PASSEPORT CULTUREL ET ARTISTIQUE

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1 PASSEPORT CULTUREL ET ARTISTIQUE 1

2 Document d'accompagnement SOMMAIRE Préambule Conception du passeport Le passeport du cycle 1 1 Les arts visuels A le regard B Le geste 2 L'éducation musicale A Les activités vocales B Les activités d'écoute C Les activités corporelles et instrumentales Le passeport des cycles 2 et 3 1 Le visuel A Le cinéma B La photographie C Les arts plastiques D Design / Décoration 2 L éducation musicale A Chant / Chant choral B Activités d écoute C Rencontre avec des œuvres musicales et histoire des arts 3 Le corps / L'espace A Danse B Théâtre C Arts du cirque 4 Le patrimoine et la littérature A Architecture et ville B Littérature de jeunesse et poésie C Patrimoine non bâti D arts du goût 2

3 PREAMBULE Ce document d'accompagnement poursuit un triple objectif : développer les actions culturelles à l'école primaire aider les enseignants dans la mise en œuvre des programmes faciliter la mise en œuvre de projets artistiques Le passeport culturel permet à chaque élève de garder des traces de son parcours culturel et artistique à l'école primaire. Au cycle 1, il est structuré en deux grands domaines: les arts visuels le sonore et la musique Aux cycles 2 et 3, il est structuré en quatre domaines complémentaires: le visuel le sonore et la musique le corps / l'espace le patrimoine et la littérature Il revient à chaque équipe d'école de programmer ce voyage culturel à l'aide de ce document d'accompagnement. Ultérieurement, ce travail de programmation pourra s'effectuer au niveau d'un secteur de collège, voire d'une circonscription afin de s'accorder sur un patrimoine culturel constituant ainsi une communauté regroupée autour d'une culture partagée. Les pratiques artistiques et l'histoire des arts sont incluses dans les nouveaux programmes de l'école primaire (rentrée 2008). Elles visent : d'une part, à l'acquisition de repères chronologiques et spatiaux dans les différents champs reconnus dans le domaine des arts et de la culture (peinture, sculpture, architecture, danse, théâtre, cinéma...) d'autre part, à l'apprentissage de techniques et de pratiques artistiques. Extraits des nouveaux programmes pour l'école maternelle Les activités visuelles et tactiles, auditives et vocales accroissent les possibilités sensorielles de l'enfant. Elles sollicitent son imagination et enrichissent ses connaissances et ses capacités d'expression ; elles contribuent à développer ses facultés d'attention et de concentration. Elles sont l'occasion de familiariser les enfants, par l'écoute et l'observation, avec les formes d'expression artistique les plus variées ; ils éprouvent des émotions et acquièrent des premiers repères dans l'univers de la création. 3

4 pour le cycle 2 La sensibilité artistique et les capacités d'expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par les références culturelles liées à l'histoire des arts. Ces activités s'accompagnent de l'usage d'un vocabulaire précis qui permet aux élèves d'exprimer leurs sensations, leurs émotions, leurs préférences et leurs goûts. Un premier contact avec les œuvres conduit à observer, écouter, décrire et comparer. pour le cycle 3 La sensibilité artistique et les capacités d'expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par la rencontre et l'étude d'œuvres diversifiées relevant des différentes composantes esthétiques, temporelles et géographiques de l'histoire des arts. [... ] L'histoire des arts en relation avec les autres enseignements aide les élèves à se situer parmi les productions artistiques de l'humanité et les différentes cultures considérées dans le temps et dans l'espace. Confrontés à des œuvres diverses, ils découvrent les richesses, la permanence et l'universalité de la création artistique. Au regard des nouveaux programmes, le passeport devient un outil indispensable pour développer les actions culturelles à l'école et les organiser tout en aidant les enseignants dans leur programmation. Le socle commun défini par la loi d'orientation et de programme pour l'avenir de l'école du 23 avril 2005 reste la référence indispensable autour de laquelle doivent s'organiser tous les enseignements, y compris les enseignements culturels et artistiques. Le pilier 5 relatif à la culture humaniste est certainement le mieux à même de donner tout leur sens aux enseignements artistiques. Il s'agit de donner des repères pour comprendre le monde actuel, former la sensibilité et éveiller le goût de la culture. Les connaissances, capacités et attitudes qui y sont définies recouvrent les objectifs définis dans les nouveaux programmes. Extraits du pilier 5 du socle commun des connaissances et des compétences La culture humaniste contribue à la formation du jugement, du goût et de la sensibilité. Elle enrichit la perception du réel, ouvre l'esprit à la diversité des situations humaines, invite à la réflexion sur ses propres opinions et sentiments et suscite des émotions esthétiques. [...] Elle repose sur la fréquentation des œuvres littéraires (récits, romans, poèmes, pièces de théâtre), qui contribue à la connaissance des idées et à la découverte de soi. Elle se nourrit des apports de l'éducation artistique et culturelle. Connaissances : Les élèves doivent connaître les différentes périodes de l'histoire de l'humanité et les situer les unes par rapport aux autres en mettant en relation les faits politiques, économiques, sociaux, culturels, religieux, scientifiques et techniques, littéraires et artistiques. [...] Ils doivent être préparés à partager une culture européenne par une connaissance des textes majeurs de l'antiquité et par une connaissance d'œuvres littéraires, picturales, théâtrales, musicales, architecturales ou cinématographiques majeures du patrimoine. Capacités : Les élèves doivent être capables de lire et utiliser différents langages, en particulier les images (différents types de textes, tableaux et graphiques, schémas, représentations 4

5 cartographiques, représentations d'œuvres d'art, photographies, images de synthèse). [...] Ils doivent pouvoir situer dans le temps les événements, les œuvres littéraires ou artistiques, les découvertes scientifiques ou techniques étudiés et de les mettre en relation avec des faits historiques ou culturels utiles à leur compréhension. [...] Ils doivent également faire la distinction entre produits de consommation culturelle et œuvres d'art ; et avoir une approche sensible de la réalité. Attitudes : La culture humaniste que dispense l'école donne aux élèves des références communes. Elle donne aussi à chacun l'envie d'avoir une vie culturelle personnelle : par la lecture, par la fréquentation des musées, par les spectacles (cinéma, théâtre, concerts et autres spectacles culturels) ; par la pratique d'une activité culturelle, artistique ou physique. Chacun comprend dès lors la nécessité de mettre en place le passeport culturel et artistique de façon à accorder aux arts et à la culture, dans leur diversité, toute la place qu'ils méritent dans notre école. Afin de compléter ce document, mais aussi pour vous aider à organiser une programmation culturelle diversifiée et cohérente dans votre école, l'inspection Académique de l'eure mettra en ligne quelques propositions d'activités par champ artistique, une liste d'œuvres de référence dans différents domaines culturels et artistiques ainsi que des liens vers des structures culturelles de notre territoire ou ayant un rayonnement national. CONCEPTION DU PASSEPORT Le passeport constitue une mémoire des apprentissages artistiques et culturels vécus au sein de chaque cycle. Il doit permettre, dans un premier temps de compiler toutes les expériences et rencontres culturelles et artistiques, puis, dans un second temps de les organiser, de les structurer. La forme qu'il pourra prendre est laissée à l'entière initiative de chaque maître en équipe de cycle. Quelques exemples : - une boîte un carton à dessin un classeur (avec plusieurs parties) un cahier type porte-vues un livret créé par l'élève (...) 5

6 CYCLE 1 Présentation La démarche est organisée en étapes successives. Les techniques ou les procédés ne sont jamais enseignés en tant que tels mais répondent aux besoins d'un projet. Deux domaines structurent le passeport du cycle 1 : les arts visuels et l'éducation musicale. 1 - Les arts visuels Deux champs artistiques composent ce domaine : le regard le geste A Le regard La collaboration éventuelle d'un artiste ou d'un professionnel de la culture, la visite de l'atelier, du musée seront l'occasion de rattacher les activités à des rencontres concrètes, d'appréhender les démarches créatives dans leur contexte et de découvrir les œuvres par un contact direct. Dans ce champ artistique, peuvent être déclinées : des visites de musées des rencontres avec des artistes et des œuvres des séances de cinéma des visites d'une ville, d'un site, d'un monument, d'un bâtiment, d'un jardin des représentations de théâtre, de danse, de cirque, de spectacles musicaux, arts de la rue... L'idée est de conserver des traces du parcours culturel de chaque enfant. On s'attachera à inclure dans le passeport de l'élève: des photos des dessins des articles de journaux le programme de la manifestation, le ticket d'entrée... (...) B Le geste Des activités dans trois directions pourront être menées : Le dessin sera utilisé comme moyen de représentation ou d'expression. Les compositions plastiques seront réalisées en plan ou en volume et permettront d'établir des rapprochements entre deux compositions (forme, couleur, procédé de réalisation...). Il s'agira également d'éduquer le geste et de l'adapter aux contraintes matérielles (outils, supports, matières). Les images seront collectionnées, triées, produites (par exemple par collage pour faire un portrait-robot...) 2 Le sonore et la musique 6

7 Les champs artistiques se déclinent en trois volets : A - Les activités vocales comptines et chants jeux vocaux productions vocales B - Les activités d'écoute extraits d'œuvres musicales rencontre avec la musique vivante autres supports sonores (par ex., les bruits qui nous entourent...) C - Les activités instrumentales liées à la voix, à l écoute et au corporel corps sonores (objets variés) et instruments de la classe Le passeport portera les traces des activités vécues dans chaque domaine. Par exemple : - les textes ou/et les partitions des chants, des comptines - un CD enregistré par les enfants et accompagnant le passeport - une illustration concernant le thème, l'activité - un petit texte relatant l'évènement - la photo ou un dessin de(s) l'instrument(s) - la reproduction de la jaquette du CD écouté - un dessin d'inspiration après l'écoute d'une œuvre, - l'affichette, le billet du spectacle ou du concert - (...) CYCLES 2 et 3 Présentation Il importe que chaque élève bénéficie d'un parcours artistique et culturel dont il est l'acteur. Ce parcours se construit progressivement selon les activités de classes, les projets développés, les opportunités rencontrées et la réalité du contexte local. Chacun note au fur et à mesure dans son passeport les étapes majeures qui jalonnent son parcours culturel. Afin de mettre en œuvre une programmation diversifiée et cohérente, le passeport des cycles 2 et 3 est structuré en 4 domaines : le visuel, le sonore, le corps et l'espace, le patrimoine et la littérature. 1 Le visuel Les champs artistiques sont au nombre de quatre : A Le cinéma Il s'agit d'utiliser le cinéma comme un outil ou un support pédagogique, de sensibiliser les élèves de tous âges au patrimoine cinématographique, et parallèlement leur permettre de comprendre et pratiquer les techniques liées à l'image. B La photographie 7

8 Elle peut être abordée dans ses aspects historiques, techniques et/ou artistiques. La mise en œuvre d'une initiation à une démarche artistique peut être complétée d'un apprentissage à la lecture d'images développant le sens esthétique et critique. C Arts plastiques Ils désignent l'élaboration de procédés techniques qui visent à la transformation d'une chose en une autre. Le principe essentiel est de créer une attitude, en aidant sans influencer, en sollicitant, en stimulant tout en laissant aux élèves des espaces de liberté dans leurs compositions plastiques. Copier, s'inspirer, voler des idées, transformer..., tout est possible en arts plastiques et chaque élève ne peut s'enrichir que de l'interprétation de l'autre. Les compositions plastiques et le dessin sont les deux domaines privilégiés des arts plastiques, qui prendront du sens par le contact avec les œuvres d'art et les artistes. D Design / Décoration Le design se situe au carrefour de l'art, de l'industrie et de la technologie. C'est avant tout un art du quotidien qui s'offre au regard de tous. Aborder le design à l'école, c'est apprendre à regarder, se sensibiliser aux formes et aux matières, c'est aussi apprécier les différentes étapes d'un projet (de la conception à la fabrication). 2 Le sonore et la musique Trois champs artistiques structurent ce domaine. A Les activités vocales Le chant permet de conjuguer rigueur et plaisir : il s'agit de mener un apprentissage construit et rigoureux mais aussi préserver la spontanéité de l'expression vocale enfantine. Les jeux vocaux permettent aux élèves de découvrir leur voix, de mieux parler, de mieux chanter et de mieux maîtriser le geste vocal. Le chant a un effet libérateur. Il contribue donc à l'épanouissement individuel et développe la confiance en soi. Il est aussi un moyen de créer des émotions. Le chant, notamment le chant choral permet de cultiver l'esprit de groupe. Pratiqué en chorale, il prend une dimension supplémentaire car il favorise l'implication de tous dans un projet commun et autour de valeurs telles que l'écoute, le respect et la coopération. B Les activités d écoute Elles permettent de découvrir et de connaître des esthétiques musicales diversifiées et les techniques qui les caractérisent (musiques de tradition occidentale, musiques actuelles, musiques du monde, ) La musique, c'est du son : celui que l'on reçoit, que l'on fabrique, que l'on manipule... Comment imaginer la musique à l'école sans une éducation de l'oreille, une sensibilisation à l'art des sons? Savoir écouter ce qu'on nous donne à écouter, c'est aussi cela la musique. Ce n'est pas un don ; c'est en sensibilisant au plaisir de l'écoute, qu'un paysage sonore peut prendre du sens. En ce sens, il est tout aussi fondamental : - de percevoir notre environnement sonore quotidien - de se repérer dans un extrait musical 8

9 - de rencontrer et d étudier des œuvres diversifiées relevant des différentes composantes esthétiques, temporelles et géographiques de l histoire des arts. C Les activités instrumentales liées à la voix, à l écoute et au corporel Ces activités se pratiquent à la fois avec des instruments conventionnels ou fabriqués, des corps sonores (objets divers de la vie quotidienne ou de la nature), et le corps (percussions corporelles : frappés, claquements, ). C est ainsi que les activités instrumentales permettent : - d aborder les discriminations auditives - de créer des ambiances sonores libres ou structurées - d accompagner des chants de façon libre ou structurée - d aborder concrètement les paramètres rythmiques (pulsation, rythme, tempo, ) 3 Le corps et l'espace Ce domaine artistique se décompose en trois volets. A Danse Cette forme d'expression artistique appréhende et développe la relation à soi et aux autres. Le rapport particulier au corps qu'établit la danse permet aux enfants de construire des expériences fortes d'expression, d'interprétation et d'échanges, qui les révèlent à eux mêmes et au groupe, d'une manière positive et valorisante. La présence (éventuelle) d'un artiste (danseur ou chorégraphe) permet aux élèves d'être en contact avec le spectacle vivant et d'avoir des clés pour mieux comprendre les choix artistiques qui sont faits. B Théâtre Jouer, c'est laisser aller son imagination, ses émotions et simultanément trouver une forme pour les exprimer et les partager avec d'autres. La pratique théâtrale en milieu scolaire permet la prise de parole, le développement de l'esprit critique, la coopération à travers le travail de groupe et l'acquisition d'une culture théâtrale. Le projet théâtre doit viser la réalisation d'objectifs culturels (rencontre avec les œuvres), artistiques (rencontre avec les artistes et implication dans une pratique effective) et pédagogiques (acquisition progressive de compétences dans un domaine donné). Permettre une découverte assez complète de l'art théâtral, c'est autant que possible ménager un équilibre entre les activités d'initiation au jeu et la construction d'une culture théâtrale. C Arts du cirque Les arts du cirque, alliant disciplines traditionnelles et emprunts au théâtre, à la danse et aux arts plastiques deviennent un phénomène incontournable de la création contemporaine et sont maintenant reconnus dans l'univers scolaire. L'initiation aux arts du cirque permet à l'élève de travailler sur la perception de soi, les possibilités et les limites de chacun, les contraintes et l'importance de respecter les codes du groupe. Elle permet aussi de développer des projets qui associent le corps et l'ensemble des langages artistiques (poésie, danse, musique...). Elle est enfin une manière de réfléchir sur l'évolution de notre imaginaire collectif, de nos codes esthétiques et d'avoir une approche culturelle par la connaissance de l'univers et de l'histoire du cirque. 4 Le patrimoine et la littérature 9

10 Quatre champs artistiques structurent ce domaine. A Architecture et ville En sensibilisant les enfants à l'architecture, on ne cherche pas à maîtriser le sujet, ni à tout dire, mais plutôt à éveiller la curiosité. Il n'est donc pas question d'étudier l'architecture en tant que tel mais d'amener les élèves à découvrir le village, le quartier, la ville, de s'interroger sur le cadre de vie, de structurer leur rapport à l'espace et d'avoir une approche sensible des œuvres architecturales. Selon le contexte local et les opportunités, chaque classe, chaque école pourra concevoir un projet d'architecture (éphémère ou durable). B Littérature de jeunesse et poésie La littérature de jeunesse et la poésie développent l'imaginaire, la sensibilité, l'amour de la langue, les facultés d'expression... Elles permettent aux enfants de construire leur personnalité et leur rapport au monde. Un réseau très dense d'actions culturelles tente de susciter ou de stimuler les motivations et /ou les curiosités des enfants et de leur permettre d'entrer dans une culture littéraire commune et partagée. C Patrimoine non bâti Il regroupe toutes les richesses environnementales qui constituent un paysage. Ces richesses peuvent être naturelles ou au contraire résulter de l'action de l'homme sur son milieu (jardins, prairies, cultures...). D Arts du goût Ils permettent de favoriser l'éducation au goût, l'acquisition d'une culture alimentaire et l'accès au patrimoine culinaire. Apprendre à déguster (en utilisant les 5 sens), échanger avec les autres sur les différents ressentis, découvrir les métiers du goût, mettre en évidence le travail des hommes dans l'élaboration d'un produit, retrouver des goûts anciens... autant d'activités qui peuvent être explorées dans ce champ artistique. Le passeport culturel constitue un témoignage des visites et des rencontres culturelles que l'enfant aura effectuées au cours de sa scolarité aux cycles 2 et 3, dans le cadre d'un projet de classe, du projet d'école ou en saisissant une opportunité offerte. Après chaque visite ou rencontre, l'élève sera invité à conserver des traces de ce(s) moment(s) privilégié(s), en collant des documents (billet d'entrée, affiche, photos,...), en écrivant un ou plusieurs textes ou en faisant un (des) dessin(s). A la fin du cycle 3, il possèdera une trace de son parcours culturel à l'école primaire. Ce passeport, structuré en 4 domaines (visuel / sonore / corps et espace / patrimoine et littérature), pourrait également favoriser dans le domaine artistique et culturel la liaison école-collège. 10

11 CONCLUSION Les enseignements artistiques, dans les différents cycles de l'école primaire, font partie des programmes et tous les élèves doivent en bénéficier. Extraits du B.O. N 19 du 8 mai 2008 L'éducation artistique et culturelle doit être développée dans un objectif de généralisation à tous les élèves et à l'ensemble des cycles de formation, dans le domaine des connaissances et de la pratique artistique. Elle doit permettre l'éveil des talents particuliers et conduire les élèves qui le souhaitent vers des pratiques artistiques d'excellence. [...] L'éducation artistique et culturelle doit privilégier le contact avec les oeuvres, les artistes et les institutions culturelles : chaque élève, au cours de sa scolarité, doit en particulier avoir la possibilité de se familiariser avec les grandes institutions culturelles régionales ou nationales. A- Le développement des partenariats La généralisation de l'éducation artistique et culturelle suppose que chaque école, chaque collège, chaque lycée soient engagés dans un partenariat avec les institutions culturelles qui l'environnent, dans le cadre, si possible, d'un projet de territoire. [...] B Les dispositifs spécifiques Vous encouragerez le développement des dispositifs spécifiques qui constituent un cadre pédagogique privilégié, qu'il s'agisse de dispositifs existants ( ateliers artistiques, ateliers scientifiques et techniques, pratique vocale, chorale et i instrumentale, classes à PAC, travaux personnels encadrés,...) ou de dispositifs innovants. En particulier les résidences d'artistes seront développées pour permettre aux élèves de suivre au plus près la création dans différents champs, des phases de recherche jusqu'à la réalisation. [...] C Le volet artistique et culturel des projets d'écoles ou d'établissements Dès la rentrée 2009, les projets d'écoles ou d'établissements, élaborés en concertation avec les institutions culturelles et les collectivités territoriales, devront tous intégrer un volet culturel concernant tous les élèves. [...] Extraits de la circulaire relative à la mise en place de l'accompagnement éducatif à compter de la rentrée 2008 dans les écoles élémentaires de l'éducation prioritaire ( juin 2008 ) - D'une durée indicative de deux heures, l'accompagnement éducatif est organisé quatre jours par semaine tout au long de l'année, de préférence en fin de journée après la classe, en prenant en compte l'équilibre de la journée et de la semaine des élèves. Il offre, sans être limitatif, trois domaines d'activité : l'aide au travail scolaire, la pratique sportive, la pratique artistique et culturelle. [...] - Tous les domaines et toutes les formes de l'art et de la culture sont à envisager (histoire des arts, arts visuels, architecture, musique, arts appliqués, arts du goût, théâtre, danse, écriture, cirque...) sans oublier les sciences et techniques et les langues vivantes. - L'accent est mis sur les activités d'expression et de création artistiques aboutissant à des réalisations concrètes, en cohérence avec les actions artistiques et culturelles prévues par le projet d'école. - Les partenariats avec les structures artistiques et culturelles situées dans l'environnement des écoles sont à privilégier. - Les ateliers artistiques, conduits par un artiste et un enseignant, peuvent être 11

12 organisés sur le temps de l'accompagnement éducatif, selon les règles habituelles d'organisation et de financement. - Il est nécessaire, pour l'ensemble des activités, de s'assurer de la qualité de l'encadrement et de faire appel, le cas échéant, à des associations agréées, au niveau local ou national. Les pistes proposées dans ce document d'accompagnement doivent permettre : aux élèves, de vivre des démarches de création, de porter un regard sur leur parcours artistique et culturel, de garder des traces de leurs productions, de leurs rencontres, de leurs émotions. aux enseignants, de mettre en oeuvre une programmation cohérente, de diversifier les domaines artistiques et culturels, de construire des projets de classe et/ou d'école en partenariat (si possible) avec des artistes et des structures culturelles. Mettre en place le passeport culturel et artistique dans une école ne constitue pas un surcroît de travail pour les enseignants mais vise à enrichir leur action auprès des élèves. 12