Un projet pluridisciplinaire autour de la danse

Transcription

1 Un projet pluridisciplinaire autour de la danse

2 Entrer en danse en s appuyant sur des liens interdisciplinaires: C est à la fois s appuyer sur: un prétexte initial Un support ou une trame pour oinduire des gestes moteurs; des types de déplacements; des états; oexprimer des émotions, des sentiments; oconstruire et mémoriser une phrase chorégraphique plus ou moins stabilisée

3 Projet interdisciplinaire qui permet de développer des compétences spécifiques à l EPS: Cycle 1 Utiliser un répertoire aussi large que possible d actions élémentaires pour Cycle 2 Réaliser des enchaînements simples d actions élémentaires pour Cycle 3 Réaliser et en chaîner des actions de plus en plus complexes et variées pour Danser Exprimer corporellement des images, des personnages, des sentiments, des états Exprimer corporellement seul ou en groupe, des images, des personnages, des sentiments, des états Exprimer corporellement seul ou en groupe, à partir de musiques, peintures, textes, des images, des personnages, des sentiments, des états Composer Construire une courte séquence dansée associant 2 ou 3 mouvements simples, phrase répétée et apprise par mémorisation corporelle des élans, vitesses, directions Composer une phrase dansée à partir de trois mouvements liés, inscrits dans une direction, une durée, un rythme précis, choisis parce qu ils expriment des univers personnels ou collectifs. Construire dans une phrase dansée jusqu à cinq mouvements combinés et liés, pour donner une intention et susciter du sens, personnels ou collectifs, choisis ou imposés. Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions Entrer en relation «instantanée» avec un ou plusieurs enfants, par imitation, par la proximité dans l espace, par le rythme Construire des relations avec les autres enfants dans une «écoute» corporelle née d élans, de dynamismes, de gestes et de trajets communs Entrer en relation dynamique instantané avec d autres enfants, par les élans, les rythmes ; les directions pour développer le mouvement

4 mais aussi des compétences plus transversales:

5 Ce que disent les programmes: Au cycle 1 Les attendus de fin de cycle 1

6 Aux cycles 2 & 3: Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique Exprimer corporellement, seul ou en groupe, des personnages, des images, des sentiments, des états Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions. S exprimer de façon libre ou en suivant différents types de rythmes, sur des supports variés (musicaux ou non), avec ou sans engins. Réaliser des actions «acrobatiques» mettant en jeu l équilibre (recherche d exploits) et pouvant revêtir un caractère esthétique. Être danseur : - improviser des réponses corporelles en lien avec une consigne précise en mobilisant chaque partie du corps ; - réaliser des enchaînements incluant des locomotions, des équilibres, des manipulations ; - connaître les composantes de l espace (espace corporel proche, espace de déplacement, espace scénique) et répondre corporellement à des consignes sur les directions, les niveaux, les tracés et les dimensions ; - entrer en relation avec les structures rythmiques et la mélodie de la musique ; - intégrer son mouvement dans une durée ; - accepter de danser à deux, à plusieurs ; - varier les modes de communication (rôles meneur/mené, imitation, danse en miroir ) - accepter le regard des autres. Être chorégraphe en composant une phrase dansée : - assembler 3 à 4 mouvements inventés ou proposés pour constituer une courte chorégraphie ; - écouter les propositions des autres - aider un camarade à compléter sa chorégraphie en lui proposant d autres idées. Être spectateur : - regarder, écouter l autre ; - communiquer son ressenti au danseur. Être danseur : - faire évoluer ses réponses corporelles en jouant sur les déséquilibres, les rotations, les passages au sol ; - jouer sur l amplitude du mouvement, l exagération du geste en fonction de l intention ; - utiliser les composantes de l espace, jouer corporellement avec les directions, les niveaux, les tracés et les dimensions ; - ajuster son mouvement à une durée donnée ; - mémoriser un enchaînement et le reproduire. Être chorégraphe en composant une phrase dansée : - choisir 3 à 5 mouvements et les assembler pour créer une courte chorégraphie ; - formuler un point de vue sur la danse des autres. Être spectateur : - accepter des messages différents. Exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers.

7 3 dimensions dans la danse: Rôle de danseur ( C1) Rôle de spectateur (C1-C2-C3) Rôle de chorégraphe (C1-C2-C3) Pour autant, ces rôles peuvent déjà commencer à être initiés au Cycle1, notamment celui de spectateur.

8 PS MS GS DANSEUR SPECTATEUR Chorégraphe DANSEUR SPECTATEUR CHOREGRAPHE DANSEUR SPECTATEUR CHOREGRAPHE

9 Développer la dimension de danseur: il exprime corporellement des personnages, des images, des sentiments, des émotions, des états. il compose en construisant une courte séquence dansée en associant 2 ou 3 mouvements simples il utilise un répertoire d actions motrices variées il se repère dans l espace scénique il identifie les éléments incontournables de la danse (début/fin) il ose s engager dans l action il nomme des actions

10 Développer la dimension de spectateur: Le spectateur est actif il nomme des actions il exprime des émotions il identifie l espace de la scène il utilise le vocabulaire spécifique il identifie les éléments incontournables de la danse (début/fin)

11 Développer la dimension de chorégraphe: il repère et nomme des actions il assemble 2 ou 3 mouvements inventés il s exprime, fait des choix et les argumente il écoute les propositions des autres

12 Projet interdisciplinaire: les entrées Entrée littérature: Albums de jeunesse: Ex: «Le nuage bleu»: Ex: Ponti

13 Entrée arts visuels: :Dubuffet Léger

14 Entrée arts visuels: :Pollock Keith Haring

15 Entrée arts visuels: :Le Gwen Matisse

16 Entrée arts visuels: :Miro

17 Entrée Education Musicale: Ecoute d œuvres: Musiques qui évoquent des sentiments,des ambiances Musiques qui permettent un travail autour du ryhme Musiques qui donnent «envie de.» tourner, sauter, rouler (verbes d actions)

18 Projet interdisciplinaire: la démarche Des aller-retours entre le support déclencheur et la danse; Le rôle de l enseignant/ les rôles des élèves Place du langage (lien entre agir et dire) Place de la trace (carnet de bord) Les différents temps (recherche,répertoire d actions, choix, assemblage des éléments, présentation)

19 Finaliser le projet Donner à voir..ou non Ce n est pas le produit fini qui importe c est le chemin pour y parvenir et les apprentissages qui se sont construits au travers du projet Ce que l on donne à voir Place et rôle de la musique

20 Des outils, des références Des rituels d entrée en danse pour le début de chaque séance D autres situations :Site USEP 42 Un logiciel gratuit pour mixer des musiques: AUDACITY à télécharger sur le net

21 Des éléments pour se constituer une discographie Le site «DEEZER» offre la possibilité d écouter des morceaux gratuitement (5h par mois)..bien pratique pour faire son choix. Il est possible de les télécharger ensuite à moindre coût. A titre indicatif, quelques noms d auteurs dont les morceaux se prêtent plutôt bien à la danse contemporaine avec des élèves (nombreux repères possibles dans la musique): René AUBRY Pascal COMELADE Hugues LE BARS Christophe ROCHE Yann TIERSEN Camille TORGUE & HOUPPIN

22 Pour aller plus loin.. Projet rencontres DANSE à l ECOLE sur le secteur d Andrézieux Travail avec une chorégraphe Rencontres des classes le 23/05 Aide /accompagnement possible CPC