L'Histoire des Arts à l'école

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1 Florence Jouhanet CPD arts visuels Petit guide d'accompagnement de L'Histoire des Arts à l'école proposé en réponse aux demandes des enseignants de la circonscription Objectif : Aider les enseignants des écoles à intégrer la dimension de l'histoire des arts dans les pratiques artistiques Rappels des enjeux et repères pour l'enseignant : 1 - L'histoire des arts à l'école, pourquoi? Permanence du «Socle commun de connaissances et de compétences» et de son pilier 5, la culture humaniste, qui doit permettre à l'élève d'acquérir tout à la fois le sens de la rupture et de la continuité, de l'identité et de l'altérité» et lui permettre de percevoir «ce que les expériences humaines ont d'universel». Introduction d'une autre dimension dans les programmes 2008 : l'éducation artistique se décline en «pratiques artistiques et histoire des arts». Le BO du 28 août 2008 en explicite le cadre d'enseignement. Un enjeu d'intelligence et de culture : il s'agit d'enseigner l'histoire des arts et non l'histoire de l'art, c'est-à-dire un ensemble plus vaste de domaines artistiques qui tient compte de l'évolution des arts contemporains. En effet, dans notre société, nous sommes entourés de citations artistiques. Les références à l'art sont nombreuses dans l'environnement de l'enfant : emprunts et citations dans les publicités, dans les «objets culturels» (albums, littérature de jeunesse, films...). Il est important de mieux les comprendre pour ne pas passer à côté des données existantes du quotidien. Faire de l'histoire des arts, c'est apprendre à décoder les signes, les symboles et les messages ; c'est établir les liens qui permettent de devenir un citoyen et un consommateur éclairé par «la culture». Dans les textes, les enjeux indiqués sont nombreux : - apport culturel et conscience d'une culture commune - meilleur compréhension de l'évolution historique - pont entre les savoirs - ouverture d'une vie culturelle personnelle - éducation du citoyen et du consommateur ( consomm'acteur! ) 1

2 2 Le cadre de l'enseignement de l'histoire des arts : des entrées pour explorer des œuvres d'art à l'école Face à la multiplicité des champs de l'expression artistique, enseigner l'histoire des arts à l'école, c'est aider à construire des repères nécessité d'explorer des «catégories» qui vont organiser l'appréhension des œuvres et la construction des connaissances. Le ministère propose un classement en 6 grands domaines : Les 6 grands domaines artistiques (premier pilier) : les arts de l'espace (architecture, arts des jardins) les arts du langage (récit littéraire et poésie) les arts du quotidien (design et objets d'art) les arts du son (musique instrumentale et musique vocale) les arts du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque, marionnettes) les arts du visuel (arts plastiques, cinéma, photographie) Les 5 périodes historiques (deuxième pilier et troisième pilier) : De la Préhistoire à l'antiquité Gallo-Romaine Le Moyen-Ậge ( ) Les Temps Modernes (de la Renaissance à la révolution) Le XIXème siècle Le XX ème siècle et notre époque La liste de référence d'œuvres par domaine et par époque (deuxième pilier et troisième pilier) : Chaque période est accompagnée d'une liste d'œuvres pour aider les enseignants dans leurs choix, parmi d'autres possibles les exemples d'œuvres sont mises en relation avec les périodes historiques. Les acquis attendus Le BO définit les connaissances, capacités et attitudes développées par la rencontre régulière avec les œuvres d'art Que faut-il avoir construit à la fin du cycle? L'enseignement de l'histoire des Arts dans les programmes 2008 Rappel du cadre institutionnel circulaire de rentrée 2008 programmes 2008 circulaire éducation artistique 8 mai 2008 encart du BO n 32 du 28 août 2008 site : eduscol.education.fr Ressources : - liste d'exemples d'œuvres - exemples de mise en œuvre - liste de sites élaborée par le ministère de la Culture et de la Communication 2

3 3 Organisation des apprentissages, choix, démarche Dans l'emploi du temps de la classe Passer d'une pratique «buissonnière» à une pratique structurée en formalisant des moments dédiés à l'histoire des arts (organisation d'une séance, critères de lecture et d'analyse, vocabulaire, construction de références, traces...) Référence aux programmes du cycle 3 : «L'enseignement annuel de l'histoire des arts est de 20 h et concerne l'ensemble des domaines disciplinaires.» Différentes stratégies sont possibles pour l'enseignant : Les 20 heures sont intégrées à toutes les disciplines, en fonction de l'entrée ou de la problématique choisie, d'un événement ou d'un projet - Pas d'affichage «histoire des arts» dans l'emploi du temps - Les traces figurent dans les préparations de séquences de l'enseignant, les écrits et productions des élèves, les affichages de la classe Un temps d'«histoire des arts» est programmé régulièrement (exemple : ½ journée par mois) - Affichage dans l'emploi du temps - Une liste de «sujets d'étude» est choisie pour l'année ou le cycle (concertation de cycle, en liaison avec les projets culturels et en cohérence avec le parcours culturel des élèves inscrit dans le projet d'école) Un moment «découverte artistique» est instauré et ritualisé - Court temps quotidien (10') ou hebdomadaire (20') autour d'une œuvre artistique - Mené selon une démarche précise et récurrente : observation/description permettant de : dégager un vocabulaire précis, nommer et déterminer le domaine artistique, reporter à la frise chronologique de la classe - Des temps forts de structuration (1h par mois?) sont nécessaires pour : faire des liens, établir des corrélations, classer, faire le point sur une période, un artiste, une démarche artistique, un mouvement... structurer des traces dans le cahier personnel. Il s'agit de temps pour construire les notions avec les élèves (fiches de synthèse autour de la méthodologie d'analyse d'œuvres, du lexique, des caractéristiques d'une période...) 3

4 Démarche pédagogique Référence au texte : «L'enseignement de l'histoire des arts est fondé sur une approche pluridisciplinaire et transversale des œuvres d'art.» Approche pédagogique interdisciplinaire Travail en équipe et croisement des savoir-faire Mise en cohérence des savoirs des élèves -- Partis pris pédagogique : Comparer, mettre écho / mettre en opposition : rapports entre les œuvres et les artistes / entre les arts et les autres domaines (relation à une époque, un mouvement, des usages, un contexte social, une découverte scientifique, différentes visions d'un même phénomène ) rencontres d'œuvres et d'idées, dialogues entre les disciplines pour éclairer, donner du sens... Situer dans le temps : focalisation sur une période Mise en œuvre d'une méthodologie : Observer une œuvre : critères simples d'analyse (spécificités par domaine et critères communs) cf grille de lecture... Parler d'une œuvre : utilisation et mémorisation du vocabulaire spécifique situer une œuvre et la mettre en lien avec d'autres œuvres ou d'autres connaissances utilisation d'une frise chronologique relier aux pratiques artistiques des élèves démarches de production, techniques, création) garder des traces cahier culturel personnel de l'élève Le «cahier personnel d'histoire des arts» de l'élève : Traces personnelles des expériences artistiques de l'élève, liées aux activités «histoire des arts» et «pratiques artistiques» à l'école (écrits, dessins, productions individuelles et collectives..) auxquelles pourront s'ajouter les expériences vécues en famille... Traces des apprentissages structurés en classe : documents, résumé d'informations, tableaux référentiels, frise et repères... Ce cahier (pouvant prendre des formes variées...) suit l'élève : de la maternelle au CM2? difficile et quelque peu illusoire, mais de la GS au CP : réalisable) du CE2 au CM2? Ce cahier fait le lien : entre les classes entre l'expérience artistique familiale (éventuelle) et celle de l'école entre les pratiques artistiques et l'histoire des arts 4

5 Le choix des œuvres : quelles entrées ou déclencheurs possibles la période historique le domaine artistique des mots clés une démarche artistique un thème une technique un message une symbolique une citation... complément annexe : découverte active d'une œuvre 4 Ressources Celles de l'école : recensement des documents, matériels, outils et ressources humaines (compétences particulières) Lieux pédagogiques : Divers points ressources du département indiqués sur le site de l'ia (arts visuels, musique, science, littérature, TICE) Actions artistiques et culturelles départementales voir projets départementaux proposés - animations pédagogiques apports de supports-outils, documents liés aux actions conduites... Autres lieux ressources locales et départementales : bibliothèques, médiathèques... espace culturel : expositions, spectacles, films, concerts, événements... patrimoine architectural et paysager monuments, habitat, paysage, jardins, aménagement urbain... musées, centres d'art et autres sites artistiques régionaux (cf doc.) cinémas... Site d'eduscol, et autres sites conseillés par les équipes pédagogiques... Pour commencer une petite sélection bibliographique... destinée à la culture et à la réflexion pédagogique de l'enseignant sur l'histoire des arts à l'école primaire «Le dialogue des arts», Gérard Denizeau, 2008, Larousse «Histoire de l'art», Marie-Anne Caradec, 2008, Editions d'organisation ou «Histoire de l'art», collectif, Librio n 927, 2009, Diffusion Flammarion «Histoires d'arts en pratiques», «Histoires d'arts répertoire d'œuvres» Patrick Straub, 2009, Accès Editions Documents pour la pratique en classe des revues TDC -SCEREN-CNDP : dossiers consacrés à un thème dans les domaines des arts Autres revues spécialisées : Dada ; L'Atelier des images et des sons

6 Notes complémentaires autour de «L'histoire des Arts à l'école» Annexe 1 Des éléments importants dans les textes officiels des programmes 2008 : Une approche pluridisciplinaire et transversale : ce n'est pas une nouvelle discipline d'enseignement. Il s'agit d'offrir à tous les élèves, de tous les âges, des situations de rencontres sensibles et réfléchies. Fondé sur une découverte sensible, cet enseignement construit une première ouverture à l'art : attention à ne pas instrumentaliser les œuvres, on est devant des œuvres d'art et non des documents. Il ne s'agit pas non plus de faire un cours magistral d'histoire de l'art. Il s'agit pour l'enseignant d'accompagner les élèves dans l'identification de ce qui constitue la singularité d'une œuvre. L'enseignement des arts visuels favorise l'expression et la création. La formation artistique reste fondée sur l'exercice d'une pratique effective, éclairée par la rencontre avec les œuvres. Dans les acquis attendus, on trouve des attitudes qui impliquent curiosité et créativité artistiques. L'enseignement de l'histoire des arts ne doit pas prendre la place des pratiques artistiques : il complète, enrichit les démarches pédagogiques des différents domaines. Des œuvres relevant de différents domaines artistiques, de différentes époques et civilisations. Les aires géographiques et culturelles : régionales, nationales, européennes, mondiales (pas seulement l'art occidental de la liste de référence). L'enseignement de l'histoire des arts implique la fréquentation des lieux de création, conservation, diffusion des œuvres : dès que cela est possible, il convient de privilégier la rencontre avec les œuvres originales, réelles, plutôt que des reproductions. Les œuvres sont choisies de manière buissonnière par les enseignants : il n'y a pas de programme imposé. Les enseignants sont libres de choisir les œuvres abordées (en fonction des projets en arts visuels ou autres, des œuvres proches de l'école, des opportunités d'expositions temporaires, des programmes, de la documentation disponible...). Dans le sillage des œuvres choisies, il s'agira de guider le passage d'une pratique buissonnière à une pratique structurée. Annexe 2 Proposition de grille de repérage de l'action prévue : Piste de travail envisagée Problématique (ce que je cherche, les questions que je me pose...) Période historique concernée Domaines artistiques choisis (arts visuels, arts de l'espace, du langage, du quotidien, du son ou du spectacle vivant) Œuvres de référence qui vont nourrir les explorations Déroulement prévisionnel : observations, remarques 6