ART. FUTUR. CHANGEMENT.

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1 ART. FUTUR. CHANGEMENT. Étude des dimensions d u c h a n g e m e n t d a n s l e s a r t s v i s u e l s a u Canada 10 février 2015 Préparé pour le Conseil des arts du Canada par Helen Kerr

2 3 INTRODUCTION 4 PRINCIPALES OBSERVATIONS 6 ÉTAPE 1 DÉCOUVERTE 7 ÉTAPE 2 CONSULTATION 7 A) Ateliers participatifs nationaux Méthodologie Sommaire des commentaires obtenus lors des ateliers participatifs nationaux 29 B) Sondage national en ligne Méthodologie Sommaire des réponses au sondage national en ligne 54 Conclusion 2

3 INTRODUCTION Le paysage des arts visuels a changé et continue d évoluer. Au cours des dernières années, le secteur des arts visuels a connu des changements importants. Le nombre d artistes praticiens a augmenté, de même que le nombre d organismes et les types de structures organisationnelles. On a également assisté à une hausse des coûts associés à la pratique d un art ou au fonctionnement d un organisme (matériel, espace, technologie). Bien qu il y ait eu une augmentation du nombre de plateformes et de lieux pour communiquer avec le public, pour de nombreux artistes et organismes, il n est pas encore facile d intégrer les nouvelles technologies et compétences dans leurs créations et programmations artistiques de manière à rejoindre le public. Le Conseil des arts du Canada (Conseil) est conscient que l aide qu il offre au secteur artistique ne peut plus soutenir la croissance, conformément à l objectif qu il s était fixé. Malgré une hausse du financement du secteur des arts visuels au cours des 15 dernières années, de nombreux artistes et organismes artistiques éprouvent des difficultés. La majeure partie du budget du Service des arts visuels est consacrée à deux programmes pluriannuels. Il reste donc peu de financement pour les projets. Seul un nombre restreint de petites subventions sont disponibles pour un grand nombre d organismes. De ce fait, les programmes sont de moins en moins en mesure de répondre à la diversité des pratiques et des modèles organisationnels, ainsi qu aux projets ambitieux et d envergure assujettis à des contraintes de temps. Depuis 2013, le Conseil des arts passe en revue ses programmes de subventions de fonctionnement en effectuant une série de consultations par discipline auprès de la communauté artistique. Les consultations visent à trouver de meilleurs moyens de soutenir le secteur artistique aujourd hui et demain. Compte tenu des changements importants affectant le milieu des arts visuels, le Service des arts visuels a jugé nécessaire de rompre avec sa pratique habituelle en matière de consultation et de procéder différemment. Les experts-conseils de la firme Kerr Smith Design (KSD) ont été embauchés pour élaborer un nouveau processus visant à faire participer l ensemble du milieu artistique afin d étudier plus efficacement les dimensions des changements potentiels. Il en a découlé une série d ateliers sur une vision d avenir dans 11 villes du pays. Un sondage national en ligne a été mené parallèlement à ces ateliers, ce qui a permis au service d obtenir les idées d un nombre beaucoup plus grand de participants que dans le cadre de réunions individuelles. Pourquoi consulter de cette façon? Dans son livre «Resilience: Why Things Bounce Back», l auteur Andrew Zolli indique qu il est essentiel dans les périodes de changements et de stress d acquérir la «capacité de préserver l objectif fondamental avec intégrité dans les circonstances les plus variées. En termes plus généraux, il s agit de la capacité de récupérer, de persister et même de prospérer au cœur de bouleversements» (Zolli 2012). Le présent rapport constitue la synthèse des espoirs, des craintes, des aspirations et des défis exprimés par les participants à la consultation du Service des arts visuels et au sondage national en ligne complémentaire. 3

4 1. Capacité du milieu artistique à prospérer Malgré la continuité du financement du Conseil des arts du Canada, de nombreux artistes sont défavorisés, parfois fortement, sur le plan économique. Le Conseil dispose d une capacité limitée pour soutenir un écosystème en expansion et en évolution et de nombreux autres organismes publics de soutien aux arts ont diminué leur financement. Le modeste marché de l art au Canada favorise un petit nombre d artistes. De nombreux praticiens disposent donc de peu de débouchés, exception faite du financement, pour leur permettre de gagner un salaire de subsistance ou de payer le loyer d espaces de travail. Les artistes vieillissent, comme le reste de la population, mais ne bénéficient souvent pas de régimes de pension et leur bien-être constitue une préoccupation. Considéré comme une caractéristique essentielle des valeurs canadiennes, un financement public des pratiques artistiques et des organismes permettant aux artistes d établir des liens entre eux et avec leurs publics constitue une composante essentielle d un écosystème florissant. 2. Accès équitable et perspectives d inclusion Les disparités régionales persistent. Le milieu artistique diffère d une région à l autre et, de ce fait, les besoins varient. Les disparités régionales sur le plan économique, y compris les changements démographiques globaux, ont des répercussions sur la communauté artistique malgré les pratiques florissantes et les organismes bien établis dans certains domaines. Mentionnons, à titre d exemple, la région de l Atlantique qui a connu une baisse spectaculaire des options de financement en raison de réductions dans les budgets municipaux et provinciaux, et ce, malgré le fait que la communauté est productive. Les régions nordiques et éloignées se sentent à l écart de leurs pairs et clients, et cherchent à participer à un débat plus vaste. Il faut reconnaître la diversité des pratiques et des praticiens dans le processus d évaluation par les pairs alors que de nouvelles communautés évoluent. En tant que société pluraliste, le Canada doit permettre à de nouvelles voix de s exprimer à la table tout en soutenant celles qui ont été privées de leurs droits dans le passé. Il faut reconsidérer ce qu on entend par «pair» afin d en donner une définition plus large et plus inclusive. 3. Interrelations L immensité du Canada, sa faible densité de population et les différences régionales touchant la pratique rendent difficile l établissement d interrelations entre les pairs, entre les artistes, les autres Canadiens et le reste du monde. Les technologies et les réseaux numériques ont contribué à faciliter l accès à l échelle internationale; il faut toutefois déployer des efforts ciblés pour établir les liens et les relations souhaités dans le milieu artistique. La disparition des frontières entre les pratiques artistiques, les modèles organisationnels et les secteurs fait en sorte que les moyens pour faire son chemin dans le monde d aujourd hui se complexifient. Les allégeances sans frontière permettent des associations transjuridictionnelles. Les artistes et les organismes artistiques constatent de plus en plus l importance des partenariats et de la collaboration. D autre part, les bailleurs de fonds ont de plus en plus besoin d avoir une vue d ensemble du milieu artistique. 4

5 4. Comprendre et valoriser l art Le contexte dans lequel les artistes et les organismes travaillent est en évolution, notamment en ce qui a trait à la technologie qui a une incidence sur la création artistique, la diffusion et le rapprochement avec le public, et aux activités quotidiennes des organismes. De nouvelles formes et pratiques artistiques, notamment l expression collective, les présentations intangibles ou virtuelles, et les pratiques hybrides nécessitent l acquisition de nouvelles compétences et connaissances, qui viennent s ajouter à l apprentissage antérieur. Le discours académique n est pas toujours en phase avec les approches novatrices et peut ne pas reconnaître de nouvelles formes de pratique expérimentale. On laisse moins de place aux écrits critiques, ce qui occasionne une moins bonne compréhension de ces nouvelles orientations et défavorise l établissement de liens avec un public plus large. Le système de subventions contribue également directement à façonner les pratiques artistiques et les organismes créés pour les soutenir. L évaluation par les pairs est encore considérée comme une composante essentielle au maintien de l intégrité du financement du secteur des arts visuels. Toutefois, l émergence rapide de nouvelles pratiques et de nouveaux centres d activité peut entraîner des changements importants dans le milieu artistique qui échappent au système de financement, surtout si les praticiens en mesure d en évaluer le mérite sont peu nombreux. Les artistes émergents commencent à travailler en marge du système artistique actuel qui, selon eux, ne répond pas à leurs besoins. Plus de gens que jamais cherchent à participer à des activités créatives. Toutefois, la société canadienne en général et l infrastructure économique en particulier ne suivent pas le rythme et ne considèrent pas la pratique artistique, la diffusion artistique, la littératie artistique et l intégration des arts dans d autres secteurs comme étant essentielles au bien-être de la société. Un soutien accru, tant sur le plan fiscal que politique, a été jugé nécessaire pour améliorer l écosystème artistique au Canada. 5. Capacité d adaptation dans un environnement en mutation En période de changement, il faut élaborer de nouveaux modèles de fonctionnement pour les organismes. Malgré une volonté de s adapter, les compétences nécessaires à la transformation ne sont pas diffusées dans l écosystème. Le milieu artistique n est pas le premier à subir des bouleversements. Toutefois, grâce à ses compétences uniques en matière de résolution de problèmes et à sa collaboration avec les secteurs ayant déjà relevé ce défi, il pourra transformer un manque en un gain. Outre la nécessité de suivre le rythme de l évolution technologique, les stratégies d adaptation doivent également inclure de nouvelles approches de coopération, de partenariat et d engagement. Il ressort des consultations une volonté persistante de la part des organismes de ne pas être examinés en fonction de cadres d affaires qui n offrent pas une représentation adéquate du secteur des arts. Cependant, on peut apprendre beaucoup des stratégies novatrices dans la culture du démarrage en affaires, de l entreprise sociale et du développement expérimental; et dans les modèles d affaires émergents à but non lucratif qui sont explorées dans d autres secteurs. 5

6 ÉTAPE 1 DÉCOUVERTE Méthodologie Afin d acquérir une meilleure compréhension des changements qui surviennent dans le secteur des arts visuels, KSD a procédé à un examen approfondi de documents internes du Conseil et du Service des arts visuels, ainsi que d'études et de rapports nationaux et internationaux sur le secteur. Pour mieux saisir l objectif de la consultation, l équipe de consultation du Service des arts visuels a effectué un exercice de définition de l objectif. Disposant d une meilleure compréhension des problèmes affectant le milieu des arts visuels, KSD a travaillé avec l équipe de consultation pour déterminer les résultats à atteindre par le biais d une consultation multipartite auprès de la communauté des arts visuels. Pour ce faire, l équipe a étudié un large éventail d enjeux que doivent gérer le secteur et le Conseil afin de mieux définir le rôle de ce dernier et de découvrir le type de commentaires que l équipe prévoyait obtenir dans le cadre de la consultation. Résumé de l atelier de définition de l objectif L atelier a permis de révéler le but spécifique de la consultation auprès de la communauté artistique et les principes qui guideraient la participation. La consultation visait à établir un dialogue ouvert, productif et stimulant avec la communauté, axée sur l évolution de l ensemble du secteur. L objectif consistait à favoriser une compréhension commune de l évolution du paysage et la signification de cette évolution pour les artistes, les organismes artistiques, le public et les organismes de soutien. Il était également très important pour le Service de mieux comprendre comment le soutien du Conseil pourrait aider le secteur des arts visuels à réaliser ses aspirations et continuer à stimuler une communauté dynamique et prospère. L équipe, composée de plusieurs membres du Service des arts visuels et de KerrSmith Design, a respecté les principes fondamentaux suivants pour faire en sorte que la consultation soit : centrée sur les artistes convenir que les artistes et leurs œuvres sont au cœur du secteur des arts visuels centrée sur les organismes artistiques le Service est conscient que les organismes artistiques amènent les publics à découvrir les artistes et leurs œuvres transparente le service tient à un échange d idées transparent inclusive obtenir une diversité de points de vue dans l ensemble de la communauté des arts visuels, par le biais des ateliers en personne et du sondage national en ligne habilitante le service souhaite une discussion productive sur les changements qui permettra à la communauté artistique de créer de nouvelles possibilités centrée sur le secteur le service souhaite par cette intervention stimuler un secteur des arts visuels dynamique et diversifié axée sur l avenir le service se tourne vers les besoins et les aspirations futurs de la communauté des arts visuels 6

7 ÉTAPE 2 CONSULTATION Le processus de consultation nationale comportait deux volets principaux : les ateliers participatifs et le sondage en ligne. Ces volets sont décrits dans les sections suivantes. A) Ateliers participatifs nationaux Méthodologie Le but de la consultation étant de faciliter une discussion sectorielle sur l évolution du milieu des arts visuels, il était clair qu un processus axé sur l avenir s avérait nécessaire. À cette fin, KSD a conçu un atelier de quatre heures fondé sur la méthode des trois horizons [1] mise au point par Bill Sharpe et Anthony Hodgson du Royaume-Uni. La méthode des trois horizons permet aux participants d acquérir une meilleure compréhension de l importance des conditions futures potentielles à court terme (Horizon 1), à moyen terme (Horizon 2) et à long terme (Horizon 3). Cette méthode repose sur la reconnaissance que «les entreprises, les technologies, les politiques et même les civilisations entières suivent les cycles de vie suivants : l initiation, la croissance, le rendement maximal, le déclin et la mort. Ces «cycles» peuvent être considérés comme des vagues de changement dans lesquelles une forme dominante est finalement dépassée et remplacée par une autre». [2] La méthode des trois horizons a été utilisée avec succès dans un certain nombre de contextes et de domaines du secteur social, notamment de l éducation et de la santé. Efficace pour étudier le changement et la transformation dans le domaine social, il nous a semblé constituer un excellent outil pour favoriser une discussion sectorielle approfondie sur la transformation du milieu des arts visuels, aujourd hui et sur un horizon de 10 à 15 ans. Une perspective nationale a été adoptée pour traiter l information recueillie lors des ateliers, et les idées formulées ont été classées en fonction de nouveaux groupes thématiques. Les tendances importantes relevées dans l ensemble du pays de même que les expériences et perspectives particulières découlant des disparités régionales ont été prises en compte. Des ateliers de consultation ont eu lieu dans 11 villes du pays Vancouver, Calgary, Saskatoon, Winnipeg, Toronto, Ottawa, Montréal, Québec, Fredericton, Halifax et St. John s. Afin que la séance de travail soit productive, un maximum de vingt membres de la communauté a été invité à participer à chaque atelier. Les participants, divisés en trois à quatre sous-groupes, ont effectué avec les animateurs de KerrSmith Design et du Service des arts visuels du Conseil une série d exercices exploratoires. La méthode des trois horizons est très visuelle et chaque sousgroupe a affiché ses idées sur un grand tableau permettant de les associer et de leur donner un sens. Les exercices suivants ont orienté la discussion (voir illustration 1) : [1] Seeing in Multiple Horizons : Connecting Futures to Strategy, Journal of Futures Studies, Andrew Curry, Anthony Hodgson, août [2] 7

8 Illustration 1 Tableau de l atelier sur les Trois horizons Exercice 1 : Horizon 1 Défis dans le milieu des arts visuels Le premier exercice a été conçu pour faire ressortir les faits démontrant de quelles façons et dans quels domaines le milieu des arts visuels éprouve des difficultés. L intention était que les participants expriment toute insatisfaction à l égard du statu quo. Les animateurs ont facilité la discussion entre participants avec les questions suivantes : Quels sont les défis actuels du milieu des arts visuels? Quels éléments suggèrent que le système actuel est sous tension? En quoi les nouvelles conditions changent-elles la donne? Exercice 2 : Horizon 3 Exploration : le futur écosystème des arts visuels Le deuxième exercice déplace la perspective vers l avenir (dans un horizon de 10 à 15 ans) et incite les participants à explorer des changements transformationnels. Les participants devaient faire plus que simplement projeter les structures et pratiques actuelles dans l avenir, mais plutôt imaginer comment le milieu des arts visuels de demain pouvait évoluer d une manière plus exhaustive. On a obtenu des précisions sur les conditions futures idéales. Voici les questions incitatives qui ont été posées : Comment cela pourrait-il être dynamique et prospère? Quelles valeurs et normes pourraient stimuler le changement? Exercice 3 : Éléments de l avenir déjà présent dans l écosystème Reconnaissant que des éléments de l avenir sont déjà en place aujourd hui, le troisième exercice a permis aux participants de donner des exemples de changements déjà effectués dans les arts au Canada et ailleurs, ou dans d autres domaines et secteurs, qui pourraient servir de modèles. Les informations recueillies dans cet exercice éclairent en partie l Horizon 1. 8

9 Exercice 4 : Horizon 2 : Pistes pour l avenir Le quatrième exercice a exploré les voies à prendre pour réaliser nos aspirations pour le futur. Nous avons examiné les mesures sur lesquelles nous pouvons axer nos efforts pour apporter de réels changements productifs et positifs. La question posée pour amorcer la discussion est la suivante : Quelles innovations correspondent au futur que nous souhaitons? Exercice 5 : Ce qui subsiste Reconnaissant que certaines activités actuelles sont favorables et productive, le dernier exercice a permis aux participants de déterminer quels éléments de l écosystème actuel devraient subsister dans le futur. Les informations recueillies dans cet exercice éclairent en partie l Horizon 3. Échange d information Finalement, afin de favoriser l échange de points de vue, les sous-groupes ont donné des comptes-rendus en séance plénière et chacun a présenté son affiche sur les trois horizons à l ensemble des groupes à deux reprises après avoir exploré les Horizons 1 et 3, et une dernière fois à la fin de la session. Discussion sur ce qui subsiste de l Horizon 1 Les participants explorent l Horizon 3 9

10 Synthèse des commentaires obtenus lors des ateliers participatifs nationaux Les affiches sur les trois horizons créées dans chacune des 11 villes visitées (généralement 3 à 4 par ville) ont été passées en revue, de même que les notes prises par les rapporteurs de chaque séance. Des ensembles thématiques ont émergé dans chacune des trois horizons. La méthode des trois horizons a permis aux participants de s engager dans un débat constructif sur ce qui ne fonctionne plus comme il se doit dans le système actuel des arts visuels, sur la forme que pourrait prendre un avenir ambitieux pour les arts visuels, et sur ce à quoi pourrait ressembler la voie qu on pourrait emprunter pour concrétiser ce futur. Pour traiter les données de l atelier, l équipe de consultants a utilisé la cartographie des affinités, une méthode de triage des informations qualitatives en fonction des relations naturelles servant aux examens et analyses. Ce type de traitement permet de cartographier sur un tableau le large éventail d idées soulevées dans les 11 ateliers afin de faire surgir les principaux thèmes et groupements d idées. Des feuillets autocollants dont les couleurs correspondaient aux concepts clés ont été utilisés. Les données de l Horizon 1 ont été présentées en rouge, celles de l Horizon 2 en bleu et celles de l Horizon 3 en vert, la même formule a été utilisée dans les ateliers. Illustration 2 Cartographie par affinité des données des ateliers 10

11 Il est devenu évident que les principales idées tirées des ateliers pourraient alors être classées en catégories, lesquelles représentent la portée des discussions et recoupent les trois horizons. Chacune de ces catégories représente un ensemble de dimensions, soit les préoccupations fondamentales, les secteurs potentiels de risque, les possibilités de changement et les espoirs du secteur : Capacité à prospérer se réfère aux conditions requises pour que le secteur prospère à tous les niveaux; Accès et inclusion fait référence au manque et au besoin de diversité, de participation multi-intervenants et d équité dans tout le milieu artistique; Interrelations réfère au réseau et aux relations nécessaires pour un écosystème productif; Comprendre et valoriser l art se réfère à la valeur et à l importance intrinsèques et extrinsèques de l art pour les individus, les groupes, les organismes et la société dans son ensemble; Capacité à s adapter comment gérer les pressions exercées par l évolution de l environnement et les conditions menant au succès. Tous ces ensembles de données peuvent aussi être compris dans différents contextes, qui recoupent également les trois horizons. Ces contextes sont en lien avec : Les artistes besoins et comportements des artistes et de la création artistique; Les organismes artistiques besoins et activités des organismes artistiques, des galeries et des musées; L infrastructure des arts activités de service et de soutien des organismes gouvernementaux et de financement, des instances politiques et des établissements d enseignement; L art et la société incidence, valeur et interaction du secteur artistique avec le monde extérieur. Les pages suivantes résument les informations cartographiées sous forme de tableau. Les commentaires présentés ne sont pas exhaustifs et ne constituent pas des transcriptions des débats tenus dans chaque ville. Ils représentent plutôt une synthèse des opinions des nombreux participants de l ensemble du pays. Dans certains cas, des commentaires contradictoires ont été inclus afin de montrer les dimensions d un enjeu qui n est pas encore complètement résolu. Les commentaires ne sont pas présentés par ordre d importance. Consultations auprès de la communauté des arts visuels

12 1. Capacité à prospérer un secteur florissant à tous les niveaux Contexte Horizon 1 Défis actuels Artistes Les artistes ne génèrent pas suffisamment de revenus pour vivre de leur art Se mettre au diapason de l évolution des technologies coûte cher Il est difficile pour les artistes de se promouvoir ils ne possèdent pas les compétences ou ne disposent pas du temps requis pour le faire adéquatement Les artistes et les travailleurs culturels sont épuisés de faire plus avec moins de ressources Les régions éloignées du Canada ne se sont toujours pas relevées des effets du ralentissement économique Les artistes des régions éloignées ne peuvent développer de compétences en nouveaux médias parce qu ils sont trop occupés à essayer de vendre leurs œuvres pour survivre Survivre comme artiste relève du défi et c est encore plus vrai pour les artistes des régions éloignées Les artistes et les organismes en arts visuels manquent d espaces abordables Les artistes de la prochaine génération considèrent moins important d être membres d un organisme Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Les artistes pourront vivre de leur art, disposer d espaces abordables pour vivre et travailler, de temps pour réfléchir et d argent pour voyager Les artistes seront rémunérés par l État ils n auront plus besoin de bailleurs de fonds Les artistes travailleront à temps plein et seront rémunérés au prix du marché pour leurs œuvres Les étudiants en art seront formés pour entreprendre une carrière en art Les artistes ne subventionneront pas les organismes artistiques par des dons d œuvres d art Il existera des allégements fiscaux pour soutenir les artistes et les promoteurs des arts, un programme de soins de santé et une aide à la retraite pour les artistes et les travailleurs culturels Les artistes du Nord et des collectivités éloignées pourront gagner suffisamment d argent pour y rester et y prospérer Horizon 2 Pistes pour l avenir Offrir aux artistes le prix du marché pour leurs œuvres Élaborer un programme de covoiturage permettant aux artistes de voyager à des frais abordable Cesser de demander aux artistes de donner des œuvres d art pour subventionner les organismes artistiques 12

13 1. Capacité à prospérer Contexte Horizon 1 Défis actuels Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Organismes artistiques Il existe un sentiment de rareté au sein de la communauté artistique Les personnes et les organismes font plus avec moins de ressources On sent le besoin d en faire davantage les organismes sont incités à trop en faire Les organismes artistiques subissent les pressions des artistes et des bailleurs de fonds et s écartent de leurs missions Se mettre au diapason de l évolution des technologies coûte cher On favorisera le développement des groupes artistiques qui débutent Les organismes artistiques pourront respecter leurs mandats et poursuivre leurs activités parce qu ils jouiront d une bonne santé financière Des avantages sociaux seront offerts au personnel et aux membres des organismes La location numérique d œuvres d art sera offerte Créer des programmes de subventions à l extérieur du Conseil qui permettraient d avoir de gros budgets et de grands projets Conserver les subventions à long terme du Conseil pour garantir un avenir prévisible Créer des crédits d impôt pour des investissements ou des dons dans le domaine artistique Mettre les ressources en commun pour s atteler aux collections numériques Il faudrait moins de cycles d expositions et de publications Les bénévoles des organismes artistiques sont soumis à d importantes pressions. Un grand nombre d entre eux sont des artistes ou des travailleurs culturels exerçant leurs métiers La majeure partie du travail est effectuée par un nombre restreint de personnes 13

14 1. Capacité à prospérer un secteur florissant à tous les niveaux Contexte Horizon 1 Défis actuels Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Art et société Le secteur a vécu la perte de philanthropes à long terme Les publics en subissent les conséquences et ne peuvent se permettre de participer Le capitalisme cessera et on assistera à une répartition équitable des richesses Le domaine artistique pourra compter sur le financement de divers secteurs, comme ceux de la santé, de l éducation, de la justice, etc. Stimuler une culture de philanthropie Créer des ateliers subventionnés dans les écoles, les hôpitaux et d autres édifices publics Les promoteurs immobiliers financeront le secteur artistique Les artistes assumeront un rôle différent au sein de la société et ils seront mieux payés Pour chaque artiste, il y aura 50 mécènes et pour chaque organisme, 500 mécènes Les initiatives de création de pépinières économiques incluront les arts 14

15 1. Capacité à prospérer Contexte Horizon 1 Défis actuels Infrastructure des arts On blâme les écoles pour l académisation des arts et le nombre croissant d artistes qui se font la concurrence pour des ressources limitées Il manque de financement du secteur privé Le financement semble être octroyé aux œuvres et organismes artistiques qui en reçoivent déjà Le financement du Conseil stagne alors que les coûts des artistes et des organismes artistiques augmentent Les critères d évaluation devraient porter sur la programmation et les artistes Le marché de l art est sous-développé Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Les organismes de soutien aux arts ne seront plus nécessaires puisque les artistes et les organismes artistiques seront résilients et capables de générer leurs propres recettes/revenus Le marché de l art sera dynamique au Canada Il existera autant de galeries d art que de Tim Horton Il existera un financement flexible p. ex. 20 personnes financées pendant un an plutôt qu un organisme financé pendant vingt ans et du soutien pour les modèles opérationnels modulaires Le processus et le système de demandes de subvention seront simplifiés Il existera davantage de soutien pour les pratiques et les organismes émergents Il existera un équilibre entre les grandes et les petites initiatives Horizon 2 Piste pour l avenir Établir un dialogue relationnel plutôt que transactionnel avec le Conseil Obtenir de nouveaux fonds pour le Conseil Revoir les frontières des disciplines au Conseil Regrouper les organismes en fonction de leurs tailles et de leurs budgets pour l évaluation par les pairs Les bailleurs de fonds des arts devraient chercher des artistes à qui verser de l argent plutôt que l inverse Inviter les bailleurs de fonds à prendre plus de risques en investissant dans le non conventionnel Créer des programmes spéciaux consacrés aux projets à risques élevés Instituer des honoraires CARFAC pour ceux qui écrivent sur les arts Développer un vrai marché de l art 15

16 1. Capacité à prospérer Contexte Horizon 1 Défis actuels Infrastructure des arts (suite) Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Il y aura à l avenir davantage de soutien pour les réflexions et les investissements à long terme Les organismes publics de soutien aux arts s impliqueront dans l élaboration de projets philanthropiques et de commandites Il existera de meilleurs avantages fiscaux pour les donateurs non gouvernementaux des organismes artistiques Les entreprises du secteur privé emploieront des artistes en résidence Horizon 2 Pistes pour l avenir 16

17 2. inclusion Contexte Horizon 1 Défis actuels au sein de l écosystème des arts Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Artistes Les artistes des régions éloignées font face à des contraintes par rapport aux programmes et au niveau de financement disponibles De grandes distances séparent les endroits où les artistes créent leurs œuvres et les endroits où se trouvent leurs acheteurs Les artistes des régions éloignées ne peuvent parfaire leur maîtrise des techniques parce qu ils sont trop occupés à créer et à vendre des œuvres pour survivre Il n existe pas beaucoup de possibilités d accès à des emplois complémentaires à leurs pratiques, comme des possibilités d être rémunérés pour enseigner, etc. Les artistes féminins et transgenres reçoivent moins de commandes De nombreuses communautés n ont pas accès à Internet, ce qui les coupe du reste du Canada et du monde De nombreux groupes artistiques travaillent à l extérieur des institutions parce qu ils n y ont pas accès La définition des pratiques tend à l exclusion Offrir la possibilité aux artistes de participer aux initiatives de planification et de siéger aux comités gouvernementaux Offrir aux récents diplômés la possibilité de bénéficier du mentorat d artistes établis plus expérimentés Les étudiants en arts doivent comprendre qu il existe plusieurs façons de travailler comme artiste 17

18 2. inclusion Contexte Horizon 1 Défis actuels au sein de l écosystème des arts Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Organismes artistiques Il manque de diversité culturelle au sein des organismes le personnel, les CA, les bénévoles, la programmation Certains organismes ne disposent pas des fonds nécessaires pour faire participer la population autochtone de la manière souhaitée Les formes d art qui ne sont pas axées sur les expositions ne sont pas bien intégrées dans le système des arts visuels Dans le Nord et dans les régions éloignées, les organismes établis œuvrent dans le domaine des arts de la scène; les organismes en arts visuels sont de nouveaux venus De nouveaux espaces et lieux serviront aux arts p. ex. des espaces vides Toutes les institutions artistiques disposeront d une aile/une salle canadienne comportant une collection d art autochtone La diversité existera chez les artistes et les employés, dans la programmation et au sein des CA Une collection patrimoniale d équipement sera créée afin de préserver d anciennes technologies Les collections seront riches et inclusives Décentraliser les lieux où les gens expérimentent l art Créer du soutien pluriannuel pour la programmation communautaire Se montrer accueillant envers le public, être ouvert et invitant Organiser des vernissages ou des premières les fins de semaine, lorsque le public peut y assister, pas seulement lorsque cela convient aux artistes Établir des liens non seulement avec les enfants et les jeunes, mais également avec leurs parents Diversifier les CA en ayant des directeurs qui proviennent de communautés qui ne fréquentent pas les galeries ou les organismes Il faut établir des lignes directrices sur l éthique de la participation en matière de représentation au CA Inciter les organismes à afficher en ligne les informations sur les spectacles passés et futurs 18

19 2. inclusion Contexte Horizon 1 Défis actuels au sein de l écosystème des arts Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Art et société On a l impression que seulement les riches peuvent se permettre de poursuivre une carrière en art Les programmes favorisant la diversité culturelle ne seront plus nécessaires puisque ces artistes et organismes seront intégrés au milieu Tenir compte du soutien aux galeries et aux arts dans l élaboration des plans culturels Introduire les arts dans les bureaux et les entreprises Un artiste siégera à tous les comités de planification municipale Faire en sorte que le racisme systémique et l inégalité des sexes soient choses du passé Davantage d artistes se seront taillé une place sur la scène internationale Les personnes vivant dans les communautés rurales et éloignées seront davantage exposées aux arts. Une importante infrastructure pour les arts visuels sera développée dans le Nord et les collectivités éloignées galeries, lieux de présentation, programmes à l intention des jeunes, ateliers Les arts visuels approcheront les gens et non l inverse Les spectateurs/les publics expérimenteront l art partout, non seulement dans les galeries Des foires d art seront organisées pour répondre aux besoins des communautés locales 19

20 2. inclusion Contexte Horizon 1 Défis actuels Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Infrastructure des arts On accuse actuellement les arts d élitisme On met en question les meilleurs pairs évaluateurs d un artiste ou d un organisme donné, particulièrement si l évaluation est fondée sur d anciennes pratiques et non sur les pratiques du futur Il existera une école des beaux-arts autochtone de niveau postsecondaire Échanger sur les leçons tirées des échecs Répartir les fonds du Conseil plus équitablement entre les services Que le Conseil agisse comme facilitateur pour accéder à d autres sources de financement Les jurys composés seulement de pairs sont limités les professeurs ne peuvent pas y participer Créer des conséquences pour l atteinte ou non des objectifs, comme celui de travailler avec des groupes sous-représentés L intégration des organismes artistiques dans la communauté n est pas prise en compte dans l évaluation Il n y a pas beaucoup de collectionneurs ou de galeries privées au Québec Le pouvoir est aux mains des marchands et des négociants, non des artistes, ce qui empêche la pensée critique 20

21 3. Interrelations Le réseau et les relations nécessaires à un écosystème productif Contexte Horizon 1 Défis actuels Artistes Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Il existera des centres où les artistes pourront échanger avec d autres professionnels de l industrie de la création Les artistes seront actifs dans divers autres secteurs Horizon 2 Pistes pour l avenir Aider les artistes à reconnaître l importance de leur appartenance à une communauté, non seulement en tant que groupe exclusif de professionnels Organismes artistiques Art et société On exerce beaucoup de pression sur les organismes pour qu ils soient pertinents aux yeux de leurs communautés Des cloisonnements administratifs séparent les centres d artistes autogérés, des galeries/musées et des organismes de services aux arts Le manque de collaboration entre les centres d artistes autogérés et les galeries, malgré le fait qu ils partagent des intérêts communs Les artistes du secteur des arts visuels sont compétitifs et ne sont pas habitués à collaborer Les réseaux sont fragiles et il n existe pas beaucoup de collaboration entre les organismes Les espaces polyvalents mettront l art et les organismes artistiques en contact avec des centres de santé, des bibliothèques, etc. Il existera davantage de centres communautaires collaboratifs Les grands organismes artistiques soutiendront les plus petits plutôt que de les concurrencer Consacrer davantage de fonds aux échanges internationaux Favoriser des liens solides entre les artistes et les communautés et entre les organismes, les artistes et les universités Faire des musées un lieu de rencontre de nombreux secteurs Créer des projets artistiques avec des secteurs non artistiques Créer des réseaux intersectoriels afin de partager les connaissances et autres ressources et de les mettre en commun Travailler en tant que secteur dans l intérêt mutuel, partager l équipement, les ressources et les connaissances éviter la fragmentation et le travail à contre-courant Chercher à établir des liens avec le milieu non artistique partager le savoir et apprendre des autres Exercer des pressions pour l ensemble du secteur afin d accroître l incidence de la démarche 21

22 SOMMAIRE DES COMMENTAIRES OBTENUS LORS DES ATELIERS 4. Comprendre et valoriser les arts Contexte Horizon 1 Défis actuels Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Infrastructure des arts Les bailleurs de fonds ne travaillent pas de concert et il faut adopter une approche coordonnée en matière de financement du secteur Il est difficile d établir et de maintenir des liens nationaux Les artistes doivent comprendre ce qui se passe ailleurs en art il est important d établir des liens nationaux et internationaux. Certains sont privés du sentiment d appartenance à une communauté internationale Les échanges entre les artistes et les conservateurs seront de plus en plus nombreux et le Canada sera un chef de file sur la scène internationale Les artistes et les communautés auront établi des liens solides Les résidences d artistes proliféreront au pays Il y aura davantage de partenariats interdisciplinaires Les artistes, les bailleurs de fonds et les organismes devraient travailler ensemble Les bailleurs de fonds devraient travailler de concert, créer des programmes communs et s associer à d autres secteurs pour offrir des subventions plus élevées et permettre des projets de grande envergure Jeter des ponts entre les disciplines artistiques Établir un dialogue entre tous les secteurs touchant les arts Il existe une volonté de présenter des œuvres sur la scène internationale, mais les moyens offerts ne sont pas adéquats Il faut promouvoir l art canadien à l échelle internationale Il est difficile de collaborer à l échelle pancanadienne et internationale Le réseau national pour les tournées n est pas adéquat Le secteur des entreprises collaborera avec le secteur artistique Les organismes publics de soutien aux arts devraient récompenser le partage des ressources et la collaboration au lieu de les pénaliser Faire de la collaboration un des critères d évaluation Les jurys se déplaceraient pour voir les œuvres et les organismes Il n y a pas suffisamment d expositions entre les villes/régions 22

23 4. Comprendre et valoriser les arts La valeur et l importance des arts pour les personnes, les groupes, les organismes et la société dans son ensemble Contexte Horizon 1 Défis actuels Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Artistes Les artistes de la prochaine génération abordent leur art différemment La pratique en arts visuels évolue On remet en question les notions de modernisme et de grand art Tiraillement entre l art fondé sur le savoir-faire et le conceptuel L approche conceptualle est forte, mais on assiste à une résurgence de la matérialité on valorise à nouveau l art en tant qu objet De nombreux artistes des communautés autochtones et éloignées trouvent insensée la définition des «arts visuels». Elle ne reflète pas leur compréhension de la création artistique Des artistes seront connus de tous Le premier ministre sera un artiste Les définitions de l art seront larges et inclusives L art fondé sur les objets disparaîtra On assistera à un retour de l artisanat et des formations d apprentis On valorisera diverses pratiques artistiques On adoptera une approche holistique à l égard de l art, qui comportera moins de catégories L art sera l expression d une communauté Participer aux politiques municipales au-delà de la simple présence à des manifestations et changer le gouvernement pour un gouvernement qui soutient les arts Trouver et soutenir un champion politique pour les arts Élaborer un plan d action culturel canadien à mettre en œuvre Développer une meilleure compréhension du rôle social de l artiste Il faut examiner l approche eurocentrique des arts Les artistes et les organismes artistiques seront traités de façon professionnelle 23

24 SOMMAIRE DES COMMENTAIRES OBTENUS LORS DES ATELIERS 4. Comprendre et valoriser les arts Contexte Horizon 1 Défis actuels Organismes artistiques Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Créer des fonds pour des programmes éducatifs Créer une plateforme pour permettre aux conservateurs et aux collectionneurs de discuter de leurs passions Créer des organismes spécialisés pour diffuser et présenter du contenu culturel Valoriser ce que la communauté des arts réalise rassembler les communautés Inviter les publics à mettre la main à la pâte pour célébrer les arts Que le programme d enseignement des écoles des beaux-arts soit moins axé sur l histoire de l art et davantage sur le rôle social des artistes Art et société Le public veut des «expériences sociales» et pas nécessairement des «expériences artistiques» L art sera au cœur de la société qui valorisera grandement l art et non seulement des artistes et des œuvres Développer une meilleure compréhension du rôle social de l artiste Les arts interdisciplinaires semblent faire participer davantage de publics Il y aura davantage de grandes œuvres et l art sera reconnu comme un droit de la personne Établir une distinction entre l art et la guérison/le bien-être Il existe un fossé entre les artistes, les publics et l expression artistique contemporaine Il faut constamment faire valoir l importance de l art Le public perçoit les arts comme étant élitistes Les gens vont expérimenter l art en parcourant la ville dans les écoles, les hôpitaux, les centres de soins de longue durée, partout Les publics vont s impliquer dans les arts et les arts participatifs il existera, p. ex. un programme «ARTicipation» dans tout le pays Concevoir une campagne publique pour promouvoir les arts et favoriser un débat essentiel sur l art avec la presse Créer une fondation nationale des arts afin de faire connaître la valeur des arts 24

25 4. Comprendre et valoriser les arts Contexte Horizon 1 Défis Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Art et société (suite) Il nous faut des campagnes médiatiques afin de sensibiliser aux arts La défense des arts et les groupes de défense s effritent Les artistes éprouvent de la difficulté à faire valoir leur utilité au sein de la société Le rôle des artistes consiste à donner du sens, offrir une pensée critique Absence d un discours national sur la littératie artistique Les publics d art deviendront plus nombreux, seront instruits en matière d art et engagé envers ceux-ci Il existera un plus grand engagement envers les communautés et un meilleur dialogue sera établi avec elles Les arts bénéficieront d une couverture médiatique efficace Les artistes seront au cœur de toute chose Il existera une reconnaissance nationale des pratiques existantes dans les régions Se servir de données probantes et importantes pour influencer le discours sur les arts Dans les écoles d art, le programme d enseignement sera plus axé sur le rôle social de l artiste et moins sur l histoire de l art Aider les artistes à reconnaître l importance de leur appartenance à une communauté, non seulement en tant que groupe exclusif de professionnels Que les artistes collaborent avec les professeurs pour élaborer un nouveau programme d enseignement Le jargon artistique ne concorde pas avec la littératie artistique Québec sera une destination culturelle de choix Créer des programmes d échanges pour les professeurs L éducation artistique ne constitue pas une priorité au sein de notre société La biennale de Québec rivalisera avec celle de Venise Rétablir l éducation artistique de la maternelle à la 12 e année Il existe des tensions dans le milieu artistique entre la pertinence et l accessibilité La pensée critique s étiole dans le domaine artistique On reconnaîtra la valeur des formes d art traditionnel et on les appréciera Des liens solides seront établis entre les secteurs artistiques, de l éducation et de la recherche Créer des plaques commémoratives afin d accroître la visibilité de l art et des artistes La démocratisation de l art risque de niveler sa qualité vers le bas On reconnaîtra l importance économique des arts 25

26 4. Comprendre et valoriser les arts Contexte Horizon 1 Défis actuelles Art et société (suite) Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème On reconnaîtra l importance de l art qui sera accessible à tous On fera confiance au secteur artistique et aux artistes et ils entameront des discussions sur une vaste gamme d enjeux sociaux, conduisant à un plus grand investissement dans la culture Les artistes seront reconnus comme des régleurs de problèmes sociaux; d autres secteurs reconnaîtront leurs expertises et s en serviront Le soutien public de l art sera lié à une meilleure compréhension de sa valeur sociale Le soutien public de l art sera similaire à celui des sports On assistera à une hausse de l éducation aux arts et de la littératie artistique Horizon 2 Pistes pour l avenir 26

27 4. Comprendre et valoriser les arts Contexte Horizon 1 Défis actuels Infrastructure des arts Les pratiques contemporaines en arts visuels sont perçues par certains comme trop académiques La théorie est considérée comme plus importante que la pratique de l art L art est souvent moins accessible aux publics sans maîtrise ou doctorat en beaux-arts Peu de gens écrivent sur l art et il existe peu de plateformes pour le faire Les méthodes quantitatives sont inadéquates pour mesurer l incidence de l art il y a une différence entre les taux de fréquentation et la qualité de l engagement On demande souvent aux candidats de préciser les résultats avant même le début de la recherche Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème On mettra l accent sur l art dès le jeune âge et les enfants expérimenteront les arts dans le cadre de leur formation de base L art et la culture sont incorporés dans tous les systèmes d éducation Dans les écoles d art, le programme d enseignement sera plus axé sur le rôle social de l artiste et moins sur l histoire de l art Les établissements d enseignement seront en phase avec le milieu artistique Il y aura de grandes vedettes des arts au Canada Horizon 2 Pistes pour l avenir Redéfinir ce qu est le succès et restructurer la façon de le mesurer Partager les histoires de réussite et les outils avec le secteur Redéfinir ce qu on entend par «excellence» dans le contexte de l art Évaluer le mérite artistique en fonction du mandat d un organisme Demander au Conseil d animer un débat annuel sur des sujets d intérêt pour la communauté Créer des prix artistiques pour différents niveaux de pratique L éducation artistique ne constitue pas une priorité au sein de notre société. Il faut l offrir à tous les niveaux et de manière généralisée pour développer de futurs publics pour les arts Le discours sur «l excellence» est eurocentrique Les subventions du Conseil ne sont que symboliques Le public a une perception du marché de l art essentiellement axée sur la célébrité, les prix élevés et les scandales 27

28 5. Capacité à s adapter Composer avec les pressions résultant Contexte Horizon 1 Défis actuels Artistes Organismes artistiques Il existe peu de formation sur les moyens à prendre pour recueillir des fonds du secteur privé La technologie change la pratique de certains artistes Manque de renforcement des capacités et de ressources pour les artistes autochtones Il existe un schisme générationnel en ce qui a trait aux artistes et aux publics Les programmes que les organismes élaborent sont adaptés aux objectifs des subventions La dépendance à l égard des fonds publics encadre la discussion à certains égards Il est difficile de concilier les mandats locaux et le débat national avec des fonds limités La gestion d un organisme ou d une pratique laisse peu de place au travail créatif Le désir d expérimenter est contrebalancé par le risque d échec Les organismes se sentent contraints à se conformer lorsqu il s agit de bailleurs de fonds ou de financement et les conditions menant au succès Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Les artistes auront une vision multidisciplinaire du monde et des façons de travailler Il existera des possibilités de développement des marchés pour les artistes Le mouvement des créateurs et la culture du «faites-le vous-mêmes» auront influencé les façons de produire et de présenter Il existera un système de pépinières artistiques Les musées auront changé et ils élaboreront leur programmation différemment Les membres du secteur artistique travailleront en partenariat pour résoudre les problèmes plutôt que de se concurrencer De nouveaux modèles de collaboration existeront et les organismes artistiques établiront des collaborations à long terme Les pratiques exemplaires en matière de modèles de fonctionnement seront partagées et promues Les organismes seront dirigés par des artistes ayant une gamme plus étendue de compétences, notamment en affaires et en dotation de personnel Horizon 2 Pistes pour l avenir Passer du discours de «manques» à un discours «d aspirations» Faire en sorte que les organismes définissent une vision à long terme du financement Se servir de la recherche pour acquérir une compréhension des publics et des moyens à prendre pour obtenir leurs participations Changer radicalement les pratiques pour obtenir la participation des publics Permettre aux ressources humaines stratégiques d un organisme de travailler dans d autres organismes pour acquérir de nouvelles expériences et perspectives et partager leurs apprentissages Que les organismes se partagent le personnel administratif Que de grands organismes servent de mentors aux plus petits 28

29 5. Capacité à s adapter Composer avec les pressions résultant et les conditions menant au succès Contexte Horizon 1 Défis actuels Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Organismes artistiques (suite) On a le sentiment que la stagnation du financement signifie qu il faut réduire ses aspirations La réticence à parler de certains sujets empêche de progresser La planification à l avance de la programmation se prête mal à la présentation de formes d art très actuelles La montée des médias sociaux et des technologies numériques donne lieu à de nouvelles stratégies et modèles de fonctionnement On reconnaît que de nouveaux modèles de fonctionnement sont requis aujourd hui et dans le futur, mais les organismes ne savent pas comment les développer Les stratégies sont régies par la peur et l aversion du risque Les organismes ont besoin de nouvelles compétences Les travailleurs culturels actuels manquent de formation adéquate, particulièrement en ce qui a trait aux compétences techniques Il faut du mentorat et de la planification de la relève On se plaint, mais on ne fait rien pour régler les problèmes De nouveaux rôles et structures organisationnels existeront Les organismes artistiques seront libres d apporter des modifications à leurs mandats si nécessaire La recherche et l exploration seront au cœur de la pratique artistique et organisationnelle La gouvernance des organismes sera meilleure Les organismes auront une meilleure connaissance de l utilisation de la technologie et des raisons de s en servir Les organismes offriront des services aux autres organismes Il existera moins de distinctions hiérarchiques entre les organismes Les organismes artistiques disposeront de modèles de fonctionnement et de gestions taillés sur mesure pour eux Les organismes artistiques se considéreront comme des entreprises sociales On acceptera davantage le risque et l expérimentation Aller chercher l expertise à l extérieur du secteur Créer un système de mentorat organisationnel Mettre en relation les personnes disposant de certaines compétences avec celles qui ont besoin de les acquérir Créer une formation en gestion organisationnelle Créer des programmes de perfectionnement professionnel pour les artistes, les travailleurs culturels et les plus petits organismes Encourager les organismes à planifier leurs relèves S assurer que les CA comprennent mieux les questions de gouvernance Créer du financement de démarrage pour des projets entrepreneuriaux 29

30 5. Capacité à s adapter Composer avec les pressions résultant Contexte Horizon 1 Défis actuels Organismes artistiques (suite) et les conditions menant au succès Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Les pratiques qui découlent de l incertitude et qui peuvent être utiles dans d autres secteurs seront partagées et exploitées Les modèles à but lucratif et à but non lucratif seront acceptables Les organismes artistiques offriront des microsubventions aux artistes Horizon 2 Pistes pour l avenir Art et société Il y a davantage de concurrence pour les publics en raison de la fragmentation et de concurrence d autres secteurs partout dans le monde Les données démographiques changent, ce qui a des répercussions sur les publics de l art la diversité augmente et les visiteurs des galeries et des musées sont de plus en plus âgés et vieillissants Il y a augmentation du public en ligne et diminution du public présentant sur place, dans les musées et galeries 30

31 5. Capacité à s adapter Composer avec les pressions résultant Contexte Horizon 1 Défis actuels et les conditions menant au succès Horizon 3 Réflexions sur un futur écosystème Horizon 2 Pistes pour l avenir Infrastructure des arts Les programmes de subvention sont prévisibles et peu flexibles Il manque de recherches factuelles sur les arts Il existe une grande peur de faire part des échecs Les compétences en affaires et en administration n étant pas enseignées dans les écoles de beaux-arts, les étudiants n apprennent pas les «techniques de survie» Les évaluations aux trois ans n aident pas les petits organismes qui évoluent rapidement Les bailleurs de fonds seront moins bureaucratiques et plus flexibles et réceptifs au milieu, ainsi qu aux particularités et aux problèmes régionaux Le financement des arts soutiendra l expérimentation Il existera un soutien flexible pour des espaces mobiles et transitoires Les comités d évaluation par les pairs existeront pour trois ans afin d avoir une meilleure idée du secteur Inviter les universités à former des diplômés ayant de meilleures compétences professionnelles Acquérir des connaissances en affaires parallèlement à la pratique Créer un capital de risque afin que les organismes puissent changer au besoin Créer du financement disponible pour investissement dans des projets axés sur le profit Reconnaître les organismes artistiques qui innovent L influence des évaluations par les pairs a mené à des choix plus sûrs Changer la façon dont nous parlons de ce qui est difficile à mesurer Permettre aux organismes d évaluer le processus d évaluation par les pairs 31

32 Questions suivant l atelier Dans la pratique, les méthodes très interactives et participatives comme l atelier sur les trois horizons servent à recueillir de nombreuses idées qui surgissent sur le moment. Toutefois, certaines idées ne viennent à l esprit qu après un temps de réflexion sur l ensemble de l expérience. Après l atelier, nous avons donc préparé un bref sondage composé de six questions afin de recueillir ces réflexions et ces impressions : À quel événement avez-vous participé? Comment décririez-vous votre rôle dans l écosystème des arts visuels? Quels changements, quelles idées vous emballent le plus? Pourquoi? Quels changements, quelles idées vous préoccupent le plus? Pourquoi? Quelles idées aimeriez-vous ajouter à la conversation? Comment percevez-vous l évolution de l écosystème des arts visuels? Nous avons obtenu 37 réponses au sondage en anglais et 8 réponses au sondage en français. Ces réponses ont non seulement confirmé que l atelier avait favorisé une discussion productive à l échelle du secteur, mais également aidé à formuler le sondage national en ligne proposé par la suite. 28

33 B) Sondage national en ligne Même s il n était pas possible d organiser des ateliers regroupant des milliers de participants partout au pays, le Service des arts visuels souhaitait connaître l opinion du plus grand nombre possible de membres de la communauté. À la lumière des réflexions recueillies dans le cadre des ateliers participatifs nationaux, nous avons mis au point le sondage national en ligne afin d atteindre davantage de membres de la communauté et d approfondir certaines questions et concepts abordés dans le cadre des ateliers. Méthodologie Les questions du sondage ont été conçues de manière à recueillir des données démographiques sur les répondants et à connaître leur point de vue sur l évolution des arts et des pratiques organisationnelles, sur les interventions actuelles et les possibilités d interventions futures du Conseil dans le milieu des arts visuels ainsi que sur les nouveaux modèles organisationnels. Le sondage national en ligne a été affiché sur la page Web de la consultation du Service des arts visuels et diffusé dans l ensemble du réseau des arts visuels du Conseil comme complément aux ateliers participatifs nationaux. Il a également fait l objet d une campagne de promotion numérique à l aide de Twitter et d envois par courriel. Le sondage a été accessible au public pendant deux semaines à la mi-décembre 2014 et disponible en français et en anglais. L outil utilisé pour le sondage national en ligne facilitait la collecte et le traitement des données démographiques recueillies à partir des sondages en anglais et en français. Au total, 982 personnes ont commencé à répondre au sondage en anglais tandis que 285 personnes ont commencé à répondre au sondage en français. Étant donné que la majorité des questions du sondage demandaient des réponses narratives, la cartographie par affinités a été utilisée pour traiter l information. Cette approche a permis de dégager les principaux thèmes, qui ont ensuite été comparés aux thèmes et aux groupes thématiques définis dans le cadre des ateliers participatifs nationaux. Voici les questions du sondage : Section 1 Quelques questions à votre sujet 1. Dans quelle ville ou région vivez-vous et travaillez-vous? 2. Quelle réponse décrit le mieux votre contexte de vie/de travail? (Veuillez cocher une réponse) Urbain Régional Rural Isolé 3. Quelle est la portée de votre travail? (Veuillez cocher toutes les réponses qui s appliquent.) Locale Régionale Nationale Internationale 29

34 4. Quels sont vos rôles primaires au sein de l écosystème des arts visuels? (Veuillez cocher toutes les réponses qui s appliquent) Administrateur Défenseur Artiste Membre du public Membre d un conseil d administration Collectionneur Conservateur Marchand d art Directeur Éducateur Bailleur de fonds Ami des arts Autre 5. À quel groupe d âge appartenez-vous? Moins de 25 ans 25 à 40 ans 41 à 55 ans 56 à 65 ans 65 ans et plus Section 2 Réflexions sur les organismes artistiques Les changements à l environnement des arts visuels ont eu un impact considérable sur le mode de fonctionnement des organismes artistiques (p. ex. modèles de revenus, relations avec le public et les artistes, etc.). 6. Quels changements les plus importants ont une incidence sur les organismes artistiques? 7. En quoi les attentes des artistes et du public vis-à-vis des organismes ont-elles changé? 8. Comment les organismes artistiques répondent-ils à ces attentes? Section 3 Réflexions sur les pratiques artistiques De nouveaux outils et de nouvelles pratiques ont eu un impact sur la façon dont certains artistes effectuent leurs recherches, créent, produisent, diffusent et vendent leurs œuvres. 9. À votre avis, de quelle manière les pratiques artistiques ont-elles changé au cours des dernières années? Section 4 Réflexions sur le Conseil des arts 10. À l avenir, quelles nouvelles façons de faire le Conseil des arts pourrait-il adopter pour soutenir l écosystème des arts visuels (quelque chose qu il ne fait pas actuellement)? 11. Outre le financement, quelles formes de soutien le Conseil pourrait-il offrir? Section 5 Regard vers l avenir 12. Où voyez-vous de nouveaux modèles organisationnels intéressants en vigueur? À quoi ces modèles ressemblent-ils? Pourquoi vous semblent-ils intéressants? 30

35 Sommaire des réponses au sondage national en ligne 1. Sondage en anglais Données démographiques Quels sont les rôles primaires des participants au sein du milieu des arts visuels? Illustration 3 Sondage en anglais 31

36 Lieu d origine des réponses Illustration 4 Sondage en anglais Nombre de réponses au sondage en anglais : Canada 919 Irlande 2 Italie 1 États-Unis 19 Équateur 1 Turquie 1 Allemagne 6 Belgique 1 Inde 1 Royaume-Uni 5 Pologne 1 Corée du Sud 1 France 2 Suisse 1 Japon 1 Illustration 5 Sondage en anglais Nombre de réponses au sondage en anglais : Ontario 303 Manitoba 42 Terre-Neuve 11 Colombie-Britannique 177 Nouvelle-Écosse 31 Territoires-du-Nord-Ouest 8 Alberta 92 Saskatchewan 30 Yukon 3 Québec 71 Nouveau-Brunswick 16 Île-du-Prince-Édouard 1 32

37 Contexte de vie/de travail des participants : Illustration 6 Sondage en anglais Groupes d âge des participants : Illustration 7 Sondage en anglais 33

38 2. Sondage en français Données démographiques Quels sont les rôles primaires des participants dans le milieu des arts visuels? Illustration 8 Sondage en français 34

39 Lieu d origine des réponses Illustration 9 Sondage en français Nombre de réponses au sondage en français : Canada 267 États-Unis 7 France 7 Pays-Bas 1 Chypre 1 Illustration 10 Sondage en français Nombre de réponses au sondage en français : Québec 182 Ontario 25 Nouveau-Brunswick 12 Colombie-Britannique 8 Manitoba 1 35

40 Contexte de vie/de travail des participants : Illustration 11 Sondage en français Groupes d âge des participants : Illustration 12 Sondage en français 36