Histoire des Arts. Mercredi 12 décembre D après les travaux de Patrick STRAUB Plan de l intervention. 1. Rappel synthétique des programmes

Transcription

1 Histoire des Arts Mercredi 12 décembre 2012 D après les travaux de Patrick STRAUB Plan de l intervention 1. Rappel synthétique des programmes 2. Aller à la rencontre des œuvres 3. Les notions de pratiques éclairantes L approche proposée s articule autour de 3 axes : -La clarification - La dédramatisation -La mise en place d une pédagogie de l enthousiasme et du désir

2 L histoire des arts dans les programmes.

3 un enseignement fondé sur: Une découverte sensible Une rencontre avec les œuvres Un suivi des apprentissages par l intermédiaire d un cahier personnel d histoire des arts

4 le cahier culturel permet: le dialogue entre l élève et l enseignant et les différents enseignants eux-mêmes. Pour l élève, il matérialise de façon claire, continue et personnelle le parcours suivi en histoire de l art, tout au long de la scolarité.

5 objectifs pour l élève: une trace et une mémoire des apprentissages Garder une trace des œuvres et artistes rencontrés en distinguant les grandes catégories de la création artistique (littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture,sculpture, architecture) Garder la mémoire des œuvres et artistes rencontrés. reconnaître des œuvres visuelles, musicales, littéraires...

6 Le cahier culturel: synthèse des apprentissages Acquis attendus Traces au niveau du cahier personnel L'élève doit être capable d'identifier les œuvres étudiées par leur titre, le nom de l'auteur et l'époque à laquelle cette œuvre a été créée Cartel d'identification de l'oeuvre L'élève doit connaître des œuvres d'art appartenant aux différents domaines artistiques Identification du domaine à l'aide d'un logo L'élève doit connaître des formes d'expression Identification de la forme d'expression (il s'agit de la déclinaison des domaines ( par exemple pour les arts du visuel nous avons la sculpture, le cinéma, la peinture, la photographie) L'élève doit connaître des grands repères historiques Situer l'oeuvresur différentes frises : frise historique absolue, ou frise relative ( avant, après ) et pourquoi pas de manière facultative et raisonnable sur une frise des mouvements artistiques significatifs.( avec circonspection)

7 Pouvoir se référer à ce que l on a rencontré : utiliser ses connaissances: Tisser des liens entre les disciplines. Tisser des liens entre les arts. S approprier des références artistiques et culturelles.

8 Prendre des repères dans le temps et l espace : savoir situer les œuvres dans le temps et dans l espace. Connaître son patrimoine de proximité : monuments, musées, ateliers d arts, spectacles vivants, cinéma. Connaître quelques éléments culturels d autres pays.

9 objectifs pour l'enseignant : un outil Adapter son enseignement au parcours artistique et culturel de l élève. Tisser des liens entre son enseignement et les références déjà rencontrées par les élèves. Faire émerger et rendre lisible le travail effectué dans les pratiques pédagogiques et dans le domaine de l histoire des arts.

10 Objectifs pour l'équipe enseignante : un outil Construire le parcours artistique et culturel de l élève de manière cohérente. Couvrir tous les arts. Jalonner les différentes époques.

11

12 aide à la programmation de l enseignement de l histoire des arts Organiser en fonction des horaires impartis (20 heures pour 34 semaines de classe) Aborder les différents domaines Donner des repères chronologiques Faire connaître les grandes œuvres Faire découvrir le patrimoine artistique et culturel local

13 Les éléments incontournables du cahier: ole sommaire ole glossaire ola frise chronologique ole CD d enregistrements sonores

14 ce qu il doit comporter : des incontournables Une frise historique : pour mettre en mémoire les repères historiques, géographiques et les mouvements artistiques

15 Des événements historiques Une échelle du temps pour situer la période dans laquelle s inscrivent«les objets artistiques» rencontrés et étudiés Des images «d objets artistiques» des différents domaines: Des photos Des miniatures Des gravures Des partitions

16 des connaissances et des références artistiques des noms, des titres, des dates des repères visuels: (reproductions en vignettes d oeuvres). des repères audio( enregistrements d extraits d oeuvres musicales). Chaque référence sera obligatoirement reliée à une pratique et à une notion vue en classe.

17 des traces de productions échantillons de productions, de matières, images, photos, enregistrements de productions sonores

18 des oeuvresen réseaux en lien avec les autres domaines de l histoire des arts. La mer Debussy la vague Hokusai (1831) Le rhinocérus d'albrecht Dürer Le démon de la vague, Père Castor En Pleine Tempête de Wolfgang Petersen La vague KLEIN La vague Gustave Courbet

19 un glossaire relever le vocabulaire spécifique utilisé lors d'une visite d'expo, de l'apprentissage d'une notion, de l'analyse d'une œuvre...

20 une synthèse:

21 ce qu il peut comporter: des petits plus Des traces personnelles Trace écrite Elle répond à la consigne :«écris une phrase (ou deux) pour te souvenir de cette œuvre.» Elle intègre les éléments du ressenti individuel. Elle peut être une description, un commentaire, un jugement personnel... Ce peut être une dictée à l'adulte pour les plus jeunes.

22 Trace graphique Elle répond à la consigne :«Fais un dessin pour te souvenir de cette œuvre.» C'est un travail rapide (une à deux minutes) sur petit format : dessin d'observation en présence de l oeuvre(ou de mémoire immédiate suite à une sortie), croquis, ébauche, relevé de détails Ce n'est pas une production artistique mais une mémoire!

23 Des traces collectives: Trace écrite C'est un court texte élaboré collectivement. Il reprend les points (de ressenti, d'analyse...) qui font l'unanimité dans la classe. Il reprend la caractéristique principale retenue dans l'oeuvre, celle qui constitue l'objectif principal de la séance. Il utilise les mots-clés (vocabulaire) enseignés à partir de cette œuvre.

24 Traces graphiques ou matérielles Photos, reproductions, documents divers autour de l'oeuvre, tickets, dépliants, articles..

25 quelle forme? Au choix des équipes: oun cahier: -Les traces accumulées dans l ordre des rencontres. -La frise chronologique et le sommaire qui permettent de donner de la cohérence et de faire des mises en réseau. o un classeur: -les traces accumulées dans l ordre des rencontres oune clé USB

26 faire du cahier un recueil d apprentissages:

27 Un outil pour construire et structurer les connaissances:

28 des pistes concernant la rencontre avec les œuvres : 4 critères pour interroger Sens l oeuvre Formes Genres / Types Catégories Styles artistiques Sens Général Particulier Message émis Composition de l oeuvre Formes constituantes Structure Usages Fonctions Utilisation Transformations Détournements Général Particulier Message émis Composition de l oeuvre Formes constituantes Structure Usages Fonctions Utilisation Transformations Détournements reçu / interprété Techniques Outils / Supports Instruments / Matériaux Méthodes et Techniques Gestuelles, Corporelles, Instrumentales

29 établir une relation sensible et personnelle avec les oeuvres Acquis attendus Traces au niveau du cahier personnel L'élève doit être capable de mobiliser ses connaissances pour parler de façon sensible d'œuvres d'art. Parler de façon sensible de l'oeuvre L'élève doit être capable d'échanger des impressions dans un esprit de dialogue. Donner ses impressions

30 les pratiques éclairantes une pratique qui éclaire un ou plusieurs aspects de l'oeuvre: le sens, le forme, la technique, l'usage, la démarche. Ce sont elles qui assurent la pérennité des apprentissages. Les propositions de pratiques éclairantes sont toujours en lien avec l'analyse de l'oeuvre. pas de simples activités "à la manière de". Il est important que l'élève soit conscient de ce qu'il a apprissur l'oeuvreet sur la problématique travaillée.

31 Sitographies: D art d artfrance 2: Frises numériques histoire et histoire de l art interactive: