GUIDE DES FORMATIONS >2013

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1 GUIDE DES FORMATIONS >2013 PRODUCTION DIFFUSION RÈGLEMENTATION ADMINISTRATION - GESTION COMMUNICATION INTERNET - MANAGEMENT ET DÉVELOPPEMENT DE PROJETS

2 Sommaire PRODUCTION / DIFFUSION Les contrats de diffusion 2 Elaborer & gérer un budget de production 4 Déterminer le prix de vente de son spectacle 6 Stratégie de diffusion d un spectacle 8 Montage & coordination d'une production 10 Argumenter la diffusion d un spectacle négocier la vente d un spectacle 12 Stratégie de diffusion et tournées à l international 14 La Base de données : outil stratégique de diffusion 16 ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION Initiation à la comptabilité d une structure culturelle 18 Perfectionnement à la comptabilité d une structure culturelle 20 Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets 22 Droits d auteurs : les règles de la propriété intellectuelle 24 Engager & rémunérer un artiste et un technicien 26 Optimiser l'utilisation d un tableur pour construire des outils performants 28 L accueil d artistes et de spectacles étrangers 30 Piloter une structure culturelle : l'art de diriger 32 Engager son association dans une démarche de responsabilité sociale et environnementale 34 TVA et activités culturelles 36 COMMUNICATION / WEB 2.0 Créer et gérer un site web/blog avec Wordpress 38 Réussir & évaluer sa campagne ing 40 Concevoir et organiser sa stratégie de communication 42 Améliorer ses interventions orales 44 Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet 46 Concevoir et administrer une newsletter 48 Cycle Europe : Soutiens aux projets culturels 50 INSCRIPTION / FINANCEMENT 52

3 guide des formations 2012/2013 Edit a mis en place en 2010 le dispositif d'accompagnement ARGOS afin de permettre aux structures L 'ARDEC de production du spectacle vivant de questionner leurs stratégies de développement. Nous nous sommes amplement nourris de cette expérience innovante pour construire notre programme de formations modulaires. L'amélioration de la diffusion des œuvres, de l'organisation des structures et des compétences des équipes est le principal levier d'appui pour le développement des projets culturels. De nouveaux modules prolongent et approfondissent ces thèmes : La diffusion à l'international Montage et coordination d'une production Argumenter la diffusion d'un spectacle Piloter une structure culturelle : L'Art de Diriger la Base de données : Outil stratégique pour la diffusion Nouveau cycle sur les financements Européens Réussir & évaluer sa campagne de emaling Concevoir et organiser sa stratégie de communication Vous retrouverez dans notre édition 2013 les thèmes qui ont depuis plusieurs années démontré leur pertinence par l écho qu ils ont rencontré. Les modules autour de la gestion financière des projets, de l'environnement juridique social et fiscal des entreprises culturelles et des nouvelles stratégies de communication seront donc reconduits. A travers nos modules de courte durée, nous offrons la possibilité aux professionnels, débutants ou expérimentés, de se sensibiliser à de nouvelles problématiques et d acquérir différentes méthodologies afin d améliorer leur pratique professionnelle. Pour vous permettre de sécuriser votre parcours professionnel ou consolider les besoins en compétences de votre équipe, le service formation de l'ardec saura vous accompagner dans le choix des formations les plus adaptées à vos besoins. Gilles ALBALAT Directeur de l'ardec

4 PRODUCTION / DIFFUSION Les contrats de diffusion Le contrat est une convention par laquelle une ou plusieurs personnes s obligent envers une ou plusieurs autres à donner, à faire ou à ne pas faire quelque chose. (Article 1101 du code civil). Rédiger un contrat suppose de se conformer à un certain nombre de principes généraux du droit et notamment aux droits des obligations. Les contractualisations entre producteur et diffuseur sont nombreuses et variées. Cette formation vous permettra d identifier les différents types de contrats spécifiques au spectacle vivant et de sécuriser vos relations avec vos partenaires (formulation précise et claire, identification des zones de risque et anticipation des difficultés de réalisation). 2 56

5 Intervenant : Anne-Cécile Sibué-Birkeland Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée Dates : 18 & 19 février 2013 Tarif : 500 Objectifs de la formation : Maîtriser le cadre juridique et réglementaire applicable aux contrats de diffusion. Identifier les différentes catégories de contrat et leur spécificité. Adapter les contenus aux différentes situations rencontrées. Contenu de la formation : Les bases juridiques : Rappel synthétique de l environnement juridique des contrats et du droit du travail. Les principales formes contractuelles : La cession du droit d exploitation d un spectacle La coréalisation La coproduction et les contrats de résidence Les aménagements rédactionnels envisageables pour chaque contrat selon les cas. Le traitement fiscal Analyse des risques >Formation (s) complémentaire (s) : L accueil d artistes et de spectacles étrangers Engager & rémunérer un artiste et un technicien TVA et activités culturelles

6 PRODUCTION / DIFFUSION Elaborer & gérer un budget de production 4 56 Le budget de production est un outil indispensable car il traduit de manière financière la faisabilité du projet artistique. Il permet de déterminer l ensemble des moyens nécessaires à la mise en exécution du projet : le nombre d artistes-interprètes et de techniciens, les conditions techniques du spectacle, la durée envisagée des répétitions, le nombre de représentations prévues, etc. Tout en étant un outil de gestion interne permettant d évaluer la viabilité économique d un projet, le budget prévisionnel de production est le point d appui nécessaire à la négociation avec les futurs partenaires des projets (coproducteurs, acheteurs, partenaires publics et privés, etc.).

7 Intervenant : Christian MEYER Directeur de production depuis une vingtaine d années. Consultant pour Le carrefour des abeilles, structure spécialisée dans l accompagnement de projets culturels. U Dates : février & 1 mars 2013 Tarif : 750 Objectifs de la formation : Acquérir une méthodologie pour mettre en place une gestion budgétaire efficace des projets Elaborer des tableaux de bord et des indicateurs pour améliorer le suivi des productions Prendre les décisions stratégiques et opérationnelles adéquates pour limiter les risques de déséquilibres budgétaires Contenu de la formation : Le contexte de création Analyse de la proposition artistique L articulation administrateur/créateur Montage financier de la production : Les différentes sources de financement (coproduction, subventions, mécénat) Le chiffrage du projet Le budget : la gestion interne et la communication externe Les différents types de dépenses Les différents types de recettes L équilibre budgétaire Le suivi du projet Différentes présentations des budgets prévisionnels Articulation avec le financement et la trésorerie La négociation et l arbitrage des différents postes L évaluation du prix de vente de spectacle La notion de prix de vente et de marge La détermination du coût plateau Les prix de revient, les marges et les seuils de rentabilité Etudes de cas, analyses et échanges avec les participants > Formations complémentaires : Déterminer le prix de vente de son spectacle Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets

8 PRODUCTION / DIFFUSION Déterminer le prix de vente de son spectacle Dans un secteur culturel ou les modalités de financement sont complexes, les structures de production ont rarement une maîtrise totale de la définition du prix de vente de leur spectacle. Pourtant, il est primordial pour elles d assurer l équilibre financier d un projet. Cette formation permettra à tout les professionnels en charge du suivi budgétaire d une production de comprendre comment se calcule le prix de revient d un spectacle et de mettre en place les outils efficaces pour quantifier et suivre les coûts et les marges. 6 56

9 Intervenant : Gilles ALBALAT Directeur de l ARDEC Formateur en gestion culturelle, il intervient également en tant que consultant auprès de structures culturelles sur les domaines juridique, social, comptable et fiscal. Dates : 9 & 10 avril 2013 Tarif : 500 Objectifs de la formation : Evaluer le coût d une représentation Acquérir une méthode de calcul des prix d équilibres Mettre en place des tableaux de suivi efficaces Etre en mesure d arbitrer et de corriger les prix en fonction des différentes hypothèses Contenu de la formation : L analyse des coûts du secteur culturel Notion de charges directes et indirectes Notion de charges fixes et variables Les 3 grandes familles de coût du secteur culturel : fonctionnement, production, exploitation Déterminer les prix de vente Le prix de revient La répartition des charges fixes indirectes La marge sur coût variable La marge sur coût spécifique La marge sur coût complet Le calcul des seuils de rentabilité Les tableaux de bords : objectifs, plan d action et élaboration Etude de cas, analyse et échanges >Formation (s) complémentaire (s) : Elaborer et gérer un budget de production

10 PRODUCTION / DIFFUSION Stratégie de diffusion d un spectacle La mise en place d une stratégie de diffusion se pose dès la conception du projet artistique. La connaissance des réseaux artistiques ainsi qu une parfaite maîtrise des stratégies de production, sont des compétences clés pour assurer le développement d une oeuvre ou d un spectacle. Partie intégrante du processus de création, la diffusion se doit d être travaillée en amont du projet. Ce module de formation vous permettra d acquérir une méthodologie ainsi que des repères et des outils d analyse sur les différents enjeux liés à la diffusion, aux esthétiques et aux différents réseaux. 8 56

11 Objectifs de la formation : Acquérir de nouvelles compétences dans le contexte actuel de la diffusion. Comprendre la logique des diffuseurs. Organiser la démarche et la stratégie de diffusion. Intervenant : Christian MEYER Directeur de production depuis une vingtaine d années. Consultant pour Le carrefour des abeilles, structure spécialisée dans l accompagnement de projets culturels. Dates : Du 8 au 12 avril 2013 Tarif : 1250 Contenu de la formation : Les enjeux de la diffusion La diffusion des spectacles en pleine mutation Le lien entre production et diffusion Acquérir de nouvelles compétences pour la diffusion Maîtriser son organisation personnelle Négocier sa place dans l équipe, et développer ses compétences relationnelles Savoir se fixer des objectifs et des critères d évaluation de son action Acquérir les bases de la négociation Développer ses connaissances sur son spectacle Rappeler le projet de la compagnie et de l artiste Etre en mesure d argumenter pour défendre son spectacle Etablir et négocier un prix de vente de spectacle Identifier les réseaux et comprendre leurs spécificités Les sources d informations Les différents types d organisateurs en France et à l étranger Les réseaux existants Les critères de choix d un programmateur Trouver sa propre stratégie de diffusion Sélectionner ses contacts S inscrire dans un territoire Animer et développer son propre réseau de diffuseurs Adapter sa communication et développer sa relation au public avec les réseaux sociaux Savoir négocier une co-réalisation Les autres modes de diffusion Les préachats et partenariats de création La présentation dans des lieux emblématiques La réponse à des appels d offres >Formation (s) complémentaire (s) : Argumenter la diffusion d un spectacle - négocier la vente d un spectacle Stratégie de diffusion et tournées à l international La base de données : outil stratégique de diffusion

12 PRODUCTION / DIFFUSION Montage & coordination d'une production Le montage de production devient de plus en plus complexe à mettre en oeuvre, dans un contexte de multiplication des créations et de diminution des moyens financiers disponibles. Il est nécessaire d apporter une grande attention à chacune des étapes de ce processus : accompagnement pour la définition du projet, étude de faisabilité, élaboration d une stratégie de production, mise en place des outils (communication, budgétaire ), recherche et suivi des partenaires, coordination des équipes et des prestataires, ajustements Ces différentes phases font appel à des compétences multiples pour l administrateur (trice) et ont un impact décisif sur l épanouissement artistique du projet, sur le fonctionnement de la compagnie et sur son développement

13 Intervenant : Anne-Cécile Sibué-Birkeland Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée Dates : 16 & 17 mai 2013 Tarif : 500 Objectifs de la formation : Mesurer l importance des différentes phases du montage de production et l impact des décisions Acquérir une méthodologie de montage, de coordination et de suivi de production Développer à la fois des compétences «techniques» (savoir-faire, législation ) et des compétences «non-techniques» (compréhension du projet, outils de pilotage, communication, management, négociation ) Définir le rôle de l administrateur(trice) dans les différentes étapes du montage de production La formation est composée de cours et d ateliers (simulations et cas pratiques). Contenu de la formation : Analyse et traduction du projet artistique Accompagnement pour la définition du projet Analyse du projet dans le contexte de la compagnie et le contexte général Choix des collaborateurs artistiques et techniques La traduction du projet artistique : le dossier de création et le budget de création Définition du calendrier de création Etude de faisabilité financière et technique et analyse des risques Montage de production : la recherche de partenaires Formulation des besoins pour la recherche de partenaires et définition d une stratégie Les résidences et les apports financiers : coproductions, subventions, sociétés civiles Analyse des retours, ajustement de la stratégie et impact sur la création (arbitrages) Coordination de production Le suivi des différentes étapes du montage artistique et technique : auditions, réunions d équipe, négociations, contractualisations, ajustements La répartition des rôles au sein de l équipe pour la coordination de production Logistique pour les résidences Stratégie de communication Les étapes importantes jusqu à la première : contacts avec les professionnels, anticipation des besoins en terme d outils de communication, relations presse >Formation (s) complémentaire (s) : Elaborer et gérer un budget de production Stratégie de diffusion d un spectacle Concevoir et organiser sa stratégie de communication

14 PRODUCTION / DIFFUSION Argumenter la diffusion d un spectacle négocier la vente d un spectacle Comprendre le contenu et les enjeux d un projet artistique constitue la première étape pour travailler sur sa diffusion. D autres paramètres sont à appréhender, notamment techniques et financiers. Comment cultiver cette vision d ensemble pour la personne en charge de la diffusion, en relation avec les autres collaborateurs de la compagnie? Cette formation permettra d approfondir ces différentes dimensions, de conceptualiser son projet, d acquérir une méthodologie et les bons réflexes, pour améliorer le travail tout au long du parcours de diffusion depuis les premiers contacts et échanges jusqu à la finalisation de la négociation

15 Intervenant : Anne-Cécile Sibué-Birkeland Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée Dates : 18 & 19 mars 2013 Tarif : 500 Objectifs de la formation : Prendre en compte une vision d ensemble du projet et ses différentes composantes : artistiques, techniques, financières Elaborer un discours et un argumentaire pour diffuser un spectacle Mettre en place des outils pertinents et une organisation interne efficiente Développer à la fois des compétences «techniques» (savoir-faire, législation, coûts plateaux, prix de vente ) et des compétences «nontechniques» (compréhension du projet, relationnel, communication, négociation ) La formation est composée de cours et d ateliers (simulations et cas pratiques). Contenu de la formation : Analyse du projet artistique et élaboration d un argumentaire Analyse et définition du projet dans le contexte de la compagnie et le contexte général, en particulier esthétique Analyse des forces et faiblesses et positionnement du projet dans un objectif de diffusion Elaborer un discours et un argumentaire pour diffuser un spectacle Composantes techniques et financières du projet Comprendre une fiche technique Elaborer un coût plateau, un prix de vente, chiffrer les frais annexes et défendre un devis Analyse des marges de manœuvre Facteurs clés : outils de diffusion et organisation de l équipe S appuyer sur des outils pertinents (dossiers, supports visuels, fichier, fiche technique, budget ) Mettre en place un partage des rôles efficient : processus de décision et allerretour avec le directeur artistique et le directeur technique ou régisseur Développer ses compétences en négociation Améliorer sa communication orale et écrite Enrichir ses capacités d écoute et de persuasion >Formation (s) complémentaire (s) : Stratégie de diffusion et tournées à l international La base de données : outil stratégique de diffusion Améliorer ses interventions orales Concevoir et organiser sa stratégie de communication

16 PRODUCTION / DIFFUSION Stratégie de diffusion et tournées à l international Développer son activité à l international semble un «eldorado». C est une démarche dynamique, dont les motivations sont souvent multiples (nécessité artistique ou économique, besoin d ouverture, élargissement des réseaux, reconnaissance etc). La définition d une stratégie de développement à l international et sa mise en œuvre constituent un défi et un parcours stimulant

17 Intervenant : Anne-Cécile Sibué-Birkeland Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée Dates : 20, 21 & 22 mars 2013 Tarif : 750 Objectifs de la formation : Appréhender les créations et le projet de la compagnie dans un contexte international Acquérir une méthodologie pour mettre en œuvre une stratégie de développement à l international Développer la connaissance des réseaux internationaux et des ressources Connaître les dispositifs de soutien pour les tournées à l international Connaître les conditions de déplacement des équipes et des décors et la législation pour les tournées à l international Négocier les contrats et mettre en œuvre les tournées à l international Développer à la fois des compétences «techniques» (savoir-faire, législation) et des compétences «non-techniques» (stratégie, anticipation, management, négociation ) La formation est composée de cours et d ateliers (simulations et cas pratiques). Contenu de la formation : Stratégie de développement à l international Méthodologie pour définir la stratégie Analyse des difficultés rencontrées Connaissance des réseaux internationaux Typologie des réseaux Ressources et relais d information Aides aux tournées Négociation des contrats à l international Prix de vente et frais annexes Spécificités et points de vigilance pour les contrats à l international Administration à l international Déplacement des personnes, des décors Législation sociale et fiscale Administration de tournées et logistique >Formation (s) complémentaire (s) : Argumenter la diffusion d un spectacle - négocier la vente d un spectacle La base de données : outil stratégique de diffusion Stratégie de diffusion d un spectacle

18 PRODUCTION / DIFFUSION La base de données : outil stratégique de diffusion La base de données est considérée par beaucoup comme un outil indispensable à une campagne de diffusion. Encore faut-il savoir l alimenter, lui donner du sens et des objectifs propres à la diffusion. Ce module de formation analyse les besoins en information issue de la base de données propres à chaque étape d une campagne de prospection afin d en déduire les solutions techniques pour proposer ensuite des modalités opératoires afin d optimiser sa stratégie de production et de vente de spectacle

19 Objectifs de la formation : Acquérir une méthodologie pour mettre en place une base de données efficace Structurer sa base de données pour la diffusion de spectacles Bâtir une stratégie de référencement pour une utilisation optimale Intervenant : Agnès WANDERSCHEID Le Carrefour des abeilles / Directrice de la communication et des relations publiques, Théâtre national de Marseille La Criée, ; Responsable des relations publiques, Bonlieu Scène Nationale, Annecy ; Relations publiques, Maison de la culture de Reims, Dates : 19, 20 & 21 juin 2013 Tarif : 750 Contenu de la formation : La place de la BDD dans le développement du projet Mesurer les pratiques en cours et le potentiel d amélioration. La Bdd et le projet : - Le projet, moteur de développement de la structure - L étendue de l offre des prestations - Les objectifs de développement - Les grandes familles d acheteurs potentiels ciblés La structure de la BDD Les principes de base de la construction d une base de données - La structure de la bdd : les tables - Les fiches contact - Les différents types de rubriques L utilisation - La saisie : Charte de saisie commune (remise de modèles de charte). - Le partage des données : Le pilote de la base de données et la définition des rôles. La mise en ligne des informations et les règles de sécurité : document partagé (Excel sur Google Doc ou autres) ou web publication (FMP). - L optimisation des données : Enrichir la base de données : la veille, partenariats et échanges, campagne de sollicitation (les règles de protection : Cnil), les imports. L exploitation des données Les fonctions de base : tri, recherches, édition, la gestion des envois, NPAI, les exports simples (txt) vers des logiciels de routage de mails. Préparer une campagne ciblée Exercice final : simulation d un cas concret reprenant les différentes phases. Les objectifs de diffusion dans une période x Les grandes étapes du travail en optimisant l utilisation du fichier : repérage des cibles, recherche des informations, modification du fichier, saisie des contacts, envois, relances, analyse. N.B. : Au préalable, il faut que les participants indiquent les logiciels qu ils connaissent, un peu, beaucoup ou pas du tout. >Formation (s) complémentaire (s) : Argumenter la diffusion d un spectacle - négocier la vente d un spectacle Stratégie de diffusion d un spectacle Stratégie de diffusion et tournées à l international

20 ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION Initiation à la comptabilité d une structure culturelle Maîtriser la comptabilité est un enjeu à ne pas négliger pour le développement des projets. Les partenaires publics sont de plus en plus exigeants sur la transparence financière des structures qui sollicitent des financements. De plus, pour mener à bien leurs projets, les membres des structures culturelles ont besoin de données financières claires et fiables. Ce module vous apportera savoir faire et rigueur dans la tenue et le suivi comptable appliqués au spectacle vivant

21 Intervenant : Nicolas BUI-ALBARET Conseiller technique en gestion. Administrateur de Chinese Man Records Dates : du 11 au 15 février 2013 Tarif : 1250 Objectifs de la formation : Savoir organiser un système comptable simple. Comprendre les mécanismes et maîtriser les techniques d enregistrement. Produire et analyser les documents de synthèse (bilan, compte de résultat). Contenu de la formation : Les objectifs de la comptabilité L organisation comptable Principes, méthodes et enregistrements Les écritures d inventaires Les particularités du secteur culturel Application informatique et études de cas Analyse du bilan et compte de résultat >Formation (s) complémentaire (s) : Perfectionnement à la comptabilité d une entreprise culturelle Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets

22 ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION Perfectionnement à la comptabilité d une structure culturelle Les structures culturelles connaissent des particularités comptables et fiscales notamment sur le cas des immobilisations et des subventions d'investissements ainsi que sur les règles comptables en matière de TVA. Nous insisterons également sur les modalités de mise en place de la comptabilité analytique sur logiciel spécialisé. Cet outil permet aux structures une présentation des projets qui fasse ressortir la logique interne des activités et leurs articulations. Elle met en perspective, tant pour le gestionnaire que pour ses partenaires, le coût des projets, leurs principaux déterminants économiques et leur financement. Ce module vous apportera donc savoir faire et rigueur pour aller plus loin sur ces cas spécifiques.

23 Intervenant : Gilles ALBALAT Directeur de l ARDEC Formateur en gestion culturelle, il intervient également en tant que consultant auprès de structures culturelles sur les domaines juridique, social, comptable et fiscal. Dates : 27, 28 et 29 mars 2013 Tarif : 750 Objectifs de la formation : Maîtriser les particularités comptables des structures culturelles. Comprendre les mécanismes et maîtriser les techniques d enregistrements en matière de TVA, d'immobilisation, et de mise en place d'une comptabilité analytique. Produire et analyser les documents de synthèses (bilan, compte de résultat). Contenu de la formation : Rappel des objectifs de la comptabilité, de l organisation comptable et des principes, méthodes et enregistrements Procéder aux calculs de TVA Calcul de la TVA à payer Edition automatique du bordereau Gérer les immobilisations et les subvention d'investissements La mise à jour des tableaux d amortissement La comptabilisation des amortissements La reprise des subventions d investissement Lier comptabilité générale et analytique La différenciation des démarches comptables et analytiques Déterminer les sections et le plan analytique applicable dans le secteur culturel Les spécificités des budgets analytiques dans le secteur culturel Application informatique et études de cas >Formation (s) complémentaire (s) : Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets

24 ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets L analyse financière donne des indicateurs synthétiques à partir des éléments comptables (bilan, compte de résultat) qui permettent de comprendre, de traiter et d anticiper l évolution des éléments financiers de la structure. Cette analyse a pour objectif d informer les partenaires sur sa capacité à porter financièrement ses projets et sur ses besoins à court et moyen terme. En complément, la gestion budgétaire permet d anticiper l enjeu économique et le niveau de risque financier des projets mais aussi d assurer un contrôle et un suivi pendant leur réalisation. Construire et formaliser les budgets prévisionnels constitue, pour une entreprise culturelle, une démarche importante

25 Intervenant : Gilles ALBALAT, Directeur de l ARDEC Formateur en gestion culturelle, il intervient également en tant que consultant auprès de structures culturelles sur les domaines juridique, social, comptable et fiscal. Dates : 20, 21 & 22 février 2013 Tarif : 750 Pré requis : avoir une connaissance préalable de la comptabilité Objectifs de la formation : Comprendre la dimension financière de son activité pour l optimiser Acquérir une méthodologie pour mettre en place une gestion budgétaire efficace Elaborer des tableaux de bord et des indicateurs de gestion pour améliorer le suivi des projets. Contenu de la formation : Evaluer la structure financière : Le bilan Les fonds de roulement (global et exploitation) Les besoins de financement liés au cycle d exploitation La gestion de sa trésorerie : identifier les besoins et construire le plan de trésorerie Budget et prévisions financières Les enjeux de la gestion budgétaire : gestion interne et communication externe Le lien avec l analyse globale de l activité (compte de résultat) Le contexte partenarial : les politiques contractuelles et le besoin d indicateurs partagés L équilibre budgétaire, l analyse des écarts et le suivi Les budgets analytiques : objectifs et adéquation avec les projets Le contrôle de gestion : L analyse des coûts du secteur culturel Calculer les prix de vente : coût plateau, prix de revient et marges Les tableaux de bords : objectifs, plan d action et élaboration >Formation (s) complémentaire (s) : Elaborer et gérer un budget de production Optimiser l'utilisation d un tableur pour construire des outils performants

26 ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION Droits d auteurs : les règles de la propriété intellectuelle La notion de propriété intellectuelle et ses déclinaisons juridiques (droits d auteurs, droits voisins) sont des composantes essentielles dans le montage d une production. Dans cette étape préalable au travail artistique, il s agit de s assurer des possibilités d utilisation de tout ou partie du travail d un auteur, mais également des artistes interprètes et des producteurs éventuels ayant participé à l élaboration du matériau dont vous voulez obtenir les droits d exploitation. Entamer des démarches auprès des sociétés civiles désignées pour en assurer la gestion nécessite de savoir appréhender le cadre législatif et l environnement juridique des règles de la propriété intellectuelle. Il s agit donc de comprendre l état d esprit qui fonde la protection des oeuvres et de leurs auteurs, afin de pouvoir être en mesure d obtenir les autorisations nécessaires, de préciser vos budgets, d intégrer ces paramètres dans vos contrats d exploitation et d assurer la rémunération des auteurs et compositeurs qui entrent dans votre projet de création

27 Intervenant : Véronique BERNEX Administratrice de production A été responsable pendant 8 ans du service juridique du Centre National du Théâtre. Dates : 25 & 26 février 2013 Tarif : 500 Objectifs de la formation : Connaître les aspects législatifs et réglementaires liés à la diffusion des œuvres artistiques Maîtriser les clauses d un contrat d auteur Identifier les différentes sociétés d auteurs Contenu de la formation : La définition de l œuvre : le domaine de l idée, l origine de l œuvre, l absence de protection Distinction entre droit moral et patrimonial : le droit de propriété de l auteur, la liberté d expression et de création La protection de l œuvre : les droits pécuniaires et la notion de domaine public Les différentes sociétés civiles de gestion des droits (SACEM, SACD, etc.). La rédaction des contrats pour l exploitation de l œuvre : coréalisation, cession, coproduction Les droits voisins du droit d auteur : les relations avec les sociétés d auteurs