LES DOMAINES D APPRENTISSAGE Percevoir, sentir, imaginer, créer : le dessin et les compositions plastiques

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1 LES DOMAINES D APPRENTISSAGE Percevoir, sentir, imaginer, créer : le dessin et les compositions plastiques Synthèse (ce que disent les programmes 2008) Objectifs généraux : - L'école maternelle propose une première sensibilisation artistique. Les activités visuelles et tactiles, auditives et vocales accroissent les possibilités sensorielles de l'enfant. Elles sollicitent son imagination et enrichissent ses connaissances et ses capacités d'expression ; elles contribuent à développer ses facultés d'attention et de concentration. Elles sont l'occasion de familiariser les enfants, par l'écoute et l observation, avec les formes d'expression artistique les plus variées ; ils éprouvent des émotions et acquièrent des premiers repères dans l'univers de la création. - Ces activités entretiennent de nombreux liens avec les autres domaines d'apprentissage : elles nourrissent la curiosité dans la découverte du monde ; elles permettent à l'enfant d'exercer sa motricité ; elles l'encouragent à exprimer des réactions, des goûts et des choix dans l'échange avec les autres. Le programme se décline en deux parties : Le dessin et les compositions plastiques (fabrication d'objets) sont les moyens d'expression privilégiés. - Les enfants expérimentent les divers instruments, supports et procédés du dessin. Ils découvrent, utilisent et réalisent des images et des objets de natures variées. Ils construisent des objets en utilisant peinture, papiers collés, collage en relief, assemblage, modelage... - Dans ce contexte, l'enseignant aide les enfants à exprimer ce qu'ils perçoivent, à évoquer leurs projets et leurs réalisations ; il les conduit à utiliser, pour ce faire, un vocabulaire adapté. Il les encourage à commencer une collection personnelle d'objets à valeur esthétique et affective. À la fin de l'école maternelle l'enfant est capable de : - Adapter son geste aux contraintes matérielles (instruments, supports, matériels) - Utiliser le dessin comme moyen d'expression et de représentation. - Réaliser une composition en plan ou en volume selon un désir exprimé. - Observer et décrire des œuvres du patrimoine, construire des collections

2 Synthèse de l enseignement de l histoire des arts (encart du Bulletin officiel n 32 du 28 août 2008) Objectifs : - Susciter la curiosité de l élève, développer son désir d apprendre ; - Stimuler sa créativité, notamment en lien avec une pratique sensible développer chez lui l aptitude à voir et regarder, à entendre et écouter, observer, décrire et comprendre ; - Enrichir sa mémoire de quelques exemples diversifiés et précis d œuvres constituant autant de repères historiques ; - Mettre en évidence l importance des arts dans l histoire de la France et de l Europe. Organisation : L enseignement de l histoire des arts se saisit de toutes les occasions d aborder des œuvres d art autour de quelques repères historiques. Les œuvres sont choisies de manière «buissonnière» par les enseignants, ce qui permet éventuellement d ouvrir, de prolonger ou d éclairer les enseignements fondamentaux. Fondé sur une découverte sensible, cet enseignement construit une première ouverture à l art. Ce qui relève du Socle commun de connaissances et de compétences : La culture humaniste. Elle contribue à la formation du jugement, du goût et de la sensibilité. Elle enrichit la perception du réel, ouvre l'esprit à la diversité des situations humaines, invite à la réflexion sur ses propres opinions et sentiments et suscite des émotions esthétiques. Elle se fonde sur l'interprétation des œuvres d'époques ou de genres différents Elle se nourrit des apports de l'éducation artistique et culturelle. Connaissances : En donnant des repères communs pour comprendre, la culture humaniste aide à la formation d'opinions raisonnées, prépare chacun à la construction de sa propre culture et conditionne son ouverture au monde. Les élèves doivent être préparés à partager une culture européenne par une connaissance d'œuvres d art picturales, architecturales ou cinématographiques majeures du patrimoine français, européen et mondial (ancien, moderne ou contemporain)

3 Capacités : Les élèves doivent être capables : - De lire et d utiliser différents langages, en particulier les images (représentations d œuvres d'art, photographies, images de synthèse) - D avoir une approche sensible de la réalité. - De mobiliser leurs connaissances pour donner du sens à l'actualité. Attitudes : La culture humaniste que dispense l'école donne aux élèves des références communes. Elle donne aussi à chacun l'envie d'avoir une vie culturelle personnelle : - Par la fréquentation des musées, par les spectacles (cinéma, théâtre et autres spectacles culturels). - Par la pratique d'une activité culturelle, artistique. Elle a pour but de cultiver une attitude de curiosité : - Pour les productions artistiques, patrimoniales et contemporaines, françaises et étrangères. - Pour les autres pays du monde. Elle développe la conscience que les expériences humaines ont quelque chose d'universel.

4 Démarche Compétences visées Situations proposées Etre capable de : Dans le cadre de projets, des mises en situation sont construites par l enseignant, qui permettent : - D aborder des techniques, - D explorer la démarche d un artiste ou des formes d expression propres à une culture. - De solliciter la curiosité intellectuelle, les capacités d observation et d analyse, - De maîtriser de plus en plus la précision du geste et l intentionnalité. La démarche est organisée en étapes successives : - Mise en situation pour solliciter et stimuler chez les enfants le plaisir d imaginer ; - Mise en action dans des fabrications favorisées par de bonnes conditions matérielles, - Échanges et apports autour des réalisations et des découvertes, - Echanges et apports autour de démarches d artistes et d œuvres de référence. - Présentation et mise en valeur des productions. Utiliser le dessin comme moyen d expression ou de représentation. À l école maternelle trois formes d activités complémentaires : dessin, écriture, graphisme. Elles mobilisent le corps et la motricité, la perception et l activité de discrimination visuelle, l accès à la représentation. Les contenus sont différents : expressif, symbolique ou sémantique. Réaliser une composition en plan ou en volume selon un désir exprimé PS : produire librement des tracés de formes, tailles, complexités différentes. En varier la densité, l orientation, le mouvement, le rythme. S attacher à adapter le support à l outil (gros pinceaux, crayons, feutres à pointes larges, craies aquarellables ) Plus les enfants sont jeunes plus le support doit être grand. MS : constituer des collections de tracés obtenus par les moyens les plus variés : dessins à main levée, dessin en réserve, frottage, prise d empreintes, jeux divers sur les reproductions, déclinaison de moyens techniques (encre, pastel, fusain, crayon gras, feutres). GS : élaborer un projet, commencer à composer, à créer des tracés dans un but précis. Utiliser les diverses fonctions du dessin : exprimer, inventer, imaginer des univers, raconter à travers des situations et des personnages, mettre en mémoire certaines situations et évènements de la classe ou de l école. Pour les trois niveaux : Construire des projets interdisciplinaires

5 La manipulation et la découverte des matières et des matériaux. Les élèves sont amenés à en explorer les caractéristiques physiques et les propriétés plastiques des matériaux. Cette exploration sollicite les perceptions sensorielles alliant le toucher, la vue, diverses actions du corps et le langage. Des moments d exploration individuelle ou en petits groupes alternent avec des séquences guidées par l enseignant. Les techniques ou les procédés ne sont jamais enseignés en tant que tels, mais répondent aux besoins du projet et sont intégrés dans une démarche de création. L installation matérielle Elle est essentielle. Elle doit offrir à chaque enfant la possibilité de s emparer du moyen d expression qui correspond à son désir de faire (supports et instruments variés, renouvelés et de bonne qualité, coinsateliers) Les outils évoluent en fonction des expérimentations vécues et des habiletés observées par les enseignants. Les œuvres des artistes introduites Adapter son geste aux contraintes matérielles (instruments, supports, matériels) Les liens avec les collections (personnelles ou de classe) ainsi que les pratiques et les œuvres des artistes introduisent le questionnement qui permet de dépasser et d élargir le cadre des expériences personnelles. Différents exemples de projets articulent la maîtrise de la langue, la découverte du monde et les arts visuels : - Histoire naturelle et arts visuels. - Cultivons notre jardin. - L eau. - Bestiaire - Ombre et lumière PS : se construire une première expérience des médiums (peinture plus ou moins fluide, encres, terre, pâte à modeler ) des matériaux choisis (différents papiers cartons, tissu ) des outils (mains, différents pinceaux, rouleaux, ébauchoirs ) librement utilisés dans des conditions matérielles qui vont évoluer au cours de l année selon le désir des élèves. MS : aller du plaisir sensoriel, vers une première connaissance qui conduit progressivement à ajuster des gestes : la peinture empâtée demande plus de pression sur le pinceau, la plume d oie trempée dans l encre est moins docile que le pinceau-réservoir, le papier buvard absorbe vite l encre... GS : affronter des difficultés adaptées pour combiner, transformer et enrichir les réalisations : modifier des formes,

6 auprès des enfants. La collaboration éventuelle d un artiste ou d un musée est l occasion de rattacher les activités à des rencontres concrètes. Elle permet d appréhender les démarches créatives dans leur contexte de réalisation et de découvrir les œuvres par un contact direct. Le contact avec l œuvre d art a pour but essentiel de solliciter l émotion et la curiosité des élèves, de les aider à se construire une première culture de la sensibilité. Les œuvres d art ne sont pas appréhendées comme des modèles à imiter. Chaque enfant doit pouvoir réunir les traces de ses recherches dans un album (cahier d art) une mémoire des étapes du projet permettant de mettre l accent sur le processus qui est au moins aussi important que les productions obtenues. Les moments d échanges verbaux. Ils donnent l occasion d évoquer les procédés utilisés, de constater les effets produits, d exprimer les sensations éprouvées. Ils permettent à Observer et décrire des œuvres du patrimoine, construire des collections faire le choix d un matériau pour ses effets, associer deux ou plusieurs techniques, intégrer une image ou un morceau de dessin dans la fabrication d un objet, modifier les apparences, détourner un objet pour lui donner une autre dimension ou raconter une histoire. PS : partir d une ou plusieurs œuvres, proposer une démarche de recherche. Celles-ci sont alors le point d appui, l impulsion pour susciter l envie de faire et d exprimer et non de reproduire. Exemple : Élaborer des collections de reproductions d images (cartes postales, affiches) réunies dans des boites, albums, en assemblage ou en série, thématique (l animal, le portrait) ou plastique (une couleur, une forme) MS : lors des moments d échanges verbaux autour des réalisations des enfants, présenter des œuvres qui font appel aux mêmes outils, démarches, supports qu ils ont eux-mêmes expérimentés. Élaborer des cahiers d art en lien avec les œuvres observées, à partir des réalisations des élèves et de leurs remarques. GS : présenter plusieurs œuvres traitant d un même sujet et demander

7 l enfant d exercer sa faculté d observer, d enrichir son vocabulaire, de préciser sa démarche et d écouter d autres manières de faire et de voir. En outre, ces verbalisations permettent de passer de l expérimentation à l acquisition de connaissances et de savoir-faire. aux enfants de construire leurs propres propositions (confrontation de points de vue et de réponses différentes) Exemple : le portrait à travers des œuvres qui utilisent différents procédés et qui produisent des significations différentes : (portrait réaliste, cubiste, surréaliste )