, conseils et tendances sur : Code Internet : NEWS3006 Cette exposition est la première grande rétrospective de l artiste russe présentée en Espagne. Son objectif principal est de mettre en lumière l apport significatif de Marc Chagall à l histoire de l art. Elle embrasse l intégralité de sa création artistique, de ses œuvres de jeunesse à son émigration en 1941 et son séjour aux États-Unis en passant par la révolution russe et l avant-guerre.

46 Lecture Nada Brahma Le Monde est Son Dans ce numéro consacré aux sons et sonorités, nous nous devions de vous donner quelques renseignements sur le présent livre, même s il n est pas tout récent. Sa première publication remonte à 1983, moment où l auteur, Joachim Ernst Berendt, s est ouvert aux musiques du monde. Éminent spécialiste du jazz, il a aussi cofondé, après la seconde guerre mondiale, la SWF (Südwestfunk) allemande à Baden, qui a fusionné en 1998 avec la SDR (Süddeutschen Rundfunk) pour devenir la SWR (Südwestrundfunk). Dans ce livre, comme dans les suivants, il traite de l ouïe en général, c est-à-dire par exemple des aspects médicaux, historiques, physiques, culturels, méditatifs et philosophiques de cette faculté sensorielle. Il nous fait également prendre conscience du fait que les personnes sourdes sont bien plus appauvries que celles qui ont perdu la vue. Tout un univers s ouvre par le biais de l oreille interne, alors que la vue reste en surface. Un élément dont nous devons nous souvenir, nous qui sommes aujourd hui des êtres qui utilisons beaucoup nos yeux. Nada Brahma vient du sanskrit qui signifie quelque chose comme «Le son est Dieu» ou «Dieu est le son». Berendt se penche ainsi sur le son originel du OM, la vibration vitale, qu il assimile à la formule religieuse «amen», en raison des mythes créationnistes qui les lient, à savoir : au commencement était le verbe. OM et amen sont des mantras qui signifient tous deux «Ainsi soit-il». Ce livre donne au lecteur un aperçu de multiples références culturelles en lien avec le monde de la musique, mais aussi avec la linguistique. Beaucoup de mots ont des racines communes et des points communs insoupçonnés. Chaque chose possède son propre son : les planètes, les roches, les plantes, toutes les formes de vie, mais aussi les formules chimiques et les propriétés physiques. Le peintre expressionniste Kandinsky a écrit dans son Harmonie de la peinture : «Le monde chante, tel le cosmos des esprits qui y sont à l œuvre.» Si nous sommes équilibrés et en harmonie, nous sommes en phase avec l univers, ce qui nous prédispose au bien-être et à la santé. Mais qui l aurait pensé? L écoute commence dans le silence. Les poètes parlent de la «musique du silence», de l «orgue du silence». Celui qui veut connaître le son doit commencer par faire connaissance avec le silence. Martin Buber disait : «Là où le silence fait défaut, sa nécessité se fait sentir. Protège-moi, ô silence!» Ceux qui souhaitent profiter du livre jusqu au bout y trouveront de nombreuses propositions d exercices, notamment des exercices de méditation. Une occasion de faire son introspection, de s écouter et de prendre conscience de l omniprésence des bruits qui nous entourent (y compris des nôtres). Pour aller Joachim E. Berendt Nada Brahma Die Welt ist Klang plus loin, vous trouverez à la fin de chaque chapitre une liste d œuvres musicales et d enregistrements, et à la fin du livre l indication détaillée des sources. La version allemande inclut même un livre audio comportant de multiples exercices et des exemples musicaux. Le livre comme le kit audio de 13 CD constituent un bon investissement pour vivre une expérience particulière. Le rapprochement entre les points de vue culturels, scientifiques et spirituels sur la nature et l unité du monde est très réussi. Nada Brahma. Die Welt ist Klang éditions Suhrkamp, livre de poche, 458 pages ISBN-10 : ISBN-13 : Suhrkamp Nada Brahma. The World is Sound éditions Inner Traditions International ISBN-13 : ISBN-0 : Nada Brahma. De wereld is geluid éditions Synthese Uitgeverij B.V., mars 2011 ISBN-10 : ISBN-13 : Les éditions anglaise et néerlandaise de Nada Brahma sont actuellement épuisées, mais il est possible de les commander d occasion sur plusieurs sites de commerce en ligne. Livre audio en allemand : Die Welt ist Klang / Vom Hören der Welt / Muscheln in meinem Ohr disponible sur

47 wwws.warnerbros.de/metropolis Film News Metropolis Nouvelle version incluant les scènes expurgées Jour de chance pour la communauté des cinéphiles, lorsqu un matin de juin 2008, l historien du cinéma Fernando Martin Pena a mis la main sur une version de Metropolis depuis longtemps oubliée dans les archives du Museo del Cine de Buenos Aires. La découverte de cette bobine abîmée de l oeuvre de science-fiction de Fritz Lang de 1927 a fait beaucoup de bruit. Malgré plusieurs restaurations, la version originale inscrite au Registre de la Mémoire du monde de l UNESCO n a, quant à elle, pu être sauvée. La bande en provenance d Argentine comporte 27 minutes de scènes inconnues jusqu alors, de telle sorte que la fondation Friedrich Wilhelm Murnau située à Wiesbaden a réussi à tirer une version longue du film de près de 2 h 30 pour les salles obscures après un travail de restauration minutieux. Cette version restaurée est désormais disponible en Blu-ray et DVD. Ce qui fait que le charme de ce classique du film muet d inspiration expressionniste perdure, c est le pouvoir et l inventivité des images ainsi que les émotions transmises par la musique également restaurée. En revanche, pour un public moderne, l action reste plutôt plate et laisse un arrière-goût amer quand on sait que la scénariste (Thea von Harbou, épouse du réalisateur Fritz Lang à l époque) adhérera plus tard au parti national-socialiste allemand. Dans sa résidence située sur les hauteurs de Metropolis, Joh Fredersen (Alfred Abel) incarne à la fois le pouvoir politique et économique, tandis que les ouvriers travaillent comme des esclaves sous la terre. Freder (Gustav Fröhlich), le fils de Fredersen, s éprend de Maria (Brigitte Helm), meneuse du mouvement ouvrier, auquel il se joint. Au même moment, l inventeur Rotwang (Rudolf Klein- Rogge) construit un robot, auquel il donne le visage de Maria sur ordre de Fredersen. La fausse Maria incite les ouvriers à la révolte. Ceux-ci abandonnent donc leurs machines et la ville se retrouve inondée. C est l intervention de Freder et de Maria qui permet de sauver Metropolis. Le pouvoir de l amour a gagné. Le dirigeant et les travailleurs reconnaissent que le «cerveau» et les «mains» sont indissociables. Christoph Bossert / Hans-Ola Ericsson : Organ 2 / ASLSP, Organum (Klassik Center Kassel) Deux des pères spirituels du projet John Cage à Halberstadt nous proposent une version exceptionnelle et visionnaire avec cet enregistrement de l œuvre Organ2 / ASLSP du compositeur John Cage ( ). Comment jouer «As Slow as Possible» («aussi lentement que possible»)? Contrairement au projet d Halberstadt, l enregistrement prend en considération la capacité d un CD, soit approximativement 75 minutes. Les interprètes réalisent une authentique performance, assis à l orgue historique d Hildebrandt dans l église de Saint-Wenzel située à Naumburg/Saale, et nous donnent une perception cohérente de l œuvre de John Cage en conservant subjectivement sa lenteur. Quatre séances d enregistrement ont suffi à restituer les sonorités, où convergent les dimensions sonores et temporelles de l orgue mécanique, du jour et de la nuit, de la pluie et du vent, de l église et de la ville environnante. Musique

48 Modes de vie LES SONS QUI GUÉRISSENT L énergie harmonique des vibrations 48 5/11

49 Les bols chantants et les gongs font naître le bien-être physique. Pour en savoir plus : Le renforcement des défenses naturelles de l organisme est aujourd hui sur toutes les lèvres, y compris dans la civilisation occidentale. Certains méditent afin de s armer pour relever leurs prochains défis. Les autres cherchent la paix intérieure dans les cours de yoga ou la pêche à la ligne. Quant à ceux qui souhaitent consolider leurs forces dans le silence le plus total, ils vont passer quelques jours, voire quelques semaines, dans un cloître. Mais les sons peuvent également favoriser l harmonie intérieure et même faire des merveilles contres certaines pathologies. Sièges acoustiques, ateliers de tambour, thérapies par les monocordes ou encore massages aux bols chantants sont autant d éléments destinés à transmettre les vibrations harmoniques à l homme. Le processus à l œuvre est assez opaque. Mais les nombreux effets obtenus à l aide de bols de bronze aux remarquables propriétés acoustiques, de gongs, de tambours, de caisses de résonance en bois et même de pierres sonores, ainsi que les réussites indéniables des «guérisseurs musicaux», donnent à réfléchir et invitent pour ainsi dire à se pencher de manière plus approfondie sur les sons qui guérissent et leurs fondements. Il n existe aucune preuve scientifique des vertus que posséderaient certains sons. Mais est-ce vraiment grave? Est-ce un argument recevable contre le recours à la sonothérapie? Sous nos latitudes, certains thérapeutes de formation se servent déjà depuis longtemps de la musique (qui, contrairement à la plupart des sons «monocordes», est aussi composée) pour traiter avec succès des patients psychotiques souffrant d un syndrome borderline ou d une démence sénile, de troubles du comportement alimentaire ou de troubles anxieux, ou encore pour soigner des dépressifs ou des personnes dépendantes. Il s agit également d une bonne solution pour les personnes polyhandicapées et l e s e n f a n t s a t t e i n t s d e t r o u b l e s d u développement. La musique peut aussi permettre de lutter contre les acouphènes, les douleurs La sonothérapie Information Les sons influencent les sentiments et les sensations de manière subliminale. Ils n agissent pas uniquement sur l ouïe, mais également sous forme de vibrations au niveau d u c o r p s. L e x p é r i e n c e sensorielle de l «écoute par le corps» relaxe et fait du bien. Des approches thérapeutiques particulièrement efficaces contre le stress, les acouphènes et la démence ont été développées à partir de cette idée. wiki/phonophorese 5/11 49

50 Modes de vie Les cellules vivantes se font entendre : cette découverte faite à la chaire de chimie de l université de Californie à Los Angeles a inspiré l artiste médiatique Anne Niemetz (et le chimiste Andrew Pelling) pour l installation audiovisuelle «The Darkside of the cell» («Du côté obscur de la cellule»). chroniques, la sclérose en plaques, les migraines ou encore l épilepsie. Les réussites sont souvent spectaculaires comme l attestent de nombreux témoignages de patients et de thérapeutes. C est ce que confirme également l Institut de musicothérapie de Berlin, qui affirme que la musique aide les handicapés physiques, par exemple en cas de symptômes de paralysie après un AVC ou un accident de la route ou en cas de paralysie spastique. Une sonothérapie préparatoire avec gongs, tambours, grandes cymbales et xylophones a fait office de thérapie vibratoire pour résoudre des problèmes de contractions musculaires. Le traitement acoustique sur un «lit acoustique» est intervenu ensuite, associé à différents gongs et à un chant harmonique, ce qui a permis d obtenir un spectre sonore diversifié. Le tout a été renforcé par une thérapie respiratoire ciblée. Cette structure thérapeutique a permis à des patients atteints de sclérose en plaques de réussir à retrouver la capacité de bouger leurs membres de manière ciblée. Chez les épileptiques, on a observé une réduction des spasmes. Chez les aveugles et les sourds, la sonothérapie a renforcé les sens restants. On fait état de résultats identiques dans le cadre de l utilisation thérapeutique des pierres sonores, technique utilisée par Klaus Fessmann, professeur de musique au Mozarteum de Salzbourg. On se sert de la sonorité produite par les pierres. Les patients apprennent à produire des sons avec leurs mains sur les pierres taillées. Ils ressentent et reconnaissent ainsi au toucher les vibrations de la pierre, qui se propagent ensuite dans tout leur corps. Une réussite : les malades atteints de démence se détendent et se mettent soudain à faire des phrases cohérentes. Les enfants perturbés apprennent à sentir leur corps et à trouver leur rythme. Un malade atteint de paralysie totale a réussi à bouger à nouveau quelques doigts après un traitement par les pierres. La science n a pas d explications, mais estce vraiment indispensable? Les sciences naturelles sous leur forme actuelle ont quelques centaines d années, les bols chantants en ont quelques milliers. Et les fo n d e m e nt s d e ces s c i e n ces n e s o nt 50 5/11

51 manifestement pas connus (non plus) avec exactitude, comme nous le savons. Ainsi, lors d une expérience réalisée récemment dans l accélérateur de particules Tevatron du Fermilab à Chicago, on a détecté une force naturelle inconnue jusqu alors, une nouvelle loi de la nature. Les recherches trouvent leur raison d être dans la question toujours d actualité de l origine de notre univers. Si l on s appuie sur les forces naturelles aujourd hui connues et pouvant faire l objet d une démonstration scientifique, il ne devrait pas y avoir d univers du tout. Au moment du big-bang, il aurait dû y avoir formation d autant de matière que d antimatière. Les particules et antiparticules auraient ensuite dû se détruire et tout serait redevenu un grand «rien» jusqu à la détonation suivante. Mais visiblement la matière est restée, et nos scientifiques de Chicago sont désormais sur sa trace. La collision entre protons et antiprotons qu ils ont intentionnellement provoquée a engendré plus de muons que d antimuons. Voilà le fondement de notre existence! Une autre expérience récente a permis de faire chanter les cellules vivantes. Ou disons plutôt de leur faire faire du bruit. James Gimzewski et Andrew Pelling, chimistes à l UCLA, se sont inspirés du fait que les cellules cardiaques continuent à battre même hors du corps tant qu on les maintient dans une solution nutritive. Ils voulaient savoir si d autres cellules battaient également et ils ont trouvé des éléments de réponse. Armés de leur microscope électronique, ils ont cherché des vibrations dans des cellules de levures, des cellules cancéreuses et des cellules mortes, et ont utilisé l ordinateur pour amplifier leur expérience acoustique sans modifier le caractère du bruit. Le résultat est surprenant : les cellules cancéreuses sonnent comme des perturbations atmosphériques cahotantes, les cellules mortes murmurent et les cellules alcoolisées poussent des cris stridents. Les chercheurs espèrent pouvoir intégrer un jour leur découverte aux diagnostics médicaux. En collaboration avec eux, l artiste médiatique Anne Niemetz a déjà composé un concert multimédia avec des cellules chantantes, ainsi que le titre The Darkside of the Cell, petit clin d œil aux Pink Floyd. Portrait Le seigneur des pierres Au début, Klaus Fessmann, inventeur de la «Klangsteinmusik» (entendez «musique par les pierres sonores») et professeur au Mozarteum de Salzbourg, s intéressait non pas aux pierres, mais à la musique, surtout à celle de Mozart. Depuis qu il avait commencé à jouer ses œuvres à l âge de cinq ans, il lui était resté fidèle, même s il avait sans cesse élargi son spectre musical à travers le jazz, le folk, la musique indienne ou encore la musique d avant-garde. Quand il a commencé à tirer des sons de la pierre taillée, il s agissait d abord d un acte artistique. Mais un événement inattendu est survenu il y a près de cinq ans. Après un concert de pierres sonores, les spectateurs ont remarqué qu ils ne souffraient soudainement plus des acouphènes qui les tenaillaient jusque-là. Notre artiste atypique s est donc ouvert au monde des sons qui guérissent. Depuis 2008, Fessmann et le médecin Martin Runge ont introduit les pierres sonores dans le traitement des troubles de la motricité, et s en s e r v e n t é g a l e m e n t c o m m e o u t i l d e communication et de méditation. Les vibrations stimulent le métabolisme et l apprentissage moteur. Ces sons conduisent à la paix intérieure. Tentative de communication non verbale par la pierre duale. Il faut se mouiller les mains pour produire les sons de la harpe de pierre. Ces expériences et connaissances nous aideront peut-être un jour à expliquer de m a n i è r e s a t i s fa i s a n t e (a u t r e m e n t d i t scientifique) l action des ondes et des vibrations Les mains de Klaus Fessmann font chanter la pierre /11 51

52 Un meuble relaxant représentatif : l escarpolette acoustique en bois de hêtre. Ce lit acoustique en forme de berceau devient un siège acoustique si on le redresse et qu on ajoute une assise. Information Allton et les sons Peu de prestataires inspirés par la musique ont une offre aussi riche à nous proposer. Depuis 20 ans, l entreprise allemande Allton distribue aussi bien les instruments de musique des fabricants du monde entier que son propre mobilier acoustique. Les objets de grande qualité produits en petite série ou même sur mesure, qui font la part belle à une expérience régénératrice et relaxante des sons, sont fabriqués par des artisans spécialisés dans leur propre atelier. Ainsi sont nées de multiples curiosités :chaises longues acoustiques en forme de vague, lits acoustiques, tambours de table, disques reproduisant le bruit du ressac ou encore objets sonores résistant aux intempéries à mettre à l extérieur. La gamme de produits est très axée sur la pédagogie, la t h é r a p i e e t l a p p r e n t i s s a g e autodidacte d un instrument. La chaise longue en forme de vague connectée à une chaîne stéréo est particulièrement impressionnante du point de vue technique. La surface ergonomique qui se trouve sur les résonateurs et où l on s allonge agit comme une membrane qui diffuse les douces vibrations musicales. sur le corps humain. Car c est bien là l écueil des bols chantants et compagnie. On sait certes que l utilisation de ces objets, principalement décoratifs, est éprouvée depuis ans dans leurs pays d origine, à savoir l Inde, le Népal et le Tibet. On connaît également pas mal de choses sur l action des vibrations, de la musique et des sons. Néanmoins, on ne dispose pas de preuves, d éléments tangibles. L appréciation générale portée sur l efficacité de ces pratiques varie donc dans la civilisation occidentale, oscillant entre deux pôles contraires, celui de la guérison miraculeuse et celui de la charlatanerie. Les considérations de principe sur les effets escomptés ne sont là encore pas d une grande utilité. Le principe de la sonothérapie repose sur la diffusion des vibrations sonores dans le corps. La technique fait principalement intervenir deux sens, l ouïe et le toucher, ce dernier permettant au cerveau de localiser et d apprécier les contacts, la pression, la douleur, les vibrations et la température. Toutefois, dans la plupart des thérapies acoustiques, il est préférable de mettre le cerveau en mode «veille» afin de s adresser aux structures inconscientes et subconscientes, ce qui permettra de faire émerger les formes les plus diverses de blocages et éventuellement de les faire disparaître. Les sons doivent donc envelopper tout le corps et les vibrations doivent le pénétrer. C est pourquoi le thérapeute pose des bols chantants ou des monocordes sur le corps du patient. Il fait ensuite «chanter» les bols en les frappant et les cordes en les effleurant. Le patient entend les vibrations dans la sphère acoustique. Mais les corps creux se mettent également à résonner et à vibrer par l intermédiaire des vibrations des cordes. Ces vibrations, qui sont dans une relation harmonieuse avec les sons perçus par l oreille, se diffusent dans le corps humain. C est ainsi que les cellules du corps se mettent elles aussi à vibrer légèrement. De la même manière que la musique, ces ondes apaisent, détendent, créent l harmonie et activent ainsi les facultés d autoguérison des individus, chacun possédant bien sûr son propre modèle vibratoire unique. Le modèle «Balance» est conçu comme une escarpolette. La caisse de résonance diffuse les vibrations de la musique sur la chaise longue. On attribue une efficacité particulière aux lits acoustiques mis au point à partir du monocorde, instrument déjà utilisé par le philosophe grec Pythagore dans le cadre de ses expériences. Le patient est allongé sur la caisse de résonance sous laquelle se trouvent de nombreuses cordes de longueur identique et les ondes se diffusent avec 52 5/11

53 Modes de vie une sensibilité particulière et très efficacement en profondeur. Les bols planétaires, qui retentissent avec des sons spéciaux, promettent une efficacité particulière sur les sept chakras, les croisements des méridiens et les centres de l énergie vitale. La diffusion des résonances dans le corps n a rien d une chimère ésotérique. Faites le test : en entonnant par exemple la syllabe «OM» de tout votre être pendant quelques secondes à haute voix, distinctement et en gonflant la poitrine, vous ressentirez dans tout le haut du corps (parfois même dans le ventre) les vibrations habituellement produites par les cordes vocales et amplifiées dans les poumons. L importance de ces vibrations, qui ne sont rien d autre que des ondes et des fréquences, p o s s è d e é g a l e m e n t u n e e x p l i c a t i o n scientifique : le monde n est pas aussi stable que nous le pensons, mais repose sur des particules minuscules qui vibrent différemment, du moins si l on en croit les spécialistes des particules et les génies de la physique. L univers serait donc d abord un son. Nada Brahma. Ainsi, si le corps humain lui aussi composé d ondes est «son», on comprend clairement pourquoi il est amené à produire ou à être perturbé par des dissonances et des mauvaises vibrations «en son centre». Ainsi pensaient les spécialistes du son dans l Antiquité Au cours des exercices chinois du tissage de la soie, le seul son que l on doit entendre est celui de la respiration. Les représentations védiques de l Inde antique voulaient que les sons nous ramènent à l origine du devenir de l humanité. Le cosmos et l être humain sont, en effet, issus des représentations orientales du son. Dans la Grèce antique, berceau de l Occident, Apollon été vénéré comme dieu de l art, de la musique... et de la guérison. L école pythagoricienne a découvert les lois mathématiques qui ont permis de mettre au point l harmonie des sphères. Cette théorie, efficace d un point de vue thérapeutique, doit permettre de créer l harmonie entre l homme et les sphères célestes. Dans l Antiquité classique, on croyait en effet que les malades étaient «déréglés» et que la musique permettait de restaurer chez eux une certaine harmonie de l esprit et de l âme. Même dans l Ancien Testament, on trouve des indications concernant la guérison par la musique. À la Renaissance et à l époque baroque, on s est intensément consacré à la régulation de la pression sanguine par le biais des vibrations. On pressentait peut-être déjà à l é p o que que l e s fluides réagis s aient particulièrement bien aux ondes et à la variation de leur fréquence. On avait peut-être aussi déjà compris que la source de toute vie réside dans le liquide originel, à savoir l eau. En tout cas, les scientifiques sont aujourd hui unanimes p o ur d ire q u e l e s q u e l q u e 40 propriétés particulières de l eau, qui sont décrites comme des «anomalies», ne permettent pas uniquement la vie physique sur Terre, mais aussi les flux informationnels et le s to ckage d e s informations au niveau moléculaire. Il suffit de s imaginer que quelques milliers de molécules d eau sont reliées entre elles par des liaisons hydrogènes formant des agglomérats de taille variable dans la quantité d eau totale. Ces agglomérats vibrent, pour ainsi dire, ensemble et l un contre l autre. De cette façon, ils émettent des signaux énergétiques qui «lisent» les cellules organiques. On peut donc en déduire que les ondes sonores transforment en vibrations l eau contenue dans les cellules. L homme étant constitué de près de 80 % d eau, cela a une influence sur lui. Dans le même ordre d idées, il est intéressant d amener un groupe de personnes à se sentir en phase l une avec l autre en utilisant des sons particuliers. C est ce qu essaie de faire par exemple l entreprise Drum Conversation en proposant des ateliers de tambour. Le tambour est utilisé comme instrument de motivation. Le fait de jouer collectivement doit contribuer à renforcer l esprit d équipe et, lors de formations, conduire à une augmentation de la réussite en matière d apprentissage. Car on sait aujourd hui que l apprentissage est moins efficace lorsque les contenus proposés ne provoquent pas d émotions agréables. Bien sûr, quand toute une entreprise vibre à l unisson, on peut se poser de nouvelles questions. À quoi est-ce dû? Aux tambours? À l eau? Aux vibrations? Mais la question est peut-être superflue. Après tout, l important n est pas de comprendre «comment ça marche», mais de savoir que ça marche. Joachim Goetz Une micro-sieste sur cette chaise longue acoustique en forme de vague consitue une expérience musicale et relaxante inoubliable. Même un bruit de tambour fort, pulsatif et atonal peut créer l harmonie. Plus d informations et des samples en écoute sur notre forum : Code Internet : MODESDEVIE3009 5/11 53

54 SONS DE LUXE Du cylindre phonographique au monde audiophile haut de gamme L une des marques déposées les plus célèbres du monde audiophile : le label «His Master s Voice» de la Gramophone Company anglaise, qui deviendra plus tard EMI Music. L histoire de la reproduction acoustique est toute récente, comparativement à celle de l imprimerie par exemple. C est pourquoi les prix que sont prêts à payer les amateurs pour un équipement haut de gamme qui leur permette de vivre leur passion sont parfois astronomiques. Avant l invention décisive qui a donné naissance à l enregistrement, il y avait déjà eu de nombreuses tentatives visant à fixer les sons dans le but de pouvoir les reproduire. Ce sera finalement Thomas Alva Edison, rien que lui, qui mettra au point le premier appareil permettant d enregistrer et de reproduire des sons de manière mécanique à la fin de l année La «machine parlante», qui sera plus tard désignée comme l invention d Edison sous le nom de phonographe, était pourtant le fruit du hasard, issue d un travail destiné à perfectionner le téléphone. Le phonographe d Edison a néanmoins posé les fondements de la production des modèles ultérieurs et de la naissance d une gigantesque industrie. Une petite digression s impose ici afin de rendre à César ce qui est à César. En effet, le Français Charles Cros avait déjà décrit la méthode de l enregistrement de manière théorique avant Edison et avait déposé les dessins de l engin qu il avait conçu auprès de l Académie des sciences de Paris. Il avait baptisé son appareil le «paléophone», mais il ne disposait ni des moyens financiers, ni des contacts qui lui auraient permis de le faire breveter et fabriquer. C est ainsi qu Edison a obtenu le brevet pour son phonographe l e 19 février Le mécanisme breveté était constitué d un cylindre recouvert d une feuille d étain permettant d enregistrer et de reproduire les sons. Ce princip e a été p er fe c tionné ultérieurement par Edison lui-même et par d autres passionnés, mais n est pas parvenu à s imposer de manière durable. La consécration du disque L étape cruciale suivante dans la mise au point de l enregistrement sonore a été l invention du disque par l Allemand Émile Berliner, qui se voit délivrer un brevet en À l âge de 20 ans, Berliner émigre aux États-Unis, où il met au point un a m p l i f i c a t e u r t é l é p h o n i q u e avec l e q u e l i l r e n t r e e n Allemagne pour fonder la p r e m i è r e u s i n e d e fabrication de téléphones du pays. Il la cède à son frère et retourne en Amérique où il se concentre sur l élaboration d une machine parlante utilisant des disques horizontaux à la place des cylindres de cire. Berliner a nommé son innovation le «gramophone». Cette invention lui a permis de créer les conditions de la généralisation massive des «appareils jouant de la musique». Les premiers gramophones ne possédaient pas de moteur et on actionnait la platine à l aide d une manivelle. Ce n est qu en 1895 que le mécanicien Elridge Reeves Johnson mettra au point un moteur à ressort tournant à une vitesse quasi constante de près de 78 tours par minute. Mais ce n est qu au tournant du siècle, au moment où Enrico Caruso a commencé à enregistrer des disques, que cette nouvelle industrie a vraiment pris son essor. Rien qu en Allemagne, dès les premières années suivant 1900, on dénombrait approximativement

55 Modes de vie 100 fabricants de disques enregistrés, et en 1913, la Deutsche Grammophon avait déjà près de titres dans son catalogue. His Master s Voice L histoire de l une des marques déposées les plus célèbres du monde est étroitement liée à celle du gramophone : His Master s Voice. Le peintre anglais Francis Barraud a représenté son foxterrier de manière très affective, la tête inclinée en train d écouter les sons sortant du pavillon d un gramophone. La Gramophone Company fondée par le pionnier du disque Émile Berliner a acquis l image en 1899 et l a utilisée à des fins publicitaires à partir de cette date, d abord pour ses appareils, puis pour ses disques à partir de 1909, ce qui lui a permis d avoir un très grand impact. Quand la Gramophone Company devient EMI en 1931, la nouvelle entreprise acquiert également la propriété du label et les droits de la marque. On raconte que la peinture à l huile originale de Barraud a longtemps orné les murs du siège d EMI Music. Depuis quelques années, la célèbre image est le label de la prestigieuse «Nipper Collection» d EMI. Du cylindre phonographique au format MVI Des tonnes de livres et de sites Internet nous relatent l histoire des supports sonores, du c ylindre phonographique de l inventeur polyvalent Edison en passant par les disques en gomme-laque et les vinyles jusqu au très récent format MVI (pour «Music Video Interactive»). Dès 1945, on travaille à la mise au point du vinyle. Ce dernier fait sa percée sur la scène internationale au début des années 50. Puis, à la fin de la décennie, commence la production des disques en gomme-laque. C est aussi la mise sur le marché du premier disque stéréophonique. Mais c est bien avant cette date, dans les années 20, qu on avait commencé à mettre au point la bande magnétique, qui a marqué une nouvelle étape décisive en 1963 avec la fabrication de la première cassette audio. La suite de l histoire, nous la connaissons : maxi 45 tours, disque compact (CD), cassette DAT comme format de transition de la technologie analogique au numérique, Précurseur du vinyle, qui finira par le supplanter : le cylindre phonographique pour gramophone, une invention de Thomas A. Edison. 5/11 55

56 Modes de vie Plus d infomations et de photos sur : Code Internet : MODESDEVIE3010 Autrefois menacé par le CD, le vinyle fait aujourd hui son grand retour. minidisque, CD inscriptible, DVD et enfin l entrée dans une nouvelle ère pour les supports sonores avec l arrivée des mémoires flash et des lecteurs MP3. Le format MVI est la dernière innovation technologique dans le domaine, même si elle n intéresse pour le moment qu un petit public de connaisseurs. Aujourd hui, le nec plus ultra sur le plan technologique est probablement l ipod, en tout cas pour les adeptes du numérique, vraisemblablement presque tous des mélomanes issus des plus jeunes générations. Le dernier cri mis en vente, c est l ipod classic d Apple, doté d une capacité de stockage de 160 Go, ce qui représente près de chansons d une durée de quatre minutes. Les fans de musique sont aujourd hui nombreux à transporter leurs titres préférés partout où ils vont dans ledit ipod. Ce sont les mêmes qui faisaient une collection de vinyles dans les années 60-70, puis qui ont considérablement élargi leurs horizons et leur discothèque à l arrivée du CD. L ipod donne à la musique une place omniprésente : à la maison, dans la voiture, à l hôtel... Elle vous accompagne désormais partout. Le retour du vinyle Pourtant, une mouvance rétro est en train de prendre de l ampleur et de remettre le vinyle au goût du jour, notamment dans certains cercles où les technologies sophistiquées et haut de gamme sont reines. Ceux qui appartiennent à de tels cercles ne peuvent échapper au retour du vinyle, et ont besoin d un budget assez conséquent pour pouvoir suivre. Attila Csampai, chroniqueur musical à la Bayerischen Rundfunk (radio bavaroise) de Munich, en fait état de façon assez poétique dans le numéro 2 de l année 2011 de la revue spécialisée AUDIOphile : «Même si nous sommes actuellement entrés dans la deuxième (voire même la troisième) révolution numérique sur le marché de la musique, ( ) nul besoin d être prophète pour prévoir que la culture du vinyle, même si elle semble surannée, va se pérenniser, au même titre que toutes les autres formes de consommation analogique, c est une certitude. Il s agit d une forme de plaisir prestigieux, haptique et même global, qui prend de l ampleur chez les amateurs passionnés, chez ceux qui écoutent de la musique avant tout pour vivre une expérience sensorielle durable, et pour qui elle représente une sorte de délectation sans stress, voire une forme de méditation, ou en tout cas, un élément tangible de leur qualité de vie. Plus les réseaux numériques mondiaux nous proposeront d artefacts musicaux libérés de leur enveloppe physique et plus ils les feront disparaître dans des banques de données anonymes, plus grande sera la nostalgie de l original, et plus fleurira la culture vintage de l authentique et de ce que l on peut toucher, et plus grandira la fascination pour la platine qui tourne et la pochette grand format aux exigences artistiques perceptibles.» Mais les spécialistes comme les profanes mettent aujourd hui en avant un tout autre argument en faveur du vinyle analogique : la qualité musicale authentique sans pertes. Les mauvaises langues soutiennent par exemple que l ipod étouffe les aigus. On assiste donc à une guerre idéologique perpétuelle entre les tenants du 33 tours et les fans du numérique, entre traditionalistes et adeptes du streaming, même s il ne s agit en réalité que de la partie visible de l iceberg. En fait, ce sont dans les nouvelles technologies analogiques (soit le tourne-disque) que le monde audiophile haut de gamme trouve le petit plus qui apporte un vrai plaisir musical de prestige. Mais pas besoin pour autant de renoncer à son lecteur CD ou à son ipod, qui redeviennent de simples accessoires numériques en quelque sorte. Qui écoute encore des vinyles aujourd hui? Depuis 1998, les ventes de vinyles (33 et 45 tours) remontent nettement. D après le journal britannique The Telegraph, si l on en croit l Official 56 5/11

57 UK Charts Company, les ventes de vinyles ont augmenté de 5 % en 2009 par rapport à l année précédente, tandis que celles des CD ont perdu 20 %. En se basant sur les données collectées par Nielsen SoundScan, Rolling Stone a même annoncé une hausse de 14 % pour les vinyles en 2010 alors que le chiffre d affaires global des albums avait baissé de 13 %. Les vinyles les plus vendus sont ceux de groupes de rock comme Radiohead, Jimi Hendrix, Pink Floyd ou encore Metallica. Amazon. co.uk a même déclaré avoir en stock plus de vinyles en raison de la croissance de la demande. En Allemagne, d après les données de Nielsen Entertainment, la vente de 33 tours aurait augmenté de 200 % entre 2006 et Les pros aussi misent sur le vinyle, justifiant leur préférence par les avantages physiques qu il présente par rapport au CD : le disque permet d atteindre une réponse en fréquence assez linéaire pouvant dépasser Hz, alors qu un CD ne peut aller que jusqu à Hz. Pour que le vinyle rende un meilleur son, il faut également que le tournedisque en fasse ressortir toute les qualités sonores. Certains spécialistes mettent tout en œuvre pour que l expérience acoustique soit toujours meilleure. C est le cas de l entreprise Räke Hifi située à Bergisch Gladbach, notamment connue en Allemagne pour commercialiser la marque Transrotor. Mais cette recherche permanente de la perfection a un coût. Un débutant exigeant doit prévoir un budget de près de euros pour commencer afin d acquérir un tourne-disque de qualité. La dernière innovation de Räke Hifi est un tourne-disque à électroaimant, que le magazine LP annonce en ces termes : «[...] Un appareil qui nous montre comment fonctionne l écoute de la musique. On ne peut s approcher davantage du support qu est le disque.» Disponible pour la modique somme de euros, bras de lecture inclus. Pour information, le modèle le plus cher de la gamme coûte actuellement euros. Sans bras de lecture, ni tête de lecture. Pour cela, il faudra remettre encore euros sur la table. Le modèle phare de bras de lecture du fabricant britannique SME coûte à lui seul euros. Leur slogan nous promet néanmoins pour ce prix le «best pick up arm in the world»(«le meilleur bras de lecture au monde»). En comparaison, les produits du rayon CD sont de bonnes affaires : chez AcousticPlan par exemple, on peut se procurer un lecteur équipé d un convertisseur numérique/analogique pour moins de euros. Le tourne-disque comme le lecteur CD présentent toutefois encore une faille : il leur manque un préamplificateur et un amplificateur final intégrés aux baffles. Mais c est un autre problème. Michael Mayer Modèle d électrophone RONDINO, commercialisé par l entreprise Räke Hifi. Tourne-disque haute fidélité à bras de lecture tangentiel sur coussin d air. Information «Le CD n évincera jamais complètement le disque traditionnel. Cela ne fait aucun doute. Les connaisseurs les conservent comme un trésor.» Klaus-Peter Grasse, responsable du développement chez Sedus Stoll AG Klaus-Peter Grasse, ingénieur de formation spécialisé en génie mécanique, se dévoue corps et âme à son métier de concepteur et d inventeur. En tant que responsable du développement chez Sedus, il est à la source de nombreuses innovations de l entreprise. Dans le privé, il voue depuis des décennies une passion sans borne à la haute fidélité. Il est considéré comme un spécialiste des tourne-disques haute performance et a déjà remporté une récompense il y a 25 ans, lorsqu il a été lauréat du «Audio-Design-Preis» allemand pour son invention d un bras de lecture sur coussin d air. Son électrophone, connu en Allemagne sous le nom de «der weiße high», a servi de référence pour de multiples concepts ultérieurs

58 SoCRATE.: PARLE... Cela fait déjà 17 ans et pourtant je me souviens encore des grondements dans mon ventre en attendant mon entretien devant le bureau de la directrice de l école. J ai réussi l examen d entrée dès la première fois. Un moment capital de mon existence, car il y avait vraiment un enjeu pour moi. Mon rêve se réalisait : j allais étudier dans une école d art dramatique. Et malgré les efforts à fournir au quotidien, c était vraiment formidable, inspirant et exaltant, exactement comme je l avais imaginé. Allais-je pouvoir rester ou pas? Le corps enseignant devait se prononcer sur mon talent, ma volonté et mon potentiel. En avais-je suffisamment pour devenir acteur une fois que les deux ans et demi de dur labeur supplémentaire seraient écoulés? J attendais anxieusement mes résultats d examen. Au cours de l entretien, je devais commencer par donner mon point de vue sur la première partie de la formation, ainsi que sur mes performances pendant le premier semestre et le jour des examens. Puis, deux des professeurs m ont parlé de mes progrès. Les visages que je voyais me semblaient bienveillants, presque satisfaits, ce qui m a donné de plus en plus confiance en moi. «Continue, tu vas rester!» Voilà ce que je pensais, et petit à petit les borborygmes dans mon ventre ont cessé. «Tu as un bon niveau technique ; on voit que tu prends la formation au sérieux ; tu travailles sur la perception que tu as de ton corps ; tu travailles ta voix ; tu as une bonne compréhension de l écrit.» Telles étaient les phrases que j entendais. Je me sentais de mieux en mieux et ma confiance en moi augmentait. Tant et si bien que je n ai presque pas pris garde au MAIS. «Malheureusement, nous ne ressentons pas la vérité de ce que tu dis. Tu te caches encore beaucoup derrière les mots. Tu produis des sons, mais tu ne nous laisses pas entendre qui TU es. Il faut vraiment que tu sois disponible, sinon les sons sonnent creux, et même si le ton est juste, on n a pas envie de t écouter. Tu n as aucune confiance en toi, et même si c est dur à entendre, cela te rend complètement inintéressant. Tant que les mots que tu prononces ne diront rien sur toi, on ne peut pas te voir. Tu comprends ce qu on veut dire?» Mais 58 5/11

59 Portraits....POUR QUE. JE TE VOIE! que venait-il donc de se passer? Je n avais vraiment pas vu venir ce revirement, qui ressemblait à une douche écossaise. Ce fut un coup dur, qui fit fondre mes espérances comme neige au soleil. J ai courageusement approuvé les observations de mes professeurs en hochant la tête et en disant que je savais exactement ce qu ils voulaient dire. Mais je sentais bien que je manquais de conviction, car en réalité j entendais ce qu ils me disaient sans en comprendre le sens. Malgré tout cela, j ai eu la chance de rester. Le corps enseignant a voulu me donner la chance de comprendre et d apprendre ce qu ils entendaient par «disponibilité» et «sensibilité», pour qu un jour je puisse traverser la scène en déclamant les paroles de Socrate : «Parle pour que je te voie». J ai encore mis quelques années à saisir réellement ce que voulaient dire mes professeurs. J ai depuis quitté les planches pour me consacrer à l animation de séminaires. Un rôle tout à fait différent. En tant que formateur en communication et coach pour les cadres dirigeants, je parle aujourd hui à des individus de leur action et des objectifs qu ils souhaitent atteindre. Dans le cadre de la démarche d accompagnement personnalisé des équipes et des dirigeants, je m occupe désormais des motivations et des besoins des personnes, ainsi que des stratégies permettant d atteindre les objectifs fixés. Les propos de Socrate sont pertinents dans toutes les situations, qu il s agisse d un entretien annuel, de la préparation d une conférence ou d une présentation. La scène et la vie réelle ont de nombreux points communs. Dans les deux cas, celui qui parle doit savoir se rendre visible. Il doit convaincre de ses idées et de ses opinions, et enthousiasmer les autres. Il doit être sincère et crédible. De nombreux responsables sont désorientés lorsqu ils entendent qu ils doivent apporter une touche plus personnelle à leurs discours ou à leurs présentations, et qu ils doivent sembler plus «réels», autrement dit plus humains. Je comprends parfaitement leur désarroi. J étais dans le même état lors de l entretien avec mes professeurs de théâtre. «Il ne s agit pas de moi, mais des faits», objectent souvent les dirigeants. J ai moi aussi raisonné de cette manière à une époque, même si je refusais de me l avouer. Une expérience intéressante et encourageante faite par la plupart des orateurs : plus l auditoire est nombreux, plus l ambiance de la conférence est détendue. 5/11 59

60 Portraits La portée de notre voix est un élément essentiel de notre image. Le secret : savoir s impliquer Les conférences sont pour nous tous davantage une souffrance qu un plaisir. Nous savons tous à quel point un discours peut s avérer fatigant. Pour la plupart, nous avons déjà remarqué à quel point le conseil d administration ou le nouveau supérieur hiérarchique du service peuvent manquer de conviction lorsqu ils évoquent les objectifs de l entreprise. Nous nous souvenons tous de présentations qui nous ont endormi ou mortellement ennuyé plutôt que de nous convaincre. La voix de l orateur aurait dû créer une atmosphère propice à un bon état d esprit, mais au lieu de cela, tout sonnait faux, stressant et oppressant. C est sûrement dommage, mais c est ainsi : la voix transmet les messages et, par la force des choses, elle nous transmet aussi ce qu elle exprime. Autrement dit, une personne stressée nous communiquera son stress en parlant. Comme le veut l expression consacrée, le ton fait la chanson, mais apparemment nous ne sommes pas tous réglés sur la même fréquence. Quand ils doivent faire un discours ou une présentation, de nombreux orateurs se cachent derrière leurs feuilles, leurs diagrammes, leurs chiffres, leurs données, leurs éléments factuels et leurs animations. Exactement comme moi qui me cachais derrière la technique, le texte et mes capacités d analyse lorsque j étais un jeune acteur. Mais les conférences et autres colloques ne sont vraiment intéressants que quand l interlocuteur qui se trouve en face se rend visible et accessible. Je peux ainsi le contredire ou me laisser galvaniser par ses propos. En tout cas, cela me permet de prendre position. Nous avons appris à parler lorsque nous étions petits. Certains sont donc persuadés que, tout comme le vélo, ça ne s oublie pas! Nous passons notre temps à nous exercer et à consolider nos compétences et capacités physiques et intellectuelles. Nous investissons du temps et de l argent pour maintenir notre esprit, notre corps et nos muscles au meilleur de leur forme. On perd ou on prend allègrement du poids, on tend, on raffermit, etc., dans un seul but, celui d optimiser notre corps. Pourtant, il y a une partie du corps que nous négligeons la plupart du temps et que nous ne prenons pas le temps de développer : notre voix. C est-à-dire l instrument majeur qui nous aide à atteindre nos objectifs. Même si mes propos sont exhaustifs, je n arrive toujours pas à convaincre La sonorité que produit notre voix, et qui crée une certaine atmosphère, nous est donnée par la nature de manière immuable. Pourtant, tous les acteurs et tous les chanteurs d opéra travaillent leur voix. Pas seulement au cours de leur formation, mais pendant toute leur vie professionnelle. En revanche, ceux qui sont amenés à beaucoup parler au bureau souhaitent et attendent que l instrument fonctionne sans entraînement. C est ainsi que l on en revient sans cesse au même constat : les enrouements chroniques provoqués par des problèmes de voix se répètent. Sans parler de l anxiété suscitée par la prise de parole en public et des perturbations que cela entraîne au niveau de la voix et de la présence. Que de chances mal utilisées et donc gâchées. C est un élément que l on prend rarement en considération, mais qui a son importance. La 60 5/11

61 Portraits présentation qui n a pas su convaincre, le discours qui a ennuyé, l allocution du supérieur hiérarchique qui n est pas parvenue jusqu à ses collaborateurs, l entretien au cours duquel notre interlocuteur ne nous a pas compris. Autant de chances non saisies sans que nous en ayons conscience. Les spécialistes de la communication ont mis en évidence dans de multiples expériences les différents éléments qui entrent en jeu dans la communication et leur implication respective. La répartition est la suivante : nous agissons à hauteur de 55 % par notre langage corporel, à près de 7 % seulement par le contenu de nos paroles et à 38 % par notre voix et nos intonations. Mais comment nous préparons-nous pour nos rendezvous importants par exemple? Nos priorités sont en fait assez étonnantes. Au lieu d «accorder» notre voix, nous planchons sur le contenu et les faits à 93 % et peut-être à 7 % sur le COMMENT de la rencontre. Comment vais-je agir et comment ai-je envie d agir? Comment vais-je accorder mon corps et ma voix au(x) message(s) que je veux faire passer? Seul l enthousiaste est capable d enthousiasmer. Seul celui qui a le feu sacré peut le transmettre aux autres. Mais comment puis-je savoir si l orateur en face de moi est enthousiaste et s il a le feu sacré quand il me parle de son projet? C est le son de sa voix qui va me le dire. Son registre me dira à quel point le sujet le touche et si ses propos sont cohérents. Son corps me dira aussi s il se sent concerné par son sujet et dans quelle mesure. Si l orateur est transparent à tous ces niveaux, alors je le «verrai». Mais il faut pour cela qu il ose se dévoiler, qu il mobilise pleinement sa voix et son corps et qu il laisse les sons se propager. Il faut qu il ose me montrer la flamme qu il a en lui. La voix n existe pas en tant qu organe isolé, mais elle opère en synergie avec différents organes et groupes musculaires, à la fois de manière consciente et inconsciente, pilotée par notre cerveau. Il est donc capital de travailler sa voix et d essayer de prendre conscience de ces synergies et de les ressentir. Ce n est en fait rien d autre qu une activité sportive. En excellant dans ce sport, nous pourrons générer en nous l état d esprit qui nous permettra d adopter le bon ton pour convaincre. C est une victoire lorsque le timbre, la voix et le ton contribuent à rendre une personne visible et lui permettent de susciter l empathie chez autrui. Lorsqu on y arrive, on en ressent les effets directement. L orateur le voit dans les yeux de ceux qui l écoutent et sont prêts à continuer à l écouter. Le supérieur le ressent chez ses collaborateurs, qui se tournent volontiers vers lui, car ils sont convaincus de sa fiabilité. L organisation qui est «visible et disponible» le sait, car elle bénéficie du soutien de ses par tenaires, de ses collaborateurs et de ses clients. Si nous réussissons à faire de notre voix ce que nous voulons, nous réussirons à transmettre avec sincérité et transparence nos sentiments, notre enthousiasme, notre implication et notre position, pour véritablement nous faire entendre. Nous serons présents en tant que personne, au sens où on l entend d une «personne qui a de la présence». Ou, si l on préfère l exprimer à la manière de Socrate : «Je parle pour que vous puissiez me voir.» Stefan Keulen C est une victoire lorsque le timbre, la voix et le ton contribuent à rendre une personne visible et lui permettent de susciter l empathie chez autrui. Retrouvez le profil de l auteur Stefan Keulen sur notre forum : Code Internet : PORTRAITS3010 5/11 61

62 OM Bien au-delà du new age Depuis le milieu des années soixante, moment où le mouvement hippie était en plein essor, l Occident a commencé à s intéresser de plus en plus aux cultures et aux religions orientales, telles que l hindouisme, le bouddhisme ou encore le brahmanisme. Parallèlement, des disciplines comme le yoga ou la méditation sont arrivées chez nous. Au début, elles avaient quelque chose d exotique et étaient réservées à une minorité en quête de réponses différentes aux grandes questions de l existence. Mais qu en est-il aujourd hui? Nous vivons dans un monde de plus en plus interconnecté où ce qui était inhabituel, voire extravagant, il y a encore trente ans est devenu une réalité tangible. Aujourd hui, une multinationale ne peut plus faire comme si les marchés de demain, tels que l Inde ou la Chine, n existaient pas. Elle est donc obligée de connaître ces cultures. L un des aspects les plus intéressants de la spiritualité orientale réside peut-être dans sa conception de l être humain comme être intégral. Tandis que nous divisons notre monde, notre corps, nos connaissances en petites parcelles bien délimitées, dans ces milieux culturels on contemple l univers dans son ensemble comme un tout indissoluble. Ainsi, la récitation d un mantra, la pratique du yoga ou la méditation ne sont pas simplement des activités que nous pratiquons à un moment donné pour nous détendre, mais ils font partie intégrante d une philosophie de vie où les choses s enchevêtrent. Malheureusement, malgré l essor de ces disciplines, nous avons tendance à passer sous silence le facteur qui, en définitive, sera déterminant pour la réussite ou l échec de notre aventure entrepreneuriale dans ces pays. Pensons par exemple aux mantras. La première image qui nous vient à l esprit est sûrement celle de quelques individus «Nous ne devons pas fuir la vie active pour la vie contemplative. Bien au contraire. Il nous faut naviguer de l une à l autre, savoir les apprécier toutes deux et partager notre temps entre les deux.» Hermann Hesse 62 5/11

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64 Information Narada Yoga & Ayurveda Narada Yoga & Ayurveda propose des cours aux particuliers et aux entreprises dans toute l Espagne. Sur leur site Internet, vous trouverez toutes les informations dont vous avez besoin sur l école. Narada Yoga & Ayurveda organise également des voyages spirituels en Inde pour vous permettre d expérimenter par vous-même la culture et la philosophie hindoues. Plus d informations sur : chauves portant d étranges couettes et vêtus de tuniques orange, chantant et dansant dans un parc au son de «Hare Krishna, Krishna Hare». Mais nous allons voir ensemble qu il y a bien plus que cela derrière ces pratiques, à commencer par le principe originel du Om. Qu est-ce que le mantra Om? La syllabe OM est un concept abstrait qui possède de multiples significations, mais si l on établit une analogie avec la théorie du bigbang, on peut l expliquer ainsi : il s agirait d une représentation de la vibration primordiale de l univers, de l origine de toute la Création et du son qui marquera également la fin du monde. Nous serions face à la syllabe sacrée, le premier son émis par Brahma, l être suprême, ce son à partir duquel ont surgi la Terre, l atmosphère et le ciel. C est également de là que seraient nés tous les autres sons, qu il s agisse de musique ou de langage. C est le fondement de tout mantra et de tout hymne sacré, à travers lequel il est possible d atteindre l unité spirituelle et physique. Comme l explique Toni Vanrell, fondateur de l école Narada Yoga & Ayurveda et yogi reconnu en Espagne, «Om, c est comme notre verbe, notre discours. Toute personne qui connaît et domine le Om a une parfaite maîtrise d elle-même, de ses possibilités et de ses capacités, de son corps et de son esprit. Elle est créative, ordonnée, elle va de l avant et sait prendre des décisions.» Malgré sa signification profonde pour la religion hindoue, le Om est un élément du quotidien. C est en récitant le Om que les hindous commencent leur journée, leur travail ou même un voyage. De même, le symbole sacré du Om, imprimé sur les pages que vous tenez entre les mains, sert d en-tête pour les lettres par exemple ou pour les feuilles d examen. Nombreux sont aussi les hindous qui le portent sous forme de pendentif en signe de perfection spirituelle. Le symbole du Om est gravé dans tous les temples hindous et, d une manière ou d une autre, dans tout sanctuaire familial. Par ailleurs, tous les nouveau-nés viennent au monde marqués par ce symbole sacré. Habituellement, après l accouchement, le rituel veut qu on lave le bébé et qu on écrive le symbole du Om sur sa langue avec un peu de miel. Ainsi, les hindous sont marqués par le Om dès leur naissance, de la même façon que l univers trouve son origine dans la syllabe sacrée. C est un élément à retenir si vous voulez faire des affaires dans cette partie du monde. Incorporer le Om à notre vie Il n est cependant pas nécessaire d aller aussi loin. Même si nous n en avons pas conscience, les cultures orientales nous influencent énormément dans un grand nombre de domaines : de l architecture au design en passant par la mode et le sport. De nombreux concepts architecturaux modernes prennent en considération les principes orientaux de l unité et les incorpore à leurs plans. Sans parler de la méditation et du yoga qui font aujourd hui partie intégrante de notre quotidien. Commençons par les mantras. On pourrait traduire ce terme composé d origine sanskrite par esprit et libération. En général, on pense qu un mantra est un instrument destiné à libérer l esprit du flux constant de pensées qui sèment la confusion. Il peut s agir d une syllabe, d un mot, d une phrase ou d un long texte que l on récite et répète afin d entrer dans un état de profonde concentration. On trouve une grande quantité de mantras, qui vont du hare 64 5/11

65 Modes de vie krishna déjà évoqué précédemment au Om mani padme hum budista, qui est certainement le plus connu. (Retrouvez quelques-uns de ces mantras dans l encadré informatif.) Quant au yoga, on peut dire que son origine remonte à près de ans en Inde, même si sa pratique ne s est vraiment répandue que près de deux millénaires plus tard. Le mot yoga est d origine sanskrite et signifie «intégration, union d e corps et d esprit». Ver s le 3 e siècle av. J.-C., Patanjali, auteur du Yoga Sutra, a défini le yoga comme «la maîtrise de l esprit ; le fait de rendre conscient ce qui est inconscient en contrôlant son ac tivité psychique». Dans cet ouvrage, Patanjali établit la liste des huit étapes de la réalisation personnelle, qui incluent les asanas (postures pour l étirement et la flexion de la colonne vertébrale, du torse, du cou et des extrémités), le pranayama (techniques de respiration), la méditation et la concentration. Le yoga le plus populaire en Occident, libéré de sa composante religieuse, est le Hatha Yoga, qui associe postures esthétiques, techniques de respiration contrôlée et méditation. En outre, les bénéfices physiques du yoga ne sont plus à démontrer : redressement de la colonne ver tébrale, renforcement musculaire et relâchement des tensions. En fait, de nombreux sportifs professionnels comme Tiger Woods, Roger Federer ou encore Shaquille O Neal avouent volontiers qu ils associent l entraînement en salle et la méthode Pilates aux techniques de la méditation ou au yoga. ne fait que corroborer quelque chose que l on étudiait depuis un certain temps : en 1968, Herbert Benson, cardiologue à l université de Harvard, avait déjà prouvé que les techniques de méditation induisaient un ralentissement du rythme cardiaque, diminuaient le rythme respiratoire et réduisaient la consommation d oxygène de 17 %. Modifier ses habitudes pour changer de vie D après Toni Vanrell, il est urgent que nous appliquions cette maxime dans notre quotidien. En effet, pour lui, «notre rythme de vie frénétique fait que nous ne savons pas nous arrêter lorsque nous en avons besoin. Il nous faut apprendre à gérer les moments de détente pour pouvoir nous régénérer et ainsi être plus rentables en renouvelant notre énergie». En 2000, Toni Vanrell a justement fondé l école Narada Yoga & Ayurveda dans ce but : enseigner les techniques de développement personnel, physique et psychologique, aussi bien de manière individuelle que lors de cours collectifs et de séminaires d entreprise. Son objectif est de mettre en avant les aptitudes et talents de chacun dans une perspective globale. Dans ses Information Une meilleure compréhension du OM et de ses effets sur l existence peut faire la différence et vous aider à mieux réussir vos négociations avec vos partenaires commerciaux. La science parle Ce qui est sûr, c est qu on trouve de plus en plus d études scientifiques qui vantent ses multiples bienfaits. En 2003, Richard Davidson, du laboratoire de neurosciences affectives de l université du Wisconsin-Madison, et Jon Kabat- Zinn, fondateur de la clinique de réduction du stress de l université du Massachusetts, qui sont deux institutions aux États-Unis, ont démontré que cinq minutes de méditation trois jours par semaine pendant quatre mois produisaient un déplacement de l activité cérébrale du cortex préfrontal de l hémisphère droit (responsable du stress, de la peur et de la colère) vers l hémisphère gauche (responsable des émotions positives). Ils ont en outre mis en évidence une augmentation considérable de la réponse du système immunitaire. En bref, la méditation réduit le stress et fortifie le système de défense du corps humain. Toutefois, cette information La sonorité du OM Essayez de prononcer la syllabe OM : adoptez une posture confortable en gardant le dos bien droit. La syllabe OM est constituée de trois sons : ah, uh et m, ce qui donne un Aaauuummm long et sonore lorsqu on le prononce. Par conséquent, inspirez profondément et expirez en articulant lentement la syllabe et concentrez-vous uniquement sur vos sensations. Le son retombe à travers toute la cavité buccale et se propage bien au-delà, transformant tout votre corps en une espèce de caisse de résonance. L esprit s abstrait, concentré uniquement et exclusivement sur le son. Sur notre forum, vous pourrez retrouver des liens vers des vidéos de récitations de mantras. Écoutez-les et laissez-vous emporter par le son hypnotique et primitif de l univers.

66 Le OM et d autres disciplines voisines font désormais partie du quotidien en Occident. La récitation des mantras détend, diminue le stress et augmente les capacités physiques et intellectuelles. Plus d informations, de photos et de vidéos sur le thème du OM, du yoga et des mantras sur : Code Internet : MODESDEVIE3011 locaux de Palma de Mallorca, il propose des cours, des séminaires et du coaching individuel ou en groupe dans diverses disciplines : yoga, méditation, Pilates, traitements ayurvédiques et cuisine naturelle. De plus, son équipe de professionnels propose des cours spécifiques en entreprise : techniques de relaxation et de contrôle mental, méditation, yoga au bureau, etc. L objectif de ces cours est de faire baisser le niveau de stress au sein de l entreprise et d améliorer la concentration et les capacités des salariés. En onze ans d expérience, on peut dire que la recette a déjà produit des résultats spectaculaires. Comme l explique Toni Vanrell, «le yoga et la méditation sont des solutions parfaites pour atténuer le stress tout en augmentant le rendement et la productivité». L idéal est de pouvoir s entraîner 30 minutes par jour, même si cela exige une discipline de fer. Pour ceux qui manquent de temps, ce n est même pas la peine de s inscrire dans une salle de sport. Il existe quelques exercices très faciles à faire au bureau pendant les temps morts. «Il y a un exercice simple pour le bureau, qui s appelle Sama Vrtti», ajoute Toni Vanrell. Il consiste à égaliser les quatre phases respiratoires (inspiration, rétention à poumons pleins, expiration et rétention à poumons vides). Il s agit, en définitive, d accorder à chacune de ces phases la même durée, soit environ six secondes. «Pendant six secondes, on remplit ses poumons. Puis, pendant six autres secondes, on retient l air dans la poitrine. On expire ensuite pendant six secondes, et enfin, les six dernières secondes servent à vider les poumons, sans respirer», explique Toni. Il faut répéter le cycle complet, qui dure 24 secondes, au moins six fois pour obtenir l effet escompté, mais on peut le réitérer autant de fois qu on veut. En plus de bouger grâce au yoga, essayez de faire de petites pauses de cinq minutes toutes les 90 minutes. Ouvrez les fenêtres et renouvelez l air. Vous pouvez aussi faire quelques exercices simples d étirement et de respiration. Ne forcez pas la posture, allez jusqu où vos muscles vous le permettent. Essayez de contrôler votre respiration et de maintenir chaque posture pendant au moins 30 secondes. Mais attention : vous ne devez jamais avoir mal. Contentez-vous d être à l écoute des signaux émis par votre corps. Il est évident qu à la longue, vous irez de plus en plus loin. Les avantages à court terme sont spectaculaires, tant au niveau physique que mental. Et puis si ce n est pas le cas, vous aurez toujours pris un peu de temps pour diminuer un minimum le stress de votre journée de travail. Par ailleurs, vous prendrez de la distance par rapport aux problèmes qui vous pèsent au quotidien et vous serez capable de prendre des décisions plus réfléchies. Et qui sait, vous finirez peut-être tout simplement par concurrencer Tiger Woods ou Federer en améliorant votre swing ou votre jeu au filet. Alvaro Ruiz del Real 66 5/11

67 Mentions légales Mentions légales Place 2.5 Le magazine du bien-être source de productivité Éditeur : F Paris, tél [email protected], Rédacteur en chef : Pour les numéros précédents et ce numéro 05/2011 inclus : Joachim Sparenberg (Sedus Stoll AG) v. i. S. d. P. Depuis le : Dorothea Scheidl-Nennemann (Sedus Stoll AG) Contact rédaction : [email protected] Directrice artistique : Tanja Sellner (agence Gerhard Baumann) Auteurs de ce numéro : Dirk Brandes, Hans Fuchs, Joachim Goetz, Bernd Gretsch, Stefan Keulen, Michael Mayer, Dorothea Scheidl-Nennemann, Reinhard Stöhr, Álvaro Ruiz del Real Contact Vous souhaitez prendre contact avec Sedus? Nos équipes vous répondront volontiers : France F Paris, tél [email protected], Allemagne D Waldshut, tél. +49 (77 51) 84-0 [email protected], Autriche A-5301 Eugendorf, tél. +43 (6225) [email protected], Belgique B-9230 Wetteren, tél [email protected], Espagne E San Fernando de Henares, tél / [email protected], Grande-Bretagne London EC1V 4DU, tél [email protected], Italie I Lurate Caccivio (CO), tél [email protected], Pays-Bas NL-2901 LB Capelle aan den IJssel, tél [email protected], Suisse CH-4613 Rickenbach, tél / [email protected], Traductions : Corinne Détrès Photographies : couverture : YlinPhoto/shutterstock.com ; p. 2 : Sebastian Bullinger (portrait), h. g. : istockphoto. com/ IvanWuP, h. d. : M. Niebuhr/shutterstock.com, p. 3 : h. g. : Sebastian Bullinger, h. d. : istockphoto. com/ yenwen ; p. 4-9 : Andreas Huber ; p : h. : Achim Birnbaum, b. : Stephan Paul Stuemer ; p : m : struhkarchitekten, d. / g. : Stephan Paul Stuemer ; p : Sedus ; p : Sebastian Bullinger ; p. 18 : h. : EDHAR/shutterstock.com, m. : istockphoto.com/ jirkaejc ; p. 19 : h. : Sebastian Bullinger, b. : Astock - Fotolia.com ; p. 20 : h. : Sebastian Bullinger, b. : iceteaimages - Fotolia.com ; p. 21 : h. : pab_map-fotolia.com, b. h. : RADIOROPA Hörbuch Verlag, b. g. : Carl Hanser Verlag GmbH & Co.KG, b. d. : Verlagsgruppe Random House GmbH ; p. 22 : b. d. : F.A.Z. - Foto/Helmut Fricke ; p : Uwe Dettmar, Francfort ; p. 24 : Sebastian Bullinger ; p. 25 : archives Sedus ; p. 26 : g. : Procedes ; p. 27 : h. : Sebastian Bullinger, d. : Procedes ; p : Sebastian Bullinger ; p : istockphoto. com/ crisma ; p. 32 : Dirk Ott/shutterstock.com ; p. 33 : Joop van Reeken Fotografie ; p. 34 : Rechitan Sorin/shutterstock.com, p. 35 : b. : Tanja Sellner, g. : PHILIP GRÖNING Filmproduktion, d. : Warner Home Video ; p. 36 : paul prescott/shutterstock.com, p. 37 : Christian Richters ; p. 38 : istockphoto. com/ Kirk Monteux ; p. 39 : h. : RENE PRASKY - Fotolia.com, b. : Alex - Fotolia.com ; p. 40 : h. : istockphoto.com/ Irina Tischenko, b. : istockphoto.com/ High Impact Photography ; p. 41 : h. / m. : Gerryland, b. : Picture-Factory - Fotolia.com ; p. 42 : Kuzma/shutterstock.com ; p. 43 : Institut für Kommunikation und Gehirnforschung ; p. 44 : istockphoto.com/ Sebastin Kaulitzki ; p. 45 : h. g. : copyright 2011 Upper Street Events Ltd. All rights reserved, h. d. : P.S.E. Promotion Of Special Events, g. m. : Frauen auf der Brücke / The Women on the Bridge , copyright : Munch-museet / Munch-Ellingsen-Group / VG Bild-Kunst, Bonn 2011, b. g. : istockphoto.com/ TSchon, d. m. : istockphoto. com/ fotovoyager, d. b. : Marc Chagall. The Madonna of the Village, , Oil on canvas, x 98 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid ; p. 46 : h. : babirmu - Fotolia.com, b. : Suhrkamp Verlag, p. 47 : h. : 2011 Warner Bros. Ent., b. : dpa - Bildarchiv ; p. 48 : istockphoto.com/ t.light, p. 49 : Pavlov Valeriy/shutterstock.com ; p. 50 : nano.arts.ucla.edu ; p. 51 : h. m. : Wolfgang Stecke, b. : archives Fessmann, p. 52 : ALLTON Harbeke & Hausser ohg ; p. 53 : h. : ALLTON Harbeke & Hausser ohg, b. : Good Mood Photo - Fotolia.com ; p. 54 : Record label of His Master's Voice EG 962 by "Whispering" Jack Smith ( ). Enregistrement de "Ich küsse ihre Hand, Madame" (In Dreams I Kiss Your Hand, Madame) réalisé et sorti à l origine en Allemagne en Source de l image : collection de Fredrik Tersmeden, Lund, Suède. Le logo HMV a été conçu par Francis Barraud ( ) ; p. 55 : h. : Terence Mendoza/shutterstock.com, b. : PhotoHouse/shutterstock.com ; p. 56 : h. : istockphoto.com/ antb, b. : Noah Golan/shutterstock.com, p. 57 : h. / m. : Klaus-Peter Grasse, b. : Dorothea Scheidl-Nennemann ; p : istockphoto.com/ Don Bayley ; p. 60 : g. : Getty Images/AvenueImages Palladium, d. : Comstock Premium/ ; p. 61 : g. : istockphoto.com/ Courtney Navey, d. : Lushpix/ ; p. 63 : LeniKovaleva/shutterstock.com ; p. 64 : Ivanova Inga/shutterstock. com ; p. 65 : h. : ErickN/shutterstock.com, b. : Michèle Wagner, p. 66 : h. : byheaven/shutterstock. com, g. : Elena Ray/shutterstock.com Graphiques et illustrations : p. 7 : agence Gerhard Baumann ; p : all-silhouettes.com ; p : h. : buero-forum ; p : b. : Mikhail/shutterstock.com ; p. 46, 62, 65, 67 : Ajay Shrivastava/shutterstock.com, p. 64 : Bojanovic/shutterstock.com Ce magazine et toutes les idées, contributions, illustrations et images qu il contient sont protégés par la législation relative au droit d auteur. 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